Theodor W. Adorno |

Theodor W. Adorno

ນັກປັດຊະຍາເຢຍລະມັນ, ນັກສັງຄົມວິທະຍາ, ນັກດົນຕີແລະນັກປະພັນ. ລາວໄດ້ສຶກສາການປະພັນກັບ B. Sekles ແລະ A. Berg, piano ກັບ E. Jung ແລະ E. Steuermann, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີດົນຕີຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Vienna. ໃນ​ປີ 1928-31 ລາວ​ເປັນ​ບັນ​ນາ​ທິ​ການ​ຂອງ​ວາ​ລະ​ສານ​ດົນ​ຕີ Viennese "Anbruch​"​, ໃນ​ປີ 1931-33 ລາວ​ເປັນ​ອາ​ຈານ​ຜູ້​ຊ່ວຍ​ຂອງ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ Frankfurt​. ຖືກໄລ່ອອກຈາກມະຫາວິທະຍາໄລໂດຍ Nazis, ລາວໄດ້ອົບພະຍົບໄປປະເທດອັງກິດ (ຫຼັງຈາກປີ 1933), ຈາກ 1938 ລາວອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ໃນປີ 1941-49 - ໃນ Los Angeles (ພະນັກງານຂອງສະຖາບັນວິທະຍາສາດສັງຄົມ). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປ Frankfurt, ບ່ອນທີ່ທ່ານເປັນສາດສະດາຈານມະຫາວິທະຍາໄລ, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາຂອງສະຖາບັນຄົ້ນຄວ້າສັງຄົມວິທະຍາ.

Adorno ເປັນນັກວິຊາການແລະນັກໂຄສະນາທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ວຽກງານ philosophical ແລະ sociological ຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນບາງກໍລະນີຍັງການສຶກສາດົນຕີ. ແລ້ວໃນບົດຄວາມຕົ້ນໆຂອງ Adorno (ທ້າຍຊຸມປີ 20 ປີ) ທ່າອ່ຽງທີ່ວິພາກວິຈານທາງດ້ານສັງຄົມໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຊິ່ງມີຄວາມຊັບຊ້ອນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການສະແດງອອກຂອງສັງຄົມສາດທີ່ຫຍາບຄາຍ. ໃນໄລຍະປີຂອງການອົບພະຍົບຊາວອາເມລິກາ, ການເຕີບໃຫຍ່ທາງວິນຍານສຸດທ້າຍຂອງ Adorno ໄດ້ມາ, ຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກຂອງນັກຂຽນ T. Mann ໃນນະວະນິຍາຍ Doctor Faustus, Adorno ເປັນຜູ້ຊ່ວຍແລະທີ່ປຶກສາຂອງລາວ. ລາຍລະອຽດຂອງລະບົບດົນຕີ serial ແລະການວິພາກວິຈານຂອງມັນຢູ່ໃນບົດທີ 22 ຂອງນະວະນິຍາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂໍ້ສັງເກດກ່ຽວກັບພາສາດົນຕີຂອງ L. Beethoven, ແມ່ນອີງໃສ່ການວິເຄາະທັງຫມົດຂອງ Adorno.

ແນວຄວາມຄິດຂອງການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີທີ່ Adorno ວາງອອກ, ການວິເຄາະວັດທະນະທໍາເອີຣົບຕາເວັນຕົກແມ່ນອຸທິດໃຫ້ຫນັງສືແລະການເກັບກໍາບົດຄວາມຈໍານວນຫນຶ່ງ: "Essay on Wagner" (1952), "Prisms" (1955), "Dissonances" (1956), "Introduction to Musical Sociology" (1962) ແລະອື່ນໆ. ໃນພວກມັນ, Adorno ປະກົດວ່າເປັນນັກວິທະຍາສາດທີ່ແຫຼມຄົມໃນການປະເມີນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມາຮອດຂໍ້ສະຫຼຸບໃນແງ່ຮ້າຍກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກ.

ວົງມົນຂອງຊື່ສ້າງສັນໃນວຽກງານຂອງ Adorno ແມ່ນຈໍາກັດ. ລາວສຸມໃສ່ການເຮັດວຽກຂອງ A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, ບໍ່ຄ່ອຍກ່າວເຖິງນັກປະພັນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນ. ການປະຕິເສດຂອງລາວຂະຫຍາຍໄປສູ່ນັກປະພັນທັງຫມົດໃນທາງໃດກໍ່ຕາມທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມ. ລາວປະຕິເສດທີ່ຈະໃຫ້ການປະເມີນຜົນໃນທາງບວກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນເຖິງແມ່ນວ່ານັກປະພັນໃຫຍ່ເຊັ່ນ SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. ການວິພາກວິຈານຂອງລາວຍັງຖືກມຸ້ງໄປສູ່ນັກວິຈານ avant-gardists ຫລັງສົງຄາມ, ເຊິ່ງ Adorno ຕໍານິຕິຕຽນການສູນເສຍທໍາມະຊາດຂອງພາສາດົນຕີແລະລັກສະນະອິນຊີຂອງຮູບແບບສິລະປະ, ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງການຄິດໄລ່ທາງຄະນິດສາດ, ເຊິ່ງໃນການປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ່ນວາຍ.

ດ້ວຍຄວາມອິດເມື່ອຍຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, Adorno ໂຈມຕີອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສິລະປະ "ມະຫາຊົນ", ເຊິ່ງ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ຮັບໃຊ້ການເປັນທາດທາງວິນຍານຂອງມະນຸດ. Adorno ເຊື່ອວ່າສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງຕ້ອງມີຄວາມຂັດແຍ້ງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບທັງມະຫາຊົນຂອງຜູ້ບໍລິໂພກແລະອຸປະກອນຂອງອໍານາດຂອງລັດທີ່ຄວບຄຸມແລະຊີ້ນໍາວັດທະນະທໍາທາງການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິນລະປະ, ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບທ່າອ່ຽງຂອງລະບຽບການ, ຫັນອອກ, ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ Adorno, ເປັນ elitist ແຄບ, ໂດດດ່ຽວ tragically, ຂ້າແຫຼ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຕົວຂອງມັນເອງ.

antithesis ນີ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຄວາມປິດແລະຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະສັງຄົມວິທະຍາຂອງ Adorno. ປັດຊະຍາຂອງວັດທະນະທໍາຂອງລາວມີການເຊື່ອມໂຍງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບປັດຊະຍາຂອງ F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. ຂໍ້​ສະ​ເໜີ​ບາງ​ຢ່າງ​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ການ​ຕອບ​ໂຕ້​ຕໍ່ “ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ” ທີ່​ເສື່ອມ​ໂຊມ​ຂອງ​ນັກ​ສັງ​ຄົມ​ນິ​ຍົມ​ແຫ່ງ​ຊາດ. schematism ແລະລັກສະນະ paradoxical ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Adorno ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນໃນຫນັງສືຂອງລາວ The Philosophy of New Music (1949), ສ້າງຂຶ້ນຈາກການປຽບທຽບການເຮັດວຽກຂອງ A. Schoenberg ແລະ I. Stravinsky.

ການສະແດງອອກຂອງ Schoenberg, ອີງຕາມການ Adorno, ນໍາໄປສູ່ການແຕກແຍກຂອງຮູບແບບດົນຕີ, ກັບການປະຕິເສດຂອງນັກປະພັນເພື່ອສ້າງ "opus ສໍາເລັດຮູບ". ວຽກງານສິລະປະແບບປິດສະໜາ, ອີງຕາມ Adorno, ແລ້ວບິດເບືອນຄວາມເປັນຈິງໂດຍຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງມັນ. ຈາກຈຸດນີ້, Adorno ຕໍານິຕິຕຽນລັດທິ neoclassic ຂອງ Stravinsky, ເຊິ່ງຖືກກ່າວຫາວ່າສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນພາບລວງຕາຂອງການປອງດອງຂອງບຸກຄົນແລະສັງຄົມ, ການຫັນສິລະປະໄປສູ່ອຸດົມການທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ.

Adorno ພິຈາລະນາສິລະປະທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນເປັນທໍາມະຊາດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການມີຢູ່ຂອງມັນໂດຍຄວາມບໍ່ເປັນມະນຸດຂອງສັງຄົມທີ່ມັນເກີດຂື້ນ. ວຽກງານສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງໃນຄວາມເປັນຈິງທີ່ທັນສະໄຫມ, ອີງຕາມການ Adorno, ສາມາດຍັງຄົງເປັນພຽງແຕ່ "seismogram" ເປີດຂອງອາການຊ໊ອກປະສາດ, impulses ເສຍສະຕິແລະການເຄື່ອນໄຫວ vague ຂອງຈິດວິນຍານ.

Adorno ແມ່ນຜູ້ມີອໍານາດທີ່ສໍາຄັນໃນຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີຕາເວັນຕົກທີ່ທັນສະໄຫມແລະສັງຄົມວິທະຍາ, ເປັນນັກຕໍ່ຕ້ານຟາດຊິດແລະວິຈານວັດທະນະທໍາ bourgeois. ແຕ່, ການວິພາກວິຈານຄວາມເປັນຈິງຂອງ bourgeois, Adorno ບໍ່ຍອມຮັບແນວຄວາມຄິດຂອງສັງຄົມນິຍົມ, ພວກເຂົາຍັງຄົງເປັນມະນຸດຕ່າງດາວ. ທັດສະນະຄະຕິທີ່ເປັນສັດຕູຕໍ່ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດແລະບັນດາປະເທດສັງຄົມນິຍົມອື່ນໆໄດ້ສະແດງອອກໃນການສະແດງຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍ Adorno.

ການປະທ້ວງຂອງລາວຕໍ່ກັບການກໍານົດມາດຕະຖານແລະການຄ້າຂອງຊີວິດທາງວິນຍານແມ່ນສຽງແຫຼມ, ແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນໃນທາງບວກຂອງແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະສັງຄົມວິທະຍາຂອງ Adorno ແມ່ນອ່ອນແອຫຼາຍ, ຫນ້ອຍທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຫນ້ອຍກວ່າການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສໍາຄັນ. ປະຕິເສດທັງອຸດົມການ bourgeois ທີ່ທັນສະໄຫມແລະອຸດົມການສັງຄົມນິຍົມ, Adorno ເຫັນວ່າບໍ່ມີທາງທີ່ແທ້ຈິງອອກຈາກຄວາມອຶດອັດທາງວິນຍານແລະສັງຄົມຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງ bourgeois ທີ່ທັນສະໄຫມແລະ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຍັງຄົງຢູ່ໃນການຈັບພາບລວງຕາຂອງອຸດົມການແລະ utopian ກ່ຽວກັບ "ທາງທີສາມ", ກ່ຽວກັບບາງປະເພດຂອງ. "ອື່ນໆ" ຄວາມເປັນຈິງທາງສັງຄົມ.

Adorno ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງດົນຕີ: romances ແລະ choirs (ບົດເລື່ອງຂອງ S. George, G. Trakl, T. Deubler), ຕ່ອນສໍາລັບ orchestra, ການຈັດລຽງຂອງເພງພື້ນເມືອງຝຣັ່ງ, ເຄື່ອງມືຂອງຕ່ອນ piano ໂດຍ R. Schumann, ແລະອື່ນໆ.