Herman Galynin |

Herman Galynin

ຂ້ອຍດີໃຈແລະພູມໃຈທີ່ Herman ປະຕິບັດກັບຂ້ອຍໄດ້ດີ, ເພາະວ່າຂ້ອຍມີຄວາມໂຊກດີທີ່ໄດ້ຮູ້ຈັກລາວແລະເບິ່ງການອອກດອກຂອງພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ຈາກຈົດຫມາຍໂດຍ D. Shostakovich

ວຽກງານຂອງ G. Galynin ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫນ້າສົດໃສທີ່ສຸດຂອງດົນຕີໂຊວຽດຫລັງສົງຄາມ. ມໍລະດົກທີ່ຖືກປະໄວ້ໂດຍລາວມີຈໍານວນນ້ອຍໆ, ວຽກງານຕົ້ນຕໍແມ່ນຂຶ້ນກັບພາກສະຫນາມຂອງ choral, concerto-symphonic ແລະ chamber-instrumental ປະເພດ: oratorio "The Girl and Death" (1950-63), 2 concertos ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra ( 1946, 1965), “Epic Poem” ສໍາລັບ symphony orchestra (1950), Suite for string orchestra (1949), 2 string quartets (1947, 1956), Piano trio (1948), Suite for piano (1945).

ເຫັນ​ໄດ້​ງ່າຍ​ວ່າ​ວຽກ​ງານ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຖືກ​ຂຽນ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ໄລຍະ 1945 ປີ 50-XNUMX. ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ໂຊກຊະຕາທີ່ໂສກເສົ້າເຮັດໃຫ້ Galynin ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງເຕັມທີ່. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ທັງຫມົດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນມໍລະດົກຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງປີນັກສຶກສາຂອງລາວ. ສໍາລັບຄວາມເປັນເອກະລັກທັງຫມົດ, ເລື່ອງຊີວິດຂອງ Galynin ແມ່ນລັກສະນະຂອງປັນຍາຊົນຊາວໂຊວຽດໃຫມ່, ຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ, ຜູ້ທີ່ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມກັບຄວາມສູງຂອງວັດທະນະທໍາໂລກ.

ເດັກກໍາພ້າຜູ້ທີ່ສູນເສຍພໍ່ແມ່ຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ (ພໍ່ຂອງລາວເປັນພະນັກງານໃນ Tula), ໃນອາຍຸ 12 ປີ, Galynin ສິ້ນສຸດລົງໃນສູນເດັກກໍາພ້າ, ເຊິ່ງທົດແທນຄອບຄົວຂອງລາວ. ໃນເວລານັ້ນ, ຄວາມສາມາດດ້ານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເດັກຊາຍໄດ້ປະກົດຂຶ້ນ: ລາວແຕ້ມໄດ້ດີ, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງລະຄອນທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາດົນຕີ - ລາວຊໍານິຊໍານານໃນທຸກເຄື່ອງດົນຕີຂອງວົງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງໂຮງຮຽນລ້ຽງເດັກກໍາພ້າ, ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ເພງສໍາລັບລາວ. ເກີດໃນບັນຍາກາດອັນດີນີ້, ວຽກງານທໍາອິດຂອງນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມ - "ເດືອນມີນາ" ສໍາລັບ piano ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງການຜ່ານໄປໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ Moscow Conservatory. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ສຶກ​ສາ​ສໍາ​ລັບ​ປີ​ທີ່​ພະ​ແນກ​ກະ​ກຽມ​, ໃນ 1938 Galynin ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮຽນ​ໃນ​ຫຼັກ​ສູດ​ຫຼັກ​ສູດ​.

ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງຂອງໂຮງຮຽນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສື່ສານກັບນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ - I. Sposobin (ຄວາມກົມກຽວກັນ) ແລະ G. Litinsky (ອົງປະກອບ), ພອນສະຫວັນຂອງ Galynin ເລີ່ມພັດທະນາດ້ວຍກໍາລັງແລະຄວາມໄວທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ - ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບສິ່ງທີ່ເພື່ອນນັກສຶກສາພິຈາລະນາ. ພຣະ​ອົງ​ເປັນ​ອໍາ​ນາດ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຕົ້ນ​ຕໍ​. ສະເຫມີ greedy ສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫມ່, ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ຊຸມສະໄຫມວິ, invariably ດຶງດູດ comrades ແລະເພື່ອນຮ່ວມງານ, ໃນໂຮງຮຽນຂອງລາວ Galynin ໂດຍສະເພາະແມ່ນມັກ piano ແລະດົນຕີສະແດງລະຄອນ. ແລະຖ້າ piano sonatas ແລະ preludes ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໄວຫນຸ່ມ, ເປີດແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນດົນຕີສໍາລັບ interlude ຂອງ M. Cervantes "The Salamanca Cave" ແມ່ນ penchant ສໍາລັບລັກສະນະແຫຼມ, embodiment ຂອງຄວາມສຸກຂອງຊີວິດ. .

ສິ່ງທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງເສັ້ນທາງແມ່ນສືບຕໍ່ໃນການເຮັດວຽກຕື່ມອີກຂອງ Galynin - ຕົ້ນຕໍໃນຄອນເສີດ piano ແລະດົນຕີສໍາລັບ comedy ຂອງ J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944). ແລ້ວໃນສົກຮຽນຂອງລາວ, ທຸກຄົນໄດ້ປະຫລາດໃຈກັບຮູບແບບ "Galynin" ຕົ້ນສະບັບຂອງການຫຼີ້ນ piano, ທັງຫມົດແມ່ນແປກໃຈເພາະວ່າລາວບໍ່ເຄີຍສຶກສາສິລະປະ piano ເປັນລະບົບ. “ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງລາວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ກາຍເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່, ມີນ້ໍາຫນັກ, ເຫັນໄດ້ ... ນັກສະແດງ - ນັກເປຍໂນແລະຜູ້ສ້າງຢູ່ທີ່ນີ້, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນທັງຫມົດ,” A. Kholminov ນັກຮຽນຂອງ Galynin ຈື່.

ໃນປີ 1941, ນັກສຶກສາປີທໍາອິດຂອງ Moscow Conservatory, Galynin, ອາສາສະຫມັກສໍາລັບການທາງຫນ້າ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ທີ່ນີ້ເຂົາບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບດົນຕີ - ລາວໄດ້ຊີ້ນໍາກິດຈະກໍາສິລະປະນັກສມັກເລ່ນ, ປະກອບເພງ, ຍ່າງ, ແລະຮ້ອງເພງ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ 3 ປີເທົ່ານັ້ນທີ່ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປຫາຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ N. Myaskovsky, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ເນື່ອງຈາກການເຈັບປ່ວຍຂອງລາວ - ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຫ້ອງຮຽນຂອງ D. Shostakovich, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມສາມາດຂອງນັກຮຽນໃຫມ່ແລ້ວ.

ປີ Conservatory - ເວລາຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງ Galynin ເປັນບຸກຄົນແລະນັກດົນຕີ, ພອນສະຫວັນຂອງລາວກໍາລັງເຂົ້າສູ່ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງມັນ. ບົດປະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໄລຍະນີ້ - ດົນຕີ Piano Concerto ທໍາອິດ, ວົງດົນຕີສາຍທໍາອິດ, Piano Trio, ຊຸດສໍາລັບ Strings - ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງແລະນັກວິຈານທັນທີ. ໄລຍະເວລາຂອງການສຶກສາແມ່ນເປັນມົງກຸດໂດຍສອງຜົນງານໃຫຍ່ຂອງນັກປະພັນ - oratorio "The Girl and Death" (ຫຼັງຈາກ M. Gorky) ແລະ orchestral "Epic Poem", ເຊິ່ງໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກາຍເປັນ repertoire ຫຼາຍແລະໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດໃນ 2.

ແຕ່ພະຍາດຮ້າຍແຮງໄດ້ລໍຖ້າ Galynin, ແລະບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວເປີດເຜີຍຄວາມສາມາດຂອງລາວຢ່າງເຕັມທີ່. ໃນຊຸມປີຕໍ່ໄປຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວຕໍ່ສູ້ກັບພະຍາດດັ່ງກ່າວຢ່າງກ້າຫານ, ພະຍາຍາມເອົາທຸກໆນາທີທີ່ຖືກດຶງຈາກນາງໄປຫາດົນຕີທີ່ລາວມັກ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ສອງ Quartet, Concerto Piano ທີສອງ, Concerto grosso ສໍາລັບ piano solo, Aria ສໍາລັບ Violin ແລະ String Orchestra ເກີດຂຶ້ນ, Sonata piano ຕົ້ນແລະ oratorio "ເດັກຍິງແລະຄວາມຕາຍ" ໄດ້ຖືກດັດແກ້, ການປະຕິບັດທີ່ໄດ້ກາຍເປັນ. ເຫດການໃນຊີວິດດົນຕີຂອງ 60s.

Galynin ເປັນນັກສິລະປິນລັດເຊຍຢ່າງແທ້ຈິງ, ມີທັດສະນະທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ແຫຼມແລະທັນສະໄຫມຂອງໂລກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວ, ວຽກງານຂອງນັກປະພັນແມ່ນຈັບໃຈໂດຍເລືອດເຕັມທີ່ທີ່ຫນ້າສັງເກດ, ສຸຂະພາບຈິດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນພວກມັນແມ່ນຄົນອັບເດດ: ຂະຫນາດໃຫຍ່, convex, ທີ່ສໍາຄັນ. ດົນຕີຂອງ Galynin ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນຄວາມຄິດ, ຄວາມໂນ້ມອຽງທີ່ຊັດເຈນໄປສູ່ epic, ຄໍາເວົ້າທີ່ງົດງາມໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໃນມັນໂດຍຄວາມຕະຫລົກທີ່ມີນ້ໍາແລະເນື້ອເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຍັງຖືກສະແດງໂດຍ melodism ຂອງເພງ, chant ກວ້າງ, ລະບົບພິເສດ "clumsy" ຂອງປະສົມກົມກຽວແລະ orchestration, ເຊິ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນ Mussorgsky "ບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ". ຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງເສັ້ນທາງການແຕ່ງຕົວຂອງ Galynin, ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການທີ່ສັງເກດເຫັນຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂຊວຽດ, "ເພາະວ່າ," ອີງຕາມການ E. Svetlanov, "ການພົບກັບດົນຕີຂອງ Galynin ແມ່ນການພົບປະກັບຄວາມງາມທີ່ອຸດົມສົມບູນໃຫ້ບຸກຄົນ, ຄືກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ງາມແທ້ໆໃນສິລະປະ”.

G. Zhdanova