ສໍາລັບນັກດົນຕີ: ວິທີການ neutralize ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນເວທີ?

ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ກ່ອນ​ການ​ສະ​ແດງ – ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ ຄວາມ​ກັງ​ວົນ​ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ – ສາ​ມາດ​ທຳລາຍ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ໝາກ​ຜົນ​ຂອງ​ການ​ຝຶກ​ຊ້ອມ​ທີ່​ຍາວ ແລະ ຍາກ.

ສິ່ງທີ່ເປັນແມ່ນວ່າໃນເວທີຈິດຕະນາການພົບວ່າຕົນເອງຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຜິດປົກກະຕິ - ເຂດຂອງຄວາມບໍ່ສະບາຍ. ແລະຮ່າງກາຍທັງຫມົດຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄວາມບໍ່ສະບາຍນີ້ທັນທີ. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, adrenaline ດັ່ງກ່າວມີປະໂຫຍດແລະບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນສຸກ, ແຕ່ບາງຄົນອາດຈະຍັງປະສົບກັບຄວາມດັນເລືອດເພີ່ມຂຶ້ນ, ການສັ່ນສະເທືອນໃນແຂນແລະຂາ, ແລະນີ້ມີຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ທັກສະມໍເຕີ. ຜົນ​ໄດ້​ຮັບ​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ບໍ່​ໄດ້​ໄປ​ທັງ​ຫມົດ​ຕາມ​ທີ່​ນັກ​ສະ​ແດງ​ຕ້ອງ​ການ​.

ສິ່ງທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນອິດທິພົນຂອງຄວາມກັງວົນໃນເວທີຕໍ່ກິດຈະກໍາການສະແດງຂອງນັກດົນຕີ?

ຄັ້ງທໍາອິດ ແລະເງື່ອນໄຂຕົ້ນຕໍສໍາລັບການເອົາຊະນະຄວາມກັງວົນຂັ້ນຕອນແມ່ນປະສົບການ. ບາງຄົນຄິດວ່າ: "ການສະແດງຫຼາຍ, ດີກວ່າ." ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຄວາມຖີ່ຂອງສະຖານະການການປາກເວົ້າຂອງສາທາລະນະມັນບໍ່ສໍາຄັນ - ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຕ້ອງມີການປາກເວົ້າ, ການກະກຽມທີ່ມີຈຸດປະສົງແມ່ນດໍາເນີນສໍາລັບພວກເຂົາ.

ຄັ້ງທີສອງ ເງື່ອນໄຂທີ່ຈໍາເປັນເທົ່າທຽມກັນ - ບໍ່, ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂຄງການທີ່ຮຽນຮູ້ຢ່າງສົມບູນ, ນີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງສະຫມອງ. ເມື່ອເຈົ້າຂຶ້ນເວທີ, ຢ່າເລີ່ມຫຼິ້ນຈົນກວ່າເຈົ້າຈະແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າຮູ້ວ່າເຈົ້າກໍາລັງເຮັດຫຍັງ. ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງຫຼິ້ນເພງໃນ autopilot. ຄວບຄຸມຂະບວນການທັງຫມົດ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບທ່ານ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເຈົ້າແທ້ໆ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທໍາລາຍ mirage.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະກິດຈະກໍາທາງຈິດຂອງມັນເອງ distract ຈາກຄວາມກັງວົນ. ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນພຽງແຕ່ບໍ່ຫາຍໄປໃສ (ແລະຈະບໍ່ຫາຍໄປ), ມັນພຽງແຕ່ຈະຫາຍໄປໃນພື້ນຫລັງ, ຊ່ອນ, ເຊື່ອງເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຢຸດຄວາມຮູ້ສຶກ. ມັນຈະເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ: ຂ້ອຍເບິ່ງວ່າມືຂອງຂ້ອຍສັ່ນແນວໃດ, ແຕ່ດ້ວຍເຫດຜົນບາງຢ່າງການສັ່ນນີ້ບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງກັບການຫຼີ້ນ passages ສະອາດ!

ມີ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເປັນ​ໄລ​ຍະ​ພິ​ເສດ – ລັດ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​.

ທີສາມ - ຫຼິ້ນ​ມັນ​ປອດ​ໄພ​ແລະ​ສຶກ​ສາ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຢ່າງ​ຖືກ​ຕ້ອງ​! ຄວາມຢ້ານກົວທົ່ວໄປໃນບັນດານັກດົນຕີແມ່ນຄວາມຢ້ານກົວຂອງການລືມແລະຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ບໍ່ດີ ... ນັ້ນແມ່ນ, ບາງເຫດຜົນເພີ່ມເຕີມແມ່ນເພີ່ມຄວາມກັງວົນທໍາມະຊາດ: ຄວາມກັງວົນຕໍ່ບົດທີ່ຮຽນບໍ່ດີແລະສະຖານທີ່ສ່ວນບຸກຄົນ.

ຖ້າທ່ານຕ້ອງຫຼິ້ນດ້ວຍຫົວໃຈ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຈະພັດທະນາຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍ່ແມ່ນກົນຈັກ, ຫຼືໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຄວາມຈໍາຂອງກ້າມເນື້ອ. ທ່ານບໍ່ສາມາດຮູ້ການເຮັດວຽກດ້ວຍ "ນິ້ວມື" ຂອງເຈົ້າ! ພັດທະນາຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຕິດຕໍ່ກັນຢ່າງມີເຫດຜົນ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຶກສາຊິ້ນສ່ວນແຍກຕ່າງຫາກ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກບ່ອນຕ່າງໆ.

ສີ່. ມັນຢູ່ໃນຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ພຽງພໍແລະໃນທາງບວກຂອງຕົນເອງໃນຖານະນັກສະແດງ. ດ້ວຍລະດັບທັກສະ, ແນ່ນອນ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງຈະເລີນເຕີບໂຕ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ໃຊ້ເວລາ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວໃດໆຖືກລືມໂດຍຜູ້ຟັງຢ່າງໄວວາ. ແລະສໍາລັບນັກສະແດງ, ມັນຈະເປັນແຮງກະຕຸ້ນສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມແລະຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ເຈົ້າ​ບໍ່​ຄວນ​ຕິຕຽນ​ຕົນ​ເອງ – ມັນ​ເປັນ​ການ​ບໍ່​ກຽດ​ຊັງ​ພຽງ​ແຕ່​ເຈົ້າ!

ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າຄວາມກັງວົນຂັ້ນຕອນແມ່ນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ. ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການ "ຮັກສາ" ລາວ! ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການແລະຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຍອມຮັບວ່າພວກເຂົາສະເຫມີຮູ້ສຶກປະສາດກ່ອນທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີ. ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າຫຍັງໄດ້ກ່ຽວກັບນັກດົນຕີຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຂຸມ orchestra - ສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ພວກເຂົາ. ຫຼາຍໆຄົນ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ເກືອບບໍ່ສາມາດຂຶ້ນເວທີແລະຫຼິ້ນຫຍັງໄດ້.

ແຕ່ເດັກນ້ອຍມັກຈະບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໃນການປະຕິບັດ. ເຂົາເຈົ້າເຕັມໃຈປະຕິບັດ, ໂດຍບໍ່ມີການອາຍ, ແລະມີຄວາມສຸກກິດຈະກໍານີ້. ເຫດຜົນແມ່ນຫຍັງ? ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍ - ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ "ການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ" ແລະປະຕິບັດຕໍ່ການປະຕິບັດຢ່າງງ່າຍດາຍ.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, ພວກເຮົາ, ຜູ້ໃຫຍ່, ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບເດັກນ້ອຍແລະ, ໄດ້ເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນຜົນກະທົບຂອງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນເວທີ, ໄດ້ຮັບຄວາມສຸກຈາກການສະແດງ.