Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
ອາຊິນ ອາລິຊາເດດ
A. Alizade ເຂົ້າສູ່ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງ Azerbaijan ໃນ 60s. ພ້ອມກັບນັກປະພັນປະເທດອື່ນໆຂອງສາທາລະນະລັດ ຜູ້ທີ່ມີຄຳເວົ້າໃນດ້ານສິລະປະກ່ຽວກັບດົນຕີພື້ນເມືອງ. ດົນຕີພື້ນເມືອງ Azerbaijani, ashug ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງ (mugham), ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກປະພັນຫຼາຍຄົນ, ຍັງເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກຂອງ Alizade, ເຊິ່ງລັກສະນະ intonational ແລະ metro-rhythmic ຂອງມັນໄດ້ຖືກສະທ້ອນແລະຄິດໃຫມ່ໃນລັກສະນະພິເສດ, ປະສົມປະສານກັບທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຕັກນິກການປະກອບ, laconicism ແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງລາຍລະອຽດຂອງຮູບແບບດົນຕີ.
Alizade ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກຂອງລັດ Azerbaijan ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ D. Hajiyev (1962) ແລະຈົບການສຶກສາປະລິນຍາຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກປະພັນ Azerbaijani ທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ (1971). ດົນຕີຂອງ U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov ມີອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງ Alizade, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຈໍານວນຫຼາຍຂອງໂຮງຮຽນນັກປະພັນແຫ່ງຊາດ. Alizade ຍັງຍອມຮັບສິລະປະຂອງ luminaries ຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
ຕົ້ນສະບັບທີ່ສົດໃສຂອງແບບ, ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງດົນຕີທີ່ພວກເຮົາ: ພອນສະຫວັນຂອງ Alizade ສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ວຍຕົນເອງແລ້ວໃນປີນັກສຶກສາລາວ, ໂດຍສະເພາະໃນ Piano Sonata (1959), ມອບໃບປະກາດສະນີຍະບັດຂອງລະດັບທໍາອິດຢູ່ທີ່ All-Union ການທົບທວນຄືນຂອງ Composers ຫນຸ່ມ. . ໃນວຽກງານນີ້, ເຂົ້າໄປໃນທຳມະຊາດຂອງດົນຕີ piano Sonata ແຫ່ງຊາດ, Alizade ໄດ້ປະຕິບັດຮູບແບບໃໝ່ກ່ຽວກັບການປະກອບຂອງຄລາສສິກ, ດ້ວຍການນຳໃຊ້ວິຊາການຂອງຊາດ ແລະ ເຕັກນິກຂອງການເຮັດດົນຕີພື້ນເມືອງ.
ຄວາມສຳເລັດທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນໜຸ່ມແມ່ນວຽກງານທິດສະດີຂອງລາວ – The First Symphony (1962). ດົນຕີ symphony ສະພາທີ່ປະຕິບັດຕາມມັນ (ທີສອງ, 1966), ຫມາຍໂດຍການໃຫຍ່ເຕັມຕົວແລະຄວາມຊໍານານ, embodied ລັກສະນະຂອງໂຊວຽດ, ລວມທັງ Azerbaijani, ດົນຕີຂອງ 60s ໄດ້. ອົງປະກອບຂອງ neoclassicism. ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນວຽກງານນີ້ໂດຍປະເພນີ neoclassical ຂອງດົນຕີ K. Karaev. ໃນພາສາດົນຕີ tart, ບວກໃສ່ກັບຄວາມໂປ່ງໃສແລະຄຸນນະພາບຂອງກາຟິກຂອງການຂຽນ orchestral, ສິລະປະ mugham ຖືກປະຕິບັດໃນລັກສະນະພິເສດ (ໃນພາກທີ 2 ຂອງ symphony, mugham ວັດສະດຸ Rost ແມ່ນໃຊ້).
ການສັງເຄາະອົງປະກອບ neoclassical ກັບ intonations ຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຈໍາແນກຮູບແບບຂອງສອງຕ່ອນກົງກັນຂ້າມສໍາລັບສະພາການ orchestra "Pastoral" (1969) ແລະ "Ashugskaya" (1971), ເຊິ່ງ, ເຖິງວ່າຈະມີເອກະລາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປະກອບເປັນ diptych. Pastoral ດົນໆຄ່ອຍໆສ້າງຮູບແບບຂອງເພງພື້ນເມືອງ. ການພົວພັນກັບສິລະປະພື້ນເມືອງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນ Ashugskaya, ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນຫມາຍເຖິງຊັ້ນວັດຖຸບູຮານຂອງດົນຕີ ashug - ນັກຮ້ອງທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ນັກດົນຕີທີ່ຕົນເອງໄດ້ແຕ່ງເພງ, ບົດກະວີ, dastans ແລະໄດ້ມອບໃຫ້ພວກເຂົາຢ່າງແຜ່ຫຼາຍ, ຮັກສາປະເພນີການປະຕິບັດຢ່າງລະມັດລະວັງ. Alizadeh embodies ລັກສະນະຂອງ vocal intonation ແລະເຄື່ອງມືຂອງດົນຕີ ashug, imitating, ໂດຍສະເພາະ, ສຽງຂອງ tar, saz, percussion instrument defa, shepherd's flute tutek. ໃນບົດເພງໂອໂບ້ແລະວົງດົນຕີ “Jangi” (1978), ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປສູ່ວົງການດົນຕີພື້ນເມືອງອື່ນ, ແປວ່າບັນດາເນື້ອໃນຂອງວິລະຊົນຂອງບັນດານັກຮົບ.
ບົດບາດສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Alizade ແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍດົນຕີ choral ແລະ vocal-symphonic. ວົງຈອນຂອງ choirs a cappella "Bayati" ໄດ້ຖືກຂຽນໃສ່ບົດເລື່ອງຂອງ quatrains ພື້ນເມືອງຂອງວັດຖຸບູຮານ, ເຊິ່ງສຸມໃສ່ສະຕິປັນຍາຂອງປະຊາຊົນ, wit, lyricism (1969). ໃນວົງຈອນການຮ້ອງເພງນີ້, Alizade ໃຊ້ bayats ຂອງເນື້ອໃນຄວາມຮັກ. ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ, ນັກປະພັນໄດ້ສົມທົບການແຕ້ມຮູບທາງຈິດຕະວິທະຍາກັບພູມສັນຖານ ແລະຮູບແຕ້ມປະຈໍາວັນບົນພື້ນຖານຂອງຄວາມຄົມຊັດທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຊ່ວງເວລາ, ນໍ້າສຽງ ແລະ ການເຊື່ອມຕໍ່ຫົວຂໍ້. ຮູບແບບແຫ່ງຊາດຂອງ intonation vocal ແມ່ນ refracted ໃນວົງຈອນນີ້, ຖ້າຫາກວ່າ painted ດ້ວຍສີນ້ໍາໂປ່ງໃສ, ໂດຍຜ່ານ prism ຂອງການຮັບຮູ້ຂອງຈິດຕະນາການທີ່ທັນສະໄຫມ. ທີ່ນີ້ Alizade ໂດຍທາງອ້ອມປະຕິບັດລັກສະນະຂອງ intonation, ປະກົດຂຶ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ ashugs, ແຕ່ຍັງນັກຮ້ອງ khanende - ນັກສະແດງຂອງ mughams.
ໂລກທີ່ເປັນຮູບປະທໍາ-ອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງປາກົດຢູ່ໃນພາສາ cantata “ຊາວ-ຫົກ”, ອີ່ມຕົວດ້ວຍ pathos oratorical, pathos (1976). ວຽກງານທີ່ມີລັກສະນະຂອງ requiem epic -ວິລະຊົນອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງວິລະຊົນຂອງຕາແສງ Baku ໄດ້. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ປູທາງໄປສູ່ສອງ cantatas ຕໍ່ໄປ: "ສະເຫຼີມສະຫຼອງ" (1977) ແລະ "ເພງຂອງພອນຂອງແຮງງານ" (1982), ຮ້ອງເພງຄວາມສຸກຂອງຊີວິດ, ຄວາມງາມຂອງດິນແດນບ້ານເກີດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການຕີລາຄາເນື້ອຮ້ອງທີ່ມີລັກສະນະຂອງ Alizade ຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວມັນເອງໃນ "Old Lullaby" ສໍາລັບການ choir a cappella (1984), ໃນນັ້ນປະເພນີດົນຕີຂອງຊາດໃນສະໄຫມໂບຮານໄດ້ຟື້ນຟູ.
ນັກປະພັນຍັງເຮັດວຽກຢ່າງຫ້າວຫັນ ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນດ້ານດົນຕີປະສານສຽງ. ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມປະເພດ "ຊຸດຊົນນະບົດ" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບປະເພນີຂອງ symphonism ແຫ່ງຊາດ. ໃນປີ 1982, ຄັ້ງທີສາມປະກົດຂຶ້ນ, ແລະໃນປີ 1984 - symphony ທີສີ່ (Mugham) ຂອງ Alizadeh. ໃນອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້, ປະເພນີຂອງສິລະປະ mugham, ເຊິ່ງບໍາລຸງລ້ຽງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ Azerbaijani ຫຼາຍຄົນ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ U. Gadzhibekov, ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃນທາງທີ່ແປກປະຫຼາດ. ຄຽງຄູ່ກັບປະເພນີຂອງເຄື່ອງດົນຕີ mugham ໃນ Symphonies ທີສາມແລະສີ່, ນັກປະພັນໄດ້ໃຊ້ພາສາດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມຊ້າຂອງການເທື່ອເນື່ອງຈາກ epic, ປະກົດຂຶ້ນໃນການເຮັດວຽກ orchestral ທີ່ຜ່ານມາຂອງ Alizade, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນ Symphonies ທີສາມແລະສີ່ທີ່ມີຫຼັກການລະຄອນທີ່ປະກົດຢູ່ໃນ symphonism ຂັດແຍ້ງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກການເປີດສາຍທາງໂທລະພາບຂອງງານດົນຕີປະສານສຽງທີສາມແລ້ວ, ໜັງສືພິມ Baku ໄດ້ຂຽນວ່າ: “ນີ້ແມ່ນບົດບັນທຶກຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຂັດແຍ່ງກັນພາຍໃນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ. ລະຄອນດົນຕີແລະການພັດທະນາ intonation ຂອງ symphony ການເຄື່ອນໄຫວດຽວໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍການຄິດ, ແຫຼ່ງເລິກຂອງທີ່ກັບຄືນໄປບ່ອນ mughams ວັດຖຸບູຮານຂອງ Azerbaijan."
ໂຄງປະກອບການແລະຮູບແບບຂອງ Symphony ທີສາມແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ "Babek" (1979) ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າ "Wearing an Eagle on His Shoulder" ໂດຍ I. Selvinsky, ເຊິ່ງບອກເຖິງການລຸກຮືທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະຕະວັດທີ 1986. . ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງ legendary Babek ໄດ້. ການເຕັ້ນລຳນີ້ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນໂອເປຍອາເຊີໄບຈັນ ແລະໂຮງລະຄອນບາເລ. MF Akhundova (XNUMX).
ຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງ Alizade ຍັງປະກອບມີດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ, ການສະແດງລະຄອນ, ສະພາແລະອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື (ໃນນັ້ນມີ Sonata "Dastan" - 1986 ໂດດເດັ່ນ).
N. Aleksenko
