Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

ຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ນັກປະພັນ, ບັນນາທິການດົນຕີ, ນັກວິຈານ, ນັກຂຽນ, ບຸກຄົນສາທາລະນະ - Alexander Borisovich Goldenweiser ໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນຄຸນນະພາບທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ. ລາວໄດ້ສະແຫວງຫາຄວາມຮູ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບດົນຕີຕົວມັນເອງ, ໃນທີ່ erudition ຂອງລາວຮູ້ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບຂົງເຂດອື່ນໆຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະ, ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບຊີວິດຂອງມັນເອງໃນການສະແດງຕ່າງໆ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບຄວາມຮູ້, ຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມສົນໃຈໄດ້ນໍາລາວໄປຫາ Yasnaya Polyana ເພື່ອເບິ່ງ Leo Tolstoy, ເຮັດໃຫ້ລາວປະຕິບັດຕາມນະວະນິຍາຍວັນນະຄະດີແລະລະຄອນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນດຽວກັນ, ການແຂ່ງຂັນເຕະບານຫມາກຮຸກໂລກ. "Alexander Borisovich," S. Feinberg ຂຽນວ່າ, "ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຈິງຈັງໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫມ່ໃນຊີວິດ, ວັນນະຄະດີແລະດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເປັນຄົນແປກຫນ້າກັບ snobbery, ບໍ່ວ່າພື້ນທີ່ໃດທີ່ມັນອາດຈະເປັນຫ່ວງ, ລາວຮູ້ວິທີການຊອກຫາ, ເຖິງວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາຂອງແນວໂນ້ມຄົນອັບເດດ: ແລະ hobbery, ຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສໍາຄັນແລະຈໍາເປັນ. ແລະນີ້ໄດ້ຖືກເວົ້າໃນສະໄຫມນັ້ນໃນເວລາທີ່ Goldenweiser ມີອາຍຸ 85 ປີ!

ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນ pianism ໂຊວຽດ. Goldenweiser ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ມີຫມາກຜົນຂອງເວລາ, ຖ່າຍທອດໃຫ້ແກ່ຄົນລຸ້ນ ໃໝ່ ໃນປະຈັກພະຍານຂອງຍຸກສະ ໄໝ ແລະຄູຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວຕ້ອງໄດ້ພົບກັບນັກດົນຕີ, ນັກປະພັນ, ນັກຂຽນຫຼາຍຄົນ, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍອີງໃສ່ຄໍາເວົ້າຂອງ Goldenweiser ຕົນເອງ, ໃນທີ່ນີ້ຫນຶ່ງສາມາດແຍກຈຸດສໍາຄັນ, ການຕັດສິນໃຈ.

ໃນ​ໄວ​ເດັກ… “ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ທາງ​ດົນ​ຕີ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ,” Goldenweiser ຈື່​ໄດ້​ວ່າ, “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຈາກ​ແມ່. ແມ່ຂອງຂ້ອຍບໍ່ມີພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ; ໃນໄວເດັກນາງໄດ້ຮຽນ piano ໃນ Moscow ສໍາລັບບາງຄັ້ງຈາກ Garras ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນາງຍັງຮ້ອງເພງເລັກນ້ອຍ. ນາງມີລົດຊາດດົນຕີທີ່ດີເລີດ. ນາງໄດ້ຫຼິ້ນແລະຮ້ອງເພງ Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. ພໍ່ມັກຈະບໍ່ຢູ່ເຮືອນໃນຕອນແລງ, ແລະຢູ່ຄົນດຽວ, ແມ່ຫຼິ້ນດົນຕີຕະຫຼອດຕອນແລງ. ພວກ​ເຮົາ​ເດັກນ້ອຍ​ມັກ​ຟັງ​ນາງ, ​ເມື່ອ​ເຂົ້າ​ນອນ, ພວກ​ເຮົາ​ເຄີຍ​ນອນ​ຫລັບ​ໄປ​ກັບ​ສຽງ​ເພງ​ຂອງ​ນາງ.

ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory, ຈາກທີ່ລາວຈົບການສຶກສາໃນປີ 1895 ເປັນນັກ piano ແລະໃນປີ 1897 ເປັນນັກປະພັນ. AI Siloti ແລະ PA Pabst ແມ່ນຄູສອນ piano ລາວ. ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ (1896) ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນ Moscow. ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ຊໍານິຊໍານານສິລະປະການປະພັນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. ແຕ່ລະຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານີ້ໃນທາງໃດທາງຫນຶ່ງຫຼືອື່ນເຮັດໃຫ້ສະຕິສິລະປະຂອງ Goldenweiser ອຸດົມສົມບູນ, ແຕ່ການສຶກສາຂອງລາວກັບ Taneyev ແລະການຕິດຕໍ່ສ່ວນບຸກຄົນທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວຕໍ່ມາມີອິດທິພົນສູງສຸດຕໍ່ຊາຍຫນຸ່ມ.

ການ​ພົບ​ປະ​ທີ່​ສຳຄັນ​ອີກ​ຄັ້ງ​ໜຶ່ງ: “ໃນ​ເດືອນ​ມັງກອນ ປີ 1896, ອຸບັດ​ຕິ​ເຫດ​ອັນ​ດີ​ໃຈ​ໄດ້​ພາ​ຂ້ອຍ​ໄປ​ທີ່​ເຮືອນ​ຂອງ​ລີ​ໂອ ໂຕລສະ​ໂຕ. ຄ່ອຍໆຂ້ອຍກາຍເປັນຄົນໃກ້ຊິດກັບລາວຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ. ອິດທິພົນຂອງຄວາມໃກ້ຊິດນີ້ຕໍ່ຊີວິດຂອງຂ້ອຍທັງຫມົດແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃນຖານະນັກດົນຕີ, LN ທໍາອິດໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ເຖິງວຽກງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການນໍາເອົາສິລະປະດົນຕີເຂົ້າມາໃກ້ຊິດກັບຝູງຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. (ກ່ຽວກັບການສື່ສານຂອງລາວກັບນັກຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລາວຈະຂຽນຫນັງສືສອງເຫຼັ້ມ "Near Tolstoy" ໃນເວລາຕໍ່ມາ. ນັກ​ດົນ​ຕີ​ການ​ສຶກ​ສາ​, ດຶງ​ດູດ​ວົງ​ການ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ດົນ​ຕີ​. ລາວຈັດຄອນເສີດສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ເຮັດວຽກ, ເວົ້າຢູ່ໃນເຮືອນຂອງສະມາຄົມ Sobriety ລັດເຊຍ, ໃນ Yasnaya Polyana, ລາວຈັດຄອນເສີດຕົ້ນສະບັບ - ເວົ້າລົມສໍາລັບຊາວກະສິກອນ, ແລະສອນຢູ່ຫໍອະນຸລັກປະຊາຊົນ Moscow.

ດ້ານຂອງກິດຈະກໍາຂອງ Goldenweiser ນີ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນປີທໍາອິດຫຼັງຈາກເດືອນຕຸລາ, ເມື່ອເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວເປັນຫົວຫນ້າສະພາດົນຕີ, ຈັດຕັ້ງຕາມຂໍ້ລິເລີ່ມຂອງ AV Lunacharsky: "ກົມ. ພະແນກນີ້ເລີ່ມຈັດຕັ້ງການບັນຍາຍ, ຄອນເສີດ, ແລະການສະແດງເພື່ອຮັບໃຊ້ປະຊາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຂ້ອຍໄປທີ່ນັ້ນແລະໃຫ້ບໍລິການຂອງຂ້ອຍ. ຄ່ອຍໆ, ທຸລະກິດຂະຫຍາຍຕົວ. ຕໍ່ມາ, ອົງການຈັດຕັ້ງນີ້ເຂົ້າມາພາຍໃຕ້ສິດອໍານາດຂອງສະພາມອດໂກແລະໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປພະແນກສຶກສາສາທາລະນະຂອງມອດໂກ (MONO) ແລະມີຢູ່ຈົນເຖິງປີ 1917. ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງຕັ້ງພະແນກຕ່າງໆ: ດົນຕີ (ຄອນເສີດແລະການສຶກສາ), ລະຄອນ, ການບັນຍາຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ພະ​ແນກ​ຄອນ​ເສີດ​, ໃນ​ນັ້ນ​ຈໍາ​ນວນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​. ພວກເຮົາຈັດກຸ່ມຄອນເສີດ. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina ແລະຜູ້ອື່ນໆໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນກອງພົນຂອງຂ້ອຍ ... ກອງພົນຂອງພວກເຮົາຮັບໃຊ້ໂຮງງານ, ໂຮງງານ, ຫນ່ວຍງານກອງທັບແດງ, ສະຖາບັນການສຶກສາ, ສະໂມສອນ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ເຂດ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ Moscow ໃນ​ລະ​ດູ​ຫນາວ​ກ່ຽວ​ກັບ sledges​, ແລະ​ໃນ​ສະ​ພາບ​ອາ​ກາດ​ອົບ​ອຸ່ນ​ໃນ shelves dray​; ບາງຄັ້ງປະຕິບັດຢູ່ໃນຫ້ອງເຢັນ, ບໍ່ຮ້ອນ. ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ວຽກ​ງານ​ນີ້​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ທັງ​ໝົດ​ມີ​ຄວາມ​ເພິ່ງ​ພໍ​ໃຈ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ ແລະ ສິນ​ທຳ. ຜູ້ຊົມ (ໂດຍສະເພາະບ່ອນທີ່ວຽກງານໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງເປັນລະບົບ) ມີປະຕິກິລິຍາຢ່າງຈະແຈ້ງຕໍ່ວຽກງານທີ່ໄດ້ປະຕິບັດ; ໃນຕອນທ້າຍຂອງຄອນເສີດ, ພວກເຂົາໄດ້ຖາມຄໍາຖາມ, ຍື່ນບັນທຶກຈໍານວນຫລາຍ ... "

ກິດຈະກໍາ pedagogical ຂອງ pianist ໄດ້ສືບຕໍ່ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດ. ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອນຢູ່ສະຖາບັນເດັກກໍາພ້າຂອງມອດໂກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນອາຈານສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກຂອງສະມາຄົມ Philharmonic Moscow. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປີ 1906, Goldenweiser ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງລາວຕະຫຼອດໄປກັບ Moscow Conservatory. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນ. ຊື່​ຂອງ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ລາວ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ແມ່ນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… ດັ່ງທີ່ S. Feinberg ຂຽນວ່າ, “Goldenweiser ໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ນັກຮຽນຂອງຕົນຢ່າງສະໜິດສະໜົມ ແລະເອົາໃຈໃສ່. ລາວ​ໄດ້​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ລ່ວງ​ໜ້າ​ເຖິງ​ຊະ​ຕາ​ກຳ​ຂອງ​ໄວ​ໜຸ່ມ, ບໍ່​ທັນ​ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ. ມີຈັກເທື່ອທີ່ພວກເຮົາເຊື່ອໝັ້ນໃນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງລາວ, ເມື່ອຢູ່ໃນໄວໜຸ່ມ, ເບິ່ງຄືວ່າການສະແດງອອກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ລາວເດົາເຖິງພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຄົ້ນພົບ. ລັກສະນະ, ນັກຮຽນຂອງ Goldenweiser ໄດ້ຜ່ານເສັ້ນທາງທັງຫມົດຂອງການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບ - ຈາກໄວເດັກຈົນເຖິງໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍສະເພາະ, ແມ່ນຊະຕາກໍາຂອງ G. Ginzburg.

ຖ້າພວກເຮົາສໍາຜັດກັບບາງຈຸດວິທີການໃນການປະຕິບັດຂອງຄູສອນດີເດັ່ນ, ມັນສົມຄວນທີ່ຈະອ້າງເຖິງຄໍາເວົ້າຂອງ D. Blagoy: "Goldenweiser ຕົນເອງບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນນັກທິດສະດີຂອງການຫຼີ້ນ piano, ຖ່ອມຕົວວ່າຕົນເອງພຽງແຕ່ເປັນຄູຝຶກສອນ. ຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງຄໍາບັນຍາຍຂອງລາວໄດ້ຖືກອະທິບາຍ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວສາມາດດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຮຽນໄປສູ່ຈຸດສໍາຄັນ, ການຕັດສິນໃຈໃນການເຮັດວຽກແລະໃນເວລາດຽວກັນເພື່ອສັງເກດເຫັນລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງອົງປະກອບ. ມີຄວາມຖືກຕ້ອງເປັນພິເສດ, ເພື່ອຮູ້ຈັກຄວາມສໍາຄັນຂອງແຕ່ລະລາຍລະອຽດສໍາລັບການເຂົ້າໃຈແລະປະກອບທັງຫມົດ. ໂດດເດັ່ນໂດຍຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ຂໍ້ສັງເກດທັງຫມົດຂອງ Alexander Borisovich Goldenweiser ນໍາໄປສູ່ການທົ່ວໄປພື້ນຖານທີ່ຮ້າຍແຮງແລະເລິກເຊິ່ງ. ນັກດົນຕີອື່ນໆຫຼາຍຄົນຍັງໄດ້ຜ່ານໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Goldenweiser, ໃນນັ້ນມີນັກປະພັນ S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organist L. Roizman.

ແລະທັງຫມົດນີ້, ຈົນກ່ວາກາງ 50s, ລາວຍັງສືບຕໍ່ໃຫ້ຄອນເສີດ. ມີຕອນແລງ solo, ການສະແດງທີ່ມີວົງດົນຕີ symphony, ແລະດົນຕີປະກອບກັບ E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan ແລະສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ. ເຊັ່ນດຽວກັບນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Goldenweiser ມີຮູບແບບ pianistic ຕົ້ນສະບັບ. A. Alschwang ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ, "ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຊອກຫາພະລັງງານທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີສະເຫນ່ໃນເກມນີ້," ແຕ່ພວກເຮົາພົບເຫັນບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມທີ່ອ່ອນໂຍນໃນມັນ, ທັດສະນະຄະຕິທີ່ຊື່ສັດຕໍ່ຜູ້ຂຽນທີ່ຖືກປະຕິບັດ, ວຽກງານທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ວັດທະນະທໍາທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - ແລະ. ນີ້ແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ບາງການສະແດງຂອງຕົ້ນສະບັບເປັນເວລາດົນນານຈື່ຈໍາໂດຍຜູ້ຊົມ. ພວກເຮົາບໍ່ລືມການຕີຄວາມຫມາຍບາງຢ່າງຂອງ Mozart, Beethoven, Schumann ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງ A. Goldenweiser.” ໃນຊື່ເຫຼົ່ານີ້, ຫນຶ່ງສາມາດເພີ່ມ Bach ແລະ D. Scarlatti, Chopin ແລະ Tchaikovsky, Scriabin ແລະ Rachmaninoff ໄດ້ຢ່າງປອດໄພ. S. Feinberg ຂຽນວ່າ, "ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງວັນນະຄະດີລັດເຊຍແລະຕາເວັນຕົກຄລາສສິກ," ລາວມີ repertoire ທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ ... ລະດັບຄວາມຊໍານິຊໍານານແລະສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Alexander Borisovich ສາມາດຖືກຕັດສິນໂດຍຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບແບບ piano ທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ວັນນະຄະດີ. ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດເທົ່າທຽມກັນໃນແບບ Mozart filigree ແລະລັກສະນະທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Scriabin.

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, ເມື່ອເວົ້າເຖິງ Goldenweiser-performer, ຫນຶ່ງໃນທໍາອິດແມ່ນຊື່ຂອງ Mozart. ດົນຕີຂອງລາວ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມາພ້ອມກັບນັກເປຍໂນເກືອບຕະຫຼອດຊີວິດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. ໃນການທົບທວນຄືນຫນຶ່ງຂອງ 30s ທີ່ພວກເຮົາອ່ານ: "Mozart ຂອງ Goldenweiser ເວົ້າສໍາລັບຕົນເອງ, ຄືກັບວ່າໃນບຸກຄົນທໍາອິດ, ເວົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຫມັ້ນໃຈແລະຫນ້າສົນໃຈ, ໂດຍບໍ່ມີການ pathos ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງແລະ pop poses ... ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍ, ທໍາມະຊາດແລະຄວາມຈິງ ... ພາຍໃຕ້ນິ້ວມື. ຂອງ Goldenweiser ມາສູ່ຊີວິດຄວາມສົມບູນແບບຂອງ Mozart - ຜູ້ຊາຍແລະນັກດົນຕີ - ແສງແດດແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງລາວ, ຄວາມວຸ້ນວາຍແລະສະມາທິ, ຄວາມກ້າຫານແລະພຣະຄຸນ, ຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມອ່ອນໂຍນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານພົບວ່າການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Mozart ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Goldenweiser ຂອງດົນຕີຂອງຜູ້ແຕ່ງອື່ນໆ.

ວຽກງານຂອງ Chopin ສະເຫມີໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນໃນໂຄງການຂອງ pianist. A. Nikolaev ເນັ້ນຫນັກວ່າ "ດ້ວຍລົດຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍອດຢ້ຽມ", "Goldenweiser ສາມາດນໍາເອົາຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຈັງຫວະຂອງດົນຕີ Chopin, ລັກສະນະ polyphonic ຂອງຜ້າດົນຕີຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະຂອງ pianism ຂອງ Goldenweiser ແມ່ນການ pedalization ປານກາງຫຼາຍ, ລັກສະນະຮູບພາບສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງ contours ທີ່ຈະແຈ້ງຂອງຮູບແບບດົນຕີ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການສະແດງອອກຂອງເສັ້ນ melodic ໄດ້. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດຂອງລາວມີລົດຊາດທີ່ແປກປະຫຼາດ, reminiscent ຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງແບບຂອງ Chopin ແລະ pianism ຂອງ Mozart.

ນັກປະພັນທັງຫມົດທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ແລະກັບພວກເຂົາ Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, ຍັງເປັນຈຸດປະສົງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງ Goldenweiser, ບັນນາທິການດົນຕີ. ວຽກງານຄລາສສິກຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງ sonatas ຂອງ Mozart, Beethoven, piano Schumann ທັງຫມົດມາໃຫ້ນັກສະແດງໃນມື້ນີ້ໃນສະບັບຕົວຢ່າງຂອງ Goldenweiser.

ສຸດທ້າຍ, ການກ່າວເຖິງຄວນຈະເຮັດຈາກວຽກງານຂອງ Goldenweiser ນັກປະພັນ. ລາວຂຽນໂອເປຣາສາມເລື່ອງ (“ງານລ້ຽງໃນຊ່ວງເວລາແຫ່ງໄພພິບັດ”, “ນັກຮ້ອງ” ແລະ “ນ້ຳລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ”), ວົງດົນຕີ, ຫ້ອງດົນຕີ, ເຄື່ອງດົນຕີ ແລະບົດດົນຕີເປຍໂນ, ແລະບົດດົນຕີ.

… ສະນັ້ນ ເພິ່ນ​ຈຶ່ງ​ມີ​ຊີວິດ​ຍືນ​ຍາວ, ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ວຽກ​ງານ. ແລະບໍ່ເຄີຍຮູ້ຈັກຄວາມສະຫງົບ. "ຜູ້ທີ່ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃນສິລະປະ," ນັກເປຍໂນມັກເວົ້າຄືນວ່າ, "ຕ້ອງພະຍາຍາມສະເຫມີ. ການບໍ່ໄປຂ້າງໜ້າໝາຍເຖິງການຖອຍຫຼັງ.” Alexander Borisovich Goldenweiser ສະເຫມີປະຕິບັດຕາມພາກບວກຂອງ thesis ນີ້ຂອງລາວ.

Lit .: Goldenweiser AB ບົດຄວາມ, ອຸປະກອນ, memoirs / Comp. ແລະ ed. DD Blagoy. – M., 1969; ກ່ຽວກັບສິລະປະດົນຕີ. ເສົາ ບົດຄວາມ, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – ເທດສະການໃນລະຫວ່າງໄພພິບັດ (1942), ນັກຮ້ອງ (1942-43), ນ້ໍາພາກຮຽນ spring (1946-47); cantata – ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ (1948​)​; ສໍາລັບວົງດົນຕີ – overture (ຫຼັງ Dante, 1895-97), 2 ຊຸດພາສາລັດເຊຍ (1946); ວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງສະພາ – string quartet (1896; 2nd edition 1940), trio in memory of SV Rachmaninov (1953); ສໍາລັບ violin ແລະ piano - ບົດກະວີ (1962); ສໍາລັບ piano - 14 ເພງ​ປະ​ຕິ​ວັດ (1932​)​, sketches Contrapuntal (2​ປຶ້ມ​, 1932​)​, Polyphonic sonata (1954​)​, Sonata Fantasy (1959​)​, ແລະ​ອື່ນໆ​, ເພງ​ແລະ​ຄວາມ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ​.