Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ອຸ​ທິດ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເພື່ອ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ຕະ​ຫຼອດ​ໄປ. ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ໂດຍບໍ່ເວົ້າເກີນຄວາມໝາຍວ່າເມື່ອຂ້ອຍຂຽນເພງໃໝ່ ຫຼືເພງອື່ນໆ, ຂ້ອຍຄິດຮອດໄວໜຸ່ມຂອງພວກເຮົາສະເໝີ. I. Dunayevsky

ພອນສະຫວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Dunayevsky ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນຂອບເຂດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດ "ແສງສະຫວ່າງ". ລາວເປັນຜູ້ສ້າງເພງມະຫາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ດົນຕີ jazz ຕົ້ນສະບັບ, ດົນຕີຕະຫລົກ, operetta. ນັກປະພັນສະແຫວງຫາການຕື່ມໃສ່ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ທີ່ໃກ້ຊິດກັບໄວຫນຸ່ມທີ່ສຸດດ້ວຍຄວາມງາມທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແລະລົດຊາດສິລະປະສູງ.

ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Dunaevsky ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍ. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງ 14 operettas, 3 ballets, 2 cantatas, 80 choirs, 80 songs and romances, music for 88 dramas and 42 films, 43 compositions for variety and 12 for jazz orchestra, 17 melodeclamations, 52 symphonic and 47 piano works.

Dunayevsky ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງພະນັກງານ. ດົນຕີມາພ້ອມກັບລາວຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ຕອນແລງດົນຕີ improvised ມັກຈະຖືກຈັດຂຶ້ນໃນເຮືອນຂອງ Dunaevsky, ບ່ອນທີ່, ດ້ວຍລົມຫາຍໃຈ, Isaac ພຽງເລັກນ້ອຍຍັງຢູ່. ໃນວັນອາທິດ, ລາວມັກຈະຟັງວົງດົນຕີໃນສວນຂອງເມືອງ, ແລະເມື່ອລາວກັບບ້ານ, ລາວໄດ້ຟັງເພງ piano ຂອງດົນຕີເດີນຂະບວນແລະ waltz ທີ່ລາວຈື່ໄດ້. ວັນພັກທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບເດັກຊາຍແມ່ນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນ, ບ່ອນທີ່ລະຄອນແລະລະຄອນອູແກຣນລັດເຊຍແລະຄະນະລະຄອນໂອເປຣາປະຕິບັດໃນການທ່ອງທ່ຽວ.

ເມື່ອອາຍຸ 8 ປີ, Dunaevsky ເລີ່ມຮຽນຫຼິ້ນ violin. ຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວມີຄວາມໂດດເດັ່ນຫຼາຍ, ໃນປີ 1910 ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງວິທະຍາໄລດົນຕີ Kharkov ໃນຫ້ອງຮຽນ violin ຂອງສາດສະດາຈານ K. Gorsky, ຫຼັງຈາກນັ້ນ I. Ahron, ນັກ violinist, ຄູສອນແລະນັກປະພັນທີ່ງົດງາມ. Dunayevsky ຍັງໄດ້ສຶກສາກັບ Ahron ຢູ່ Kharkov Conservatory, ຈາກທີ່ລາວຈົບການສຶກສາໃນປີ 1919. ໃນລະຫວ່າງປີ conservatory ລາວ, Dunayevsky ປະກອບຫຼາຍ. ຄູສອນອົງປະກອບຂອງລາວແມ່ນ S. Bogatyrev.

ນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບໂຮງລະຄອນ, Dunayevsky, ໂດຍບໍ່ມີການລັງເລໃຈ, ໄດ້ມາຫາມັນຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ. "ໂຮງລະຄອນ Sinelnikov ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນຄວາມພາກພູມໃຈຂອງ Kharkov," ແລະຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງມັນແມ່ນ "ຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນໂຮງລະຄອນລັດເຊຍ."

ທໍາອິດ, Dunaevsky ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີ violinist-accompanist ໃນ orchestra, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນ conductor ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ເປັນຫົວຫນ້າຂອງພາກສ່ວນດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວຂຽນດົນຕີສໍາລັບການສະແດງໃຫມ່ທັງຫມົດ.

ໃນປີ 1924, Dunaevsky ໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນແນວພັນ Hermitage ເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ໃນເວລານີ້, ລາວຂຽນບົດລະຄອນທໍາອິດຂອງລາວ: "ທັງຂອງພວກເຮົາແລະຂອງເຈົ້າ", "ເຈົ້າບ່າວ", "ມີດ", "ອາຊີບຂອງນາຍົກລັດຖະມົນຕີ". ແຕ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນທໍາອິດ. ຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກປະພັນໄດ້ປະກົດຂຶ້ນຕໍ່ມາ.

ປີ 1929 ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງ Dunayevsky. ຊ່ວງເວລາອັນໃໝ່ຂອງຜູ້ໃຫຍ່ຂອງກິດຈະກຳສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງດີສົມຄວນ. Dunayevsky ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີໄປຫ້ອງດົນຕີ Leningrad. ນັກສິລະປິນ N. Cherkasov ກ່າວວ່າ "ດ້ວຍສະເຫນ່, ສະຕິປັນຍາແລະຄວາມລຽບງ່າຍຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມຮັກທີ່ຈິງໃຈຂອງທີມງານສ້າງສັນທັງຫມົດ," ຈື່ຈໍາ N. Cherkasov.

ໃນຫ້ອງດົນຕີ Leningrad, L. Utyosov ປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບ jazz ຂອງລາວ. ສະນັ້ນ ຈຶ່ງ​ມີ​ການ​ພົບ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ສອງ​ຄົນ, ຊຶ່ງ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ມິດຕະພາບ​ອັນ​ຍາວ​ນານ. Dunaevsky ທັນທີທັນໃດມີຄວາມສົນໃຈໃນ jazz ແລະເລີ່ມຂຽນດົນຕີສໍາລັບກຸ່ມ Utyosov. ລາວສ້າງ rhapsodies ໃນເພງຍອດນິຍົມຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດ, ກ່ຽວກັບພາສາລັດເຊຍ, ອູແກຣນ, ຫົວຂໍ້ຊາວຢິວ, ຈິນຕະນາການ jazz ໃນຫົວຂໍ້ຂອງເພງຂອງຕົນເອງ, ແລະອື່ນໆ.

Dunayevsky ແລະ Utyosov ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເລື້ອຍໆ. Utyosov ຂຽນວ່າ "ຂ້ອຍມັກການປະຊຸມເຫຼົ່ານີ້." - "ຂ້ອຍມີຄວາມປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະໃນ Dunaevsky ໂດຍຄວາມສາມາດໃນການອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີທັງຫມົດ, ບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ."

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 30. Dunayevsky ຫັນກັບຮູບເງົາດົນຕີ. ລາວກາຍເປັນຜູ້ສ້າງປະເພດໃຫມ່ - comedy ຮູບເງົາດົນຕີ. ໄລຍະເວລາໃຫມ່ທີ່ສົດໃສໃນການພັດທະນາເພງມະຫາຊົນຂອງໂຊວຽດ, ເຊິ່ງເຂົ້າສູ່ຊີວິດຈາກຫນ້າຈໍຮູບເງົາ, ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງລາວ.

ໃນປີ 1934, ຮູບເງົາ "Merry Fellows" ປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າຈໍຂອງປະເທດດ້ວຍດົນຕີ Dunaevsky. ຮູບເງົາໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກຜູ້ຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. "ເດືອນມີນາຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມສຸກ" (Art. V. Lebedev-Kumach) ໄດ້ເດີນຂະບວນທີ່ຮູ້ຫນັງສືໃນທົ່ວປະເທດ, ໄດ້ໄປທົ່ວໂລກແລະກາຍເປັນເພງນຶ່ງໃນເພງຊາວຫນຸ່ມສາກົນຄັ້ງທໍາອິດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ແລະ "Kakhovka" ທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກຮູບເງົາ "ສາມສະຫາຍ" (1935, ສິລະປະ M. Svetlova)! ມັນໄດ້ຖືກຂັບຮ້ອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໂດຍໄວຫນຸ່ມໃນລະຫວ່າງປີຂອງການກໍ່ສ້າງສັນຕິພາບ. ມັນຍັງເປັນທີ່ນິຍົມກັນໃນລະຫວ່າງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເພງຂອງ Motherland ຈາກຮູບເງົາ Circus (1936, ສິນລະປະໂດຍ V. Lebedev-Kumach) ຍັງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. Dunayevsky ຍັງໄດ້ຂຽນເພງທີ່ປະເສີດຫຼາຍສໍາລັບຮູບເງົາອື່ນໆ: "ເດັກນ້ອຍຂອງ Captain Grant", "ຜູ້ຊອກຫາຄວາມສຸກ", "ຜູ້ຮັກສາປະຕູ", "ເຈົ້າສາວທີ່ອຸດົມສົມບູນ", "Volga-Volga", "ເສັ້ນທາງສົດໃສ", "Kuban Cossacks".

ປະທັບໃຈໃນການເຮັດວຽກສໍາລັບໂຮງຮູບເງົາ, ການແຕ່ງເພງທີ່ນິຍົມ, Dunaevsky ບໍ່ໄດ້ຫັນໄປຫາ operetta ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. ລາວໄດ້ກັບຄືນສູ່ປະເພດທີ່ລາວມັກໃນທ້າຍປີ 30s. ເປັນແມ່ບົດແກ່ແລ້ວ.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Dunayevsky ໄດ້ນໍາພາເພງແລະການເຕັ້ນລໍາຂອງເຮືອນສູນກາງຂອງວັດທະນະທໍາຂອງພະນັກງານລົດໄຟ. ບ່ອນໃດທີ່ທີມງານນີ້ປະຕິບັດ - ໃນພາກພື້ນ Volga, ໃນອາຊີກາງ, ໃນຕາເວັນອອກໄກ, ໃນ Urals ແລະໃນ Siberia, instilling ຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນພະນັກງານແຖວຫນ້າ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນໄຊຊະນະຂອງກອງທັບ Soviet ເຫນືອສັດຕູ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Dunayevsky ຂຽນເພງທີ່ກ້າຫານ, ຮຸນແຮງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢູ່ທາງຫນ້າ.

ໃນທີ່ສຸດ, ຄວາມລອດສຸດທ້າຍຂອງສົງຄາມກໍ່ອອກມາ. ປະເທດໄດ້ປິ່ນປົວບາດແຜຂອງຕົນ. ແລະໃນພາກຕາເວັນຕົກ, ມີກິ່ນຫອມຂອງຂີ້ຝຸ່ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.

​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້, ການ​ຕໍ່ສູ້​ເພື່ອ​ສັນຕິພາບ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ເປົ້າ​ໝາຍ​ຕົ້ນຕໍ​ຂອງ​ປະຊາຊົນ​ທຸກ​ຊັ້ນ​ວັນນະ. Dunayevsky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆ, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສັນຕິພາບ. ວັນ​ທີ 29 ສິງຫາ​ປີ 1947, ລະຄອນ​ໂອ​ເຣັສຕາ "ລົມ​ເສລີ" ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ດ້ວຍ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ອັນ​ດີ​ທີ່​ໂຮງ​ລະຄອນ Moscow Operetta. ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​ເພື່ອ​ສັນ​ຕິ​ພາບ​ຍັງ​ໄດ້​ຖືກ​ຝັງ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ​ເອ​ກະ​ສານ​ທີ່​ມີ​ດົນ​ຕີ Dunaevsky "ພວກ​ເຮົາ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ສັນ​ຕິ​ພາບ​" (1951​)​. ເປັນເພງເນື້ອເພງທີ່ມະຫັດສະຈັນຈາກຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, “Fly, doves,” ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງງານບຸນຊາວຫນຸ່ມໂລກ VI ທີ່ Moscow.

ວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງ Dunaevsky, operetta White Acacia (1955), ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດຂອງ operetta ດົນນານຂອງ Soviet. ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນ "ເພງ swan" ຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວບໍ່ເຄີຍ "ຮ້ອງອອກມາ"! ຄວາມຕາຍເຮັດໃຫ້ລາວລົ້ມລົງໃນທ່າມກາງການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ນັກປະພັນ K. Molchanov ສໍາເລັດການ operetta ຕາມ sketches ໄວ້ໂດຍ Dunayevsky.

ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ "Acacia ສີຂາວ" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 15 ພະຈິກ 1955 ໃນມອດໂກ. ມັນໄດ້ຖືກ staged ໂດຍ Odessa Theatre ຂອງ Comedy ດົນຕີ. "ແລະມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ຈະຄິດ," ຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ I. Grinshpun, "ທີ່ Isaak Osipovich ບໍ່ເຫັນສີຂາວ Acacia ຢູ່ເທິງເວທີ, ບໍ່ສາມາດເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສຸກທີ່ລາວໄດ້ໃຫ້ທັງນັກສະແດງແລະຜູ້ຊົມ. … ແຕ່ລາວເປັນຈິດຕະນາການທີ່ມີຄວາມສຸກ!

M. Komissarskaya

ອົງປະກອບ:

ໝາກ ບານ - ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ Faun (1924), ballet ຂອງເດັກນ້ອຍ Murzilka (1924), ເມືອງ (1924), Ballet Suite (1929); operetta - ທັງຂອງພວກເຮົາແລະຂອງເຈົ້າ (1924, ໄປສະນີ. 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), ເຈົ້າບ່າວ (1926, post. 1927, Moscow Operetta Theatre), Straw Hat (1927, Musical Theatre) ຊື່ຕາມ VI Nemirovich-Danchenko, Moscow; ສະບັບທີ 2. 1938, Moscow Operetta Theatre), Knives (1928, Moscow Satire Theatre), Premiere Career (1929, Tashkent Operetta Theatre), Polar Growths (1929, Moscow Operetta Theatre), Million Torments (1932, ibid.), Golden Valley (1938, 2). ibid.; ສະບັບທີ 1955 1941, ibid.), Roads to Happiness (1947, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1960, Moscow Operetta Theatre), Son of a Clown (ຊື່ຕົ້ນສະບັບ. – The Flying Clown, 3, ibid. ), ສີຂາວ Acacia (ເຄື່ອງມືໂດຍ G. Cherny, ໃສ່ຈໍານວນ ballet "Palmushka" ແລະເພງ Larisa ໃນການກະທໍາທີ່ 1955 ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ KB Molchanov ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Dunaevsky; XNUMX, ibid.); ແຄນຕາຕາ - ພວກເຮົາຈະມາ (1945), Leningrad, ພວກເຮົາຢູ່ກັບທ່ານ (1945); ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ເງົາ​ - ກອງພົນທີ 1933 (1934), ສອງຄັ້ງເກີດ (1934), ຄົນດີໃຈ (1934), ແສງທອງ (1935), ສາມສະຫາຍ (1935), ເສັ້ນທາງຂອງເຮືອ (1936), ລູກສາວຂອງ Motherland (1936), ອ້າຍ. (1936), Circus (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (ກັບ BM Bogdanov-Berezovsky, 1937), Beethoven Concerto (1937), ເຈົ້າສາວທີ່ອຸດົມສົມບູນ (1938), Volga-Volga (1940), ທາງສົດໃສ (1940), ຄວາມຮັກຂອງຂ້ອຍ (1946), ເຮືອນໃຫມ່ (1947), ພາກຮຽນ spring (1949), Kuban Cossacks (1949), ສະຫນາມກິລາ (1949) , ຄອນເສີດຂອງ Mashenka (1951), ພວກເຮົາແມ່ນເພື່ອໂລກ (1953), ປ້ອງກັນປີກ (1954), ການທົດແທນ (1954), Jolly Stars (1954), ການທົດສອບຄວາມສັດຊື່ (XNUMX); ເພງ, ລວມ. Far Path (ເນື້ອເພງໂດຍ EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (ເນື້ອເພງໂດຍ VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward (lyrics by Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (lyrics and Lisyansky ແລະ S. Agranyan, 1942), ທະຫານ March of the Railway Workers (ເນື້ອເພງໂດຍ SA Vasiliev, 1944), ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປຈາກ Berlin (ເນື້ອເພງໂດຍ LI Oshanin, 1945), ເພງກ່ຽວກັບ Moscow (ເນື້ອເພງໂດຍ B. Vinnikov, 1946), ວິທີການ -roads (ເນື້ອເພງໂດຍ S. Ya. Alymov, 1947), ຂ້ອຍເປັນແມ່ເຖົ້າຈາກ Rouen (ເນື້ອເພງໂດຍ G. Rublev, 1949), ເພງຂອງຊາວຫນຸ່ມ (ເນື້ອເພງໂດຍ ML Matusovsky, 1951), ໂຮງຮຽນ waltz (ເນື້ອເພງ. Matusovsky. , 1952), Waltz Evening (ເນື້ອເພງໂດຍ Matusovsky, 1953), Moscow Lights (ເນື້ອເພງໂດຍ Matusovsky, 1954) ແລະອື່ນໆ; ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ, ລາຍການວິທະຍຸ; pop ເພງ, ລວມ. theatrical jazz review Music Store (1932), ແລະອື່ນໆ.