Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodin

ດົນຕີຂອງ Borodin ... ຕື່ນເຕັ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, vivacity, ແສງສະຫວ່າງ; ມັນມີລົມຫາຍໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຂອບເຂດ, ຄວາມກວ້າງ, ຊ່ອງ; ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກສຸຂະພາບປະສົມກົມກຽວຂອງຊີວິດ, ຄວາມສຸກຈາກສະຕິທີ່ທ່ານອາໄສຢູ່. B. Asafiev

A. Borodin ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຜູ້ຕາງ ໜ້າ ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວັດທະນະ ທຳ ລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX: ນັກປະພັນທີ່ສະຫຼາດ, ນັກເຄມີທີ່ໂດດເດັ່ນ, ບຸກຄົນສາທາລະນະທີ່ຫ້າວຫັນ, ຄູສອນ, ນັກສະແດງ, ນັກວິຈານດົນຕີ, ລາວຍັງໄດ້ສະແດງວັນນະຄະດີທີ່ໂດດເດັ່ນ. ພອນສະຫວັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Borodin ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາໂລກຕົ້ນຕໍເປັນນັກປະພັນ. ລາວສ້າງຜົນງານບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ພວກມັນຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມເລິກແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງເນື້ອຫາ, ປະເພດຕ່າງໆ, ຄວາມປະສົມກົມກຽວຄລາສສິກຂອງຮູບແບບ. ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຕິດພັນກັບວິລະກຳຂອງລັດເຊຍ, ດ້ວຍເລື່ອງລາວວິລະຊົນຂອງບັນດາເຜົ່າ. Borodin ຍັງມີຫນ້າຂອງຫົວໃຈ, ເນື້ອເພງທີ່ຈິງໃຈ, ຕະຫລົກແລະຄວາມຕະຫລົກທີ່ອ່ອນໂຍນບໍ່ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວ. ລັກສະນະດົນຕີຂອງນັກປະພັນແມ່ນມີລັກສະນະການບັນຍາຍທີ່ກວ້າງຂວາງ, ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ (Borodin ມີຄວາມສາມາດແຕ່ງໃນແບບເພງພື້ນເມືອງ), ສີສັນປະສົມກົມກຽວ, ແລະມີຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ຫ້າວຫັນ. ສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງ M Glinka, ໂດຍສະເພາະ Opera ລາວ "Ruslan ແລະ Lyudmila", Borodin ໄດ້ສ້າງ symphony epic ຂອງລັດເຊຍ, ແລະຍັງໄດ້ອະນຸມັດປະເພດຂອງ Opera epic ລັດເຊຍ.

Borodin ເກີດຈາກການແຕ່ງງານທີ່ບໍ່ເປັນທາງການຂອງ Prince L. Gedianov ແລະ bourgeois A. Antonova ຂອງລັດເຊຍ. ລາວໄດ້ຮັບນາມສະກຸນແລະນາມສະກຸນຂອງລາວຈາກຜູ້ຊາຍທີ່ເດີ່ນບ້ານ Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, ລູກຊາຍຂອງລາວໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້.

ຂໍຂອບໃຈກັບຈິດໃຈແລະພະລັງງານຂອງແມ່ຂອງລາວ, ເດັກຊາຍໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ດີເລີດຢູ່ເຮືອນແລະໃນໄວເດັກລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດທີ່ຫລາກຫລາຍ. ດົນຕີຂອງລາວມີຄວາມດຶງດູດໂດຍສະເພາະ. ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ flute, piano, cello, ຟັງດ້ວຍຄວາມສົນໃຈກັບວຽກງານ symphonic, ໄດ້ສຶກສາວັນນະຄະດີດົນຕີຄລາສສິກຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ໄດ້ replayed symphonies ທັງຫມົດຂອງ L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn ກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ Misha Shchiglev. ລາວຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນສໍາລັບການແຕ່ງຕົວໃນຕອນຕົ້ນ. ການທົດລອງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນ polka “Helene” ສໍາລັບ piano, Flute Concerto, Trio ສໍາລັບສອງ violins ແລະ cello ໃນຫົວຂໍ້ຈາກ Opera "Robert the Devil" ໂດຍ J. Meyerbeer (4). ໃນປີດຽວກັນ, Borodin ພັດທະນາ passion ສໍາລັບເຄມີສາດ. ບອກ V. Stasov ກ່ຽວກັບມິດຕະພາບຂອງລາວກັບ Sasha Borodin, M. Shchiglev ຈື່ໄວ້ວ່າ "ບໍ່ພຽງແຕ່ຫ້ອງຂອງຕົນເອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເກືອບວ່າອາພາດເມັນທັງຫມົດແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍກະປ໋ອງ, ການຕອບໂຕ້ແລະຢາເຄມີທຸກຊະນິດ. ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງເທິງປ່ອງຢ້ຽມໄດ້ຢືນ jars ທີ່ມີຫຼາກຫຼາຍຂອງການແກ້ໄຂ crystalline. ຍາດພີ່ນ້ອງສັງເກດເຫັນວ່າຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, Sasha ສະເຫມີຫຍຸ້ງກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ.

ໃນ 1850, Borodin ສົບຜົນສໍາເລັດຜ່ານການສອບເສັງສໍາລັບ Medico-ຜ່າຕັດ (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1881 ການແພດການທະຫານ) Academy ໃນ St. Petersburg ແລະກະຕືລືລົ້ນອຸທິດຕົນເພື່ອການຢາ, ວິທະຍາສາດທໍາມະຊາດ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນເຄມີສາດ. ການສື່ສານກັບນັກວິທະຍາສາດລັດເຊຍທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານກ້າວຫນ້າທາງດ້ານ N. Zinin, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສອນວິຊາເຄມີສາດທີ່ສະຫລາດຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ໄດ້ດໍາເນີນຫ້ອງຮຽນພາກປະຕິບັດສ່ວນບຸກຄົນຢູ່ໃນຫ້ອງທົດລອງແລະໄດ້ເຫັນຜູ້ສືບທອດຂອງລາວໃນໄວຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Borodin. Sasha ຍັງມັກວັນນະຄະດີ, ໂດຍສະເພາະລາວມັກວຽກງານຂອງ A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, ວຽກງານຂອງ V. Belinsky, ອ່ານບົດຄວາມ philosophical ໃນວາລະສານ. ເວລາຫວ່າງຈາກໂຮງຮຽນແມ່ນອຸທິດໃຫ້ດົນຕີ. Borodin ມັກຈະເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ romances ໂດຍ A. Guriev, A. Varlamov, K. Vilboa, ເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, arias ຈາກຄົນອັບເດດ: operas Italian ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດ; ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຕອນແລງ quartet ຢູ່ສະ ເໝີ ກັບນັກດົນຕີສມັກເລ່ນ I. Gavrushkevich, ມັກຈະເຂົ້າຮ່ວມເປັນ cellist ໃນການສະແດງດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີສະພາ. ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ Glinka. ດົນຕີແຫ່ງຊາດທີ່ສົດໃສ, ເລິກຊຶ້ງ, ຈັບເອົາແລະຈັບໃຈຂອງຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຊື່ສັດແລະຕິດຕາມນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ທັງຫມົດນີ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ລາວມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ. Borodin ເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງຫຼາຍເພື່ອຊໍານິຊໍານານໃນເຕັກນິກການປະພັນ, ຂຽນສຽງຮ້ອງໃນຈິດໃຈຂອງຄວາມໂລແມນຕິກປະຈໍາວັນໃນຕົວເມືອງ ("ເຈົ້າເປັນແນວໃດ, ອາລຸນ"; "ຟັງ, ແຟນ, ເພງຂອງຂ້ອຍ"; "ສາວງາມໄດ້ອອກຈາກ ຮັກ”), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສາມສາມສໍາລັບສອງ violins ແລະ cello (ລວມທັງຫົວຂໍ້ຂອງເພງພື້ນເມືອງລັດເຊຍ "ຂ້ອຍເສຍໃຈເຈົ້າແນວໃດ"), ສາຍ Quintet, ແລະອື່ນໆ. ໃນວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງລາວໃນເວລານີ້, ອິດທິພົນຂອງຕົວຢ່າງ. ຂອງດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ໂດຍສະເພາະ Mendelssohn, ແມ່ນຍັງສັງເກດເຫັນ. ໃນປີ 1856, Borodin ຜ່ານການສອບເສັງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວດ້ວຍສີທີ່ບິນ, ແລະເພື່ອຜ່ານການປະຕິບັດທາງການແພດພາກບັງຄັບ, ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດໃນໂຮງຫມໍທະຫານທີ່ສອງ; ໃນປີ 1858 ລາວໄດ້ປ້ອງກັນປະລິນຍາເອກຂອງລາວຢ່າງສໍາເລັດຜົນສໍາລັບລະດັບປະລິນຍາເອກຂອງແພດສາດ, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຕ່າງປະເທດໂດຍສະຖາບັນສໍາລັບການປັບປຸງວິທະຍາສາດ.

Borodin ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເມືອງ Heidelberg, ບ່ອນທີ່ມີນັກວິທະຍາສາດຫນຸ່ມຂອງລັດເຊຍຫຼາຍຄົນທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ, ໃນນັ້ນມີ D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky ແລະອື່ນໆ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນຂອງ Borodin ແລະສ້າງ. ເຖິງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ ” Heidelberg Circle. ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ, ​ໄດ້​ປຶກສາ​ຫາລື​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ບັນດາ​ບັນຫາ​ວິທະຍາສາດ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ບັນດາ​ບັນຫາ​ຊີວິດ​ການ​ເມືອງ - ສັງຄົມ, ຂ່າວສານ​ວັນນະຄະດີ ​ແລະ ສິລະ​ປະ; Kolokol ແລະ Sovremennik ໄດ້ອ່ານຢູ່ທີ່ນີ້, ແນວຄວາມຄິດຂອງ A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov ໄດ້ຍິນຢູ່ທີ່ນີ້.

Borodin ແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນວິທະຍາສາດ. ໃນໄລຍະ 3 ປີທີ່ລາວຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດ 8 ວຽກງານເຄມີຕົ້ນສະບັບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ລາວໃຊ້ທຸກໂອກາດເພື່ອເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ. ນັກວິທະຍາສາດຫນຸ່ມໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຊີວິດແລະວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນຂອງເຢຍລະມັນ, ອີຕາລີ, ຝຣັ່ງແລະສະວິດເຊີແລນ. ແຕ່ດົນຕີໄດ້ມາພ້ອມກັບລາວຢູ່ສະ ເໝີ. ລາວຍັງກະຕືລືລົ້ນຫຼິ້ນດົນຕີຢູ່ໃນວົງການບ້ານແລະບໍ່ໄດ້ພາດໂອກາດທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດ, ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຫຼາຍຜົນງານຂອງນັກປະພັນຊາວເອີຣົບຕາເວັນຕົກ - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. ໃນ 1861, ໃນ Heidelberg, Borodin ໄດ້ພົບກັບພັນລະຍາຂອງລາວໃນອະນາຄົດ, E. Protopopova, ນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະນັກດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, ຜູ້ທີ່ສົ່ງເສີມດົນຕີ F. Chopin ແລະ R. Schumann ຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ຄວາມປະທັບໃຈດົນຕີໃຫມ່ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Borodin, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວຮູ້ວ່າຕົນເອງເປັນນັກປະພັນລັດເຊຍ. ລາວສືບຕໍ່ຊອກຫາວິທີການຂອງຕົນເອງ, ຮູບພາບຂອງລາວແລະວິທີການສະແດງດົນຕີຂອງລາວໃນດົນຕີ, ປະກອບເຄື່ອງດົນຕີຫ້ອງ. ໃນສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ - piano Quintet in C minor (1862) - ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ທັງພະລັງອັນພິລະອາດຫານແລະຄວາມໂລບມາກ, ແລະສີສັນແຫ່ງຊາດທີ່ສົດໃສ. ວຽກງານນີ້, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ສະຫຼຸບເຖິງການພັດທະນາສິລະປະທີ່ຜ່ານມາຂອງ Borodin.

ໃນດູໃບໄມ້ລົ່ນຂອງ 1862 ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປລັດເຊຍ, ໄດ້ຖືກເລືອກຕັ້ງເປັນອາຈານສອນຢູ່ Medico-Surgery Academy, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ບັນຍາຍແລະດໍາເນີນຫ້ອງຮຽນພາກປະຕິບັດກັບນັກຮຽນຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ; ຈາກປີ 1863 ລາວຍັງໄດ້ສອນຢູ່ສະຖາບັນປ່າໄມ້. ລາວຍັງໄດ້ເລີ່ມການຄົ້ນຄວ້າເຄມີໃຫມ່.

ບໍ່ດົນຫລັງຈາກກັບໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງອາຈານຂອງສະຖາບັນການສຶກສາ S. Botkin, Borodin ໄດ້ພົບກັບ M. Balakirev, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈລັກສະນະຂອງລາວ, ທັນທີທັນໃດໄດ້ຊື່ນຊົມພອນສະຫວັນການແຕ່ງຕົວຂອງ Borodin ແລະບອກນັກວິທະຍາສາດຫນຸ່ມວ່າດົນຕີແມ່ນອາຊີບທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ. Borodin ເປັນສະມາຊິກຂອງວົງ, ເຊິ່ງ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ Balakirev, ລວມທັງ C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov ແລະນັກວິຈານສິລະປະ V. Stasov. ດັ່ງນັ້ນ, ການສ້າງຊຸມຊົນສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີພາຍໃຕ້ຊື່ "The Mighty Handful", ໄດ້ສໍາເລັດ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Balakirev, Borodin ດໍາເນີນການສ້າງ Symphony ທໍາອິດ. ສໍາເລັດໃນ 1867, ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນວັນທີ 4 ມັງກອນ 1869 ໃນຄອນເສີດ RMS ໃນ St. Petersburg ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Balakirev. ໃນວຽກງານນີ້, ຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Borodin ໄດ້ຖືກກໍານົດໃນທີ່ສຸດ - ຂອບເຂດວິລະຊົນ, ພະລັງງານ, ຄວາມກົມກຽວແບບຄລາສສິກ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມສົດຊື່ນຂອງດົນຕີ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສີ, ຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບພາບ. ຮູບລັກສະນະຂອງ symphony ນີ້ຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະການເກີດຂອງແນວໂນ້ມໃຫມ່ໃນດົນຕີ symphonic ລັດເຊຍ.

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 60s. Borodin ສ້າງຫຼາຍໆຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນຫົວຂໍ້ແລະລັກສະນະຂອງດົນຕີ - "ເຈົ້າຍິງນອນ", "ເພງຂອງປ່າຊ້ໍາ", "The Sea Princess", "ຫມາຍເຫດ", "ເພງຂອງຂ້ອຍເຕັມໄປດ້ວຍ. ພິດ”, “ທະເລ”. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາແມ່ນຂຽນຢູ່ໃນຂໍ້ຄວາມຂອງຕົນເອງ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 60s ໄດ້. Borodin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປະພັນ Symphony ທີສອງແລະ Opera Prince Igor. Stasov ສະເຫນີ Borodin ເປັນອະນຸສອນສະຖານມະຫັດສະຈັນຂອງວັນນະຄະດີລັດເຊຍວັດຖຸບູຮານ, Tale of Igor's Campaign, ເປັນດິນຕອນຂອງ Opera ໄດ້. “ຂ້ອຍຮັກເລື່ອງນີ້ແທ້ໆ. ມັນຈະຢູ່ໃນອໍານາດຂອງພວກເຮົາເທົ່ານັ້ນບໍ? .. "ຂ້ອຍຈະພະຍາຍາມ," Borodin ຕອບ Stasov. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຮັກ​ຊາດ​ຂອງ Lay ແລະ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຕົນ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ Borodin​. ດິນຕອນຂອງ Opera ໄດ້ກົງກັບລັກສະນະພິເສດຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວຢ່າງສົມບູນ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວສໍາລັບການທົ່ວໄປຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຮູບພາບ epic ແລະຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນຕາເວັນອອກ. ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນເອກະສານປະຫວັດສາດທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບ Borodin ເພື່ອບັນລຸການສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມຈິງ. ລາວສຶກສາຫຼາຍແຫຼ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ຄໍາ" ແລະຍຸກນັ້ນ. ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ແລະ​ເລື່ອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ການ​ສຶກ​ສາ​ກ່ຽວ​ກັບ "ຄໍາ​"​, ເພງ​ອາ​ຟຣິ​ກາ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​, ດົນ​ຕີ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​. Borodin ຂຽນ libretto ສໍາລັບ Opera ຕົນເອງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຂຽນໄດ້ກ້າວຫນ້າຊ້າໆ. ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍແມ່ນການຈ້າງງານຂອງກິດຈະກໍາວິທະຍາສາດ, pedagogical ແລະສັງຄົມ. ລາວແມ່ນໃນບັນດາຜູ້ລິເລີ່ມແລະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງສະມາຄົມເຄມີຂອງລັດເຊຍ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະມາຄົມແພດຫມໍລັດເຊຍ, ໃນສະມາຄົມປົກປ້ອງສຸຂະພາບສາທາລະນະ, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການພິມວາລະສານ "ຄວາມຮູ້", ເປັນສະມາຊິກຂອງຜູ້ອໍານວຍການຂອງ. RMO ໄດ້, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກຮ້ອງເພງນັກສຶກສາຂອງ St. Medical-Surgical Academy ແລະວົງດົນຕີ.

ໃນ 1872, ຫຼັກສູດການແພດຂອງແມ່ຍິງຊັ້ນສູງໄດ້ເປີດຢູ່ໃນ St. Borodin ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະຄູອາຈານຂອງສະຖາບັນການສຶກສາຊັ້ນສູງທໍາອິດນີ້ສໍາລັບແມ່ຍິງ, ລາວໄດ້ໃຫ້ເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ. ອົງປະກອບຂອງ Symphony ທີສອງແມ່ນສໍາເລັດພຽງແຕ່ໃນປີ 1876. symphony ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຂະຫນານກັບ Opera "Prince Igor" ແລະມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບມັນໃນເນື້ອຫາອຸດົມການ, ລັກສະນະຂອງຮູບພາບດົນຕີ. ໃນດົນຕີຂອງ symphony ໄດ້, Borodin ບັນລຸສີສັນສົດໃສ, ສີມັງຂອງຮູບພາບດົນຕີ. ອີງຕາມການ Stasov, ລາວຕ້ອງການແຕ້ມການເກັບກໍາຂອງວິລະຊົນລັດເຊຍໃນເວລາ 1 ໂມງ, ໃນ Andante (3 ໂມງ) - ຮູບຂອງ Bayan, ໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍ - scene ຂອງ feast ວິລະຊົນ. ຊື່ "Bogatyrskaya", ມອບໃຫ້ symphony ໂດຍ Stasov, ໄດ້ຖືກຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນມັນ. symphony ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດ RMS ໃນ St. Petersburg ໃນກຸມພາ 26, 1877, ດໍາເນີນການໂດຍ E. Napravnik.

ໃນທ້າຍຊຸມປີ 70 - ຕົ້ນ 80s. Borodin ສ້າງ 2 ເຊືອກ quartets, ກາຍເປັນ, ພ້ອມກັບ P. Tchaikovsky, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງດົນຕີຄລາສສິກສະພາລັດເຊຍ. ຄວາມນິຍົມໂດຍສະເພາະແມ່ນ Quartet ທີສອງ, ດົນຕີທີ່ມີພະລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຖ່າຍທອດໂລກທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງປະສົບການທາງດ້ານຈິດໃຈ, ເປີດເຜີຍດ້ານດົນຕີທີ່ສົດໃສຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Borodin.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມກັງວົນຕົ້ນຕໍແມ່ນ Opera. ເຖິງວ່າຈະມີວຽກຫຼາຍກັບທຸກໆຫນ້າທີ່ແລະການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດຂອງອົງປະກອບອື່ນໆ, ເຈົ້າຊາຍ Igor ແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ໃນລະຫວ່າງ 70s. ຫຼາຍໆ scenes ພື້ນຖານໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ບາງສ່ວນຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຟຣີທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Rimsky-Korsakov ແລະພົບເຫັນການຕອບສະຫນອງທີ່ອົບອຸ່ນຈາກຜູ້ຊົມ. ການສະແດງດົນຕີຂອງ Polovtsian ເຕັ້ນລໍາກັບ choir, choirs ("ລັດສະຫມີພາບ", ແລະອື່ນໆ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈໍານວນ solo (ເພງຂອງ Vladimir Galitsky, cavatina ຂອງ Vladimir Igorevich, Konchak's aria, Lament ຂອງ Yaroslavna) ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຫຼາຍຢ່າງໄດ້ສໍາເລັດໃນທ້າຍ 70s ແລະຕົ້ນ 80s. ໝູ່​ເພື່ອນ​ໄດ້​ຄອຍ​ຖ້າ​ວຽກ​ງານ​ລະຄອນ​ໂອ​ເປຣາ​ໃຫ້​ສຳ​ເລັດ ​ແລະ ​ໄດ້​ເຮັດ​ສຸດ​ຄວາມ​ສາມາດ​ເພື່ອ​ປະກອບສ່ວນ​ເຂົ້າ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ນີ້.

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 80. Borodin ຂຽນຄະແນນ symphonic "ໃນອາຊີກາງ", ຕົວເລກໃຫມ່ຈໍານວນຫນຶ່ງສໍາລັບ opera ແລະຈໍານວນຂອງ romances, ໃນນັ້ນ elegy ກ່ຽວກັບສິລະປະ. A. Pushkin "ສໍາລັບຝັ່ງຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນທີ່ຫ່າງໄກ." ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສາມ Symphony (ຫນ້າເສຍດາຍ, ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດ), ຂຽນ Petite Suite ແລະ Scherzo ສໍາລັບ piano, ແລະຍັງໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ Opera.

ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ການ​ເມືອງ​ສັງ​ຄົມ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 80​. - ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຕິກິຣິຍາທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດ, ການຂົ່ມເຫັງຂອງວັດທະນະທໍາກ້າວຫນ້າ, ການຂົ່ມເຫັງ bureaucratic arbitrariness ທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍ, ການປິດຫຼັກສູດການແພດຂອງແມ່ຍິງ - ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກປະພັນ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອຕໍ່ສູ້ກັບຜູ້ປະຕິກິລິຍາໃນໂຮງຮຽນ, ການຈ້າງງານເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະສຸຂະພາບກໍ່ເລີ່ມລົ້ມເຫລວ. Borodin ແລະການເສຍຊີວິດຂອງຄົນໃກ້ຊິດກັບລາວ, Zinin, Mussorgsky, ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການສື່ສານກັບໄວຫນຸ່ມ - ນັກສຶກສາແລະເພື່ອນຮ່ວມງານ - ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່; ວົງການຂອງຄົນຮູ້ຈັກດົນຕີຍັງຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ: ລາວເຕັມໃຈເຂົ້າຮ່ວມ "Belyaev Fridays", ຮູ້ຈັກກັບ A. Glazunov, A. Lyadov ແລະນັກດົນຕີຫນຸ່ມອື່ນໆຢ່າງໃກ້ຊິດ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍການພົບປະກັບ F. Liszt (1877, 1881, 1885), ຜູ້ທີ່ໄດ້ຕີລາຄາສູງວຽກງານຂອງ Borodin ແລະສົ່ງເສີມວຽກງານຂອງລາວ.

ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 80s. ຊື່ສຽງຂອງ Borodin ນັກປະພັນແມ່ນເຕີບໃຫຍ່. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆແລະຖືກຮັບຮູ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລັດເຊຍ, ແຕ່ຍັງຢູ່ຕ່າງປະເທດ: ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ອອສເຕີຍ, ຝຣັ່ງ, ນໍເວ, ແລະອາເມລິກາ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຈົບງາມໃນປະເທດແບນຊິກ (1885, 1886). ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງແລະເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນເອີຣົບໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX.

ທັນທີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຂອງ Borodin, Rimsky-Korsakov ແລະ Glazunov ໄດ້ຕັດສິນໃຈກະກຽມວຽກງານທີ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດຂອງລາວສໍາລັບການພິມເຜີຍແຜ່. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສໍາເລັດການເຮັດວຽກໃນ Opera: Glazunov ຟື້ນຟູຄວາມຊົງຈໍາຈາກຄວາມຊົງຈໍາ (ຕາມການວາງແຜນໂດຍ Borodin) ແລະປະກອບດົນຕີສໍາລັບ Act III ໂດຍອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ຂຽນ, Rimsky-Korsakov ນໍາໃຊ້ຕົວເລກຂອງ Opera ສ່ວນໃຫຍ່. ວັນທີ 23 ເດືອນຕຸລາປີ 1890 ເຈົ້າຊາຍ Igor ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Mariinsky. ການສະແດງໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກຜູ້ຊົມ. Stasov ຂຽນວ່າ "Opera Igor ເປັນເອື້ອຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Opera Ruslan ຂອງ Glinka ໃນຫຼາຍໆດ້ານ." - "ມັນມີອໍານາດດຽວກັນຂອງບົດກະວີ epic, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ດຽວກັນຂອງ scenes ແລະຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ, ການແຕ້ມຮູບທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນດຽວກັນຂອງລັກສະນະແລະບຸກຄະລິກກະພາບ, colossality ດຽວກັນຂອງຮູບລັກສະນະທັງຫມົດແລະ, ສຸດທ້າຍ, comedy ພື້ນເມືອງດັ່ງກ່າວ (Skula ແລະ Eroshka) ເກີນກວ່າ. ແມ່ນແຕ່ເລື່ອງຕະຫຼົກຂອງ Farlaf.”

ວຽກງານຂອງ Borodin ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຫຼາຍລຸ້ນຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ (ລວມທັງ Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel, ແລະອື່ນໆ). ມັນເປັນຄວາມພາກພູມໃຈຂອງດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ.

A. Kuznetsova

• ຊີວິດຂອງ ບຸນເກີດ's musically followings