Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

ທັງພອນສະຫວັນ, ພະລັງງານຂອງລາວ, ຫຼືຄວາມເມດຕາອັນບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງລາວຕໍ່ນັກຮຽນ ແລະ ສະຫາຍ, ບໍ່ເຄີຍອ່ອນແອລົງ. ຊີວິດອັນສະຫງ່າລາສີ ແລະການເຄື່ອນໄຫວແຫ່ງຊາດອັນເລິກເຊິ່ງຂອງບຸກຄົນດັ່ງກ່າວຄວນເປັນຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະຄວາມສຸກຂອງພວກເຮົາ. ... ຫຼາຍປານໃດສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນໃນປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງດົນຕີຂອງລັກສະນະສູງດັ່ງກ່າວ, ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ Rimsky-Korsakov? V. Stasov

ເກືອບ 10 ປີຫຼັງຈາກການເປີດຫ້ອງອະນຸລັກລັດເຊຍແຫ່ງທໍາອິດໃນເຊນປີເຕີສະເບີກ, ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1871, ສາດສະດາຈານໃຫມ່ຂອງອົງປະກອບແລະວົງດົນຕີໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນຝາຂອງມັນ. ເຖິງວ່າຈະມີໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ - ລາວຢູ່ໃນປີທີ່ຊາວແປດຂອງລາວ - ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນຜູ້ຂຽນບົດປະພັນຕົ້ນສະບັບສໍາລັບວົງດົນຕີ: Overtures ໃນຫົວຂໍ້ລັດເຊຍ, ຈິນຕະນາການກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງເພງພື້ນເມືອງຂອງຊາວເຊີເບຍ, ຮູບພາບ symphonic ອີງໃສ່ epic ລັດເຊຍ " Sadko” ແລະຊຸດກ່ຽວກັບເລື່ອງຮາວຂອງນິທານພື້ນເມືອງ “Antar”. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມຮັກຫຼາຍໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນ, ແລະການເຮັດວຽກໃນ Opera ປະຫວັດສາດ The Maid of Pskov ແມ່ນຢູ່ໃນ swing ເຕັມ. ບໍ່ມີໃຜສາມາດຈິນຕະນາການ (ຢ່າງຫນ້ອຍຂອງຜູ້ອໍານວຍການທັງຫມົດຂອງ conservatory, ຜູ້ທີ່ເຊື້ອເຊີນ N. Rimsky-Korsakov) ວ່າລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນທີ່ເກືອບບໍ່ມີການຝຶກອົບຮົມດົນຕີ.

Rimsky-Korsakov ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ຫ່າງໄກຈາກຄວາມສົນໃຈດ້ານສິລະປະ. ພໍ່ແມ່, ຕາມປະເພນີຂອງຄອບຄົວ, ກະກຽມເດັກຊາຍສໍາລັບການບໍລິການໃນກອງທັບເຮືອ (ລຸງແລະອ້າຍແມ່ນທະຫານເຮືອ). ​ເຖິງ​ວ່າ​ຄວາມ​ສາມາດ​ດ້ານ​ດົນຕີ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃນ​ຕົ້ນ​ປີ, ​ແຕ່​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ມີ​ຜູ້​ໃດ​ໄປ​ຮຽນ​ຢ່າງ​ຈິງ​ຈັງ​ຢູ່​ເມືອງ​ນ້ອຍໆ​ແຂວງ​ໜຶ່ງ. ບົດຮຽນເປຍໂນໄດ້ຖືກໃຫ້ໂດຍເພື່ອນບ້ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ປົກຄອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແລະນັກຮຽນຂອງການປົກຄອງນີ້. ຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານດົນຕີໄດ້ຖືກເສີມດ້ວຍເພງພື້ນເມືອງທີ່ສະແດງໂດຍແມ່ແລະລຸງແລະນັກຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງໃນວັດ Tikhvin.

ໃນ St. Petersburg, ບ່ອນທີ່ Rimsky-Korsakov ມາລົງທະບຽນໃນກອງທັບເຮືອ, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນໂອເປຣາແລະໃນຄອນເສີດ, ຮັບຮູ້ Ivan Susanin ແລະ Glinka ຂອງ Ruslan ແລະ Lyudmila, symphonies ຂອງ Beethoven. ໃນເຊນປີເຕີສເບີກ, ໃນທີ່ສຸດລາວມີຄູສອນທີ່ແທ້ຈິງ - ນັກດົນຕີ piano ແລະນັກດົນຕີ F. Canille ທີ່ດີເລີດ. ລາວໄດ້ແນະນໍານັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນໃຫ້ແຕ່ງດົນຕີດ້ວຍຕົວເອງ, ແນະນໍາລາວກັບ M. Balakirev, ເຊິ່ງປະມານນັກປະພັນຫນຸ່ມໄດ້ຈັດກຸ່ມ - M. Mussorgsky, C. Cui, ຕໍ່ມາ A. Borodin ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກເຂົາ (ວົງຂອງ Balakirev ໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດພາຍໃຕ້ຊື່ "Mighty Handful. ”).

ບໍ່ມີ "Kuchkists" ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການຝຶກອົບຮົມດົນຕີພິເສດ. ລະບົບທີ່ Balakirev ກະກຽມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລາດມີດັ່ງນີ້: ລາວໄດ້ສະເຫນີຫົວຂໍ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນທັນທີ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວ, ໃນການສົນທະນາຮ່ວມກັນ, ຂະຫນານກັບການສຶກສາວຽກງານຂອງນັກປະພັນໃຫຍ່, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງຫມົດທີ່ເກີດຂື້ນ. ໃນຂະບວນການປະກອບໄດ້ຖືກແກ້ໄຂ.

Rimsky-Korsakov ອາຍຸສິບເຈັດປີໄດ້ຖືກແນະນໍາໂດຍ Balakirev ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ symphony. ​ໃນ​ຂະນະ​ນັ້ນ, ນັກ​ປະພັນ​ໜຸ່ມ​ທີ່​ຮຽນ​ຈົບ​ຈາກ​ກອງ​ບັນຊາ​ການ​ທະຫານ​ເຮືອ, ກໍ​ຄວນ​ອອກ​ເດີນທາງ​ໄປ​ທົ່ວ​ໂລກ. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປຫາຫມູ່ເພື່ອນດົນຕີແລະສິລະປະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ 3 ປີ. ພອນສະຫວັນຂອງ Genius ຊ່ວຍໃຫ້ Rimsky-Korsakov ຊໍານິຊໍານານຮູບແບບດົນຕີຢ່າງໄວວາ, ແລະການຮ້ອງເພງທີ່ມີສີສັນສົດໃສ, ແລະເຕັກນິກການປະພັນ, ຂ້າມໂຮງຮຽນພື້ນຖານ. ໄດ້ສ້າງຄະແນນ symphonic ສະລັບສັບຊ້ອນແລະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ Opera, ນັກປະພັນບໍ່ຮູ້ພື້ນຖານຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີແລະບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຄໍາສັບທີ່ຈໍາເປັນ. ແລະທັນທີທັນໃດສະເຫນີໃຫ້ສອນຢູ່ໃນ conservatory ໄດ້! .. “ຖ້າຂ້ອຍຮຽນໜ້ອຍໜຶ່ງ, ຖ້າຂ້ອຍຮູ້ຫຼາຍກວ່າຂ້ອຍຮູ້ແທ້ໆ, ມັນຈະແຈ້ງວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດ ແລະບໍ່ມີສິດທີ່ຈະເອົາຈຸດທີ່ສະເໜີມານັ້ນກໍຄືການເປັນອາຈານ. ຈະເປັນທັງໂງ່ແລະໂງ່ໃນສ່ວນຂອງຂ້ອຍ, "Rimsky-Korsakov ກ່າວ. ແຕ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ຄວາມ​ບໍ່​ສັດ​ຊື່, ແຕ່​ເປັນ​ໜ້າ​ທີ່​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ສູງ​ສຸດ, ລາວ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ, ເລີ່ມ​ຮຽນ​ຮູ້​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ລາວ​ຄວນ​ສອນ.

ທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ Rimsky-Korsakov ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1860. ພາຍ​ໃຕ້​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ "ມື​ທີ່​ມີ​ອໍາ​ນາດ​" ແລະ ideologist V. Stasov ຂອງ​ຕົນ​. ​ໃນ​ຂະນະ​ນັ້ນ, ພື້ນຖານ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ, ທິດ​ທາງ​ປະຊາທິປະ​ໄຕ, ບັນດາ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນຕໍ ​ແລະ ບັນດາ​ຮູບ​ການ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ກໍ່​ໄດ້​ກຳນົດ. ໃນທົດສະວັດຕໍ່ໄປ, ກິດຈະກໍາຂອງ Rimsky-Korsakov ມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ: ລາວສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ປັບປຸງເຕັກນິກການແຕ່ງຕົວຂອງຕົນເອງ (ຂຽນ canons, fugues), ດຳລົງຕໍາແໜ່ງຜູ້ກວດກາວົງດົນຕີທອງເຫລືອງຂອງກົມທະຫານເຮືອ (1873-84) ແລະເຮັດບົດເພງ. ຄອນເສີດ, ແທນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນດົນຕີຟຣີ Balakirev ແລະກະກຽມສໍາລັບການພິມເຜີຍແຜ່ (ຮ່ວມກັນກັບ Balakirev ແລະ Lyadov) ຄະແນນຂອງ Opera ຂອງ Glinka, ບັນທຶກແລະປະສົມກົມກຽວຂອງເພງພື້ນເມືອງ (ການລວບລວມຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນປີ 1876, ທີສອງ - ໃນປີ 1882).

ການອຸທອນຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສຶກສາລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຄະແນນ Opera ຂອງ Glinka ໃນຂະບວນການກະກຽມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການພິມເຜີຍແຜ່, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກປະພັນເອົາຊະນະຄວາມສົມມຸດຕິຖານຂອງບາງບົດປະພັນຂອງລາວ, ເຊິ່ງເກີດຂື້ນຍ້ອນການສຶກສາທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນໃນເຕັກນິກການປະພັນ. ລະຄອນໂອເປຣາສອງເລື່ອງທີ່ຂຽນຫຼັງຈາກ The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) ແລະ The Snow Maiden (1881) — embodied ຄວາມຮັກຂອງ Rimsky-Korsakov ສໍາລັບພິທີກໍາພື້ນເມືອງແລະເພງພື້ນເມືອງແລະທັດສະນະຂອງໂລກ pantheistic.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນຂອງ 80s ໄດ້. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍວຽກງານ symphonic: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) ແລະ Piano Concerto (1883), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "Spanish Capriccio" ທີ່ມີຊື່ສຽງ (1887) ແລະ "Scheherazade" (1888). ໃນເວລາດຽວກັນ, Rimsky-Korsakov ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສານ Choir. ແຕ່ລາວໄດ້ອຸທິດເວລາແລະພະລັງງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວເພື່ອກະກຽມສໍາລັບການສະແດງແລະການພິມ Opera ຂອງຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ - Khovanshchina ຂອງ Mussorgsky ແລະເຈົ້າຊາຍ Igor ຂອງ Borodin. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າການເຮັດວຽກທີ່ເຂັ້ມງວດນີ້ກ່ຽວກັບຄະແນນ Opera ໄດ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າວຽກງານຂອງຕົນເອງຂອງ Rimsky-Korsakov ພັດທະນາໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຂອບເຂດ symphonic.

ນັກປະພັນໄດ້ກັບຄືນສູ່ໂອເປຣາພຽງແຕ່ໃນປີ 1889, ໄດ້ສ້າງ Mlada ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ (1889-90). ຕັ້ງແຕ່ກາງຊຸມປີ 90. ຕໍ່ມາອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນຕິດຕາມດ້ວຍ The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), prologue to The Maid of Pskov — the one-act Boyar Vera Sheloga and The Tsar's Bride (ທັງສອງ 1898). ໃນຊຸມປີ 1900, The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) ແລະ The Golden Cockerel (1907) ຖືກສ້າງຂຶ້ນ.

ຕະຫຼອດຊີວິດການສ້າງສັນຂອງລາວ, ນັກປະພັນຍັງຫັນໄປສູ່ການຮ້ອງເພງ. ໃນ 79 ຂອງຄວາມຮັກຂອງລາວ, ບົດກະວີຂອງ A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet, ແລະຈາກນັກຂຽນຕ່າງປະເທດ J. Byron ແລະ G. Heine ຖືກນໍາສະເຫນີ.

ເນື້ອໃນຂອງວຽກງານຂອງ Rimsky-Korsakov ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ: ມັນຍັງໄດ້ເປີດເຜີຍຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດພື້ນເມືອງ ("ແມ່ຍິງຂອງ Pskov", "ຄວາມຫມາຍຂອງເມືອງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຂອງ Kitezh", ຂອບເຂດຂອງເນື້ອເພງ ("ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar", ". Servilia”) ແລະລະຄອນປະຈໍາວັນ (“Pan Voyevoda”), ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບພາບຂອງຕາເວັນອອກ (“Antar”, “Scheherazade”), embodied ລັກສະນະຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີອື່ນໆ (“Serbian Fantasy”, “Spanish Capriccio”, ແລະອື່ນໆ). . ແຕ່ລັກສະນະເພີ່ມເຕີມຂອງ Rimsky-Korsakov ແມ່ນປັນ, fabulousness, ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍກັບສິລະປະພື້ນເມືອງ.

ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງຄັງຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກໃນສະເຫນ່, ບໍລິສຸດ, ອ່ອນໂຍນຮູບພາບຍິງ - ທັງຈິງແລະມະຫັດສະຈັນ (Pannochka ໃນ "May Night", Snegurochka, Martha ໃນ "ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar", Fevronia ໃນ "Tale of the Invisible City". ຂອງ Kitezh”), ຮູບພາບຂອງນັກຮ້ອງພື້ນເມືອງ (Lel ໃນ "The Snow Maiden", Nezhata ໃນ "Sadko").

ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1860. ນັກປະພັນຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ອຸດົມການສັງຄົມທີ່ກ້າວຫນ້າຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ໃນສະມາດ Eve ຂອງການປະຕິວັດລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດຂອງ 1905 ແລະໃນໄລຍະເວລາຂອງຕິກິຣິຍາທີ່ປະຕິບັດຕາມມັນ, Rimsky-Korsakov ໄດ້ຂຽນ Opera Kashchei ເປັນອະມະຕະ (1902) ແລະ The Golden Cockerel, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າເປັນການປະນາມຂອງ stagnation ທາງດ້ານການເມືອງທີ່ປົກຄອງໃນ. ລັດເຊຍ.

ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນດົນກວ່າ 40 ປີ. ເຂົ້າໄປໃນມັນເປັນຜູ້ສືບທອດປະເພນີຂອງ Glinka, ລາວແລະໃນສະຕະວັດທີ XX. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງພຽງພໍສິລະປະລັດເຊຍໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີໂລກ. ກິດຈະກໍາສ້າງສັນແລະດົນຕີສາທາລະນະຂອງ Rimsky-Korsakov ແມ່ນມີຫຼາຍຮູບແບບ: ນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ, ຜູ້ຂຽນທິດສະດີແລະການທົບທວນ, ບັນນາທິການຂອງວຽກງານຂອງ Dargomyzhsky, Mussorgsky ແລະ Borodin, ລາວມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາດົນຕີລັດເຊຍ.

ໃນໄລຍະ 37 ປີຂອງການສິດສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ລາວໄດ້ສອນນັກປະພັນຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນ: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev ແລະອື່ນໆ. ການພັດທະນາຂອງຫົວຂໍ້ຕາເວັນອອກໂດຍ Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງ Transcaucasia ແລະອາຊີກາງ, ແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ seascapes ("Sadko", "Sheherazade". ”, “The Tale of Tsar Saltan”, ວົງຈອນຂອງຄວາມໂລແມນຕິກ “ໂດຍທະເລ”, ແລະອື່ນໆ) ໄດ້ກໍານົດຫຼາຍໃນຮູບແຕ້ມສຽງຂອງຊາວຝຣັ່ງ C. Debussy ແລະ Italian O. Respighi.

E. Gordeeva

ວຽກງານຂອງ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ແມ່ນປະກົດການທີ່ເປັນເອກະລັກໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ. ຈຸດສໍາຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ປະລິມານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງວຽກງານຂອງລາວທີ່ຫາຍາກ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າວຽກງານຂອງນັກປະພັນເກືອບທັງຫມົດກວມເອົາຍຸກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍໃນປະຫວັດສາດລັດເຊຍ - ຈາກການປະຕິຮູບຊາວກະສິກອນເຖິງໄລຍະລະຫວ່າງການປະຕິວັດ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທໍາອິດຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມແມ່ນເຄື່ອງມືຂອງ Dargomyzhsky ທີ່ຫາກໍ່ສໍາເລັດ The Stone Guest, ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນສຸດທ້າຍຂອງຕົ້ນສະບັບ, The Golden Cockerel, ວັນທີ 1906-1907: opera ໄດ້ຖືກປະພັນພ້ອມໆກັນກັບ Scriabin's Poem of Ecstasy, Symphony ທີສອງຂອງ Rachmaninov; ພຽງແຕ່ສີ່ປີແຍກ premiere ຂອງ The Golden Cockerel (1909) ຈາກການ premiere ຂອງ Stravinsky's The Rite of Spring, ສອງຈາກການເປີດຕົວ Prokofiev ເປັນນັກປະພັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານຂອງ Rimsky-Korsakov, ບໍລິສຸດໃນຂໍ້ກໍານົດ chronological, ປະກອບ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ຫຼັກຂອງດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ, ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຍຸກຂອງ Glinka-Dargomyzhsky ແລະສະຕະວັດທີ XNUMX. ການສັງເຄາະຜົນສໍາເລັດຂອງໂຮງຮຽນ St. Petersburg ຈາກ Glinka ເຖິງ Lyadov ແລະ Glazunov, ດູດເອົາຫຼາຍຈາກປະສົບການຂອງ Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev, ນັກປະພັນທີ່ປະຕິບັດໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະ XNUMX, ມັນເປີດຢູ່ສະ ເໝີ ກັບແນວໂນ້ມສິລະປະ ໃໝ່, ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.

ລັກສະນະທີ່ສົມບູນແບບ, ເປັນລະບົບແມ່ນປະກົດຂຶ້ນໃນທິດທາງໃດກໍ່ຕາມຂອງວຽກງານຂອງ Rimsky-Korsakov - ນັກປະພັນ, ຄູສອນ, ນັກທິດສະດີ, ນັກສະແດງ, ບັນນາທິການ. ກິດຈະກໍາຊີວິດຂອງລາວໂດຍລວມແມ່ນໂລກທີ່ສັບສົນ, ເຊິ່ງຂ້ອຍຢາກເອີ້ນວ່າ "Rimsky-Korsakov cosmos". ຈຸດປະສົງຂອງກິດຈະກໍານີ້ແມ່ນເພື່ອເກັບກໍາ, ສຸມໃສ່ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີແຫ່ງຊາດແລະ, ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຈິດສໍານຶກສິລະປະ, ແລະໃນທີ່ສຸດເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ສໍາຄັນຂອງທັດສະນະຂອງໂລກລັດເຊຍ (ແນ່ນອນ, ໃນສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນ, "Korsakovian" ການຫັກລົບ). ການເຕົ້າໂຮມນີ້ເຊື່ອມໂຍງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງກັບວິວັດທະນາການສ່ວນຕົວຂອງຜູ້ຂຽນ, ຄືກັນກັບຂະບວນການສອນ, ການສຶກສາ - ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກຮຽນໂດຍກົງ, ແຕ່ສະພາບແວດລ້ອມດົນຕີທັງຫມົດ - ດ້ວຍການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ, ການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ.

AN Rimsky-Korsakov, ລູກຊາຍຂອງນັກປະພັນ, ເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ປ່ຽນແປງໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍ Rimsky-Korsakov, ໄດ້ພັນລະນາຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການຢ່າງສໍາເລັດຜົນວ່າເປັນ "ການຖັກແສ່ວຄ້າຍຄືເສັ້ນດ້າຍ." ລາວ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ເກັ່ງກ້າໄດ້ອຸທິດສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເວລາແລະພະລັງງານຂອງລາວໃຫ້ກັບ "ຂ້າງ" ປະເພດຂອງວຽກງານການສຶກສາ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງ "ສະຕິທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບຫນ້າທີ່ຂອງລາວຕໍ່ດົນຕີແລະນັກດົນຕີລັດເຊຍ." “ການບໍລິການ"- ຄໍາສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງ Rimsky-Korsakov, ຄືກັນກັບ "ການສາລະພາບ" - ໃນຊີວິດຂອງ Mussorgsky.

ເຊື່ອກັນວ່າດົນຕີລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 1860 ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະລວບລວມຜົນສໍາເລັດຂອງສິລະປະອື່ນໆໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນວັນນະຄະດີ: ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມມັກຂອງປະເພດ "ຄໍາເວົ້າ" (ຈາກຄວາມຮັກ, ເພງເຖິງ Opera, ມົງກຸດຂອງດົນຕີ. ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນທັງຫມົດຂອງລຸ້ນ XNUMXs), ແລະໃນເຄື່ອງມື - ການພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຫຼັກການການຂຽນໂປຼແກຼມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປັດຈຸບັນມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນວ່າຮູບພາບຂອງໂລກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍດົນຕີຄລາສສິກຂອງລັດເຊຍແມ່ນບໍ່ຄືກັນກັບວັນນະຄະດີ, ການແຕ້ມຮູບຫຼືສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ລັກສະນະຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງໂຮງຮຽນນັກແຕ່ງພາສາລັດເຊຍແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ທັງສອງດ້ານສະເພາະຂອງດົນຕີເປັນຮູບແບບສິລະປະແລະກັບຕໍາແຫນ່ງພິເສດຂອງດົນຕີໃນວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ດ້ວຍວຽກງານພິເສດຂອງມັນໃນການເຂົ້າໃຈຊີວິດ.

ສະຖານະການປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາໃນລັດເຊຍໄດ້ກໍານົດຊ່ອງຫວ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງລະຫວ່າງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່, ອີງຕາມການ Glinka, "ສ້າງດົນຕີ" ແລະຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະ "ຈັດ" ມັນ. ການແຕກຫັກແມ່ນເລິກຊຶ້ງ, ໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ສາມາດປີ້ນຄືນໄດ້, ແລະຜົນສະທ້ອນຂອງມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ແຕ່, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ປະສົບການການຟັງຫຼາຍຊັ້ນຂອງຊາວລັດເຊຍມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສິລະປະ. ບາງທີ, ໃນດົນຕີ, "ການຄົ້ນພົບຂອງລັດເຊຍ" ສະແດງອອກດ້ວຍກໍາລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ນັບຕັ້ງແຕ່ພື້ນຖານຂອງພາສາຂອງຕົນ - intonation - ແມ່ນການສະແດງອອກທາງອິນຊີທີ່ສຸດຂອງບຸກຄົນແລະຊົນເຜົ່າ, ການສະແດງອອກຂອງປະສົບການທາງວິນຍານຂອງປະຊາຊົນ. "ໂຄງສ້າງຫຼາຍ" ຂອງສະພາບແວດລ້ອມ intonation ແຫ່ງຊາດໃນລັດເຊຍໃນກາງສະຕະວັດກ່ອນສຸດທ້າຍແມ່ນຫນຶ່ງໃນເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການປະດິດສ້າງຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີມືອາຊີບລັດເຊຍ. ການລວບລວມຢູ່ໃນຈຸດສຸມດຽວຂອງທ່າອ່ຽງຫຼາຍທິດທາງ - ເວົ້າຂ້ອນຂ້າງ, ຈາກ pagan, ຮາກ Proto-Slavic ກັບແນວຄວາມຄິດຫລ້າສຸດຂອງ romanticism ດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ເຕັກນິກການກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເຕັກໂນໂລຊີດົນຕີ - ເປັນລັກສະນະລັກສະນະຂອງດົນຕີລັດເຊຍຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ. ສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ໃນທີ່ສຸດມັນອອກຈາກອໍານາດຂອງຫນ້າທີ່ນໍາໃຊ້ແລະກາຍເປັນໂລກໃນສຽງ.

ເລື້ອຍໆເວົ້າກ່ຽວກັບຫົກສິບປີຂອງ Mussorgsky, Balakirev, Borodin, ພວກເຮົາເບິ່ງຄືວ່າລືມວ່າ Rimsky-Korsakov ເປັນຂອງຍຸກດຽວກັນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊອກຫານັກສິລະປິນທີ່ຊື່ສັດຕໍ່ອຸດົມການສູງສຸດແລະບໍລິສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ.

ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ Rimsky-Korsakov ຕໍ່ມາ - ໃນ 80s, 90s, 1900s - ບໍ່ເຄີຍເບື່ອຫນ່າຍກັບການຕົກຕະລຶງທີ່ລາວ prosaiced ຕົນເອງແລະວຽກງານຂອງລາວຢ່າງຮຸນແຮງ. ດັ່ງນັ້ນການຕັດສິນເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບ "ຄວາມແຫ້ງແລ້ງ" ຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວ, "ວິຊາການ", "ເຫດຜົນ", ແລະອື່ນໆ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນີ້ແມ່ນປົກກະຕິຂອງຫົກສິບ, ບວກໃສ່ການຫລີກລ່ຽງຂອງ pathos ຫຼາຍເກີນໄປທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົນເອງ, ລັກສະນະຂອງ. ນັກສິລະປິນລັດເຊຍ. ຫນຶ່ງໃນນັກສຶກສາຂອງ Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, ສະແດງຄວາມຄິດທີ່ວ່ານັກສິລະປິນ, ໃນການຕໍ່ສູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບຕົນເອງແລະຄົນອ້ອມຂ້າງ, ດ້ວຍລົດຊາດຂອງຍຸກຂອງລາວ, ບາງຄັ້ງເບິ່ງຄືວ່າແຂງ, ກາຍເປັນບາງຄໍາເວົ້າຂອງລາວຕ່ໍາກວ່າ. ກ່ວາຕົນເອງ. ອັນນີ້ຕ້ອງຖືກເກັບໄວ້ໃນໃຈເມື່ອຕີຄວາມໝາຍຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ປາກົດຂື້ນ, ຂໍ້ສັງເກດຂອງນັກຮຽນອີກຄົນຫນຶ່ງຂອງ Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍກວ່າເກົ່າ: ຄວາມຮຸນແຮງ, ຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈຂອງ introspection, ການຄວບຄຸມຕົນເອງ, ເຊິ່ງສະເຫມີໄປກັບເສັ້ນທາງຂອງນັກສິລະປິນ, ແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນຫນ້ອຍພຽງແຕ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ຢ່າຢືນ "ພັກຜ່ອນ" ເຫຼົ່ານັ້ນ, ການທົດລອງທີ່ລາວຕັ້ງຢູ່ໃນຕົວເອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ: ຜູ້ຂຽນຂອງ The Maid of Pskov, ຄືກັບນັກຮຽນ, ນັ່ງລົງກັບບັນຫາທີ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນ, ຜູ້ຂຽນຂອງ The Snow Maiden ບໍ່ໄດ້ພາດການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ Wagner. , ຜູ້ຂຽນຂອງ Sadko ຂຽນ Mozart ແລະ Salieri, ອາຈານນັກວິຊາການສ້າງ Kashchei, ແລະອື່ນໆ. ແລະນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມາຈາກ Rimsky-Korsakov ບໍ່ພຽງແຕ່ມາຈາກທໍາມະຊາດ, ແຕ່ຍັງມາຈາກຍຸກ.

ກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງລາວແມ່ນສູງສະເຫມີ, ແລະກິດຈະກໍາຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມບໍ່ສົນໃຈຢ່າງສົມບູນແລະການອຸທິດຕົນທີ່ບໍ່ແບ່ງແຍກໃນຄວາມຄິດຂອງຫນ້າທີ່ສາທາລະນະ. ແຕ່, ບໍ່ເຫມືອນກັບ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov ບໍ່ແມ່ນ "ປະຊາຊົນ" ໃນຄວາມຫມາຍປະຫວັດສາດສະເພາະຂອງຄໍາສັບ. ໃນບັນຫາຂອງປະຊາຊົນ, ລາວສະເຫມີ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ The Maid of Pskov ແລະບົດກະວີ Sadko, ບໍ່ເຫັນປະຫວັດສາດແລະສັງຄົມຫຼາຍເທົ່າທີ່ບໍ່ສາມາດແບ່ງປັນໄດ້ແລະນິລັນດອນ. ເມື່ອປຽບທຽບກັບເອກະສານຂອງ Tchaikovsky ຫຼື Mussorgsky ໃນຈົດຫມາຍຂອງ Rimsky-Korsakov, ໃນ Chronicle ຂອງລາວມີຄໍາປະກາດຈໍານວນຫນ້ອຍກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຕໍ່ປະຊາຊົນແລະລັດເຊຍ, ແຕ່ໃນຖານະນັກສິລະປິນລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບກຽດສັກສີຂອງຊາດ, ແລະໃນສາດສະຫນາຈັກຂອງ ສິລະປະລັດເຊຍ, ໂດຍສະເພາະດົນຕີ, ລາວບໍ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຫນ້ອຍກວ່າ Mussorgsky.

Kuchkists ທັງຫມົດໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍລັກສະນະດັ່ງກ່າວຂອງ sixties ເປັນ inquisitiveness endless ກັບປະກົດການຂອງຊີວິດ, ຄວາມກັງວົນນິລັນດອນຂອງຄວາມຄິດ. ໃນ Rimsky-Korsakov, ມັນໄດ້ສຸມໃສ່ລະດັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດ, ເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຄວາມສາມັກຄີຂອງອົງປະກອບແລະມະນຸດ, ແລະສິລະປະເປັນ embodiment ສູງສຸດຂອງຄວາມສາມັກຄີດັ່ງກ່າວ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Mussorgsky ແລະ Borodin, ລາວພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບຄວາມຮູ້ "ໃນທາງບວກ", "ໃນທາງບວກ" ກ່ຽວກັບໂລກ. ໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະສຶກສາທຸກຂົງເຂດຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການຈາກຕໍາແຫນ່ງ - ເຊິ່ງ (ເຊັ່ນ: Mussorgsky) ລາວເຊື່ອຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ, ບາງຄັ້ງເຖິງຄວາມໂງ່ຈ້າ - ວ່າໃນສິລະປະມີກົດຫມາຍ (ມາດຕະຖານ) ທີ່ເປັນຈຸດປະສົງ. , ທົ່ວໄປໃນວິທະຍາສາດ. ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມມັກລົດຊາດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ກິດຈະກໍາກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະທິດສະດີຂອງ Rimsky-Korsakov ໄດ້ຮັບເອົາເກືອບທຸກຂົງເຂດຂອງຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບດົນຕີແລະພັດທະນາໄປສູ່ລະບົບທີ່ສົມບູນ. ອົງປະກອບຂອງມັນແມ່ນ: ຄໍາສອນຂອງຄວາມກົມກຽວ, ຄໍາສອນຂອງເຄື່ອງມື (ທັງໃນຮູບແບບຂອງວຽກງານທິດສະດີຂະຫນາດໃຫຍ່), ຄວາມງາມແລະຮູບແບບ (ບັນທຶກຂອງ 1890s, ບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນ), ນິທານພື້ນເມືອງ (ການລວບລວມການຈັດລຽງຂອງເພງພື້ນເມືອງແລະຕົວຢ່າງຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈສ້າງສັນ. ຂອງແຮງຈູງໃຈພື້ນເມືອງໃນການປະກອບ), ການສອນກ່ຽວກັບຮູບແບບ (ວຽກງານທິດສະດີຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບໂຫມດວັດຖຸບູຮານໄດ້ຖືກທໍາລາຍໂດຍຜູ້ຂຽນ, ແຕ່ສະບັບສັ້ນໆຂອງມັນໄດ້ຢູ່ລອດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົວຢ່າງຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຮູບແບບວັດຖຸບູຮານໃນການຈັດແຈງຂອງໂບດ), polyphony (ການພິຈາລະນາສະແດງອອກໃນຈົດຫມາຍ, ໃນການສົນທະນາກັບ Yastrebtsev, ແລະອື່ນໆ, ແລະຕົວຢ່າງທີ່ສ້າງສັນ), ການສຶກສາດົນຕີແລະອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຊີວິດດົນຕີ (ບົດຄວາມ, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກິດຈະກໍາການສຶກສາແລະ pedagogical). ໃນທຸກຂົງເຂດເຫຼົ່ານີ້, Rimsky-Korsakov ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດທີ່ກ້າຫານ, ຄວາມແປກໃຫມ່ທີ່ມັກຈະຖືກປິດບັງໂດຍການນໍາສະເຫນີທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ຫຍໍ້ທໍ້.

"ຜູ້ສ້າງ Pskovityanka ແລະ Golden Cockerel ບໍ່ໄດ້ເປັນ retrograde. ລາວເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບຄລາສສິກແລະອັດຕາສ່ວນຂອງອົງປະກອບດົນຕີ ” (Zuckerman VA). ອີງຕາມການ Rimsky-Korsakov, ສິ່ງໃຫມ່ແມ່ນເປັນໄປໄດ້ໃນທຸກຂົງເຂດພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ພັນທຸກໍາກັບອະດີດ, ເຫດຜົນ, ເງື່ອນໄຂ semantic, ແລະອົງການຈັດຕັ້ງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ດັ່ງກ່າວເປັນຄໍາສອນຂອງລາວກ່ຽວກັບການທໍາງານຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ, ໃນຫນ້າທີ່ສົມເຫດສົມຜົນສາມາດເປັນຕົວແທນໂດຍ consonances ຂອງໂຄງສ້າງຕ່າງໆ; ນີ້ແມ່ນຄໍາສອນຂອງລາວກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງເປີດດ້ວຍປະໂຫຍກທີ່ວ່າ: "ບໍ່ມີ sonorities ທີ່ບໍ່ດີຢູ່ໃນວົງດົນຕີ." ລະບົບການສຶກສາດົນຕີທີ່ສະເຫນີໂດຍລາວແມ່ນມີຄວາມກ້າວຫນ້າຜິດປົກກະຕິ, ເຊິ່ງຮູບແບບການຮຽນຮູ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບລັກສະນະຂອງພອນສະຫວັນຂອງນັກຮຽນແລະການມີວິທີການບາງຢ່າງຂອງດົນຕີສົດ.

epigraph ຂອງຫນັງສືຂອງລາວກ່ຽວກັບອາຈານ MF Gnesin ເອົາປະໂຫຍກຈາກຈົດຫມາຍຂອງ Rimsky-Korsakov ເຖິງແມ່ຂອງລາວ: "ເບິ່ງດວງດາວ, ແຕ່ຢ່າເບິ່ງແລະຢ່າຕົກ." ປະໂຫຍກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນແບບສຸ່ມຂອງນາຍຮ້ອຍຫນຸ່ມຂອງກອງທັບເຮືອ Naval ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕໍາແຫນ່ງຂອງ Rimsky-Korsakov ໃນຖານະນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດ. ບາງທີ​ຄຳ​ອຸປະມາ​ຂອງ​ພຣະ​ກິດ​ຕິ​ຄຸນ​ຂອງ​ຜູ້​ສົ່ງ​ຂ່າວ​ສອງ​ຄົນ​ເໝາະ​ກັບ​ບຸກ​ຄະ​ລິກ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ລາວ, ຜູ້​ໜຶ່ງ​ໃນ​ທັນ​ທີ​ເວົ້າ​ວ່າ “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ໄປ” – ແລະ ບໍ່​ໄປ, ແລະ ອີກ​ຜູ້​ໜຶ່ງ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ເວົ້າ​ວ່າ “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ບໍ່​ໄປ” – ແລະ ໄດ້​ໄປ (ມັດ​ທາຍ, XXI, 28– 31).

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງ Rimsky-Korsakov, ມີຄວາມຂັດແຍ້ງຫຼາຍລະຫວ່າງ "ຄໍາເວົ້າ" ແລະ "ການກະທໍາ". ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ບໍ່ມີໃຜໄດ້ດ່າ Kuchkism ຢ່າງຮຸນແຮງແລະຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງມັນ (ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຈື່ຈໍາຄໍາອຸທານຈາກຈົດຫມາຍເຖິງ Krutikov: "ໂອ້, ອົງປະກອບລັດເຊຍ.оry - ເນັ້ນຫນັກໃສ່ Stasov - ພວກເຂົາເປັນຫນີ້ການຂາດການສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ! ”, ຄໍາເວົ້າທີ່ຫນ້າລັງກຽດທັງຫມົດໃນ Chronicle ກ່ຽວກັບ Mussorgsky, ກ່ຽວກັບ Balakirev, ແລະອື່ນໆ) - ແລະບໍ່ມີໃຜສອດຄ່ອງຫຼາຍໃນການຮັກສາ, ປົກປ້ອງຫຼັກການພື້ນຖານກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງ Kuchkism ແລະຜົນສໍາເລັດສ້າງສັນທັງຫມົດຂອງລາວ: ໃນປີ 1907, ສອງສາມເດືອນກ່ອນ. ການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, Rimsky-Korsakov ໄດ້ເອີ້ນຕົນເອງວ່າ "Kuchkist ທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ສຸດ." ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ວິພາກວິຈານກ່ຽວກັບ "ເວລາໃຫມ່" ໂດຍທົ່ວໄປແລະພື້ນຖານຂອງປະກົດການໃຫມ່ຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໃນສະຕະວັດທີແລະໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 80 - ແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຕອບຄໍາຮ້ອງຂໍທາງວິນຍານຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຄົບຖ້ວນສົມບູນ. ຍຸກໃຫມ່ ("Kashchey", "Kitezh", "Golden Cockerel" ແລະອື່ນໆໃນວຽກງານຕໍ່ມາຂອງນັກປະພັນ). Rimsky-Korsakov ໃນຊຸມປີ 90 - ຍຸກ XNUMXs ຕົ້ນບາງຄັ້ງໄດ້ເວົ້າຢ່າງໂຫດຮ້າຍຫຼາຍກ່ຽວກັບ Tchaikovsky ແລະທິດທາງຂອງລາວ - ແລະລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກ antipode ຂອງລາວ: ວຽກງານຂອງ Rimsky-Korsakov, ກິດຈະກໍາການສອນຂອງລາວ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງ St. Petersburg ແລະ Moscow. ໂຮງຮຽນ. ການວິພາກວິຈານຂອງ Korsakov ກ່ຽວກັບ Wagner ແລະການປະຕິຮູບການປະຕິບັດງານຂອງລາວແມ່ນຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ແລະໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນບັນດານັກດົນຕີລັດເຊຍ, ລາວຍອມຮັບຢ່າງເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດແນວຄວາມຄິດຂອງ Wagner ແລະຕອບສະຫນອງຢ່າງສ້າງສັນ. ສຸດທ້າຍ, ບໍ່ມີນັກດົນຕີລັດເຊຍຄົນໃດທີ່ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມບໍ່ເຊື່ອຖືທາງສາສະຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ແລະຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສາມາດສ້າງຮູບພາບທີ່ເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມເຊື່ອຂອງປະຊາຊົນໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.

ການເດັ່ນຂອງທັດສະນະສິລະປະຂອງ Rimsky-Korsakov ແມ່ນ "ຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປ" (ການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ) ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຄວາມຄິດ mythologism. ໃນບົດຈາກ Chronicle ອຸທິດຕົນເພື່ອ Snow Maiden, ລາວໄດ້ສ້າງຂະບວນການສ້າງສັນຂອງລາວດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ຂ້ອຍໄດ້ຟັງສຽງຂອງທໍາມະຊາດແລະສິລະປະພື້ນເມືອງແລະທໍາມະຊາດແລະເອົາສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຮ້ອງແລະແນະນໍາເປັນພື້ນຖານຂອງວຽກງານຂອງຂ້ອຍ." ຄວາມສົນໃຈຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນໄດ້ສຸມໃສ່ທີ່ສຸດກ່ຽວກັບປະກົດການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ cosmos - ທ້ອງຟ້າ, ທະເລ, ແສງຕາເວັນ, ດວງດາວ, ແລະກ່ຽວກັບປະກົດການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ - ການເກີດ, ຄວາມຮັກ, ຄວາມຕາຍ. ນີ້ກົງກັນກັບທຸກຄໍາສັບກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງ Rimsky-Korsakov, ໂດຍສະເພາະຄໍາທີ່ລາວມັກ - "contemplation“. ບັນທຶກຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມງາມເປີດດ້ວຍການຢືນຢັນຂອງສິນລະປະເປັນ "ຂອບເຂດຂອງກິດຈະກໍາການໄຕ່ຕອງ", ບ່ອນທີ່ຈຸດປະສົງຂອງການພິຈາລະນາແມ່ນ "ຊີວິດຂອງຈິດໃຈຂອງມະນຸດແລະທໍາມະຊາດ, ສະແດງອອກໃນການພົວພັນເຊິ່ງກັນແລະກັນ“. ຮ່ວມກັນກັບຄວາມສາມັກຄີຂອງຈິດໃຈຂອງມະນຸດແລະທໍາມະຊາດ, ນັກສິລະປິນຢືນຢັນຄວາມສາມັກຄີຂອງເນື້ອໃນຂອງທຸກປະເພດຂອງສິລະປະ (ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ວຽກງານຂອງຕົນເອງແມ່ນແນ່ນອນ syncretic, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ວຽກງານຂອງ Mussorgsky, ຜູ້ທີ່ຍັງໂຕ້ຖຽງວ່າສິລະປະແຕກຕ່າງກັນພຽງແຕ່ໃນວັດສະດຸ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໃນວຽກງານແລະຈຸດປະສົງ). ຄໍາເວົ້າຂອງຕົນເອງຂອງ Rimsky-Korsakov ສາມາດຖືກໃສ່ເປັນຄໍາຂວັນສໍາລັບວຽກງານທັງຫມົດຂອງ Rimsky-Korsakov: "ການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມງາມແມ່ນການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມສັບສົນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ." ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວບໍ່ແມ່ນຄົນຕ່າງດ້າວກັບຄໍາທີ່ມັກຂອງ Kuchkism ໃນຕົ້ນ - "ຄວາມຈິງສິລະປະ", ລາວປະທ້ວງພຽງແຕ່ຕໍ່ກັບຄວາມເຂົ້າໃຈແຄບ, dogmatic ຂອງມັນ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງຄວາມງາມຂອງ Rimsky-Korsakov ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການເຮັດວຽກຂອງລາວແລະລົດຊາດສາທາລະນະ. ໃນການພົວພັນກັບລາວ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມກົດຫມາຍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈ, ຄືກັບ Mussorgsky. Mussorgsky, ຫຼາຍກ່ວາ Rimsky-Korsakov, ກົງກັບຍຸກຂອງລາວໃນແງ່ຂອງປະເພດຂອງພອນສະຫວັນ, ໃນທິດທາງຂອງຜົນປະໂຫຍດ (ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ປະຫວັດສາດຂອງປະຊາຊົນແລະຈິດໃຈຂອງບຸກຄົນ), ແຕ່ radicalism ຂອງການຕັດສິນໃຈຂອງລາວໄດ້ຫັນອອກ. ເກີນຄວາມສາມາດຂອງຍຸກຂອງລາວ. ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຂອງ Rimsky-Korsakov ແມ່ນບໍ່ຮຸນແຮງຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ມີຫນ້ອຍທີ່ເລິກເຊິ່ງ.

ຊີວິດຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມສຸກຫຼາຍ: ຄອບຄົວທີ່ປະເສີດ, ການສຶກສາທີ່ດີເລີດ, ການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທົ່ວໂລກ, ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການປະພັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ຊີວິດສ່ວນຕົວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຜິດປົກກະຕິ, ໂອກາດທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບດົນຕີ, ຕໍ່ມາຄວາມເຄົາລົບແລະຄວາມສຸກທົ່ວໂລກ. ເພື່ອເບິ່ງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນຢູ່ອ້ອມຮອບລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ Opera ທີສອງແລະຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງ 90s, Rimsky-Korsakov ປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຂອງທັງສອງ "ລາວ" ແລະ "ພວກເຂົາ". Kuchkists ຖືວ່າລາວເປັນຜູ້ແຕ່ງເພງທີ່ບໍ່ແມ່ນ Opera, ບໍ່ຊໍານິຊໍານານໃນການສະແດງລະຄອນແລະສຽງຮ້ອງ. ສໍາລັບເວລາດົນນານມີຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບການຂາດ melody ຕົ້ນສະບັບໃນພຣະອົງ. Rimsky-Korsakov ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສໍາລັບທັກສະຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະໃນພາກສະຫນາມຂອງວົງດົນຕີ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງອີກ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດທີ່ຍືດເຍື້ອນີ້, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍສໍາລັບວິກິດການທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ນັກປະພັນມີປະສົບການໃນໄລຍະເວລາຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Borodin ແລະການລົ້ມລົງສຸດທ້າຍຂອງ Mighty Handful ເປັນທິດທາງສ້າງສັນ. ແລະພຽງແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 90s, ສິລະປະຂອງ Rimsky-Korsakov ໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍຂື້ນກັບຍຸກແລະໄດ້ພົບກັບການຮັບຮູ້ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນບັນດານັກປັນຍາຊົນລັດເຊຍໃຫມ່.

ຂະບວນການຂອງ mastering ແນວຄວາມຄິດຂອງຈິດຕະນາການໂດຍສະຕິສາທາລະນະນີ້ໄດ້ຖືກຂັດຂວາງໂດຍເຫດການຕໍ່ມາໃນປະຫວັດສາດຂອງລັດເຊຍ. ສໍາລັບທົດສະວັດ, ສິລະປະຂອງ Rimsky-Korsakov ໄດ້ຖືກຕີຄວາມຫມາຍ (ແລະ embodied, ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການສະແດງລະຄອນລະຄອນຂອງລາວ) ໃນວິທີທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດໃນມັນ - ປັດຊະຍາຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງມະນຸດແລະ cosmos, ແນວຄວາມຄິດຂອງການໄຫວ້ຄວາມງາມແລະຄວາມລຶກລັບຂອງໂລກຍັງຄົງຖືກຝັງຢູ່ພາຍໃຕ້ປະເພດຂອງການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຂອງ "ສັນຊາດ" ແລະ "ຄວາມເປັນຈິງ". ຊະຕາກໍາຂອງມໍລະດົກຂອງ Rimsky-Korsakov ໃນຄວາມຫມາຍນີ້ແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ເປັນເອກະລັກ: ຕົວຢ່າງ, operas ຂອງ Mussorgsky ໄດ້ຖືກບິດເບືອນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຫາກວ່າໃນເວລາທີ່ຜ່ານມາມີການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຕົວເລກແລະການເຮັດວຽກຂອງ Mussorgsky, ມໍລະດົກຂອງ Rimsky-Korsakov ໄດ້ຖືກຍົກເລີກຢ່າງມີກຽດໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ສໍາລັບຄຸນງາມຄວາມດີທັງຫມົດຂອງຄໍາສັ່ງທາງວິຊາການ, ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າຈະຕົກອອກຈາກສະຕິສາທາລະນະ. ດົນຕີ Rimsky-Korsakov ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນເລື້ອຍໆ; ໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານັ້ນ, ເມື່ອລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວຂຶ້ນສູ່ເວທີ, ການສະແດງລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່ - ອອກແບບຢ່າງບໍລິສຸດ, ໃບໄມ້ຫຼືເປັນທີ່ນິຍົມ - fabulous - ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດທີ່ຕັດສິນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຖ້າຫາກວ່າມີວັນນະຄະດີທີ່ທັນສະໄຫມຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບ Mussorgsky ໃນພາສາເອີຣົບທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດ, ວຽກງານທີ່ຮ້າຍແຮງກ່ຽວກັບ Rimsky-Korsakov ແມ່ນຫນ້ອຍຫຼາຍ. ນອກເຫນືອໄປຈາກຫນັງສືເກົ່າແກ່ຂອງ I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, ຊີວະປະວັດທີ່ນິຍົມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດຄວາມທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍໂດຍນັກດົນຕີອາເມລິກາແລະອັງກິດກ່ຽວກັບບັນຫາສະເພາະຂອງນັກປະພັນ, ຫນຶ່ງສາມາດຕັ້ງຊື່ພຽງແຕ່ຕົວເລກ. ວຽກງານຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຕາເວັນຕົກຕົ້ນຕໍກ່ຽວກັບ Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham . ຜົນໄດ້ຮັບຈາກການສຶກສາຫຼາຍປີຂອງລາວ, ປາກົດຂື້ນ, ບົດຄວາມກ່ຽວກັບນັກປະພັນສໍາລັບສະບັບໃຫມ່ຂອງ Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). ບົດບັນຍັດຕົ້ນຕໍຂອງມັນມີດັ່ງນີ້: ໃນຖານະນັກປະພັນ Opera, Rimsky-Korsakov ປະສົບກັບການຂາດຄວາມຕື່ນຕົວຂອງລະຄອນ, ຄວາມບໍ່ສາມາດສ້າງຕົວລະຄອນ; ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ການ​ລະ​ຄອນ​ດົນ​ຕີ​, ລາວ​ໄດ້​ຂຽນ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຫນ້າ​ຊື່ນ​ຊົມ​ແລະ tales fairy ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​; ແທນທີ່ຈະມີລັກສະນະ, dolls fantastic charming ປະຕິບັດໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ; ວຽກງານ symphonic ຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກ "mosaics ທີ່ມີສີສັນສົດໃສ", ໃນຂະນະທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ສອນການຂຽນສຽງຫຍັງເລີຍ.

ໃນ monograph ຂອງນາງກ່ຽວກັບ Glinka, OE Levasheva ສັງເກດເຫັນປະກົດການດຽວກັນຂອງຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Glinka, ປະສົມກົມກຽວຄລາສສິກ, ເກັບກໍາແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຍັບຍັ້ງອັນສູງສົ່ງ, ໄກຈາກແນວຄວາມຄິດເບື້ອງຕົ້ນກ່ຽວກັບ "exoticism ລັດເຊຍ" ແລະເບິ່ງຄືວ່າ "ແຫ່ງຊາດບໍ່ພຽງພໍ" ກັບນັກວິຈານຕ່າງປະເທດ. . ຄວາມຄິດພາຍໃນປະເທດກ່ຽວກັບດົນຕີ, ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນເລັກນ້ອຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບທັດສະນະດັ່ງກ່າວກ່ຽວກັບ Rimsky-Korsakov - ຂ້ອນຂ້າງທົ່ວໄປໃນລັດເຊຍເຊັ່ນດຽວກັນ - ແຕ່ມັກຈະເຮັດໃຫ້ມັນຮຸນແຮງຂຶ້ນ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການຈິນຕະນາການທາງວິຊາການຂອງ Rimsky-Korsakov ແລະການປູກຝັງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ຄັດຄ້ານການປະດິດສ້າງຂອງ Mussorgsky.

ບາງທີເວລາຂອງການຮັບຮູ້ຂອງໂລກສໍາລັບສິລະປະຂອງ Rimsky-Korsakov ແມ່ນຍັງຢູ່ຂ້າງຫນ້າ, ແລະຍຸກຈະມາເຖິງໃນເວລາທີ່ວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການ, ຜູ້ທີ່ສ້າງຮູບພາບທີ່ສົມບູນແບບຂອງໂລກ, ຈັດລຽງຕາມກົດຫມາຍຂອງສົມເຫດສົມຜົນ, ຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມງາມ. , ຈະພົບເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ, ລັດເຊຍ Bayreuth, ທີ່ຮ່ວມສະໄຫມຂອງ Rimsky-Korsakov ໄດ້ຝັນຢາກຂອງໃນສະມາດ Eve ຂອງ 1917 ໄດ້.

M. Rakhmanova

• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Symphonic →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນເຄື່ອງມື →
• ສິນລະປະ Choral →
• Romances →