Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitry Bortnyansky
… ທ່ານໄດ້ຂຽນເພງສວດທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈ ແລະ, ການຄິດຕຶກຕອງເຖິງໂລກແຫ່ງຄວາມສຸກ, ພຣະອົງໄດ້ຈາລຶກມັນໄວ້ກັບພວກເຮົາດ້ວຍສຽງ … ອາກາຟາງເອັນ. ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Bortnyansky
D. Bortnyansky ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍໃນຍຸກກ່ອນ Glinka, ຜູ້ທີ່ຊະນະຄວາມຮັກອັນຈິງໃຈຂອງພີ່ນ້ອງລາວທັງເປັນນັກປະພັນ, ຜົນງານ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັກດົນຕີ, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມພິເສດ, ແລະເປັນນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ. , ຜູ້ທີ່ມີຫຼາຍພອນສະຫວັນທີ່ມີສະເຫນ່ຂອງມະນຸດຫາຍາກ. ນັກກະວີຍຸກສະໄໝທີ່ບໍ່ມີຊື່ເອີ້ນນັກປະພັນວ່າ “Orpheus of the Neva River”. ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະແຕກຕ່າງກັນ. ມັນມີປະມານ 200 ຫົວຂໍ້ – 6 ໂອເປຣາ, ຫຼາຍກ່ວາ 100 ວຽກງານ choral, ຫ້ອງຈໍານວນຫຼາຍແລະການປະກອບເຄື່ອງມື, romances. ດົນຕີຂອງ Bortnyansky ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍລົດຊາດສິລະປະທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ຄວາມອົດກັ້ນ, ຄວາມສູງສົ່ງ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງຄລາສສິກ, ແລະຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງທີ່ພັດທະນາໂດຍການສຶກສາດົນຕີເອີຣົບທີ່ທັນສະໄຫມ. ນັກວິຈານດົນຕີລັດເຊຍແລະນັກແຕ່ງເພງ A. Serov ຂຽນວ່າ Bortnyansky "ໄດ້ສຶກສາແບບດຽວກັນກັບ Mozart, ແລະຮຽນແບບ Mozart ຕົນເອງຫຼາຍ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ພາສາດົນຕີຂອງ Bortnyansky ແມ່ນແຫ່ງຊາດ, ຢ່າງຊັດເຈນມີພື້ນຖານເພງ - romance, intonations ຂອງ melos ຕົວເມືອງອູແກຣນ. ແລະນີ້ບໍ່ແປກໃຈ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, Bortnyansky ແມ່ນອູແກຣນໂດຍກໍາເນີດ.
ເຍົາວະຊົນຂອງ Bortnyansky ກົງກັນກັບເວລາທີ່ມີການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງສາທາລະນະທີ່ມີອໍານາດໃນຊ່ວງເວລາຂອງ 60-70s. ສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ປຸກພະລັງສ້າງສັນແຫ່ງຊາດ. ມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ໂຮງຮຽນປະກອບອາຊີບໄດ້ເລີ່ມມີຮູບຮ່າງໃນລັດເຊຍ.
ໃນທັດສະນະຂອງຄວາມສາມາດດົນຕີພິເສດຂອງລາວ, Bortnyansky ໄດ້ຖືກສົ່ງໄປໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງໃນອາຍຸ 2 ປີ, ແລະຫຼັງຈາກ 1768 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປ St. Petersburg ໄປໂບດ Singing Chapel. ໂຊກຈາກໄວເດັກມັກເປັນເດັກຊາຍ smart ງາມ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ Empress, ຮ່ວມກັບນັກຮ້ອງອື່ນໆເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຄອນເສີດ, ການສະແດງສານ, ການບໍລິການໂບດ, ການສຶກສາພາສາຕ່າງປະເທດ, ການສະແດງ. ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ choir M. Poltoratsky ໄດ້ສຶກສາການຮ້ອງເພງກັບພຣະອົງ, ແລະນັກປະພັນ Italian B. Galuppi – ການປະກອບ. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງລາວ, ໃນປີ 10 Bortnyansky ຖືກສົ່ງໄປອິຕາລີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານຢູ່ເປັນເວລາ 3 ປີ. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ສຶກສາດົນຕີຂອງ A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, ວຽກງານຂອງ polyphonists ຂອງໂຮງຮຽນ Venetian, ແລະຍັງໄດ້ເປີດຕົວສົບຜົນສໍາເລັດເປັນນັກປະພັນ. ໃນປະເທດອີຕາລີ, "ມະຫາຊົນຂອງເຢຍລະມັນ" ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ Bortnyansky ໄດ້ນໍາສະເຫນີບົດເພງເກົ່າແບບດັ້ງເດີມໃນບາງບົດເພງ, ພັດທະນາໃນລັກສະນະເອີຣົບ; ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ 1776 opera seria: Creon (1778), Alcides, Quintus Fabius (ທັງສອງ – XNUMX).
ໃນ 1779 Bortnyansky ກັບຄືນໄປ St. ອົງປະກອບຂອງພຣະອົງ, ນໍາສະເຫນີຕໍ່ Catherine II, ແມ່ນຜົນສໍາເລັດທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຄວາມຍຸດຕິທໍາ, ມັນຄວນຈະໄດ້ຮັບການສັງເກດວ່າ empress ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການຕໍ່ຕ້ານດົນຕີທີ່ຫາຍາກແລະຕົບມືພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການກະຕຸ້ນເຕືອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Bortnyansky ໄດ້ຮັບການເອື້ອອໍານວຍ, ໄດ້ຮັບລາງວັນແລະຕໍາແຫນ່ງ bandmaster ຂອງສານຮ້ອງເພງ Chapel ໃນປີ 1783, ຫຼັງຈາກການຈາກໄປຂອງ J. Paisiello ຈາກລັດເຊຍ, ລາວຍັງໄດ້ກາຍເປັນ bandmaster ຂອງ "ສານຂະຫນາດນ້ອຍ" ໃນ Pavlovsk ພາຍໃຕ້ມໍລະດົກ Pavel ແລະລາວ. ເມຍ.
ອາຊີບທີ່ຫຼາກຫຼາຍດັ່ງກ່າວໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີການປະກອບດົນຕີໃນຫຼາຍປະເພດ. Bortnyansky ສ້າງຄອນເສີດ choral ເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, ຂຽນດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ - clavier sonatas, ວຽກງານຫ້ອງ, ແຕ່ງບົດເລື່ອງຄວາມຮັກໃນບົດເລື່ອງຂອງຝຣັ່ງ, ແລະຕັ້ງແຕ່ກາງຊຸມປີ 80, ເມື່ອສານ Pavlovsk ມີຄວາມສົນໃຈໃນໂຮງລະຄອນ, ລາວສ້າງລະຄອນຕະຫຼົກສາມ: ". Seigneur's Feast (1786), "Falcon" (1786), "Rival Son" (1787). "ຄວາມງາມຂອງ operas ເຫຼົ່ານີ້ໂດຍ Bortnyansky, ລາຍລັກອັກສອນໃນພາສາຝຣັ່ງ, ແມ່ນຢູ່ໃນການຜະສົມຜະສານທີ່ສວຍງາມຜິດປົກກະຕິຂອງເນື້ອເພງ Italian ທີ່ສູງສົ່ງກັບ languor ຂອງຄວາມຮັກຝຣັ່ງແລະ frivolity ແຫຼມຂອງຄູ່ຜົວເມຍ" (B. Asafiev).
ຜູ້ທີ່ມີການສຶກສາທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, Bortnyansky ເຕັມໃຈເຂົ້າຮ່ວມໃນຕອນແລງວັນນະຄະດີທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນ Pavlovsk; ຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1811-16. - ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມຂອງ "ການສົນທະນາຂອງ lovers ຂອງຄໍາສັບພາສາລັດເຊຍ", ໂດຍ G. Derzhavin ແລະ A. Shishkov, ຮ່ວມມືກັບ P. Vyazemsky ແລະ V. Zhukovsky. ໃນຂໍ້ຂອງຂໍ້ສຸດທ້າຍ, ລາວໄດ້ຂຽນເພງຮ້ອງເພງທີ່ນິຍົມ "ນັກຮ້ອງຢູ່ໃນຄ້າຍຂອງນັກຮົບລັດເຊຍ" (1812). ໂດຍທົ່ວໄປ, Bortnyansky ມີຄວາມສາມາດທີ່ມີຄວາມສຸກໃນການປະພັນດົນຕີທີ່ສົດໃສ, melodic, ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້, ໂດຍບໍ່ມີການຕົກຢູ່ໃນ banality.
ໃນປີ 1796, Bortnyansky ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ຈັດການແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ອໍານວຍການຂອງສານ Singing Chapel ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ. ໃນຕໍາແຫນ່ງໃຫມ່ຂອງຕົນ, ທ່ານໄດ້ກະຕືລືລົ້ນເຖິງການປະຕິບັດຄວາມຕັ້ງໃຈດ້ານສິລະປະແລະການສຶກສາຂອງຕົນເອງ. ລາວໄດ້ປັບປຸງຕຳແໜ່ງຂອງນັກຮ້ອງເພງໃຫ້ດີຂຶ້ນ, ແນະນຳການສະແດງຄອນເສີດໃນວັນເສົາສາທາລະນະໃນໂບດ, ແລະ ກະກຽມຄະນະຮ້ອງເພງໃນໂບດເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດ. ສະມາຄົມ Philharmonic, ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍານີ້ດ້ວຍການສະແດງຂອງ J. Haydn's oratorio “The Creation of the World” ແລະສິ້ນສຸດລົງໃນປີ 1824 ດ້ວຍການສະແດງລະຄອນຂອງ L. Beethoven ຂອງ “Solemn Mass”. ສໍາລັບການບໍລິການຂອງລາວໃນປີ 1815, Bortnyansky ໄດ້ຖືກເລືອກຕັ້ງເປັນສະມາຊິກກຽດຕິຍົດຂອງສະມາຄົມ Philharmonic. ຕໍາແຫນ່ງສູງຂອງລາວແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໂດຍກົດຫມາຍທີ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໃນປີ 1816, ອີງຕາມການທີ່ທັງວຽກງານຂອງ Bortnyansky ຕົນເອງ, ຫຼືດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນໂບດ.
ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຊຸມປີ 90, Bortnyansky ສຸມໃສ່ດົນຕີທີ່ສັກສິດ, ໃນບັນດາປະເພດຕ່າງໆ, ການສະແດງຄອນເສີດແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ. ພວກມັນເປັນວົງຈອນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອົງປະກອບສີ່ສ່ວນ. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາແມ່ນ solemn, ງານບຸນໃນທໍາມະຊາດ, ແຕ່ລັກສະນະເພີ່ມເຕີມຂອງ Bortnyansky ແມ່ນ concertos, ຈໍາແນກໂດຍການເຈາະເນື້ອເພງ, ຄວາມບໍລິສຸດທາງວິນຍານພິເສດ, ແລະ sublimity. ອີງຕາມນັກວິຊາການ Asafiev, ໃນບົດເພງຂອງ Bortnyansky "ມີປະຕິກິລິຍາຂອງຄໍາສັ່ງດຽວກັນກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາລັດເຊຍໃນເວລານັ້ນ: ຈາກຮູບແບບການຕົກແຕ່ງຂອງ baroque ໄປສູ່ຄວາມເຄັ່ງຄັດແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດຫຼາຍກວ່າເກົ່າ - ກັບຄລາສສິກ."
ໃນຄອນເສີດຮ້ອງເພງ, Bortnyansky ມັກຈະໄປເກີນຂອບເຂດທີ່ກໍານົດໄວ້ໂດຍກົດລະບຽບຂອງໂບດ. ໃນພວກມັນ, ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນການຍ່າງ, ຈັງຫວະເຕັ້ນ, ອິດທິພົນຂອງດົນຕີໂອເປຣາ, ແລະໃນພາກຊ້າໆ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບປະເພດຂອງດົນຕີ "ເພງລັດເຊຍ". ດົນຕີທີ່ສັກສິດຂອງ Bortnyansky ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທັງໃນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ມັນໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດສໍາລັບ piano, harp, ແປເປັນລະບົບ notation ດົນຕີດິຈິຕອນສໍາລັບຄົນຕາບອດ, ແລະຈັດພີມມາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນບັນດານັກດົນຕີມືອາຊີບຂອງສະຕະວັດທີ XIX. ບໍ່ມີຄວາມເປັນເອກະພາບໃນການປະເມີນຂອງມັນ. ມີຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບນໍ້າຕານຂອງນາງ, ແລະອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືແລະການປະຕິບັດງານຂອງ Bortnyansky ໄດ້ຖືກລືມຫມົດ. ພຽງແຕ່ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ, ໂດຍສະເພາະໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ດົນຕີຂອງນັກປະພັນຄົນນີ້ໄດ້ກັບຄືນສູ່ຜູ້ຟັງອີກຄັ້ງ, ດັງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນເຖິງຂະຫນາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງພອນສະຫວັນຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຄລາສສິກທີ່ແທ້ຈິງຂອງ. ສະຕະວັດທີ XNUMX.
O. Averyanova
