Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "ທະຫານເກົ່າ" (ແອສປາໂຍນ: Fedor Chaliapin)

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ທີ່​ຈະ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ ... ດົນ​ຕີ​ເພື່ອ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​. ຂ້ອຍຕ້ອງການສຽງສະແດງອອກໂດຍກົງກັບຄໍາ. ຂ້ອຍຕ້ອງການຄວາມຈິງ. A. Dargomyzhsky

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງປີ 1835, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນເຮືອນຂອງ M. Glinka, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ທີ່ມັກຮັກດົນຕີ. ສັ້ນ, ພາຍນອກບໍ່ໂດດເດັ່ນ, ລາວໄດ້ຫັນປ່ຽນຢ່າງສິ້ນເຊີງຢູ່ທີ່ piano, ເຮັດໃຫ້ຄົນອ້ອມຂ້າງມີຄວາມສຸກກັບການຫຼິ້ນຟຣີແລະການອ່ານບັນທຶກທີ່ດີເລີດຈາກແຜ່ນ. ມັນແມ່ນ A. Dargomyzhsky, ໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ. ຊີວະປະວັດຂອງນັກປະພັນທັງສອງມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຄືກັນ. ໃນໄວເດັກຂອງ Dargomyzhsky ໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນຊັບສິນຂອງພໍ່ຂອງລາວບໍ່ໄກຈາກ Novospassky, ແລະລາວໄດ້ຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍລັກສະນະດຽວກັນແລະວິທີການດໍາລົງຊີວິດຂອງຊາວນາຄື Glinka. ແຕ່ລາວໄດ້ມາຢູ່ St. Petersburg ໃນອາຍຸກ່ອນຫນ້ານັ້ນ (ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ນະຄອນຫຼວງເມື່ອລາວມີອາຍຸ 4 ປີ), ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງຕົນກ່ຽວກັບລົດຊາດສິລະປະແລະກໍານົດຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນດົນຕີຂອງຊີວິດຕົວເມືອງ.

Dargomyzhsky ໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ແຕ່ກວ້າງຂວາງແລະຫລາກຫລາຍ, ໃນນັ້ນບົດກະວີ, ການສະແດງລະຄອນ, ແລະດົນຕີເປັນສະຖານທີ່ທໍາອິດ. ໃນ​ອາ​ຍຸ 7 ປີ​, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສອນ​ການ​ຫຼິ້ນ piano​, violin (ຕໍ່​ມາ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮ້ອງ​ເພງ​)​. ຄວາມຢາກສໍາລັບການຂຽນດົນຕີໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໃນຕອນຕົ້ນ, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໂດຍອາຈານຂອງລາວ A. Danilevsky. Dargomyzhsky ໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາ pianistic ຂອງລາວກັບ F. Schoberlechner, ນັກຮຽນຂອງ I. Hummel ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ສຶກສາກັບລາວໃນປີ 1828-31. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວມັກຈະປະຕິບັດເປັນນັກເປຍໂນ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນຕອນແລງ quartet ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນອົງປະກອບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂົງເຂດນີ້ Dargomyzhsky ຍັງຄົງເປັນນັກສມັກເລ່ນ. ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ທາງ​ດ້ານ​ທິດ​ສະ​ດີ​ພຽງ​ພໍ, ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ, ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ຄົນ​ນັ້ນ​ໄດ້​ຕົກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ວັງ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ທາງ​ໂລກ, “ຢູ່​ໃນ​ຄວາມ​ຮ້ອນ​ອົບ​ເອົ້າ​ຂອງ​ໄວ​ໜຸ່ມ ແລະ ໃນ​ຮອຍ​ມື​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ.” ແທ້ຈິງແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລານັ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ. Dargomyzhsky ເຂົ້າຮ່ວມຕອນແລງດົນຕີແລະວັນນະຄະດີໃນ salons ຂອງ V. Odoevsky, S. Karamzina, ເກີດຂື້ນໃນວົງຂອງນັກກະວີ, ນັກສິລະປິນ, ນັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄົນຮູ້ຈັກຂອງລາວກັບ Glinka ເຮັດໃຫ້ມີການປະຕິວັດຢ່າງເຕັມທີ່ໃນຊີວິດຂອງລາວ. “ການ​ສຶກ​ສາ​ອັນ​ດຽວ​ກັນ, ຄວາມ​ຮັກ​ອັນ​ດຽວ​ກັນ​ໃນ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ໄດ້​ພາ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ໃກ້​ຊິດ​ກັນ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ທັນ​ທີ… ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຮ່ວມ​ກັນ​ແລະ​ກາຍ​ເປັນ​ເພື່ອນ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ. … ເປັນເວລາ 22 ປີຕິດຕໍ່ກັນ ພວກເຮົາມີຄວາມສຳພັນທີ່ສັ້ນທີ່ສຸດ ແລະເປັນມິດກັບລາວຢູ່ສະເໝີ,” Dargomyzhsky ຂຽນໃນບັນທຶກຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້.

ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນ Dargomyzhsky ເປັນຄັ້ງທໍາອິດປະເຊີນກັບຄໍາຖາມຂອງຄວາມຫມາຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກຂຽນ. ລາວໄດ້ມີຢູ່ໃນການເກີດຂອງ Opera ຄລາສສິກລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ "Ivan Susanin", ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຝຶກຊ້ອມເວທີຂອງຕົນແລະໄດ້ເຫັນດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງວ່າດົນຕີແມ່ນມີຈຸດປະສົງບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອຄວາມສຸກແລະຄວາມບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ. ການເຮັດດົນຕີໃນ salons ໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້, ແລະ Dargomyzhsky ເລີ່ມຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງໃນຄວາມຮູ້ທາງດົນຕີແລະທິດສະດີຂອງລາວ. ສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້, Glinka ໃຫ້ Dargomyzhsky 5 ປື້ມບັນທຶກທີ່ປະກອບດ້ວຍບັນທຶກການບັນຍາຍໂດຍນັກທິດສະດີເຢຍລະມັນ Z. Dehn.

ໃນການທົດລອງສ້າງສັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, Dargomyzhsky ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນເອກະລາດທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຮູບພາບຂອງ "ຄວາມອັບອາຍແລະເສຍໃຈ", ລາວພະຍາຍາມສ້າງດົນຕີໃນລັກສະນະຕ່າງໆຂອງມະນຸດ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາອົບອຸ່ນດ້ວຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະຄວາມເມດຕາຂອງລາວ. ທັງຫມົດນີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ທາງເລືອກຂອງແຜນການ Opera ທໍາອິດ. ໃນປີ 1839 Dargomyzhsky ໄດ້ສໍາເລັດການ opera Esmeralda ກັບ libretto ຝຣັ່ງໂດຍ V. Hugo ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍຂອງພຣະອົງວິຫານ Notre Dame. ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງມັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1848, ແລະ "ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ ແປດປີ Dargomyzhsky ຂຽນວ່າ, "ການລໍຖ້າທີ່ໄຮ້ປະໂຫຍດ," ວາງພາລະອັນຫນັກຫນ່ວງຕໍ່ກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງຂ້ອຍທັງຫມົດ."

ຄວາມລົ້ມເຫຼວຍັງມາພ້ອມກັບວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ໄປ - cantata "The Triumph of Bacchus" (ຢູ່ທາງ St. A. Pushkin, 1843), reworked in 1848 into the opera-ballet and staged only in 1867. "Esmeralda", ເຊິ່ງແມ່ນ ຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດທີ່ຈະປະກອບລະຄອນຈິດຕະວິທະຍາ "ຄົນນ້ອຍ", ແລະ "ໄຊຊະນະຂອງ Bacchus", ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຮັດວຽກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລົມກັບບົດກະວີຂອງ Pushkin ingenious, ກັບຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບທັງຫມົດ, ເປັນ. ກ້າວ​ໄປ​ສູ່​ການ "Mermaid​"​. ຄວາມໂລແມນຕິກຫຼາຍອັນຍັງໄດ້ປູທາງໄປສູ່ມັນ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນປະເພດນີ້ທີ່ Dargomyzhsky somehow ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍແລະທໍາມະຊາດບັນລຸໄດ້. ລາວຮັກການແຕ່ງເພງທີ່ມີສຽງຮ້ອງ, ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ pedagogy. "... ຢູ່ໃນບໍລິສັດຂອງນັກຮ້ອງແລະນັກຮ້ອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດເພື່ອສຶກສາທັງຄຸນສົມບັດແລະການງໍຂອງສຽງຂອງມະນຸດ, ແລະສິລະປະການຮ້ອງເພງທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ," Dargomyzhsky ຂຽນ. ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ນັກປະພັນມັກຈະໃຫ້ກຽດແກ່ບົດເພງ salon, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຄວາມໂລແມນຕິກໃນຕົ້ນໆຂອງລາວ, ລາວໄດ້ພົວພັນກັບຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນເພງ vaudeville ທີ່ມີຊີວິດຊີວາ "ຂ້ອຍສາລະພາບ, ລຸງ" (Art. A. Timofeev) ຄາດການເພງ satirical-sketches ໃນເວລາຕໍ່ມາ; ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ແມ່ນ embodied ໃນ ballad "ການ​ແຕ່ງ​ງານ​" (Art. A. Timofeev​)​, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຮັກ​ຕໍ່​ມາ​ໂດຍ VI Lenin​. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 40. Dargomyzhsky ຫັນໄປຫາບົດກະວີຂອງ Pushkin, ການສ້າງບົດປະພັນເຊັ່ນຄວາມຮັກ "ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ", "ຊາຍຫນຸ່ມແລະຍິງສາວ", "ເຂົ້າຫນົມໃນກາງຄືນ", "Vertograd". ບົດກະວີຂອງ Pushkin ໄດ້ຊ່ວຍເອົາຊະນະອິດທິພົນຂອງແບບ salon ທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ກະຕຸ້ນການຄົ້ນຫາສໍາລັບການສະແດງດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນຫຼາຍ. ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຄໍາສັບຕ່າງໆແລະດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນໃກ້ຊິດ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຕໍ່ອາຍຸຂອງວິທີການທັງຫມົດ, ແລະທໍາອິດ, melody. ນໍ້າສຽງດົນຕີ, ການແກ້ໄຂເສັ້ນໂຄ້ງຂອງຄໍາເວົ້າຂອງມະນຸດ, ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະນີ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງຄວາມໂລແມນຕິກຊະນິດໃຫມ່ໃນການເຮັດວຽກສຽງຮ້ອງຂອງຫ້ອງ Dargomyzhsky - ເນື້ອເພງ - ຈິດໃຈ ("ຂ້ອຍໂສກເສົ້າ", ". ທັງສອງເບື່ອແລະໂສກເສົ້າ” ຢູ່ St. M. Lermontov), ​​ປະເພດລະຄອນ, romances-sketches ປະຈໍາວັນ ("Melnik" ຢູ່ສະຖານີ Pushkin).

ບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Dargomyzhsky ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍການເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1844 (Berlin, Brussels, Vienna, Paris). ຜົນໄດ້ຮັບຕົ້ນຕໍຂອງມັນແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ທີ່ຈະ "ຂຽນເປັນພາສາລັດເຊຍ", ແລະໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ຄວາມປາຖະຫນານີ້ໄດ້ກາຍເປັນທາງດ້ານສັງຄົມຫຼາຍແລະຊັດເຈນ, ສະທ້ອນແນວຄວາມຄິດແລະການຄົ້ນຫາສິລະປະຂອງຍຸກ. ສະພາບ​ການ​ປະຕິວັດ​ຢູ່​ເອີ​ລົບ, ປະຕິ​ກິ​ລິ​ຍາ​ທາງ​ການ​ເມືອງ​ຢູ່​ລັດ​ເຊຍ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ, ຄວາມ​ບໍ່​ສະຫງົບ​ຂອງ​ຊາວ​ກະສິກອນ​ທີ່​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ, ທ່າ​ອຽງ​ຕ້ານ​ອິດ​ທິກຳລັງ​ແຮງ​ຂອງ​ສັງຄົມ​ລັດ​ເຊຍ, ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຂອງ​ຊີວິດ​ປະຊາຊົນ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ທຸກ​ສະພາບ​ການ​ຂອງ​ຕົນ - ສິ່ງ​ທັງ​ໝົດ​ນີ້​ໄດ້​ປະກອບສ່ວນ​ເຂົ້າ​ໃນ​ການ​ຫັນປ່ຽນ​ຢ່າງ​ຮ້າຍ​ແຮງ. ວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ຕົ້ນຕໍໃນວັນນະຄະດີ, ບ່ອນທີ່ໃນກາງ 40s ໄດ້. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ໂຮງຮຽນທໍາມະຊາດ" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງມັນ, ອີງຕາມການ V. Belinsky, ແມ່ນ "ຢູ່ໃນຄວາມໃກ້ຊິດແລະໃກ້ຊິດກັບຊີວິດ, ກັບຄວາມເປັນຈິງ, ໃນຄວາມໃກ້ຊິດແລະຫຼາຍກວ່າເກົ່າກັບການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ແລະຄວາມເປັນຜູ້ຊາຍ." ຫົວຂໍ້ແລະແຜນການຂອງ "ໂຮງຮຽນທໍາມະຊາດ" - ຊີວິດຂອງຫ້ອງຮຽນທີ່ລຽບງ່າຍໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງມັນ, ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຄົນຂະຫນາດນ້ອຍ - ສອດຄ່ອງກັບ Dargomyzhsky, ແລະນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນ Opera "Mermaid", ກ່າວຫາ. ຄວາມໂລແມນຕິກໃນທ້າຍປີ 50s. (“ແມ່ທ້ອງ”, “ທີ່ປຶກສາ Titular”, “Old Corporal”).

Mermaid, ທີ່ Dargomyzhsky ເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກ 1845 ຫາ 1855, ໄດ້ເປີດທິດທາງໃຫມ່ໃນສິລະປະ Opera ຂອງລັດເຊຍ. ນີ້ແມ່ນລະຄອນປະ ຈຳ ວັນທີ່ມີເນື້ອຮ້ອງ - ຈິດຕະວິທະຍາ, ໜ້າ ທີ່ ໜ້າ ສັງເກດທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນການຂະຫຍາຍ scenes, ບ່ອນທີ່ຕົວລະຄອນຂອງມະນຸດທີ່ສັບສົນເຂົ້າໄປໃນຄວາມ ສຳ ພັນທີ່ຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງແລະຖືກເປີດເຜີຍດ້ວຍແຮງໂສກເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ The Mermaid ໃນວັນທີ 4 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1856 ໃນ St. Petersburg ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ແຕ່ສັງຄົມສູງບໍ່ໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ Opera ດ້ວຍຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງລະຄອນ imperial ໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ມັນ unkindly. ສະຖານະການໄດ້ປ່ຽນແປງໃນກາງຊຸມປີ 60. ກັບຄືນມາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ E. Napravnik, "Mermaid" ແມ່ນຜົນສໍາເລັດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງແທ້ຈິງ, ສັງເກດເຫັນໂດຍນັກວິຈານວ່າເປັນສັນຍານວ່າ "ທັດສະນະຂອງປະຊາຊົນ ... ໄດ້ປ່ຽນແປງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ." ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ເກີດ​ຈາກ​ການ​ປ່ຽນ​ໃໝ່​ຂອງ​ບັນຍາກາດ​ສັງຄົມ​ທັງ​ໝົດ, ປະຊາທິປະ​ໄຕ​ທຸກ​ຮູບ​ການ​ຂອງ​ຊີວິດ​ສາທາລະນະ. ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ Dargomyzhsky ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມແຕກຕ່າງ. ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ສິດອໍານາດຂອງລາວໃນໂລກດົນຕີໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ອ້ອມຮອບລາວໄດ້ເຕົ້າໂຮມກຸ່ມນັກປະພັນຫນຸ່ມທີ່ນໍາພາໂດຍ M. Balakirev ແລະ V. Stasov. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ສັງ​ຄົມ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ຍັງ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 50s ໄດ້. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກຂອງວາລະສານ satirical "Iskra", ນັບຕັ້ງແຕ່ 1859, ລາວໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະກໍາມະການ RMO, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການພັດທະນາຮ່າງລັດຖະທໍາມະນູນຂອງ Conservatory St. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ໃນປີ 1864 Dargomyzhsky ໄດ້ເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດໃຫມ່, ສາທາລະນະຕ່າງປະເທດໃນບຸກຄົນຂອງລາວໄດ້ຕ້ອນຮັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສໍາຄັນຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ.

ໃນປີ 60s. ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງ. The symphonic plays Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) ປາກົດ, ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງການປະຕິຮູບປະເພດ operatic ເຄີຍເຂັ້ມແຂງ. ການປະຕິບັດຂອງມັນແມ່ນ Opera The Stone Guest, ທີ່ Dargomyzhsky ໄດ້ເຮັດວຽກໃນສອງສາມປີຜ່ານມາ, ລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນແລະສອດຄ່ອງທີ່ສຸດຂອງຫຼັກການສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກປະພັນ: "ຂ້ອຍຕ້ອງການສຽງສະແດງອອກໂດຍກົງ." Dargomyzhsky ປະຕິເສດໃນທີ່ນີ້ຮູບແບບ Opera ທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປະຫວັດສາດ, ຂຽນດົນຕີກັບຂໍ້ຄວາມຕົ້ນສະບັບຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Pushkin. intonation vocal-speech ມີ​ບົດ​ບາດ​ນໍາ​ພາ​ໃນ Opera ນີ້​, ເປັນ​ວິ​ທີ​ການ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ລັກ​ສະ​ນະ​ແລະ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ດົນ​ຕີ​. Dargomyzhsky ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະສໍາເລັດຮູບ Opera ສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ແລະຕາມຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວ, ມັນໄດ້ຖືກສໍາເລັດໂດຍ C. Cui ແລະ N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" ຕີລາຄາສູງວຽກງານນີ້. Stasov ຂຽນກ່ຽວກັບລາວວ່າເປັນ "ວຽກງານພິເສດທີ່ເກີນກວ່າກົດລະບຽບທັງຫມົດແລະຈາກຕົວຢ່າງທັງຫມົດ," ແລະໃນ Dargomyzhsky ລາວໄດ້ເຫັນນັກປະພັນ "ຄວາມແປກໃຫມ່ແລະພະລັງງານພິເສດ, ຜູ້ທີ່ສ້າງໃນດົນຕີຂອງລາວ ... ລັກສະນະຂອງມະນຸດທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມເລິກຂອງ Shakespearean ແທ້ໆ. ແລະ Pushkinian." M. Mussorgsky ເອີ້ນວ່າ Dargomyzhsky ເປັນ "ຄູສອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມຈິງດົນຕີ".

O. Averyanova