Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

ຄວາມສັບສົນແລະຜິດປົກກະຕິແມ່ນຊະຕາກໍາຂອງ A. Mosolov ໃນຖານະນັກປະພັນ, ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສົດໃສແລະຕົ້ນສະບັບ, ເຊິ່ງຄວາມສົນໃຈໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນບໍ່ດົນມານີ້. ການ modulations stylistic incredible ທີ່ສຸດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ metamorphoses ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຂັ້ນຕອນຕ່າງໆໃນການພັດທະນາດົນຕີໂຊວຽດ. ອາຍຸດຽວກັນກັບສະຕະວັດ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະໃນຊຸມປີ 20 ຢ່າງກ້າຫານ. ແລະ ເໝາະ ສົມກັບອິນຊີຂອງ "ສະພາບການ" ຂອງຍຸກສະ ໄໝ, ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະພະລັງງານທີ່ບໍ່ອົດທົນ, ປະກອບວິນຍານທີ່ກະບົດ, ການເປີດກວ້າງຕໍ່ແນວໂນ້ມ ໃໝ່. ສໍາລັບ Mosolov 20s. ໄດ້ກາຍເປັນໄລຍະເວລາຂອງ "ພະຍຸແລະຄວາມກົດດັນ". ໃນເວລານີ້, ຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວໃນຊີວິດໄດ້ຖືກກໍານົດຢ່າງຈະແຈ້ງແລ້ວ.

ຊະຕາກໍາຂອງ Mosolov, ຜູ້ທີ່ໃນປີ 1903 ໄດ້ຍ້າຍກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວຈາກ Kyiv ໄປ Moscow, ໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ກັບເຫດການປະຕິວັດ. ຕ້ອນຮັບ​ໄຊຊະນະ​ຂອງ​ການ​ປະຕິວັດ​ເດືອນ​ຕຸລາ​ຢ່າງ​ອົບ​ອຸ່ນ, ​ໃນ​ປີ 1918, ລາວ​ໄດ້​ສະໝັກ​ໃຈ​ນຳ​ໜ້າ; ໃນປີ 1920 - ມີການເຄື່ອນຍ້າຍຍ້ອນການຊ໊ອກຂອງຫອຍ. ແລະພຽງແຕ່, ໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດ, ໃນປີ 1921, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Moscow Conservatory, Mosolov ໄດ້ເລີ່ມແຕ່ງດົນຕີ. ລາວໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບ, ຄວາມກົມກຽວແລະກົງກັນຂ້າມກັບ R. Glier, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍ້າຍໄປຫ້ອງຮຽນຂອງ N. Myaskovsky, ຈາກຜູ້ທີ່ລາວຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1925. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຮຽນ piano ກັບ G. Prokofiev, ແລະຕໍ່ມາກັບ K. Igumnov. ການຂຶ້ນເຮືອບິນຢ່າງສ້າງສັນຂອງ Mosolov ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ: ໃນກາງຊຸມປີ 20. ລາວກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານຈໍານວນຫລາຍທີ່ຮູບແບບຂອງລາວຖືກພັດທະນາ. N. Myaskovsky ຂຽນຫາ Mosolov ໃນວັນທີ 10 ສິງຫາ 1927 ວ່າ "ເຈົ້າເປັນຄົນແປກປະຫລາດ, ມັນປີນອອກມາຈາກເຈົ້າ, ຄືກັບວ່າມາຈາກ cornucopia," N. Myaskovsky ຂຽນຫາ Mosolov ໃນວັນທີ 10 ສິງຫາ 5. "ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ຈະເວົ້າ - 1924 romantics, 1928 cadences, symphonic suite, ແລະ. ທ່ານຂຽນບາງສິ່ງບາງຢ່າງເລັກນ້ອຍ. ນີ້, ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ແມ່ນ "Universal" ” (Universal Edition Publishing House in Vienna. – NA), “ແລະນາງຈະຮ້ອງອອກມາຈາກປະລິມານດັ່ງກ່າວ”! ຈາກ 30 ຫາ XNUMX, Mosolov ສ້າງເກືອບ XNUMX opuses, ລວມທັງ piano sonatas, chamber vocal compositions and instruments miniatures, a symphony, a chamber opera “Hero”, piano concerto, music for the ballet “Steel” (ຊຶ່ງຈາກນັ້ນຕອນ symphonic ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ປະກົດວ່າ "ໂຮງງານ").

ໃນຊຸມປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຂຽນບົດເພງ "ບັບຕິສະມາຂອງລັດເຊຍ, ດົນຕີຕໍ່ຕ້ານສາດສະຫນາ" ສໍາລັບຜູ້ອ່ານ, ຮ້ອງເພງແລະວົງດົນຕີ, ແລະອື່ນໆ.

ໃນ 20-30s. ຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງ Mosolov ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແລະຢູ່ຕ່າງປະເທດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ໂຮງງານ" (1926-28), ເຊິ່ງອົງປະກອບຂອງ polyostinato ທີ່ມີສຽງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງກົນໄກຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນການເຮັດວຽກ. ວຽກງານນີ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Mosolov ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຄົນຍຸກສະໄຫມຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເປັນຕົວແທນຂອງການກໍ່ສ້າງດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທ່າອ່ຽງລັກສະນະໃນການພັດທະນາລະຄອນແລະລະຄອນດົນຕີໂຊວຽດ (ຈື່ຈໍາວຽກງານຂອງ Vs. "Metallurgical Plant" ຈາກ Opera. “ກ້ອນ ແລະ ເຫລັກ” ໂດຍ V. Deshevov – 1925). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Mosolov ໃນໄລຍະນີ້ກໍາລັງຊອກຫາແລະໄດ້ຮັບຊັ້ນອື່ນໆຂອງຮູບແບບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນປີ 1930, ລາວໄດ້ຂຽນສອງຮອບສຽງທີ່ມີສະຕິປັນຍາພິເສດ, ຂີ້ຮ້າຍທີ່ປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຂອງຄວາມໂຫດຮ້າຍ: "ສາມ scenes ຂອງເດັກນ້ອຍ" ແລະ "ສີ່ຫນັງສືພິມໂຄສະນາ" ("ຈາກ Izvestia ຂອງຄະນະບໍລິຫານງານສູນກາງທັງຫມົດຂອງລັດເຊຍ"). ການຂຽນທັງສອງເຮັດໃຫ້ເກີດການຕິກິຣິຍາທີ່ບໍ່ມີສຽງແລະການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ. ເປັນຫຍັງສິລະປະоສະເພາະແຕ່ໜັງສືພິມຕົນເອງເທົ່ານັ້ນ, ຕົວຢ່າງ: “ຂ້ອຍເອງໄປຂ້າໜູ, ໜູ. ມີການທົບທວນຄືນ. 25 ປີຂອງການປະຕິບັດ." ມັນ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ຈິນ​ຕະ​ນາ​ການ​ຂອງ​ທ່ານ​ຜູ້​ຟັງ​ໄດ້​ຍົກ​ຂຶ້ນ​ມາ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຫ້ອງ​ການ​! ສອດຄ່ອງກັບພາສາດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີ dissonance ເນັ້ນຫນັກຂອງຕົນ, wanderings chromatic, ວົງຈອນຢ່າງໃດກໍຕາມມີຄວາມຕໍ່ເນື່ອງຢ່າງຊັດເຈນກັບຮູບແບບສຽງຂອງ M. Mussorgsky, ຂຶ້ນກັບການປຽບທຽບໂດຍກົງລະຫວ່າງ "ສາມ scenes ຂອງເດັກນ້ອຍ" ແລະ "ເດັກນ້ອຍ"; "ໂຄສະນາຫນັງສືພິມ" ແລະ "ນັກສໍາມະນາກອນ, Rayk". ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງ 20s. - ດົນຕີ piano concerto ທໍາອິດ (1926-27), ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງທັດສະນະໃຫມ່, ຕ້ານ romantic ຂອງປະເພດນີ້ໃນດົນຕີ Soviet.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 30s ໄດ້. ໄລຍະເວລາຂອງ "ພະຍຸແລະການບຸກໂຈມຕີ" ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Mosolov ສິ້ນສຸດລົງ: ນັກປະພັນໄດ້ແຕກແຍກຢ່າງກະທັນຫັນກັບຮູບແບບເກົ່າຂອງການຂຽນແລະເລີ່ມຕົ້ນ "grope" ສໍາລັບອັນໃຫມ່, ກົງກັນຂ້າມໂດຍກົງກັບຄັ້ງທໍາອິດ. ການປ່ຽນແປງໃນແບບຂອງນັກດົນຕີແມ່ນຮຸນແຮງຫຼາຍ, ເມື່ອປຽບທຽບວຽກງານຂອງລາວທີ່ຂຽນກ່ອນແລະຫຼັງ 30s ຕົ້ນ, ມັນຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າພວກເຂົາທັງຫມົດເປັນນັກປະພັນດຽວກັນ. modulation stylistic ໂດຍ​ມີ​ຄໍາ​ຫມັ້ນ​ສັນ​ຍາ​; ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 30, ໄດ້ກໍານົດທັງຫມົດຂອງວຽກງານຕໍ່ໄປຂອງ Mosolov. ອັນໃດເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງທີ່ສ້າງສັນອັນແຫຼມຄົມນີ້? ບົດບາດທີ່ແນ່ນອນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍການວິພາກວິຈານຢ່າງເຄັ່ງຄັດຈາກ RAPM, ເຊິ່ງກິດຈະກໍາຂອງມັນແມ່ນມີລັກສະນະທີ່ຫຍາບຄາຍຕໍ່ປະກົດການສິລະປະ (ໃນປີ 1925 Mosolov ໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກເຕັມທີ່ຂອງ ASM). ນອກຈາກນີ້ຍັງມີເຫດຜົນຈຸດປະສົງສໍາລັບການວິວັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງພາສາຂອງນັກປະພັນ: ມັນກົງກັນກັບສິລະປະຂອງໂຊວຽດຂອງ 30s. gravitation ໄປສູ່ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມງ່າຍດາຍ.

ໃນປີ 1928-37. Mosolov ຄົ້ນຫານິທານພື້ນເມືອງຂອງອາຊີກາງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ສຶກສາມັນໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອ້າງອີງເຖິງການເກັບກໍາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ V. Uspensky ແລະ V. Belyaev "ດົນຕີ Turkmen" (1928). ລາວຂຽນ 3 ຕ່ອນສໍາລັບ piano "Turkmen Nights" (1928), ສອງຊິ້ນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ Uzbek (1929), ເຊິ່ງ stylistically ຍັງຫມາຍເຖິງໄລຍະທີ່ຜ່ານມາ, ການກະບົດ, ສະຫຼຸບມັນ. ແລະໃນ Concerto ທີສອງສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra (1932) ແລະຍັງມີຫຼາຍໃນສາມເພງສໍາລັບສຽງແລະ Orchestra (30s), ຮູບແບບໃຫມ່ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໄວ້ແລ້ວຢ່າງຊັດເຈນ. 20s ທ້າຍແມ່ນຫມາຍໂດຍປະສົບການດຽວໃນການເຮັດວຽກຂອງ Mosolov ໃນການສ້າງ Opera ທີ່ສໍາຄັນໃນຫົວຂໍ້ພົນລະເຮືອນແລະສັງຄົມ - "ເຂື່ອນ" (1929-30), - ທີ່ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອຄູອາຈານຂອງລາວ N. Myaskovsky. Libretto ໂດຍ Y. Zadykhin ແມ່ນອີງໃສ່ consonant ດິນຕອນກັບໄລຍະເວລາຂອງລ້ຽວຂອງ 20-30s ໄດ້: ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການກໍ່ສ້າງເຂື່ອນໄຟຟ້າສໍາລັບສະຖານີໄຟຟ້ານ້ໍາຕົກໃນຫນຶ່ງຂອງບ້ານຫ່າງໄກສອກຫຼີກຂອງປະເທດ. ຫົວຂໍ້ຂອງ Opera ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຂຽນຂອງ The Factory. ພາສາ orchestral ຂອງ Plotina ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມໃກ້ຊິດກັບຮູບແບບຂອງວຽກງານ symphonic ຂອງ Mosolov ຂອງ 20s. ລັກສະນະອະດີດຂອງການສະແດງອອກຢ່າງໂຫດຮ້າຍຖືກລວມເຂົ້າກັບຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງຮູບພາບໃນທາງບວກໃນດົນຕີທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຫົວຂໍ້ສັງຄົມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, embodiment ຂອງຕົນມັກຈະທົນທຸກຈາກ schematism ສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງການປະທະກັນຂອງດິນຕອນແລະ heroes, ສໍາລັບ embodiment ຂອງ Mosolov ຍັງບໍ່ທັນມີປະສົບການພຽງພໍ, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ embodiment ຂອງລັກສະນະທາງລົບຂອງໂລກເກົ່າ, ລາວມີປະສົບການດັ່ງກ່າວ.

ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຂໍ້ມູນພຽງເລັກນ້ອຍໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ກ່ຽວກັບກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Mosolov ຫຼັງຈາກການສ້າງເຂື່ອນ. ໃນ​ທ້າຍ​ປີ 1937 ລາວ​ຖືກ​ກົດ​ດັນ: ລາວ​ຖືກ​ຕັດສິນ​ໃຫ້​ຕິດ​ຄຸກ 8 ປີ​ໃນ​ຄ້າຍ​ບັງຄັບ​ແຮງ​ງານ, ແຕ່​ໃນ​ວັນ​ທີ 25 ສິງຫາ 1938 ລາວ​ຖືກ​ປ່ອຍ​ຕົວ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຈາກ​ປີ 1939 ເຖິງ​ທ້າຍ​ຂອງ 40s ໄດ້​. ມີການສ້າງຕັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລັກສະນະສ້າງສັນໃຫມ່ຂອງຜູ້ປະກອບ. ໃນ Concerto poetic extraordinarily ສໍາລັບ harp ແລະ orchestra (1939), ພາສາ folklore ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍ thematics ຕົ້ນສະບັບຂອງຜູ້ຂຽນ, ຈໍາແນກໂດຍຄວາມງ່າຍດາຍຂອງພາສາປະສົມກົມກຽວ, melodicism. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 40. ຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງ Mosolov ແມ່ນມຸ້ງໄປສູ່ຫຼາຍຊ່ອງທາງ, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ Opera. ລາວຂຽນ Opera "Signal" (libre ໂດຍ O. Litovsky) ແລະ "Masquerade" (ຫຼັງຈາກ M. Lermontov). ຄະແນນຂອງ The Signal ໄດ້ສໍາເລັດໃນວັນທີ 14 ເດືອນຕຸລາປີ 1941. ດັ່ງນັ້ນ, ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນປະເພດນີ້ (ບາງທີຄັ້ງທໍາອິດ) ຕອບສະຫນອງຕໍ່ເຫດການຂອງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຂົງເຂດທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆຂອງວຽກງານສ້າງສັນຂອງ Mosolov ໃນປີເຫຼົ່ານີ້ - choral ແລະ vocal vocal - ແມ່ນ united ໂດຍຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຮັກຊາດ. ປະ​ເພດ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ choral ຂອງ​ຊຸມ​ປີ​ສົງ​ຄາມ - ເພງ - ແມ່ນ​ຕົວ​ແທນ​ໂດຍ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ປະ​ພັນ​, ໃນ​ນັ້ນ choirs ສາມ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ pianoforte ກັບ​ຂໍ້​ຂອງ Argo (A. Goldenberg​)​, ຂຽນ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ເພງ​ວິ​ລະ​ຊົນ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​, ແມ່ນ​. ຫນ້າສົນໃຈໂດຍສະເພາະ: "ເພງກ່ຽວກັບ Alexander Nevsky, ເພງກ່ຽວກັບ Kutuzov" ແລະ "ເພງກ່ຽວກັບ Suvorov. ບົດບາດນຳໜ້າໃນການປະກອບສຽງຮ້ອງຂອງສະພາໃນຊຸມປີ 40 ຕົ້ນ. ຫຼິ້ນປະເພດຂອງ ballads ແລະເພງ; ຂອບເຂດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນ romance lyrical ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, romance-elegy (“Three elegies on poems by Denis Davydov” – 1944, “Five poems by A. Blok” – 1946).

ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, Mosolov ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນຍາວ, ຫັນໄປຫາປະເພດ symphony. The Symphony in E Major (1944) ຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ epic ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ 6 symphonies, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນໄລຍະເວລາຫຼາຍກ່ວາ 20 ປີ. ໃນປະເພດນີ້, ນັກປະພັນສືບຕໍ່ສາຍຂອງ symphonism epic, ເຊິ່ງລາວໄດ້ພັດທະນາໃນພາສາລັດເຊຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນດົນຕີໂຊວຽດຂອງ 30s. ປະເພດນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສາຍພົວພັນ intonation-thematic ທີ່ໃກ້ຊິດຜິດປົກກະຕິລະຫວ່າງ symphonies, ໃຫ້ສິດທິໃນການໂທຫາ 6 symphonies ເປັນ epic ໂດຍບໍ່ມີການ metaphorically.

ໃນປີ 1949, Mosolov ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເດີນທາງແບບດັ້ງເດີມໄປສູ່ອານາເຂດ Krasnodar, ເຊິ່ງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ "ຄື້ນຟອງຊົນເຜົ່າ" ໃໝ່ ໃນວຽກງານຂອງລາວ. ຊຸດສໍາລັບວົງດົນຕີຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍ (Kubanskaya, ແລະອື່ນໆ) ປາກົດ. ນັກປະພັນສຶກສານິທານພື້ນເມືອງຂອງ Stavropol. ໃນປີ 60s. Mosolov ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂຽນສໍາລັບ choir ອື່ນໆ (ລວມທັງ choir folk ລັດເຊຍພາກເຫນືອ, ນໍາໂດຍພັນລະຍາຂອງ composer, ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR Y. Meshko). ເພິ່ນ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຮູ້​ແບບ​ຢ່າງ​ໄວ​ຂອງ​ເພງ​ພາກ​ເໜືອ, ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ. ການເຮັດວຽກດົນນານຂອງນັກປະພັນກັບນັກດົນຕີໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຂຽນບົດເພງ "Folk Oratorio ກ່ຽວກັບ GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) ສໍາລັບນັກດົນຕີ soloists, choir, ຜູ້ອ່ານແລະວົງດົນຕີ (1969-70). ໃນວຽກງານສໍາເລັດຮູບສຸດທ້າຍນີ້, Mosolov ໄດ້ຫັນໄປຫາເຫດການຂອງສົງຄາມກາງເມືອງໃນ Ukraine (ທີ່ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ), ການອຸທິດ oratorio ເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ບັນຊາການຂອງລາວ. ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Mosolov ໄດ້ແຕ້ມຮູບສໍາລັບສອງບົດປະພັນ - ດົນຕີ Piano Concerto ທີສາມ (1971) ແລະ Symphony ຄັ້ງທີ VI (ຕົວຈິງແລ້ວ, ແປດ). ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ hatched ແນວຄວາມຄິດຂອງ opera ໄດ້ What Is To Be Done? (ອີງຕາມການນະວະນິຍາຍຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ N. Chernyshevsky), ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ destined ກັບມາເປັນຄວາມຈິງ.

"ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈທີ່ປະຈຸບັນປະຊາຊົນມີຄວາມສົນໃຈໃນມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Mosolov, ບົດບັນທຶກກ່ຽວກັບລາວໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. … ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ຖ້າສິ່ງທັງໝົດນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງ AV Mosolov, ບາງທີການຟື້ນຄືນຄວາມສົນໃຈຕໍ່ບົດປະພັນຂອງລາວ ຈະເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງລາວແກ່ຍາວໄປ ແລະ ລາວຈະຢູ່ກັບພວກເຮົາເປັນເວລາດົນນານ,” ນັກເຊລຊີທີ່ໂດດເດັ່ນ A. Stogorsky ຂຽນກ່ຽວກັບ. ນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ Mosolov ອຸທິດ "ບົດກະວີທີ່ສະຫງ່າງາມ" ສໍາລັບ cello ແລະ orchestra (1960).

N. Aleksenko