Wolfgang Amadeus Mozart |

ທ່ານ Wolfgang Amadeus Mozart

ໃນຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນອັນເລິກເຊິ່ງຂອງຂ້ອຍ, Mozart ແມ່ນຈຸດສູງສຸດ, ຈຸດສູງສຸດ, ເຊິ່ງຄວາມງາມໄດ້ບັນລຸໃນພາກສະຫນາມດົນຕີ. P. Tchaikovsky

“ເລິກ​ປານ​ໃດ! ຄວາມກ້າຫານອັນໃດແລະມີຄວາມກົມກຽວກັນ! ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Pushkin ສະແດງອອກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງສິລະປະທີ່ສວຍງາມຂອງ Mozart. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມສົມບູນແບບຄລາສສິກກັບຄວາມກ້າຫານຂອງຄວາມຄິດ, ການຕັດສິນໃຈທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງບຸກຄົນໂດຍອີງໃສ່ກົດຫມາຍທີ່ຊັດເຈນແລະຊັດເຈນຂອງອົງປະກອບ, ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຜູ້ສ້າງສິລະປະດົນຕີໃດໆ. ບ່ອນມີແດດທີ່ຈະແຈ້ງແລະບໍ່ເຂົ້າໃຈຄວາມລຶກລັບ, ງ່າຍດາຍແລະສະລັບສັບຊ້ອນ immensely, ເລິກຂອງມະນຸດແລະທົ່ວໄປ, cosmic ປະກົດວ່າໂລກຂອງດົນຕີ Mozart.

WA Mozart ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງ Leopold Mozart, ນັກ violinist ແລະນັກປະພັນຢູ່ໃນສານຂອງ Salzburg archbishop. ພອນສະຫວັນຂອງ Genius ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Mozart ແຕ່ງເພງຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 1762 ປີ, ຮຽນຮູ້ສິລະປະການຫຼີ້ນ clavier, violin, ແລະອະໄວຍະວະຢ່າງໄວວາ. ພໍ່​ໄດ້​ກວດກາ​ການ​ສຶກສາ​ຂອງ​ລູກ​ຊາຍ​ຢ່າງ​ຊຳນານ. ໃນປີ 71-14. ລາວໄດ້ປະຕິບັດທັດສະນະ, ໃນໄລຍະທີ່ສານເອີຣົບຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບສິລະປະຂອງເດັກນ້ອຍຂອງລາວ (ຜູ້ເຖົ້າ, ເອື້ອຍຂອງ Wolfgang ເປັນຜູ້ນ clavier ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ລາວເອງຮ້ອງເພງ, ປະຕິບັດ, ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງໆແລະ improvised), ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມຊົມເຊີຍ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ XNUMX ປີ, Mozart ໄດ້ຮັບຮາງວັນຄໍາສັ່ງຂອງ papal ຂອງ Golden Spur, ຖືກເລືອກຕັ້ງເປັນສະມາຊິກຂອງ Philharmonic Academy ໃນ Bologna.

ໃນການເດີນທາງ, Wolfgang ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບດົນຕີຂອງປະເທດຕ່າງໆ, ຊໍານິຊໍານານປະເພດລັກສະນະຂອງຍຸກ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຮູ້ຈັກກັບ JK Bach, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນລອນດອນ, ເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງ symphonies ທໍາອິດ (1764), ໃນ Vienna (1768) ລາວໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງສໍາລັບ Opera ໃນປະເພດຂອງ opera buffa Italian ("The Pretend Simple Girl") ແລະ. ເຍຍລະມັນ Singpiel ("Bastien ແລະ Bastienne"; ປີກ່ອນຫນ້າ, ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຂອງໂຮງຮຽນ (ຕະຫລົກລາຕິນ) Apollo ແລະ Hyacinth ໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Salzburg. ໂດຍສະເພາະແມ່ນການພັກຜ່ອນຂອງລາວໃນອິຕາລີ, ບ່ອນທີ່ Mozart ປັບປຸງໃນ counterpoint (polyphony) ກັບ GB Martini. (Bologna), puts in Milan, the opera seria “Mithridates, King of Pontus” (1770), and in 1771 – the opera “Lucius Sulla”.

ຊາຍຫນຸ່ມທີ່ເກັ່ງກ້າໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈຫນ້ອຍກວ່າຜູ້ອຸປະຖໍາຫຼາຍກວ່າເດັກນ້ອຍມະຫັດສະຈັນ, ແລະ L. Mozart ບໍ່ສາມາດຊອກຫາສະຖານທີ່ສໍາລັບລາວຢູ່ໃນສານເອີຣົບໃດໆໃນນະຄອນຫຼວງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ Salzburg ເພື່ອ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫນ້າ​ທີ່​ຂອງ​ສານ​ປະ​ກອບ​. ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ສ້າງສັນຂອງ Mozart ໃນປັດຈຸບັນໄດ້ຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ຄໍາສັ່ງສໍາລັບການແຕ່ງເພງທີ່ສັກສິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕ່ອນບັນເທີງຕ່າງໆ - divertissements, cassations, serenades (ນັ້ນແມ່ນ, ຊຸດທີ່ມີພາກສ່ວນເຕັ້ນລໍາສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງໆທີ່ມີສຽງດັງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຕອນແລງຂອງສານ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຖະຫນົນ, ໃນ​ບ້ານ​ຂອງ​ຊາວ​ເມືອງ Austrian). Mozart ສືບຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວໃນພື້ນທີ່ນີ້ຕໍ່ມາໃນວຽນນາ, ບ່ອນທີ່ວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງປະເພດນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - "Little Night Serenade" (1787), ປະເພດຂອງດົນຕີປະສານສຽງຂະຫນາດນ້ອຍ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫລົກແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ. Mozart ຍັງຂຽນຄອນເສີດສໍາລັບ violin ແລະ orchestra, clavier ແລະ violin sonatas, ແລະອື່ນໆ, ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງດົນຕີຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນ Symphony ໃນ G minor ສະບັບເລກທີ 25, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງອາລົມ "Werther" rebellious ລັກສະນະຂອງຍຸກ, ໃກ້ຊິດ. ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ "ພະ​ຍຸ​ແລະ​ການ​ໂຈມ​ຕີ​"​.

ດ້ວຍຄວາມອິດເມື່ອຍໃນແຂວງ Salzburg, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກຍຶດຄືນໂດຍການຮຽກຮ້ອງຂອງອະທິການບໍດີ, Mozart ໄດ້ພະຍາຍາມບໍ່ສໍາເລັດທີ່ຈະຕັ້ງຖິ່ນຖານໃນ Munich, Mannheim, Paris. ການເດີນທາງໄປຫາເມືອງເຫຼົ່ານີ້ (1777-79), ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍ (ຄວາມຮັກຄັ້ງທໍາອິດ - ກັບນັກຮ້ອງ Aloysia Weber, ການເສຍຊີວິດຂອງແມ່) ແລະຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານສິລະປະ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນ clavier sonatas (ໃນຫນ້ອຍ, ໃນ A. major with variations and Rondo alla turca), ໃນ Symphony Concerto ສໍາລັບ violin ແລະ viola ແລະ orchestra, ແລະອື່ນໆ. ການຜະລິດ Opera ແຍກຕ່າງຫາກ (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775, ທັງໃນ Salzburg; “The Imaginary ຊາວສວນ” - 1775, Munich) ບໍ່ໄດ້ຕອບສະຫນອງຄວາມປາຖະຫນາ Mozart ໃນການຕິດຕໍ່ປົກກະຕິກັບ Opera House. ການສະແດງລະຄອນ Opera seria Idomeneo, King of Crete (Munich, 1781) ເປີດເຜີຍຄວາມເຕັມທີ່ຂອງ Mozart ໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຊາຍ, ຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງລາວໃນເລື່ອງຂອງຊີວິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ມາຮອດ Munich ໄປ Vienna, ບ່ອນທີ່ archbishop ໄດ້ໄປສະເຫຼີມສະຫຼອງ coronation, Mozart ໄດ້ແຍກກັບລາວ, ປະຕິເສດທີ່ຈະກັບຄືນໄປ Salzburg.

ການເປີດຕົວ Viennese ທີ່ດີຂອງ Mozart ແມ່ນການຮ້ອງເພງ The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheatre), ເຊິ່ງຕິດຕາມມາດ້ວຍການແຕ່ງງານກັບ Constance Weber (ນ້ອງສາວຂອງ Aloysia). ຢ່າງໃດກໍຕາມ (ຕໍ່ມາ, ຄໍາສັ່ງ Opera ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເລື້ອຍໆ. ນັກກະວີສານ L. Da Ponte ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຜະລິດ Opera ໃນເວທີຂອງ Burgtheater, ລາຍລັກອັກສອນໃນ libretto ຂອງລາວ: ສອງຂອງ Mozart - "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro" (. 1786) ແລະ "Don Giovanni" (1788), ແລະຍັງ opera-buff "ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ທຸກຄົນເຮັດ" (1790); ໃນ Schönbrunn (ທີ່ພັກຮ້ອນຂອງສານ) comedy ປະຕິບັດດຽວກັບດົນຕີ "ຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງລະຄອນ" (1786) ໄດ້ staged ຍັງ.

ໃນໄລຍະປີທໍາອິດໃນວຽນນາ, Mozart ມັກຈະປະຕິບັດ, ການສ້າງຄອນເສີດສໍາລັບ clavier ແລະວົງດົນຕີສໍາລັບ "ສະຖາບັນ" ຂອງລາວ (ຄອນເສີດທີ່ຈັດຂື້ນໂດຍການສະຫມັກໃນບັນດາຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນສິລະປະ). ຄວາມສໍາຄັນພິເສດສໍາລັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນແມ່ນການສຶກສາວຽກງານຂອງ JS Bach (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ GF Handel, FE Bach), ເຊິ່ງໄດ້ຊີ້ນໍາຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວໃນພາກສະຫນາມຂອງ polyphony, ໃຫ້ຄວາມເລິກໃຫມ່ແລະຄວາມຈິງຈັງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ. ນີ້ໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງໃນ Fantasia ແລະ Sonata ໃນ C minor (1784-85), ໃນຫົກ string quartets ອຸທິດຕົນເພື່ອ I. Haydn, ທີ່ Mozart ມີມິດຕະພາບຂອງມະນຸດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະສ້າງສັນ. ດົນຕີ Mozart ເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມລັບຂອງການມີຢູ່ຂອງມະນຸດ, ບຸກຄົນຫຼາຍຮູບລັກສະນະຂອງວຽກງານຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນ, ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫນ້ອຍລົງໃນວຽນນາ (ຕໍາແຫນ່ງນັກດົນຕີຫ້ອງສານທີ່ໄດ້ຮັບໃນປີ 1787 ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວສ້າງການເຕັ້ນລໍາສໍາລັບ masquerades).

ຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍໄດ້ຖືກພົບເຫັນໂດຍນັກປະພັນໃນ Prague, ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1787 ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro ໄດ້ຖືກດໍາເນີນ, ແລະໃນໄວໆນີ້ການ premiere ຂອງ Don Giovanni ລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບນະຄອນນີ້ເກີດຂຶ້ນ (ໃນ 1791 Mozart ໄດ້ສະແດງລະຄອນອີກປະການຫນຶ່ງໃນ Prague - ຄວາມເມດຕາຂອງ Titus). ເຊິ່ງໄດ້ອະທິບາຍຢ່າງຊັດເຈນເຖິງບົດບາດຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ໂສກເສົ້າໃນວຽກງານຂອງ Mozart. Prague Symphony in D major (1787) ແລະສາມ symphony ສຸດທ້າຍ (No. 39 in E-flat major, No. 40 in G minor, No. 41 in C major – Jupiter; summer 1788) ຫມາຍເຖິງຄວາມກ້າຫານ ແລະ ຄວາມແປກໃໝ່ຄືກັນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ສົດໃສຜິດປົກກະຕິແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຍຸກຂອງພວກເຂົາແລະໄດ້ປູທາງໄປສູ່ການຮ້ອງເພງຂອງສະຕະວັດທີ XIX. ໃນສາມ symphonies ຂອງ 1788, Symphony in G minor ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງດຽວໃນ Vienna. ການສ້າງອະມະຕະອັນສຸດທ້າຍຂອງອັດສະລິຍະຂອງ Mozart ແມ່ນໂອເປຣາ The Magic Flute - ເພງສວດເຖິງຄວາມສະຫວ່າງ ແລະເຫດຜົນ (1791, ໂຮງລະຄອນໃນເຂດຊານເມືອງ Viennese) - ແລະການໄວ້ທຸກທີ່ສະຫງ່າງາມ Requiem, ບໍ່ສໍາເລັດໂດຍນັກປະພັນ.

ການເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຂອງ Mozart, ສຸຂະພາບຂອງລາວອາດຈະຖືກກະທົບກະເທືອນໂດຍການຍືດເຍື້ອຂອງກໍາລັງສ້າງສັນແລະເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ສະຖານະການທີ່ລຶກລັບຂອງຄໍາສັ່ງຂອງ Requiem (ຍ້ອນວ່າມັນຫັນອອກ, ຄໍາສັ່ງທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ເປັນຂອງ Count F. Walzag-Stuppach, ຜູ້ທີ່ຕັ້ງໃຈຈະເອົາມັນໄປເປັນອົງປະກອບຂອງລາວ), ການຝັງສົບຢູ່ໃນບ່ອນຝັງສົບທົ່ວໄປ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການເຜີຍແຜ່ນິທານກ່ຽວກັບການເປັນພິດຂອງ Mozart (ເບິ່ງຕົວຢ່າງ, ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Pushkin "Mozart ແລະ. Salieri”), ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໃດໆ. ສໍາລັບຫຼາຍລຸ້ນຕໍ່ມາ, ວຽກງານຂອງ Mozart ໄດ້ກາຍເປັນ personification ຂອງດົນຕີໂດຍທົ່ວໄປ, ຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນ recreate ທຸກໆດ້ານຂອງການມີຢູ່ຂອງມະນຸດ, ນໍາສະເຫນີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ສວຍງາມແລະສົມບູນແບບ, ເຕັມໄປດ້ວຍ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກົງກັນຂ້າມພາຍໃນແລະຄວາມຂັດແຍ້ງ. ໂລກສິລະປະຂອງດົນຕີ Mozart ເບິ່ງຄືວ່າເປັນບ່ອນຢູ່ອາໄສຂອງລັກສະນະຕ່າງໆ, ລັກສະນະຂອງມະນຸດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງຍຸກ, ເຊິ່ງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນການປະຕິວັດຝຣັ່ງປີ 1789, ຫຼັກການໃຫ້ຊີວິດ (ຮູບພາບຂອງ Figaro, Don Juan, symphony "Jupiter", ແລະອື່ນໆ). ການຢືນຢັນຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງມະນຸດ, ກິດຈະກໍາຂອງວິນຍານຍັງເຊື່ອມຕໍ່ກັບການເປີດເຜີຍຂອງໂລກອາລົມທີ່ອຸດົມສົມບູນ - ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮົ່ມພາຍໃນແລະລາຍລະອຽດຂອງມັນເຮັດໃຫ້ Mozart ເປັນຜູ້ນໍາຫນ້າຂອງສິລະປະ romantic.

ລັກສະນະທີ່ສົມບູນແບບຂອງດົນຕີຂອງ Mozart, ເຊິ່ງຍອມຮັບທຸກປະເພດຂອງຍຸກ (ຍົກເວັ້ນສິ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ - ballet "Trinkets" - 1778, Paris; ດົນຕີສໍາລັບການຜະລິດລະຄອນ, ການເຕັ້ນ, ເພງ, ລວມທັງ "Violet" ຢູ່ສະຖານີ JW Goethe. , ມະຫາຊົນ , motets, cantatas ແລະວຽກງານ choral ອື່ນໆ, ສະພາການປະກອບຂອງອົງປະກອບຕ່າງໆ, concertos ສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີລົມກັບ orchestra, Concerto ສໍາລັບ flute ແລະ harp ກັບ orchestra, ແລະອື່ນໆ) ແລະທີ່ໃຫ້ພວກເຂົາເປັນຕົວຢ່າງຄລາສສິກ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນການຂະຫນາດໃຫຍ່. ມີບົດບາດໃນການໂຕ້ຕອບຂອງໂຮງຮຽນ, ຮູບແບບ, ຍຸກແລະປະເພດດົນຕີ.

ໂດຍເນັ້ນໃສ່ລັກສະນະລັກສະນະຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese, Mozart ໄດ້ສະຫຼຸບປະສົບການຂອງອິຕາລີ, ຝຣັ່ງ, ວັດທະນະທໍາເຍຍລະມັນ, ການສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງແລະອາຊີບ, ປະເພດ Opera ຕ່າງໆ, ແລະອື່ນໆ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານສັງຄົມ - ຈິດໃຈທີ່ເກີດມາຈາກບັນຍາກາດກ່ອນການປະຕິວັດໃນປະເທດຝຣັ່ງ. (libretto “ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro “ຂຽນຕາມການຫຼິ້ນທີ່ທັນສະໄຫມໂດຍ P. Beaumarchais” Crazy Day, ຫຼືການແຕ່ງງານຂອງ Figaro”), ຈິດໃຈກະບົດແລະອ່ອນໄຫວຂອງການພະຍຸເຍຍລະມັນ (“ພະຍຸແລະການໂຈມຕີ”), ສະລັບສັບຊ້ອນແລະນິລັນດອນ. ບັນຫາ​ຂັດ​ແຍ້​ງກັນ​ລະຫວ່າງ​ຄວາມ​ກ້າຫານ​ຂອງ​ມະນຸດ​ແລະ​ການ​ແກ້​ແຄ້ນ​ທາງ​ສິນ​ທຳ (“ດອນ Juan”).

ຮູບລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງວຽກງານ Mozart ແມ່ນປະກອບດ້ວຍ intonations ຫຼາຍແລະເຕັກນິກການພັດທະນາປົກກະຕິຂອງຍຸກນັ້ນ, ເປັນເອກະລັກລວມແລະໄດ້ຍິນໂດຍຜູ້ສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືຂອງລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Opera, ລັກສະນະຂອງການພັດທະນາ symphonic ເຂົ້າໄປໃນ Opera ແລະມະຫາຊົນ, symphony (ຕົວຢ່າງ, Symphony in G minor - ປະເພດຂອງເລື່ອງກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ) ສາມາດໄດ້ຮັບການມອບໃຫ້. ລັກສະນະລະອຽດຂອງດົນຕີຫ້ອງ, concerto - ຄວາມສໍາຄັນຂອງ symphony, ແລະອື່ນໆ. ປະເພດ canons ຂອງ Italian buffa opera ໃນ The Marriage of Figaro ຢືດຢຸ່ນສົ່ງກັບການສ້າງ comedy ຂອງຕົວລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີສໍານຽງດົນຊັດເຈນ, ຫລັງ. ຊື່ວ່າ "ລະຄອນຕະຫຼົກ" ມີການແກ້ໄຂສ່ວນບຸກຄົນຢ່າງສົມບູນກັບລະຄອນດົນຕີໃນ Don Giovanni, imbued ກັບ Shakespearean ກົງກັນຂ້າມຂອງ comedy ແລະ tragic sublimely.

ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງການສັງເຄາະສິລະປະຂອງ Mozart ແມ່ນ The Magic Flute. ພາຍໃຕ້ການປົກຫຸ້ມຂອງ tale fairy ທີ່ມີດິນຕອນ intricate (ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຈໍານວນຫຼາຍຖືກນໍາໃຊ້ໃນ libre ໂດຍ E. Schikaneder), ແນວຄວາມຄິດ utopian ຂອງປັນຍາ, ຄວາມດີແລະຄວາມຍຸດຕິທໍາທົ່ວໄປ, ລັກສະນະຂອງ Enlightenment, ໄດ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້ (ອິດທິພົນຂອງ Freemasonry ຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢູ່ທີ່ນີ້. – Mozart ແມ່ນ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ຂອງ "ພີ່​ນ້ອງ​ຊາຍ​ຂອງ​ການ masons ຟຣີ​"​)​. Arias ຂອງ "bird-man" ຂອງ Papageno ໃນຈິດໃຈຂອງເພງພື້ນເມືອງ, ສະລັບກັບ melodies choral ທີ່ເຄັ່ງຄັດໃນສ່ວນຂອງ Zorastro ສະຫລາດ, ເນື້ອເພງທີ່ຈິງໃຈຂອງ arias ຂອງ lovers Tamino ແລະ Pamina - ກັບ coloratura ຂອງ Queen of the Night, ເກືອບ parodying ການຮ້ອງເພງ virtuoso ໃນ Italian opera, ການປະສົມປະສານຂອງ arias ແລະ ensembles ກັບການສົນທະນາ colloquial (ໃນປະເພນີຂອງ singspiel ໄດ້) ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍການພັດທະນາໂດຍຜ່ານການໃນຮອບສຸດທ້າຍ. ທັງໝົດນີ້ຍັງຖືກລວມເຂົ້າກັບສຽງ “ວິເສດ” ຂອງວົງດົນຕີ Mozart ໃນແງ່ຂອງຄວາມຊຳນານຂອງເຄື່ອງດົນຕີ (ດ້ວຍປຸຍດ່ຽວ ແລະລະຄັງ). ວິທະຍາໄລຂອງດົນຕີ Mozart ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນກາຍເປັນທີ່ເຫມາະສົມຂອງສິລະປະສໍາລັບ Pushkin ແລະ Glinka, Chopin ແລະ Tchaikovsky, Bizet ແລະ Stravinsky, Prokofiev ແລະ Shostakovich.

E. Tsareva

ຄູສອນ ແລະຄູສອນຄົນທຳອິດຂອງລາວແມ່ນພໍ່ຂອງລາວ, Leopold Mozart, ຜູ້ຊ່ວຍ Kapellmeister ຢູ່ສານຂອງ Salzburg Archbishop. ໃນ 1762, ພໍ່ຂອງລາວແນະນໍາ Wolfgang, ຍັງເປັນນັກສະແດງຫນຸ່ມ, ແລະເອື້ອຍຂອງລາວ Nannerl ກັບສານຂອງ Munich ແລະ Vienna: ເດັກນ້ອຍຫຼິ້ນແປ້ນພິມ, violin ແລະຮ້ອງເພງ, ແລະ Wolfgang ຍັງ improvises. ໃນປີ 1763, ການທ່ອງທ່ຽວຍາວຂອງພວກເຂົາໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນພາກໃຕ້ແລະຕາເວັນອອກຂອງເຢຍລະມັນ, ປະເທດແບນຊິກ, ໂຮນລັງ, ພາກໃຕ້ຂອງຝຣັ່ງ, ສະວິດເຊີແລນ, ຕະຫຼອດໄປປະເທດອັງກິດ; ສອງຄັ້ງທີ່ພວກເຂົາຢູ່ໃນປາຣີ. ໃນລອນດອນ, ມີຄົນຮູ້ຈັກກັບ Abel, JK Bach, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກຮ້ອງ Tenducci ແລະ Manzuoli. ໃນອາຍຸສິບສອງປີ, Mozart ປະກອບລະຄອນໂອເປຣາ The Imaginary Shepherdess ແລະ Bastien et Bastienne. ໃນ Salzburg, ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເປັນຜູ້ຕິດຕາມ. ໃນປີ 1769, 1771 ແລະ 1772 ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອີຕາລີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ໄດ້ສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສຶກສາທີ່ເປັນລະບົບ. ໃນປີ 1777, ໃນບໍລິສັດຂອງແມ່ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Munich, Mannheim (ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບນັກຮ້ອງ Aloisia Weber) ແລະປາຣີ (ບ່ອນທີ່ແມ່ຂອງລາວເສຍຊີວິດ). ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ວຽນນາ ແລະໃນປີ 1782 ແຕ່ງງານກັບ Constance Weber, ເອື້ອຍຂອງ Aloysia. ໃນປີດຽວກັນ, Opera ລາວ The Abduction from the Seraglio ລໍຖ້າຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວສ້າງຜົນງານຂອງປະເພດຕ່າງໆ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ກາຍເປັນນັກປະພັນສານ (ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບສະເພາະ) ແລະຫວັງວ່າຈະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ Kapellmeister ທີສອງຂອງ Royal Chapel ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Gluck (ທໍາອິດແມ່ນ Salieri). ເຖິງວ່າຈະມີຊື່ສຽງ, ໂດຍສະເພາະໃນຖານະນັກປະພັນ Opera, ຄວາມຫວັງຂອງ Mozart ບໍ່ໄດ້ເປັນຈິງ, ລວມທັງຍ້ອນການນິນທາກ່ຽວກັບພຶດຕິກໍາຂອງລາວ. ປ່ອຍໃຫ້ Requiem ຍັງບໍ່ສໍາເລັດ. ການເຄົາລົບສົນທິສັນຍາແລະປະເພນີຂອງຊົນຊັ້ນສູງ, ທັງທາງສາສະຫນາແລະທາງໂລກ, ປະສົມປະສານໃນ Mozart ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບແລະການເຄື່ອນໄຫວພາຍໃນທີ່ເຮັດໃຫ້ບາງຄົນຖືວ່າລາວເປັນຜູ້ນໍາທີ່ມີສະຕິຂອງ Romanticism, ໃນຂະນະທີ່ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ລາວຍັງຄົງເປັນຈຸດຈົບທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ຂອງການປັບປຸງແລະສະຫລາດ. ອາຍຸ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບກົດລະບຽບແລະ canons. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນຈາກການປະທະກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບດົນຕີແລະສິນລະທໍາຕ່າງໆໃນເວລານັ້ນ, ຄວາມງາມທີ່ບໍລິສຸດ, ອ່ອນໂຍນ, ຂາດຫາຍໄປຂອງດົນຕີ Mozart ໄດ້ເກີດມາ, ເຊິ່ງໃນລັກສະນະທີ່ລຶກລັບດັ່ງກ່າວມີຄວາມເປັນໄຂ້, ສະຫລາດ, ສັ່ນສະເທືອນ. ຖືກເອີ້ນວ່າ "ຜີປີສາດ". ຂໍຂອບໃຈກັບການນໍາໃຊ້ປະສົມກົມກຽວຂອງຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້, ຕົ້ນສະບັບ Austrian - ມະຫັດສະຈັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ - ໄດ້ເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງຫມົດຂອງອົງປະກອບທີ່ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງ, ເຊິ່ງ A. Einstein ເອີ້ນວ່າ "somnambulistic", ການສ້າງຜົນງານຈໍານວນຫລາຍທີ່ອອກມາ. ຈາກພາຍໃຕ້ປາກກາຂອງລາວທັງພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນຈາກລູກຄ້າແລະແລະເປັນຜົນມາຈາກການກະຕຸ້ນພາຍໃນທັນທີ. ລາວໄດ້ປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມໄວແລະຄວາມສະບາຍຂອງຜູ້ຊາຍໃນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງຄົງເປັນເດັກນ້ອຍນິລັນດອນ, ມະນຸດຕ່າງດາວກັບປະກົດການທາງວັດທະນະ ທຳ ທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ, ຫັນໄປສູ່ໂລກພາຍນອກຢ່າງສົມບູນແລະໃນເວລາດຽວກັນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງມະຫັດສະຈັນ. ຄວາມເລິກຂອງຈິດຕະວິທະຍາແລະຄວາມຄິດ.

ຜູ້ຮູ້ຈັກຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນແມ່ຍິງ (ຜູ້ທີ່ຖ່າຍທອດຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມສົມດູນຂອງຕົນໃນມາດຕະການເທົ່າທຽມກັນ), ຮັບຮູ້ຄວາມຂີ້ຄ້ານ, ຝັນເຖິງໂລກທີ່ເຫມາະສົມ, ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຍ້າຍຈາກຄວາມໂສກເສົ້າໄປສູ່ຄວາມສຸກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກ. ແລະສິນລະລຶກ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄາທໍລິກຫຼື Masonic - Mozart ຍັງ fascinates ເປັນຄົນ, ຍັງຄົງຈຸດສູງສຸດຂອງດົນຕີໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນຖານະນັກດົນຕີ, ລາວໄດ້ສັງເຄາະບັນດາຜົນສໍາເລັດໃນອະດີດ, ເຮັດໃຫ້ທຸກປະເພດດົນຕີມີຄວາມສົມບູນແບບແລະລື່ນກາຍເກືອບທັງຫມົດກ່ອນຫນ້າຂອງລາວດ້ວຍການປະສົມປະສານທີ່ສົມບູນແບບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພາກເຫນືອແລະລາຕິນ. ເພື່ອປັບປຸງມໍລະດົກທາງດົນຕີຂອງ Mozart, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພິມອອກໃນປີ 1862 ບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກປັບປຸງແລະແກ້ໄຂ, ເຊິ່ງມີຊື່ຂອງຜູ້ລວບລວມຂໍ້ມູນຂອງຕົນ L. von Köchel.

ການຜະລິດສ້າງສັນດັ່ງກ່າວ - ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນດົນຕີເອີຣົບ - ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກຄວາມສາມາດທີ່ມາຈາກກໍາເນີດ (ມັນບອກວ່າລາວຂຽນດົນຕີທີ່ມີຄວາມງ່າຍແລະງ່າຍຄືກັນກັບຕົວອັກສອນ): ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆທີ່ມອບໃຫ້ລາວໂດຍໂຊກຊະຕາແລະ. ຫມາຍໂດຍການກ້າວກະໂດດດ້ານຄຸນນະພາບທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ບາງຄັ້ງ, ມັນໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍຜ່ານການສື່ສານກັບຄູສອນຕ່າງໆ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເອົາຊະນະໄລຍະເວລາວິກິດການໃນການສ້າງຄວາມຊໍານານ. ຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນໂດຍກົງຕໍ່ລາວ, ຄົນເຮົາຄວນຕັ້ງຊື່ (ນອກເຫນືອໄປຈາກພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ສືບທອດຊາວອິຕາລີແລະຍຸກສະໄຫມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ D. von Dittersdorf ແລະ JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (ໃນປາຣີແລະລອນດອນ), ທັງລູກຊາຍຂອງ Bach, Philipp Emanuel ແລະໂດຍສະເພາະ Johann Christian, ຜູ້ທີ່ເປັນຕົວຢ່າງຂອງການລວມກັນຂອງ "gallant" ແລະ "ຮຽນຮູ້" ໃນຮູບແບບເຄື່ອງມືຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ arias ແລະ opera ຊຸດ, KV Gluck - ໃນແງ່ຂອງລະຄອນ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການຕັ້ງຄ່າສ້າງສັນ, Michael Haydn, ຜູ້ນ counterpoint ທີ່ດີເລີດ, ອ້າຍຂອງໂຈເຊັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່, ໃນທາງກັບກັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Mozart ວິທີການບັນລຸການສະແດງອອກທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື, ຄວາມງ່າຍດາຍ, ຄວາມງ່າຍແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງການສົນທະນາ, ໂດຍບໍ່ມີການປະຖິ້ມຄວາມສັບສົນທີ່ສຸດ. ເຕັກນິກ. ການເດີນທາງຂອງລາວໄປປາຣີແລະລອນດອນ, ໄປ Mannheim (ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຟັງວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Stamitz, ກຸ່ມທໍາອິດແລະກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ) ແມ່ນພື້ນຖານ. ໃຫ້ພວກເຮົາຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສະພາບແວດລ້ອມຂອງ Baron von Swieten ໃນ Vienna, ບ່ອນທີ່ Mozart ໄດ້ສຶກສາແລະຊື່ນຊົມດົນຕີຂອງ Bach ແລະ Handel; ສຸດທ້າຍ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນການເດີນທາງກັບອິຕາລີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບນັກຮ້ອງແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ (Sammartini, Piccini, Manfredini) ແລະບ່ອນທີ່ຢູ່ໃນ Bologna ລາວໄດ້ສອບເສັງຢ່າງເຂັ້ມງວດຈາກ Padre Martini (ເພື່ອບອກຄວາມຈິງ, ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ).

ໃນໂຮງລະຄອນ, Mozart ໄດ້ບັນລຸການປະສົມປະສານທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງ opera buffa Italian ແລະລະຄອນ, ບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບດົນຕີຂອງຄວາມສໍາຄັນ inestimable. ໃນຂະນະທີ່ການກະ ທຳ ຂອງລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວແມ່ນອີງໃສ່ຜົນກະທົບຂອງເວທີທີ່ເລືອກຢ່າງດີ, ວົງດົນຕີ, ຄືກັບ lymph, ເຂົ້າໄປໃນທຸກໆຫ້ອງນ້ອຍໆຂອງຄຸນລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນ, ເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງຫວ່າງທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດໃນ ຄຳ ສັບ, ຄືກັບເຫຼົ້າແວງທີ່ມີກິ່ນຫອມ, ຄືກັບຄວາມຢ້ານກົວ. ວ່າລັກສະນະຈະບໍ່ມີຈິດໃຈພຽງພໍ. ຖືບົດບາດ. ດົນຕີປະສານສຽງທີ່ຜິດປົກກະຕິກຳລັງແລ່ນໄປມາຢ່າງເຕັມທີ່, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຊຸດໂຊໂລທີ່ເປັນນິທານ, ຫຼືການແຕ່ງຕົວໃນຊຸດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ລະມັດລະວັງຫຼາຍ. ພາຍໃຕ້ການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ຄົງທີ່ຂອງຮູບແບບທີ່ສວຍງາມແລະພາຍໃຕ້ຫນ້າກາກທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນຄວາມປາດຖະຫນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ສະຕິຂອງມະນຸດ, ເຊິ່ງເຊື່ອງໄວ້ໂດຍເກມທີ່ຊ່ວຍສ້າງຄວາມເຈັບປວດແລະປິ່ນປົວມັນ. ມັນເປັນໄປໄດ້ບໍທີ່ເສັ້ນທາງການສ້າງສັນອັນສະຫຼາດຂອງລາວໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍ Requiem, ເຊິ່ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດແລະບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ສະເຫມີ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະສໍາເລັດໂດຍນັກຮຽນທີ່ບໍ່ມີປັນຍາ, ແຕ່ກໍ່ຍັງສັ່ນສະເທືອນແລະນ້ໍາຕາ? ຄວາມຕາຍເປັນໜ້າທີ່ ແລະຮອຍຍິ້ມທີ່ຫ່າງໄກຂອງຊີວິດປະກົດຂຶ້ນຕໍ່ພວກເຮົາໃນ Lacrimosa ທີ່ຖອນຫາຍໃຈ, ຄືກັບຂໍ້ຄວາມຂອງພະເຈົ້າໜຸ່ມທີ່ເອົາໄປຈາກພວກເຮົາໄວເກີນໄປ.

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)

• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງອົງປະກອບໂດຍ Mozart →