Alexey Petrovich Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovich ເກີດໃນປີ 1904 ໃນຄອບຄົວຂອງຄູສອນໂຮງຮຽນ parochial. ເມື່ອເດັກຊາຍໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ລາວໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ໂຮງຮຽນນີ້, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ໃນບ້ານ Chizhovo, ແຂວງ Tver. ການຮ້ອງເພງໄດ້ຖືກສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍຄອບຄົວ Ivanov. ນ້ອຍ Aleksey ໄດ້ຟັງດ້ວຍລົມຫາຍໃຈທີ່ບ້າໆ ໃນຂະນະທີ່ພໍ່ ແລະເອື້ອຍນ້ອງຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ. ບໍ່​ດົນ​ກໍ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ບ້ານ ແລະ​ສຽງ​ຂອງ​ລາວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Alexey ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການຮ້ອງເພງ.

ໃນໂຮງຮຽນທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Tver, ບ່ອນທີ່ Aleksey Petrovich ເຂົ້າມາ, ການສະແດງນັກສມັກເລ່ນໄດ້ຖືກດໍາເນີນໂດຍນັກຮຽນ. ບົດບາດທໍາອິດຂອງ Alexei ແມ່ນບົດບາດຂອງ Ant ໃນລະຄອນດົນຕີຂອງ Krylov ຂອງ "Dragonfly ແລະ Ant". ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລ, Alexei Petrovich ເຂົ້າໄປໃນພະແນກຟີຊິກແລະຄະນິດສາດຂອງສະຖາບັນການສອນ Tver. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1926, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຄູສອນຟີຊິກ, ຄະນິດສາດແລະກົນຈັກຢູ່ໂຮງຮຽນ FZU ຂອງ Tver Carriage Works. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ບົດຮຽນການຮ້ອງເພງຢ່າງຈິງຈັງເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນປີ 1928, Ivanov ເຂົ້າໄປໃນ Conservatory Leningrad, ໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງການສອນວິທະຍາສາດທີ່ແນ່ນອນແລ້ວຢູ່ໃນໂຮງຮຽນແລະໂຮງຮຽນດ້ານວິຊາການຂອງ Leningrad.

ສະຕູດິໂອໂອເປຣາທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Ivan Vasilievich Ershov, ໄດ້ໃຫ້ນັກຮ້ອງຫຼາຍໃນການໄດ້ຮັບທັກສະສຽງແລະເວທີ. ດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນ, Alexei Petrovich ຈື່ຈໍາບົດບາດທໍາອິດຂອງລາວ, ປະຕິບັດຢູ່ໃນເວທີຂອງສະຕູດິໂອ - ສ່ວນຂອງ Scarpia ໃນ Opera Tosca ຂອງ G. Puccini. ໃນປີ 1948, ກັບນາງ, ນັກຮ້ອງ soloist ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລ້ວ, ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນງານບຸນພາກຮຽນ spring Prague ຢູ່ Prague Opera House ໃນວົງດົນຕີ Dino Bodesti ແລະ Yarmila Pekhova. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Yershov, Ivanov ຍັງໄດ້ກະກຽມສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Gryaznoy ("ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar").

ບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງຄວາມສາມາດຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍປີທີ່ພັກຢູ່ Leningrad Academic Maly Opera Theatre, ໃນເວທີທີ່ Alexei Petrovich ເລີ່ມສະແດງໃນປີ 1932. ແລ້ວໃນເວລານັ້ນ, ຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງ ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍຫຼັກການສ້າງສັນຂອງ Stanislavsky, ການປະຕິຮູບຂອງລາວໃນພາກສະຫນາມຂອງລະຄອນດົນຕີ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະເອົາຊະນະ Opera clichés, ເຊິ່ງຜົນປະໂຫຍດຂອງນັກສະແດງ - ນັກຮ້ອງມັກຈະຖືກເສຍສະລະ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງ Opera ໄດ້ສູນເສຍໄປ. ຄວາມຊື່ສັດແລະຫຼຸດລົງເປັນຈໍານວນຂອງພາກສ່ວນແຍກຕ່າງຫາກ, ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ sung ສົບຜົນສໍາເລັດ. ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ MALEGOT, Ivanov ໄດ້ພົບກັບ KS Stanislavsky ແລະໄດ້ສົນທະນາຢ່າງຍາວນານກັບລາວ, ໃນໄລຍະນັ້ນລາວໄດ້ຮັບບົດຮຽນທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດໃນການປະກອບຮູບພາບຂອງ Opera.

ໃນປີ 1936-38, ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງ Saratov ແລະ Gorky Opera Houses. ໃນ Saratov, ລາວໄດ້ປະຕິບັດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນ Demon ໃນ Opera ຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ A. Rubinstein. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການສະແດງພາກສ່ວນຂອງ Demon ໃນສາຂາຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ນັກຮ້ອງໄດ້ລົງເລິກລັກສະນະລະຄອນຂອງວິລະຊົນຂອງ Lermontov, ຊອກຫາການສໍາຜັດທີ່ສະແດງອອກເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈກະບົດທີ່ບໍ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງລາວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ໃຫ້ Demon ລັກສະນະຂອງມະນຸດ, ແຕ້ມລາວບໍ່ຫຼາຍປານໃດເປັນສັດ mystical, ແຕ່ເປັນບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາອ້ອມຂ້າງ.

ໃນເວທີຂອງສາຂາຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, Alexei Petrovich ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນບົດບາດຂອງ Rigoletto ໃນປີ 1938. ຖ້າຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍແມ່ນ Duke, ເຊິ່ງມີສ່ວນລວມຢູ່ໃນ repertoire ຂອງ tenors ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ. ການຜະລິດ Bolshoi ທີ່ໄດ້ດໍາເນີນການຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຊະຕາກໍາຂອງ jester Rigoletto ໄດ້ມາຄວາມສໍາຄັນນໍາ. ໃນໄລຍະປີຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, Ivanov ຮ້ອງເພງເກືອບທັງຫມົດ repertoire baritone, ແລະການເຮັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ Bes ໃນ Opera Cherevichki ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະນັກວິຈານແລະຜູ້ຊົມ. ໃນພາລະບົດບາດນີ້, Alexey Petrovich ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະ sonorous, ຄວາມສົມບູນຂອງການສະແດງ. ສຽງຂອງລາວແມ່ນຊັດເຈນຫຼາຍໃນ scene ການສະກົດຄໍາ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕະຫລົກທີ່ປະກົດຢູ່ໃນຈິດຕະນາການໄດ້ຊ່ວຍເອົາຈິນຕະນາການອອກຈາກຮູບພາບຂອງ Bes - Ivanov ແຕ້ມລາວເປັນສັດຕະຫລົກ, ໂງ່, fidgety, ພະຍາຍາມບໍ່ມີປະໂຫຍດເພື່ອເຂົ້າໄປໃນວິທີການຂອງຄົນ. ໃນປີ 1947, ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, Ivanov ໄດ້ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Peter ໃນການຜະລິດໃຫມ່ແລະສະບັບຂອງ Opera ຂອງ A. Serov The Enemy Force. ລາວໄດ້ປະເຊີນຫນ້າກັບວຽກງານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ນັບຕັ້ງແຕ່ໃນສະບັບໃຫມ່ຂອງວຽກງານ, ເປໂຕໄດ້ກາຍເປັນຮູບພາບສູນກາງແທນທີ່ຈະເປັນຊ່າງຕີເຫຼັກ Eremka. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກວິຈານຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນຂຽນວ່າ: "Aleksey Ivanov ຮັບມືກັບວຽກງານນີ້ຢ່າງສະຫຼາດ, ປ່ຽນຈຸດສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງການສະແດງໄປສູ່ສຽງຮ້ອງແລະຮູບພາບເວທີທີ່ລາວສ້າງຂື້ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງ Peter ທີ່ບໍ່ສະບາຍ, ການຫັນປ່ຽນຢ່າງກະທັນຫັນ. ຈາກຄວາມມ່ວນ indomitable ກັບຊຶມເສົ້າ gloomy. ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່ານັກສິລະປິນໃນພາລະບົດບາດນີ້ໄດ້ເຂົ້າຫາແຫຼ່ງຕົ້ນສະບັບຂອງ Opera - ລະຄອນ Ostrovsky "ຢ່າດໍາລົງຊີວິດຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ" ແລະເຂົ້າໃຈຢ່າງຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບຄວາມຄິດ, ທັດສະນະທາງດ້ານຈັນຍາບັນຂອງມັນ.

ອາລົມຮ້ອນແລະພອນສະຫວັນເວທີສະເຫມີຊ່ວຍ Alexei Petrovich ເພື່ອຮັກສາຄວາມກົດດັນຂອງການປະຕິບັດລະຄອນ, ເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມບູນຂອງຮູບພາບປະຕິບັດງານ. ຮູບພາບຂອງນັກຮ້ອງ Mazepa ໃນ Opera ໂດຍ PI Tchaikovsky ຫັນອອກມາດີຫຼາຍ. ນັກສິລະປິນໄດ້ເປີດເຜີຍຢ່າງກ້າຫານເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຄວາມສູງສົ່ງຂອງຮູບລັກສະນະພາຍນອກຂອງ hetman ເກົ່າແລະຄວາມສໍາຄັນທີ່ບໍ່ດີຂອງລາວຂອງຜູ້ທໍລະຍົດທີ່ເປັນຄົນຕ່າງດ້າວກັບຄວາມຮູ້ສຶກແລະແຮງຈູງໃຈຂອງມະນຸດທີ່ດີ. ການຄິດໄລ່ເຢັນນໍາພາຄວາມຄິດແລະການກະທໍາທັງຫມົດຂອງ Mazepa ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Ivanov. ດັ່ງນັ້ນ Mazepa ຈຶ່ງ​ສັ່ງ​ໃຫ້​ປະຫານ​ຊີວິດ Kochubey ພໍ່​ຂອງ Maria. ແລະ, ໂດຍໄດ້ກະທຳຄວາມໝາຍອັນນີ້, ລາວໄດ້ໂອບກອດນາງມາຣີຢ່າງອ່ອນໂຍນ, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອໝັ້ນໃນລາວໂດຍຕາບອດ, ແລະຖາມຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດວ່າຜູ້ໃດໃນສອງຄົນ - ລາວຫຼືພໍ່ຂອງນາງ - ນາງຈະເສຍສະລະຖ້າຜູ້ໜຶ່ງໃນສອງຄົນນັ້ນຕ້ອງຕາຍ. Alexei Ivanov ດໍາເນີນການ scene ນີ້ດ້ວຍການສະແດງອອກທາງຈິດໃຈທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເຊິ່ງເຕີບໃຫຍ່ຫຼາຍຂຶ້ນໃນຮູບສຸດທ້າຍ, ເມື່ອ Mazepa ເຫັນການລົ້ມລົງຂອງແຜນການທັງຫມົດຂອງລາວ.

Alexey Petrovich Ivanov ໄດ້ເດີນທາງໄປເກືອບທົ່ວສະຫະພາບໂຊວຽດດ້ວຍການທ່ອງທ່ຽວ, ເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດ Opera ຕ່າງໆຂອງໂຮງລະຄອນຕ່າງປະເທດ. ໃນປີ 1945, ຫຼັງຈາກການສະແດງຢູ່ວຽນນາ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບພວງມາລາ laurel ທີ່ມີຄໍາຂຽນວ່າ: "ເຖິງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈາກນະຄອນວຽນນາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມກະຕັນຍູ." ນັກຮ້ອງຈື່ຈໍາຄໍາສອນຂອງ MI Glinka ສະເຫມີກ່ຽວກັບ "ສຽງທີ່ໄຫຼອອກຢ່າງເສລີ, ມີສີສັນທີ່ອົບອຸ່ນແລະມີຄວາມຫມາຍສະເຫມີ." ຄຳສັບເຫຼົ່ານີ້ມາສູ່ຈິດໃຈໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ ເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນສຽງຮ້ອງເພງຂອງ Alexei Petrovich, ໃນເວລາທີ່ທ່ານຊົມເຊີຍ diction ທີ່ດີເລີດຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ທຸກຄຳເວົ້າມາສູ່ຜູ້ຟັງ. Ivanov ເປັນຜູ້ຂຽນຫນັງສືຈໍານວນຫນຶ່ງ, ໃນນັ້ນມີສະຖານທີ່ພິເສດໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍບົດບັນທຶກຂອງລາວ, ຈັດພີມມາຢູ່ໃນປື້ມທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ".

ແຜ່ນ​ຊີ​ວິ​ດີ​ໂອ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ AP Ivanov​:

1. Opera "Carmen" ໂດຍ G. Bizet, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Escamillo, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດໍາເນີນໂດຍ V. Nebolsin, ບັນທຶກໃນ 1953, ຄູ່ຮ່ວມງານ - V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya ແລະອື່ນໆ. (ປະ​ຈຸ​ບັນ​ອອກ​ໃນ CD ໃນ​ປະ​ເທດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ແລະ​ຢູ່​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​)
2. Opera “Pagliacci” ໂດຍ R. Leoncavallo, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Tonio, choir ແລະ orchestra ຂອງ Bolshoi Theatre ດໍາເນີນໂດຍ V. Nebolsin, ການບັນທຶກ "ສົດ" ຂອງ 1959, ຄູ່ຮ່ວມງານ - M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. ເບໂລ. (ຄັ້ງຫຼ້າສຸດມັນຖືກປ່ອຍອອກມາໃນບັນທຶກສຽງໃນປີ 1983 ທີ່ບໍລິສັດ Melodiya)
3. Opera "Boris Godunov" ໂດຍ M. Mussorgsky, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Andrei Shchelkalov, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດໍາເນີນໂດຍ A. Melik-Pashaev, ບັນທຶກໃນ 1962, ຄູ່ຮ່ວມງານ - I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova ແລະອື່ນໆ. (ອອກ CD ໃນຕ່າງປະເທດ)
4. Opera "Khovanshchina" ໂດຍ M. Mussorgsky, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Shaklovity, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດໍາເນີນໂດຍ V. Nebolsin, ບັນທຶກໃນ 1951, ຄູ່ຮ່ວມງານ - M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev ແລະອື່ນໆ. (ອອກ CD ໃນຕ່າງປະເທດ)
5. Opera "Dubrovsky" ໂດຍ E. Napravnik, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Troekurov, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດໍາເນີນໂດຍ V. Nebolsin, ບັນທຶກໃນ 1948, ຄູ່ຮ່ວມງານ - I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya ແລະອື່ນໆ. (ການ​ປ່ອຍ​ຕົວ​ຄັ້ງ​ສຸດ​ທ້າຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ການ gramophone ໂດຍ​ບໍ​ລິ​ສັດ Melodiya ໃນ 70s ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ XX​)
6. Opera "The Tale of Tsar Saltan" ໂດຍ N. Rimsky-Korsakov, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຜູ້ສົ່ງສານ, ຮ້ອງເພງແລະວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດໍາເນີນໂດຍ V. Nebolsin, ບັນທຶກໃນປີ 1958, ຄູ່ຮ່ວມງານ - I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin ແລະອື່ນໆ. (ອອກ CD ໃນຕ່າງປະເທດ)
7. Opera "ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar" ໂດຍ N. Rimsky-Korsakov, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Gryaznoy, choir ແລະ orchestra ຂອງ Bolshoi Theatre, "ສົດ" ການບັນທຶກຂອງ 1958, ຄູ່ຮ່ວມງານ - E. Shumskaya, I. Arkhipova. (ການ​ບັນ​ທຶກ​ໄດ້​ຖືກ​ເກັບ​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​ໃນ​ກອງ​ທຶນ​ວິ​ທະ​ຍຸ​, ມັນ​ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ປ່ອຍ​ອອກ​ມາ​ໃນ CD​)
8. Opera “The Demon” ໂດຍ A. Rubinstein, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Demon, choir ແລະ orchestra ຂອງ Bolshoi Theatre ດໍາເນີນໂດຍ A. Melik-Pashaev, ບັນທຶກໃນ 1950, ຄູ່ຮ່ວມງານ – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov ແລະອື່ນໆ. (ອອກ CD ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແລະຕ່າງປະເທດ)
9. Opera "Mazepa" ໂດຍ P. Tchaikovsky, ສ່ວນ Mazepa, ຮ້ອງເພງແລະວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດໍາເນີນໂດຍ V. Nebolsin, ບັນທຶກໃນປີ 1948, ຄູ່ຮ່ວມງານ - I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov ແລະອື່ນໆ. (ອອກ CD ໃນຕ່າງປະເທດ)
10. Opera "The Queen of Spades" ໂດຍ P. Tchaikovsky, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Tomsky, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດໍາເນີນໂດຍ A. Melik-Pashaev, ບັນທຶກໃນປີ 1948, ຄູ່ຮ່ວມງານ - G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. . Verbitskaya, V. Borisenko ແລະອື່ນໆ. (ປ່ອຍອອກມາໃນ CD ໃນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ)
11. Opera "Cherevichki" ໂດຍ P. Tchaikovsky, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Bes, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດໍາເນີນໂດຍ A. Melik-Pashaev, ບັນທຶກໃນປີ 1948, ຄູ່ຮ່ວມງານ - E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin ແລະອື່ນໆ. (ອອກ CD ໃນຕ່າງປະເທດ)
12. Opera "The Decembrists" ໂດຍ Y. Shaporin, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Ryleev, choir ແລະວົງດົນຕີຂອງ Bolshoi Theatre ດໍາເນີນໂດຍ A. Melik-Pashaev, ບັນທຶກໃນ 1955, ຄູ່ຮ່ວມງານ - A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev ແລະອື່ນໆ. (ຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ມັນຖືກປ່ອຍອອກມາໃນບັນທຶກສຽງ "Melodiya" ໃນທ້າຍຊຸມປີ 60 ຂອງສະຕະວັດທີ XX) ໃນບັນດາວິດີໂອທີ່ມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຮູບເງົາ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ AP Ivanova "Cherevychki", ການຍິງໃນທ້າຍຂອງ 40s ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມ. ຂອງ G. Bolshakova, M. Mikhailova ແລະອື່ນໆ.