Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myaskovsky

N. Myaskovsky ແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໂຊວຽດ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນ. "ບາງທີ, ບໍ່ມີນັກປະພັນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ແມ່ນແຕ່ຜູ້ເຂັ້ມແຂງ, ສົດໃສທີ່ສຸດ, ຄິດດ້ວຍທັດສະນະທີ່ກົມກຽວກັນຂອງເສັ້ນທາງສ້າງສັນຈາກອະດີດຂອງດົນຕີລັດເຊຍໂດຍຜ່ານປັດຈຸບັນທີ່ລວດໄວໄປສູ່ຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງອະນາຄົດ, ຄືກັບ Myaskovsky. ,” ຂຽນ B. Asafiev . ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ນີ້ ໝາຍ ເຖິງການຮ້ອງເພງ, ເຊິ່ງໄດ້ຜ່ານເສັ້ນທາງທີ່ຍາວນານແລະຫຍຸ້ງຍາກໃນວຽກງານຂອງ Myaskovsky, ໄດ້ກາຍເປັນ "ປະຫວັດສາດທາງວິນຍານ" ຂອງລາວ. symphony ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ປະພັນກ່ຽວກັບປະຈຸບັນ, ໃນນັ້ນມີພະຍຸຂອງການປະຕິວັດ, ສົງຄາມກາງເມືອງ, ຄວາມອຶດຢາກແລະຄວາມເສຍຫາຍຂອງປີຫລັງສົງຄາມ, ເຫດການໂສກເສົ້າຂອງ 30s ໄດ້. ຊີວິດໄດ້ນໍາພາ Myaskovsky ຜ່ານຄວາມຍາກລໍາບາກຂອງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ, ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະປະສົບກັບຄວາມຂົມຂື່ນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການກ່າວຫາທີ່ບໍ່ຍຸດຕິທໍາໃນການແກ້ໄຂທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງຂອງປີ 1948. 27 symphonies ຂອງ Myaskovsky ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຕະຫຼອດຊີວິດ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເຈັບປວດ. ອຸດົມ​ການ​ທາງ​ວິນ​ຍານ, ຊຶ່ງ​ເຫັນ​ໄດ້​ໃນ​ຄຸນຄ່າ​ທີ່​ຍືນ​ຍົງ ​ແລະ ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ ​ແລະ ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ມະນຸດ. ນອກເຫນືອໄປຈາກ symphonies, Myaskovsky ສ້າງ 15 ວຽກງານ symphonic ຂອງປະເພດອື່ນໆ; concertos ສໍາລັບ violin, cello ແລະ orchestra; 13 string quartets; 2 sonatas ສໍາລັບ cello ແລະ piano, violin sonata; ຫຼາຍກວ່າ 100 ຕ່ອນ piano; ອົງປະກອບຂອງແຖບທອງເຫລືອງ. Myaskovsky ມີຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ປະເສີດໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ພຣະຄໍາພີໂດຍນັກກະວີລັດເຊຍ (c. 100), cantatas, ແລະບົດກະວີສຽງຮ້ອງ - symphonic Alastor.

Myaskovsky ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງວິສະວະກອນທະຫານໃນປ້ອມ Novogeorgievsk ໃນແຂວງ Warsaw. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Orenburg ແລະ Kazan, ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວ. Myaskovsky ມີອາຍຸໄດ້ 9 ປີເມື່ອແມ່ຂອງລາວເສຍຊີວິດ, ແລະນ້ອງສາວຂອງພໍ່ໄດ້ດູແລລູກຫ້າຄົນ, ຜູ້ທີ່ "ເປັນແມ່ຍິງທີ່ສະຫຼາດແລະໃຈດີ ... ແຕ່ພະຍາດປະສາດທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງນາງໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາທັງຫມົດ, ເຊິ່ງບາງທີ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດສະທ້ອນເຖິງລັກສະນະຂອງພວກເຮົາ, "ເອື້ອຍນ້ອງຂອງ Myaskovsky ຂຽນຕໍ່ມາ, ຜູ້ທີ່, ອີງຕາມພວກເຂົາ, ໃນໄວເດັກ "ເປັນເດັກຊາຍທີ່ງຽບສະຫງົບແລະຂີ້ອາຍ ... ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ມືດມົວເລັກນ້ອຍແລະມີຄວາມລັບຫຼາຍ."

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບດົນຕີ, Myaskovsky, ຕາມປະເພນີຂອງຄອບຄົວ, ໄດ້ຖືກເລືອກສໍາລັບອາຊີບທະຫານ. ຈາກ 1893 ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Nizhny Novgorod, ແລະຈາກ 1895 ຢູ່ກອງຮ້ອຍ St. Petersburg Cadet ທີສອງ. ລາວຍັງໄດ້ສຶກສາດົນຕີ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ. ການທົດລອງປະກອບຄັ້ງທໍາອິດ - piano preludes - ເປັນຂອງອາຍຸສິບຫ້າປີ. ໃນປີ 1889, Myaskovsky, ປະຕິບັດຕາມຄວາມປາດຖະຫນາຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນວິສະວະກໍາການທະຫານທີ່ St. ລາວຂຽນຕໍ່ມາວ່າ "ໃນທຸກໂຮງຮຽນທະຫານທີ່ຖືກປິດ, ນີ້ແມ່ນບ່ອນດຽວທີ່ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ດ້ວຍຄວາມກຽດຊັງຫນ້ອຍ," ບາງທີເພື່ອນໃຫມ່ຂອງນັກປະພັນໄດ້ມີບົດບາດໃນການປະເມີນນີ້. ລາວ​ໄດ້​ພົບ … “ກັບ​ບັນດາ​ນັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ກະຕືລືລົ້ນ, ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ​ແມ່ນ​ການ​ວາງ​ທິດ​ທາງ​ໃໝ່​ຢ່າງ​ສິ້ນ​ເຊີງ​ສຳລັບ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ—ຜູ້​ມີ​ອຳນາດ.” ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເອງ​ເພື່ອ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ການ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ເຈັບ​ປວດ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບວິທະຍາໄລໃນປີ 1902, Myaskovsky, ຖືກສົ່ງໄປຮັບໃຊ້ໃນຫນ່ວຍງານທະຫານຂອງ Zaraysk, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Moscow, ໄດ້ຫັນໄປຫາ S. Taneyev ດ້ວຍຈົດຫມາຍແນະນໍາຈາກ N. Rimsky-Korsakov ແລະຄໍາແນະນໍາຂອງລາວສໍາລັບ 5 ເດືອນຈາກເດືອນມັງກອນ. ເຖິງເດືອນພຶດສະພາ 1903 G. ໄປກັບ R. Gliere ຕະຫຼອດໄລຍະຂອງຄວາມສາມັກຄີ. ໂດຍໄດ້ຍ້າຍໄປ St. Petersburg, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວກັບອະດີດນັກຮຽນຂອງ Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

ໃນປີ 1906, ໂດຍລັບໆຈາກອໍານາດການປົກທະຫານ, Myaskovsky ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Conservatory ທີ່ St. Petersburg ແລະໃນປີທີ່ລາວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ສົມທົບການສຶກສາກັບການບໍລິການ, ເຊິ່ງເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ຍ້ອນການຍົກເວັ້ນປະສິດທິພາບແລະຄວາມສະດວກສະບາຍສູງສຸດ. ດົນຕີໄດ້ຖືກປະພັນໃນເວລານີ້, ອີງຕາມພຣະອົງ, " furiously ", ແລະໃນເວລາທີ່ເຂົາຈົບການສຶກສາຈາກ conservatory (1911), Myaskovsky ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງສອງ symphonies, Sinfonietta, poem symphonic "Silence" (ໂດຍ E. Poe), ສີ່ piano sonatas, a quartet, romances . ວຽກງານຂອງໄລຍະເວລາ Conservatory ແລະບາງອັນຕໍ່ມາແມ່ນມືດມົວແລະລົບກວນ. "ຂີ້ເຖົ່າ, ຂີ້ຮ້າຍ, ມີໝອກໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ມີການປົກຫຸ້ມຂອງເມກທີ່ໜາແໜ້ນ," Asafiev ໃຫ້ລັກສະນະພວກມັນດ້ວຍວິທີນີ້. Myaskovsky ຕົນເອງໄດ້ເຫັນເຫດຜົນສໍາລັບເລື່ອງນີ້ໃນ "ສະຖານະການຂອງໂຊກຊະຕາສ່ວນບຸກຄົນ" ທີ່ບັງຄັບໃຫ້ລາວຕໍ່ສູ້ເພື່ອກໍາຈັດອາຊີບທີ່ບໍ່ຮັກຂອງລາວ. ໃນລະຫວ່າງປີ Conservatory, ມິດຕະພາບອັນໃກ້ຊິດໄດ້ເກີດຂື້ນແລະສືບຕໍ່ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວກັບ S. Prokofiev ແລະ B. Asafiev. ມັນແມ່ນ Myaskovsky ຜູ້ທີ່ຮັດກຸມ Asafiev ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກເພື່ອກິດຈະກໍາດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. "ເຈົ້າບໍ່ສາມາດໃຊ້ຄວາມສາມາດວິພາກວິຈານອັນດີຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ"? - ລາວໄດ້ຂຽນເຖິງລາວໃນປີ 1914. Myaskovsky ໄດ້ຍົກຍ້ອງ Prokofiev ວ່າເປັນນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນສູງ: "ຂ້ອຍມີຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະພິຈາລະນາລາວສູງກວ່າ Stravinsky ໃນແງ່ຂອງພອນສະຫວັນແລະຕົ້ນສະບັບ."

ຮ່ວມກັນກັບຫມູ່ເພື່ອນ, Myaskovsky ຫຼິ້ນດົນຕີ, ມີຄວາມມັກໃນການເຮັດວຽກຂອງ C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, ເຂົ້າຮ່ວມ "ຕອນແລງຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ", ເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 1908 ຕົນເອງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມເປັນນັກປະພັນ. . ການພົບປະກັບນັກກະວີ S. Gorodetsky ແລະ Vyach. Ivanov ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນບົດກະວີຂອງ Symbolists - 27 romances ປະກົດຢູ່ໃນຂໍ້ຂອງ Z. Gippius.

ໃນປີ 1911, Kryzhanovsky ໄດ້ແນະນໍາ Myaskovsky ກັບ conductor K. Saradzhev, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງທໍາອິດຂອງຫຼາຍວຽກງານຂອງນັກປະພັນ. ໃນປີດຽວກັນ, ກິດຈະກໍາດົນຕີທີ່ສໍາຄັນຂອງ Myaskovsky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນອາທິດ "ດົນຕີ", ຈັດພີມມາໃນ Moscow ໂດຍ V. Derzhanovsky. ສໍາລັບ 3 ປີຂອງການຮ່ວມມືໃນວາລະສານ (1911-14), Myaskovsky ຈັດພີມມາ 114 ບົດຄວາມແລະບັນທຶກ, ຈໍາແນກໂດຍຄວາມເຂົ້າໃຈແລະຄວາມເລິກຂອງການຕັດສິນ. ອຳນາດຂອງລາວໃນຖານະນັກດົນຕີໄດ້ຖືກເສີມສ້າງຂື້ນເລື້ອຍໆ, ແຕ່ການລະບາດຂອງສົງຄາມຈັກກະພັດໄດ້ປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງລາວຕໍ່ໄປ. ໃນເດືອນທໍາອິດຂອງສົງຄາມ, Myaskovsky ໄດ້ຖືກລະດົມ, ໄດ້ໄປເຖິງແນວຫນ້າຂອງອອສເຕີຍ, ໄດ້ຮັບການກະທົບກະເທືອນຢ່າງຫນັກຢູ່ໃກ້ກັບ Przemysl. "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າ ... ຄວາມຮູ້ສຶກແປກປະຫຼາດທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ກັບທຸກສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ, ຄືກັບວ່າຄວາມໂງ່ຈ້າ, ສັດ, ຄວາມວຸ້ນວາຍທັງ ໝົດ ນີ້ເກີດຂື້ນໃນຍົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ," Myaskovsky ຂຽນ, ສັງເກດເຫັນ "ຄວາມສັບສົນທີ່ຈະແຈ້ງ" ຢູ່ທາງຫນ້າ. , ແລະ​ມາ​ເຖິງ​ຂໍ້​ສະ​ຫຼຸບ​ໄດ້​: "ໄປ hell ກັບ​ສົງ​ຄາມ​ໃດ​ຫນຶ່ງ!"

ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ, ໃນເດືອນທັນວາ 1917, Myaskovsky ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປຮັບໃຊ້ຢູ່ສໍານັກງານໃຫຍ່ກອງທັບເຮືອຕົ້ນຕໍໃນ Petrograd ແລະສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາການແຕ່ງຕົວຂອງລາວ, ໄດ້ສ້າງ 3 symphonies ໃນ 2 ເດືອນເຄິ່ງ: ລະຄອນສີ່ ("ການຕອບສະຫນອງຕໍ່ປະສົບການຢ່າງໃກ້ຊິດ, ແຕ່. ໃນຕອນທ້າຍທີ່ສົດໃສ”) ແລະອັນທີຫ້າ, ເຊິ່ງຄັ້ງທໍາອິດຂອງເພງ Myaskovsky, ປະເພດແລະຫົວຂໍ້ເຕັ້ນລໍາ, reminiscent ຂອງປະເພນີຂອງນັກປະພັນ Kuchkist. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບວຽກງານດັ່ງກ່າວທີ່ Asafiev ຂຽນວ່າ: ... "ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ສິ່ງທີ່ສວຍງາມໃນດົນຕີຂອງ Myaskovsky ຫຼາຍກວ່າເວລາທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນທາງວິນຍານທີ່ຫາຍາກແລະຄວາມສະຫວ່າງທາງວິນຍານ, ທັນທີທັນໃດດົນຕີເລີ່ມສົດໃສແລະສົດຊື່ນ, ຄືກັບປ່າພາກຮຽນ spring ຫຼັງຈາກຝົນຕົກ. ” ດົນຕີປະສານສຽງນີ້ໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງຂອງໂລກ Myaskovsky ໃນໄວໆນີ້.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1918, Myaskovsky ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນມອດໂກແລະທັນທີທັນໃດໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມ, ສົມທົບກັບຫນ້າທີ່ຢ່າງເປັນທາງການໃນພະນັກງານທົ່ວໄປ (ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Moscow ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຍົກຍ້າຍຂອງລັດຖະບານ). ລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນຂະແຫນງດົນຕີຂອງສໍານັກພິມຂອງລັດ, ໃນພະແນກດົນຕີຂອງຄະນະກໍາມະການປະຊາຊົນລັດເຊຍ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງສັງຄົມ "ລວບລວມນັກແຕ່ງ", ນັບຕັ້ງແຕ່ 1924 ລາວໄດ້ຮ່ວມມືຢ່າງຈິງຈັງໃນວາລະສານ "ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ". .

ຫຼັງຈາກ demobilization ໃນປີ 1921, Myaskovsky ເລີ່ມສອນຢູ່ Moscow Conservatory, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາເກືອບ 30 ປີ. ລາວໄດ້ນໍາເອົາກາລັກຊີທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດ (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev ແລະອື່ນໆ). ມີຄົນຮູ້ຈັກດົນຕີຢ່າງກວ້າງຂວາງ. Myaskovsky ເຕັມໃຈເຂົ້າຮ່ວມໃນຕອນແລງດົນຕີກັບ P. Lamm, ນັກຮ້ອງນັກສມັກເລ່ນ M. Gube, V. Derzhanovsky, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1924 ລາວກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງ ASM. ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, ຄວາມໂລແມນຕິກປາກົດຢູ່ໃນຂໍ້ຂອງ A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 piano sonatas, ໃນ 30s. ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດຂອງ quartet, ພະຍາຍາມຢ່າງຈິງໃຈເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການປະຊາທິປະໄຕຂອງຊີວິດ proletarian, ສ້າງເພງມະຫາຊົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, symphony ແມ່ນສະເຫມີຢູ່ໃນ foreground. ໃນປີ 20s. 5 ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ໃນທົດສະວັດຕໍ່ໄປ, 11 ເພີ່ມເຕີມ. ແນ່ນອນ, ບໍ່ແມ່ນພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນທາງດ້ານສິລະປະ, ແຕ່ໃນ symphonies ທີ່ດີທີ່ສຸດ Myaskovsky ບັນລຸໄດ້ທັນທີ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສູງສົ່ງຂອງການສະແດງອອກ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່, ອີງຕາມພຣະອົງ, ດົນຕີບໍ່ມີສໍາລັບເຂົາ.

ຈາກ symphony ກັບ symphony, ຄົນຫນຶ່ງສາມາດຕິດຕາມແນວໂນ້ມຂອງ "ອົງປະກອບຄູ່", ເຊິ່ງ Asafiev ມີລັກສະນະເປັນ "ສອງກະແສ - ຄວາມຮູ້ຂອງຕົນເອງ ... ແລະ, ຕໍ່ໄປ, ກວດເບິ່ງປະສົບການນີ້ດ້ວຍການເບິ່ງພາຍນອກ." Myaskovsky ຕົນເອງໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບ symphonies "ທີ່ລາວມັກຈະປະກອບຮ່ວມກັນ: ມີຄວາມຫນາແຫນ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈ ... ແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນຫນ້ອຍ." ຕົວຢ່າງຂອງທໍາອິດແມ່ນສິບ, ເຊິ່ງ "ເປັນຄໍາຕອບ ... ຄວາມຄິດ ... ທໍລະມານດົນນານ - ເພື່ອໃຫ້ຮູບພາບຂອງຄວາມສັບສົນທາງວິນຍານຂອງ Eugene ຈາກ Pushkin's The Bronze Horseman." ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການຖະແຫຼງການ epic ຈຸດປະສົງຫຼາຍແມ່ນລັກສະນະຂອງ Eighth Symphony (ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະປະກອບຮູບພາບຂອງ Stepan Razin); ທີ 20, ຕິດ​ພັນ​ກັບ​ເຫດ​ການ​ຂອງ​ການ​ເຕົ້າ​ໂຮມ; ສິບຫົກ, ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມກ້າຫານຂອງນັກບິນໂຊວຽດ; ສິບເກົ້າ, ຂຽນສໍາລັບແຖບທອງເຫລືອງ. ໃນບັນດາ symphonies ຂອງ 30-1923s ໄດ້. ທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນຄັ້ງທີ VI (1940) ແລະຊາວທໍາອິດ (XNUMX). The Sixth Symphony ແມ່ນໂສກເສົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະສັບສົນໃນເນື້ອຫາ. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ແມ່ນ intertwined ກັບ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ການ​ເສຍ​ສະ​ລະ. ດົນຕີຂອງ symphony ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກົງກັນຂ້າມ, ສັບສົນ, impulsive, ບັນຍາກາດຂອງມັນແມ່ນຄວາມຮ້ອນເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດ. ຄັ້ງທີ VI ຂອງ Myaskovsky ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາເອກະສານສິລະປະທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງຍຸກ. ດ້ວຍການເຮັດວຽກນີ້, "ຄວາມວິຕົກກັງວົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຊີວິດ, ສໍາລັບຄວາມຊື່ສັດຂອງມັນເຂົ້າໄປໃນ symphony ລັດເຊຍ" (Asafiev).

ຄວາມຮູ້ສຶກດຽວກັນແມ່ນ imbued ກັບ Twenty-First Symphony. ແຕ່ນາງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຍັບຍັ້ງພາຍໃນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມສອດຄ່ອງ, ແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ. ຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນກວມເອົາລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຊີວິດ, ບອກກ່ຽວກັບພວກເຂົາຢ່າງອົບອຸ່ນ, ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ, ດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ. ຫົວຂໍ້ຂອງ symphony ແມ່ນ permeated ກັບ intonations ຂອງເພງລັດເຊຍ. ຈາກຊາວທໍາອິດ, ເສັ້ນທາງແມ່ນໄດ້ອະທິບາຍເຖິງສຸດທ້າຍ, ຊາວເຈັດ Symphony, ເຊິ່ງດັງຂຶ້ນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Myaskovsky. ເສັ້ນທາງນີ້ຜ່ານການເຮັດວຽກຂອງປີສົງຄາມ, ເຊິ່ງ Myaskovsky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນໂຊວຽດທັງຫມົດ, ຫມາຍເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງສົງຄາມ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງມັນໂດຍບໍ່ມີການ pomp ແລະ pathos ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Myaskovsky ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂຊວຽດ, ຊື່ສັດ, ບໍ່ມີປະໂຍດ, ປັນຍາຂອງລັດເຊຍທີ່ແທ້ຈິງ, ຮູບລັກສະນະແລະການກະທໍາທັງຫມົດມີສະແຕມຂອງຈິດວິນຍານສູງສຸດ.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: ເອີ້ນວ່າ →