Alfred Schnittke: ໃຫ້ເພງຮູບເງົາມາກ່ອນ

ດົນຕີໃນມື້ນີ້ເຂົ້າໄປໃນທຸກຂົງເຂດຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາ. ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າບໍ່ມີພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວທີ່ດົນຕີບໍ່ມີສຽງ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ນີ້ໃຊ້ໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບ cinematography. ດົນນານມາແລ້ວແມ່ນເວລາທີ່ຮູບເງົາໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນແລະນັກ pianoist-illustrator ໄດ້ເສີມສ້າງສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຫນ້າຈໍດ້ວຍການຫຼີ້ນຂອງລາວ.

ຮູບເງົາງຽບໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຮູບເງົາສຽງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບສຽງສະເຕີລິໂອ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຮູບພາບ 3D ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປ. ແລະຕະຫຼອດເວລານີ້, ດົນຕີໃນຮູບເງົາແມ່ນມີຢູ່ສະເຫມີແລະເປັນອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນ.

ແຕ່​ຜູ້​ຊົມ​ຮູບ​ເງົາ, ຝັງ​ໃຈ​ຢູ່​ໃນ​ດິນ​ຕອນ​ຂອງ​ຮູບ​ເງົາ, ບໍ່​ເຄີຍ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄໍາ​ຖາມ: . ແລະມີຄໍາຖາມທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ: ຖ້າມີຮູບເງົາຫຼາຍ, ມື້ວານ, ມື້ນີ້ແລະມື້ອື່ນ, ພວກເຮົາສາມາດເອົາດົນຕີຫຼາຍໄດ້ຈາກໃສເພື່ອໃຫ້ມັນພຽງພໍສໍາລັບລະຄອນ, tragedies ກັບ comedy, ແລະສໍາລັບຮູບເງົາອື່ນໆທັງຫມົດ. ?

 ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນຮູບເງົາ

ມີຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍເທົ່າທີ່ມີດົນຕີ, ແລະທ່ານບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງກັບເລື່ອງນັ້ນ. ນີ້​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ດົນ​ຕີ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ກອບ​, ປະ​ຕິ​ບັດ​ແລະ​ບັນ​ທຶກ​ໄວ້​ໃນ soundtrack ຂອງ​ຮູບ​ເງົາ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ແຕ່ກ່ອນທີ່ນັກວິສະວະກອນສຽງຈະເລີ່ມບັນທຶກສຽງເພງ, ບາງຄົນຕ້ອງແຕ່ງເພງ. ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກແຕ່ງຮູບເງົາເຮັດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພະຍາຍາມຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບປະເພດຂອງດົນຕີຮູບເງົາ:

• ຕົວຢ່າງ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ເຫດການ, ການກະທໍາ, ແລະໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ - ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ;
• ຮູ້ຈັກແລ້ວ, ເມື່ອໄດ້ຍິນ, ມັກຈະເປັນຄລາສສິກ (ອາດຈະເປັນທີ່ນິຍົມ);
• ດົນຕີທີ່ຂຽນເປັນພິເສດສຳລັບຮູບເງົາສະເພາະໃດໜຶ່ງອາດຮວມເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ເປັນຮູບປະທຳ, ຫົວຂໍ້ ແລະຕົວເລກ, ເພງ ແລະ ອື່ນໆ.

ແຕ່ສິ່ງທີ່ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່ທົ່ວໄປແມ່ນວ່າດົນຕີໃນຮູບເງົາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ.

ການໂຕ້ຖຽງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຈໍາເປັນເພື່ອພິສູດແລະເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະການເອື່ອຍອີງທາງສິລະປະທີ່ແນ່ນອນຂອງນັກປະພັນຮູບເງົາ.

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂະຫນາດຂອງພອນສະຫວັນແລະ genius ຂອງນັກປະພັນກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນ Alfreda Schnittke, ຜູ້ທີ່ສາມາດສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ loudly, ທໍາອິດໂດຍຜ່ານການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກປະພັນຮູບເງົາ.

 ເປັນຫຍັງ Schnittka ຕ້ອງການເພງຮູບເງົາ?

ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຄໍາຕອບແມ່ນງ່າຍດາຍ: ການສຶກສາຢູ່ໃນ conservatory ແລະໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາແມ່ນສໍາເລັດ (1958-61), ວຽກງານການສິດສອນແມ່ນຍັງບໍ່ທັນສ້າງສັນ. ແຕ່ບໍ່ມີໃຜຮີບຮ້ອນທີ່ຈະແຕ່ງຕັ້ງແລະປະຕິບັດດົນຕີຂອງນັກປະພັນຫນຸ່ມ Alfred Schnittke.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີພຽງແຕ່ສິ່ງດຽວທີ່ຍັງເຫຼືອ: ຂຽນເພງສໍາລັບຮູບເງົາແລະພັດທະນາພາສາແລະຮູບແບບຂອງຕົນເອງ. ໂຊກດີ, ມີຄວາມຕ້ອງການດົນຕີຮູບເງົາສະເຫມີ.

ຕໍ່ມາ, ນັກປະພັນເອງຈະເວົ້າວ່າຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 60s ລາວ "ຈະຖືກບັງຄັບໃຫ້ຂຽນເພງຮູບເງົາເປັນເວລາ 20 ປີ." ນີ້ແມ່ນທັງວຽກງານປະຖົມຂອງນັກປະພັນເພື່ອ "ໄດ້ຮັບເຂົ້າຈີ່ປະຈໍາວັນຂອງລາວ" ແລະເປັນໂອກາດທີ່ດີເລີດສໍາລັບການຄົ້ນຄວ້າແລະການທົດລອງ.

Schnittke ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ຄຸ້ມຄອງເພື່ອກ້າວຂ້າມຂອບເຂດຂອງປະເພດຮູບເງົາແລະໃນເວລາດຽວກັນສ້າງດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ "ນໍາໃຊ້". ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ແມ່ນ genius ຂອງຕົ້ນສະບັບແລະຄວາມສາມາດ enormous ສໍາລັບການເຮັດວຽກ.

ແຕ່ປີ 1961 ຫາ 1998 (ປີແຫ່ງການເສຍຊີວິດ), ດົນຕີໄດ້ຖືກຂຽນສໍາລັບຮູບເງົາແລະກາຕູນຫຼາຍກວ່າ 80 ເລື່ອງ. ປະເພດຂອງຮູບເງົາທີ່ມີດົນຕີຂອງ Schnittke ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ: ຈາກຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສູງໄປສູ່ຕະຫລົກ, ເລື່ອງຕະຫລົກແລະຮູບເງົາກ່ຽວກັບກິລາ. ແບບແລະພາສາດົນຕີຂອງ Schnittke ໃນຮູບເງົາຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະກົງກັນຂ້າມ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າດົນຕີຮູບເງົາຂອງ Alfred Schnittke ແມ່ນກຸນແຈເພື່ອເຂົ້າໃຈດົນຕີຂອງລາວ, ສ້າງຂຶ້ນໃນປະເພດທາງວິຊາການທີ່ຮ້າຍແຮງ.

ກ່ຽວກັບຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດກັບດົນຕີຂອງ Schnittke

ແນ່ນອນ, ພວກເຂົາທຸກຄົນສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ, ແຕ່ມັນຍາກທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບພວກມັນທັງຫມົດ, ດັ່ງນັ້ນມັນຄວນຈະເປັນການກ່າວເຖິງສອງສາມຢ່າງ:

• "Commissar" (dir. A. Askoldov) ຖືກຫ້າມຫຼາຍກວ່າ 20 ປີຍ້ອນເຫດຜົນດ້ານອຸດົມການ, ແຕ່ຜູ້ຊົມຍັງເຫັນຮູບເງົາ;
• "ສະຖານີ Belorussky" - ເພງໄດ້ຖືກປະພັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບຮູບເງົາໂດຍ B. Okudzhava, ເຊິ່ງຍັງມີສຽງໃນຮູບແບບຂອງເດືອນມີນາ (ດົນຕີ orchestration ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງດົນຕີເປັນຂອງ A. Schnittka);
• "ກິລາ, ກິລາ, ກິລາ" (dir. E. Klimov);
• "ລຸງ Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "ຄວາມໂສກເສົ້າ" (dir. E. Klimov) - ລັກສະນະຕົ້ນຕໍແມ່ນ G. Rasputin;
• "The White Steamer" - ອີງໃສ່ເລື່ອງໂດຍ Ch. Aitmatov;
• "ເລື່ອງເລົ່າຂອງວິທີທີ່ Tsar Peter ແຕ່ງງານກັບ Blackamoor" (dir. A. Mitta) - ອີງໃສ່ວຽກງານຂອງ A. Pushkin ກ່ຽວກັບ Tsar Peter;
• "ຄວາມໂສກເສົ້າເລັກນ້ອຍ" (dir. M. Schweitzer) - ອີງໃສ່ວຽກງານຂອງ A. Pushkin;
• “ນິທານແຫ່ງຄວາມຫຼົງໄຫຼ” (dir. A. Mitta);
• "ຈິດວິນຍານຕາຍ" (dir. M. Schweitzer) - ນອກເຫນືອໄປຈາກດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ, ຍັງມີ "Gogol Suite" ສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ Taganka "Tale Revision";
• "The Master and Margarita" (dir. Yu. Kara) - ຊະຕາກໍາຂອງຮູບເງົາແລະເສັ້ນທາງໄປສູ່ຜູ້ຊົມແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະຂັດແຍ້ງ, ແຕ່ສະບັບຂອງຮູບເງົາສາມາດພົບໄດ້ອອນໄລນ໌ໃນມື້ນີ້.

ຫົວຂໍ້ໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງຫົວຂໍ້ແລະດິນຕອນ. ຜູ້ອ່ານທີ່ສະຫລາດກວ່າຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບຊື່ຂອງຜູ້ອໍານວຍການ, ຫຼາຍຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີຄວາມສໍາຄັນ.

ແລະຍັງມີດົນຕີສໍາລັບກາຕູນ, ຕົວຢ່າງ "Glass Harmonica," ບ່ອນທີ່, ໂດຍຜ່ານປະເພດແລະດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍໂດຍ A. Schnittke, ຜູ້ອໍານວຍການ A. Khrzhanovsky ເລີ່ມຕົ້ນການສົນທະນາກ່ຽວກັບ masterpieces ຂອງສິນລະປະອັນດີງາມ.

ແຕ່ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີຮູບເງົາຂອງ A. Schnittke ແມ່ນເພື່ອນຂອງລາວ: ຜູ້ອໍານວຍການ, ນັກດົນຕີ, ນັກປະພັນ.

 ກ່ຽວກັບການເລີ່ມຕົ້ນແຫ່ງຊາດໃນດົນຕີ Schnittke ແລະ polystylistics

ນີ້ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບສັນຊາດ, ປະເພນີຄອບຄົວ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງວັດທະນະທໍາທາງວິນຍານທີ່ແນ່ນອນ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເຢຍລະມັນ, ຢິວແລະລັດເຊຍຂອງ Schnittke ໄດ້ລວມເຂົ້າເປັນອັນດຽວກັນ. ມັນສັບສົນ, ຜິດປົກກະຕິ, ຜິດປົກກະຕິ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມັນງ່າຍດາຍແລະມີພອນສະຫວັນ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ brilliant ຈະ "fuse" ມັນຮ່ວມກັນໄດ້ແນວໃດ.

ຄໍາສັບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກແປເປັນ: ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີຂອງ Schnittke, ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮູບແບບ, ປະເພດແລະການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນ: ຄລາສສິກ, avant-garde, chorales ວັດຖຸບູຮານແລະການຮ້ອງເພງທາງວິນຍານ, waltzes ປະຈໍາວັນ, polkas, marches, ເພງ, guitar. ດົນຕີ, jazz, ແລະອື່ນໆ.

ນັກປະພັນໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກຂອງ polystylistics ແລະ collage, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດຂອງ "ການສະແດງລະຄອນ" (ລັກສະນະແລະຄໍານິຍາມທີ່ຊັດເຈນຂອງ timbres). ຄວາມສົມດຸນຂອງສຽງທີ່ຊັດເຈນແລະລະຄອນຢ່າງມີເຫດຜົນໃຫ້ທິດທາງເປົ້າຫມາຍແລະການຈັດຕັ້ງການພັດທະນາຂອງອຸປະກອນການທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ການຈໍາແນກລະຫວ່າງຂອງແທ້ແລະ entourage, ແລະໃນທີ່ສຸດກໍສ້າງເປັນທີ່ເຫມາະສົມໃນທາງບວກສູງ.

ກ່ຽວກັບຕົ້ນຕໍແລະສໍາຄັນ

             ໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງແນວຄວາມຄິດ:

• ໂດຍຜ່ານຮູບເງົາເຫດການ, ຮູບເງົາທີ່ສົມມຸດຕິຖານ, ດົນຕີຂອງ Alfred Schnittke ເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນ, ສິ່ງສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງບຸກຄົນ, ສັງຄົມ, ປະເທດຊາດ, ທັງຫມົດຂອງມະນຸດ;
• Schnittke ເຄີຍເວົ້າວ່າດົນຕີແມ່ນ "ສຽງຮ້ອງທີ່ໄດ້ຍິນຂອງເວລາ." ແລະມັນບໍ່ສໍາຄັນສໍາລັບເຫດຜົນອັນໃດທີ່ເວົ້ານີ້. ມັນສຳຄັນກວ່າທີ່ພຣະອາຈານເຂົ້າໃຈ, ອະທິບາຍ ແລະ ແປ “ສຽງຮ້ອງ, ສຽງຮ້ອງ, ຄຳເວົ້າ ແລະສຽງກະຊິບ” ຂອງຍຸກສະໄໝຂອງລາວເປັນສຽງດົນຕີ. ນີ້ໝາຍຄວາມວ່າຄົນຍຸກສະໄໝ ແລະ ລູກຫລານຈະໄດ້ຍິນສິ່ງທີ່ດັງຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງເຮົາ;
• Schnittke ສົນທະນາກັບຜູ້ຟັງຂອງລາວໃນພາສາດົນຕີກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ. ແຕ່ຕ້ອງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈພາສານີ້, ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ແຕ່ງຈະເກີດຂຶ້ນ;
• ດົນຕີຮູບເງົາຂອງ Schnittke ສາມາດຊ່ວຍໃນຄວາມເຂົ້າໃຈ, ຍ້ອນວ່າມີລໍາດັບວິດີໂອ, ເພາະວ່າການຟັງແລະເບິ່ງໃນເວລາດຽວກັນແມ່ນງ່າຍຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ.

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ກອງປະຊຸມກັບດົນຕີຂອງ Alfred Schnittke, genius ຂອງເຄິ່ງທີ່ 2 ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ບໍ່ມີໃຜສັນຍາວ່າມັນຈະເປັນເລື່ອງງ່າຍ, ແຕ່ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຊອກຫາຄົນພາຍໃນເຈົ້າເພື່ອເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ຄວນຈະສໍາຄັນໃນຊີວິດ.