Isaac Stern |
Isaac Stern
Stern ເປັນນັກສິລະປິນ - ນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ. violin ສໍາລັບເຂົາແມ່ນວິທີການຂອງການສື່ສານກັບຄົນ. ການຄອບຄອງທີ່ສົມບູນຂອງຊັບພະຍາກອນທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນເປັນໂອກາດທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ຈະຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຄວາມຄິດ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມທີ່ອ່ອນໂຍນ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຊີວິດທາງວິນຍານຂອງບຸກຄົນແມ່ນອຸດົມສົມບູນ.
Isaac Stern ເກີດໃນວັນທີ 21 ເດືອນກໍລະກົດ, 1920 ໃນ Ukraine, ໃນເມືອງ Kremenets-on-Volyn. ແລ້ວໃນໄວເດັກ, ລາວຈົບລົງກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວໃນສະຫະລັດ. “ຂ້ອຍມີອາຍຸໄດ້ປະມານ XNUMX ປີ ເມື່ອເດັກຊາຍເພື່ອນບ້ານ, ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ໄດ້ເລີ່ມຫຼິ້ນໄວໂອລິນແລ້ວ. ມັນດົນໃຈຂ້ອຍຄືກັນ. ດຽວນີ້ຄົນນີ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນລະບົບປະກັນໄພ, ແລະຂ້ອຍເປັນນັກໄວໂອລິນ, "Stern ກ່າວ.
Isaac ໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ piano ທໍາອິດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງແມ່ຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ສຶກສາ violin ຢູ່ San Francisco Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ N. Blinder. ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ພັດທະນາເປັນປົກກະຕິ, ຄ່ອຍໆ, ໂດຍບໍ່ມີການຫມາຍຄວາມວ່າເປັນ prodigy ເດັກນ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດກັບວົງດົນຕີໃນອາຍຸ 11 ປີ, ຫຼິ້ນດົນຕີ Bach concerto ຄູ່ກັບອາຈານຂອງລາວ.
ຫຼາຍຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຕອບຄໍາຖາມວ່າປັດໃຈໃດທີ່ມີບົດບາດຕັດສິນໃນການພັດທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ:
“ໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດຂ້າພະເຈົ້າຈະໃຫ້ຄູອາຈານ Naum Blinder ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ລາວບໍ່ເຄີຍບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບວິທີຫຼິ້ນ, ລາວພຽງແຕ່ບອກຂ້ອຍວ່າເຮັດແນວໃດບໍ່, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງບັງຄັບໃຫ້ຂ້ອຍຊອກຫາວິທີແລະເຕັກນິກທີ່ເຫມາະສົມ. ແນ່ນອນ, ຄົນອື່ນໆຫຼາຍຄົນເຊື່ອໃນຂ້ອຍແລະສະຫນັບສະຫນູນຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດເອກະລາດຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນອາຍຸສິບຫ້າປີໃນ San Francisco ແລະເບິ່ງຄືວ່າເປັນເດັກນ້ອຍ prodigy. ມັນດີ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນ Ernst Concerto – ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ incredibly, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ເຄີຍປະຕິບັດມັນນັບຕັ້ງແຕ່.
ໃນ San Francisco, Stern ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນດາວທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃຫມ່ໃນ violin firmament. ຊື່ສຽງໃນເມືອງໄດ້ເປີດທາງໃຫ້ລາວໄປນິວຢອກ, ແລະໃນວັນທີ 11 ເດືອນຕຸລາປີ 1937, Stern ໄດ້ເປີດຕົວໃນຫ້ອງໂຖງເມືອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄອນເສີດບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກ.
"ການເປີດຕົວໃນນິວຢອກຂອງຂ້ອຍໃນປີ 1937 ບໍ່ໄດ້ດີເລີດ, ເກືອບເປັນໄພພິບັດ. ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຫຼິ້ນໄດ້ດີ, ແຕ່ນັກວິຈານບໍ່ເປັນມິດ. ໃນສັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກະໂດດຂຶ້ນລົດເມລະຫວ່າງເມືອງແລະຂັບລົດເປັນເວລາຫ້າຊົ່ວໂມງຈາກ Manhattan ໄປຫາບ່ອນຈອດລົດສຸດທ້າຍ, ໂດຍບໍ່ໄດ້ລົງ, ໄຕ່ຕອງບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະສືບຕໍ່ຫຼືປະຕິເສດ. ປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ປາກົດຢູ່ທີ່ນັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນເວທີແລະບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນໄດ້ດີ, ແຕ່ການວິພາກວິຈານໄດ້ຍອມຮັບຂ້ອຍດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ.
ຕໍ່ກັບສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ຂອງແມ່ບົດທີ່ເກັ່ງກ້າຂອງອາເມລິກາ, Stern ໄດ້ສູນເສຍໃນເວລານັ້ນແລະຍັງບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບ Heifetz, Menuhin ແລະ "ກະສັດ violin" ອື່ນໆ. Isaac ກັບຄືນໄປ San Francisco, ບ່ອນທີ່ທ່ານສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກັບຄໍາແນະນໍາຂອງ Louis Persinger, ອະດີດຄູສອນ Menuhin. ສົງຄາມຂັດຂວາງການສຶກສາຂອງລາວ. ລາວເດີນທາງຫຼາຍຄັ້ງໄປຖານທັບຂອງສະຫະລັດໃນປາຊີຟິກ ແລະສະແດງຄອນເສີດກັບທະຫານ.
V Rudenko ຂຽນວ່າ, "ການສະແດງຄອນເສີດຈໍານວນຫລາຍທີ່ສືບຕໍ່ໃນໄລຍະປີຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ," ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນຊອກຫາຕົວເອງ, ຊອກຫາ "ສຽງ" ຂອງຕົນເອງ, ລັກສະນະທີ່ຈິງໃຈ, ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍກົງ. ຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນການສະແດງຄອນເສີດນິວຢອກຄັ້ງທີສອງຂອງລາວຢູ່ທີ່ Carnegie Hall (1943), ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບ Stern ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກ violinists ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງໂລກ.
Stern ຖືກປິດລ້ອມໂດຍ impresario, ລາວພັດທະນາກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໃຫ້ເຖິງ 90 ຄອນເສີດຕໍ່ປີ.
ອິດທິພົນທີ່ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບການສ້າງຕັ້ງຂອງ Stern ເປັນນັກສິລະປິນແມ່ນການສື່ສານຂອງລາວກັບ Casals cellist ສະເປນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ໃນປີ 1950, ນັກ violinist ໄດ້ມາຄັ້ງທໍາອິດໃນງານບຸນ Pablo Casals ໃນນະຄອນ Prades ໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ການປະຊຸມກັບ Casals ໄດ້ຫັນຄວາມຄິດທັງຫມົດຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ upside ລົງ. ຕໍ່ມາ, ລາວຍອມຮັບວ່າບໍ່ມີໃຜໃນ violinists ມີຜົນກະທົບດັ່ງກ່າວ.
"Casals ໄດ້ຢືນຢັນຫຼາຍສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກບໍ່ຊັດເຈນແລະສະເຫມີປາດຖະຫນາ," Stern ເວົ້າ. — ຄໍາຂວັນຕົ້ນຕໍຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນ violin ສໍາລັບດົນຕີ, ບໍ່ແມ່ນດົນຕີສໍາລັບ violin. ເພື່ອຮັບຮູ້ຄຳຂວັນນີ້, ມັນຈຳເປັນຕ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກຂອງການຕີລາຄາ. ແລະສໍາລັບ Casals ພວກເຂົາບໍ່ມີຢູ່. ຕົວຢ່າງຂອງລາວພິສູດວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເກີນຂອບເຂດຂອງລົດຊາດ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະຈົມລົງໃນເສລີພາບໃນການສະແດງອອກ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ Casals ໃຫ້ຂ້ອຍແມ່ນທົ່ວໄປ, ບໍ່ແມ່ນສະເພາະ. ເຈົ້າບໍ່ສາມາດຮຽນແບບນັກສິລະປິນທີ່ດີໄດ້, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກລາວວິທີການເຂົ້າຫາການສະແດງ."
ຕໍ່ມາ, Prada Stern ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ 4 ງານບຸນ.
ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງການສະແດງຂອງ Stern ມີມາເຖິງປີ 1950. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຟັງຈາກຫຼາຍປະເທດແລະທະວີບໄດ້ຮູ້ຈັກກັບສິລະປະຂອງພຣະອົງ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1953, ນັກ violinist ໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວທີ່ກວມເອົາເກືອບທົ່ວໂລກ: Scotland, Honolulu, Japan, Philippines, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israel, Italy, Switzerland, England. ການເດີນທາງໄດ້ສໍາເລັດໃນວັນທີ 20 ທັນວາ 1953 ໃນລອນດອນໂດຍມີການສະແດງກັບ Royal Orchestra.
LN Raaben ຂຽນວ່າ "ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດທຸກຄົນ, ໃນການຍ່າງທາງທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດຂອງລາວກັບ Stern, ເລື່ອງຕະຫລົກຫຼືການຜະຈົນໄພເກີດຂຶ້ນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ," LN Raaben ຂຽນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຢູ່ໃນຫາດຊາຍ Miami ໃນປີ 1958, ລາວໄດ້ຄົ້ນພົບຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຄອນເສີດ. ມັນເປັນ cricket ທີ່ບໍ່ມີສຽງລົບກວນການປະຕິບັດຂອງ Brahm concerto ໄດ້. ໂດຍໄດ້ຫຼິ້ນປະໂຫຍກທໍາອິດ, ນັກ violinist ໄດ້ຫັນໄປຫາຜູ້ຊົມແລະເວົ້າວ່າ: "ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ເຊັນສັນຍາ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະເປັນນັກດົນຕີ solo ດຽວໃນຄອນເສີດນີ້, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍມີຄູ່ແຂ່ງ." ດ້ວຍຄຳເວົ້າເຫຼົ່ານີ້, Stern ຊີ້ໄປຫາຕົ້ນປາມສາມກະປ໋ອງຢູ່ເທິງເວທີ. ທັນທີທັນໃດມີຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມສາມຄົນໄດ້ປະກົດຕົວແລະຟັງຕົ້ນປາມຢ່າງຕັ້ງໃຈ. ບໍ່ມີຫຍັງ! ບໍ່ໄດ້ດົນໃຈຈາກດົນຕີ, cricket ງຽບລົງ. ແຕ່ທັນທີທີ່ນັກສິລະປິນເລີ່ມເກມຄືນ, ການແຂ່ງຂັນກັບ cricket ກັບຄືນມາທັນທີ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຍົກຍ້າຍ “ປະຕິບັດການ” ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບເຊີນ. ຝາມືຖືກເອົາອອກ, ແລະ Stern ສິ້ນສຸດລົງຢ່າງສະຫງົບ, ເປັນການຕົບມືໃຫ້ຟ້າຮ້ອງສະເຫມີ.
ໃນປີ 1955, Stern ໄດ້ແຕ່ງງານກັບອະດີດພະນັກງານຂອງອົງການສະຫະປະຊາຊາດ. ລູກສາວຂອງພວກເຂົາເກີດໃນປີຕໍ່ມາ. Vera Stern ມັກຈະໄປກັບຜົວຂອງນາງໃນການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວ.
ນັກທົບທວນບໍ່ໄດ້ໃຫ້ Stern ດ້ວຍຄຸນລັກສະນະຫຼາຍຢ່າງ: "ສິລະປະທີ່ອ່ອນໂຍນ, ອາລົມບວກກັບຄວາມຍັບຍັ້ງອັນສູງສົ່ງຂອງລົດຊາດທີ່ຫລອມໂລຫະ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງ bow. ຄວາມສະໜິດ, ຄວາມສະຫວ່າງ, "ຄວາມບໍ່ເປັນນິດ" ຂອງຄັນທະນູ, ລະດັບສຽງທີ່ບໍ່ຈຳກັດ, ອັດສະຈັນ, ຈັງຫວະຊາຍ, ແລະສຸດທ້າຍ, ຄວາມຮັ່ງມີທີ່ບໍ່ສາມາດຄິດໄລ່ໄດ້ຂອງຈັງຫວະອັດສະຈັນ, ຈາກຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ໄປຫາ staccato ທີ່ງົດງາມ, ມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃນການຫຼິ້ນຂອງລາວ. Striking ແມ່ນທັກສະຂອງ Stern ໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງໂຕນຂອງເຄື່ອງມື. ລາວຮູ້ວິທີການຊອກຫາສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການປະກອບຂອງຍຸກແລະນັກຂຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະພາຍໃນວຽກງານດຽວກັນ, ສຽງຂອງ violin ລາວ "ເກີດໃຫມ່" ເກີນກວ່າການຮັບຮູ້."
Stern ຕົ້ນຕໍແມ່ນນັກແຕ່ງເພງ, ແຕ່ການຫຼີ້ນລະຄອນຂອງລາວບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ. ພຣະອົງໄດ້ປະທັບໃຈກັບລະດັບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນການປະຕິບັດ, ທີ່ສວຍງາມເທົ່າທຽມກັນໃນຄວາມສະຫງ່າງາມ subtle ຂອງການຕີຄວາມຂອງ Mozart, ໃນ pathetic "Gothic" ຂອງ Bach ແລະການປະທະກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງ Brahm.
"ຂ້ອຍຮັກດົນຕີຂອງປະເທດຕ່າງໆ," ລາວເວົ້າວ່າ, "ຄລາສສິກ, ເພາະວ່າມັນເປັນນັກຂຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະທົ່ວໄປ, ທີ່ທັນສະໄຫມ, ເພາະວ່າພວກເຂົາເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງກັບຂ້ອຍແລະເວລາຂອງພວກເຮົາ, ຂ້ອຍກໍ່ມັກວຽກງານທີ່ເອີ້ນວ່າ "hackneyed", ເຊັ່ນ: ຄອນເສີດຂອງ Mendelssohn ແລະ Tchaikovsky.
V. Rudenko ຂຽນວ່າ:
"ຄວາມສາມາດທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງການຫັນປ່ຽນຢ່າງສ້າງສັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບນັກສິລະປິນ Stern ບໍ່ພຽງແຕ່ "ພັນລະນາ" ແບບ, ແຕ່ຍັງຄິດໃນຕົວເລກ, ບໍ່ແມ່ນ "ສະແດງ" ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແຕ່ສະແດງປະສົບການທີ່ແທ້ຈິງໃນດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນຄວາມລັບຂອງຈິດຕະນາການທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນຮູບແບບການປະຕິບັດຂອງການສະແດງແລະປະສົບການຂອງສິລະປະເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ລວມເຂົ້າກັນ. ຄວາມຮູ້ສຶກທາງອິນຊີຂອງສະເພາະເຄື່ອງມື, ລັກສະນະຂອງ violin ແລະຈິດໃຈຂອງ improvisation poetic ຟຣີທີ່ເກີດຂື້ນບົນພື້ນຖານນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ຈະຍອມຈໍານົນຢ່າງສົມບູນກັບການບິນຂອງຈິນຕະນາການ. ມັນສະເຫມີ captivates, captivates ຜູ້ຊົມ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນພິເສດ, ການມີສ່ວນຮ່ວມສ້າງສັນຂອງສາທາລະນະແລະຈິດຕະນາການ, ທີ່ປົກຄອງຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງ I. Stern.
ເຖິງແມ່ນວ່າພາຍນອກ, ເກມຂອງ Stern ແມ່ນມີຄວາມກົມກຽວກັນຫຼາຍ: ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທັນທີທັນໃດ, ບໍ່ມີມຸມ, ແລະບໍ່ມີການປ່ຽນ "twitchy". ຄົນຫນຶ່ງສາມາດຊົມເຊີຍມືຂວາຂອງນັກ violinist. “ການຈັບ” ຂອງຄັນທະນູແມ່ນສະຫງົບ ແລະໝັ້ນໃຈ, ມີລັກສະນະພິເສດຂອງການຖືຄັນທະນູ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ forearm ແລະການນໍາໃຊ້ເສດຖະກິດຂອງບ່າ.
Fikhtengolts ຂຽນວ່າ, "ຮູບພາບດົນຕີສະທ້ອນເຖິງການຕີຄວາມຂອງລາວເປັນການບັນເທົາທຸກຮູບປັ້ນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ," ແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມຜັນຜວນ romantic, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮົ່ມ, "ລະຄອນ" ຂອງ intonations. ມັນເບິ່ງຄືວ່າລັກສະນະດັ່ງກ່າວໃຊ້ເວລາ Stern ຫ່າງຈາກຄວາມທັນສະໄຫມແລະຈາກ "ພິເສດ" ທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງມັນແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ມີໃນອະດີດ. "ການເປີດ" ຂອງອາລົມ, ທັນທີທັນໃດຂອງການສົ່ງຕໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການຂາດການ irony ແລະຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆແມ່ນລັກສະນະແທນທີ່ຈະເປັນຂອງລຸ້ນທີ່ຜ່ານມາຂອງ violinists romantic, ຜູ້ທີ່ຍັງນໍາເອົາລົມຫາຍໃຈຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໃຫ້ພວກເຮົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນດັ່ງນັ້ນ: "ສິລະປະຂອງ Stern ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມ. ສໍາລັບລາວ, ດົນຕີແມ່ນພາສາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນຄວາມເປັນເອກະພາບຈາກການຄອບຄອງໃນສິລະປະນີ້, ທີ່ Heine ຂຽນກ່ຽວກັບ - ຄວາມເປັນເອກະພາບທີ່ມີ "ລະຫວ່າງຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມສົມບູນຂອງສິລະປະ."
ໃນປີ 1956, Stern ໄດ້ເຂົ້າມາໃນສະຫະພາບໂຊວຽດຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປະເທດຂອງພວກເຮົາຫຼາຍຄັ້ງ. K. Ogievsky ເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການທ່ອງທ່ຽວຂອງ maestro ໃນລັດເຊຍໃນປີ 1992:
“Isaac Stern ແມ່ນດີເລີດ! ນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດທີ່ໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ໃນປັດຈຸບັນ maestro ມີອາຍຸຫຼາຍກ່ວາເຈັດສິບ, ແລະ violin ໃນມື enchanting ລາວຍັງຮ້ອງເພງໃນໄວຫນຸ່ມ, caressing ຫູດ້ວຍສຽງທີ່ຊັບຊ້ອນ. ຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງວຽກງານຂອງລາວເຮັດໃຫ້ປະຫຼາດໃຈກັບຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຂະຫນາດ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຄວາມແຕກຕ່າງແລະ "ບິນ" ຂອງສຽງທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ເຊິ່ງສາມາດເຂົ້າໄປໃນມຸມ "ຫູຫນວກ" ຂອງຫ້ອງຄອນເສີດ.
ເຕັກນິກຂອງລາວແມ່ນຍັງບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຕົວເລກ "beaded" ໃນ Concerto ຂອງ Mozart (G-dur) ຫຼື passages grandiose ຂອງ Concerto Stern ຂອງ Beethoven ປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມບໍລິສຸດ impeccable ແລະ filigree brilliance, ແລະການປະສານງານຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືສາມາດ envied. ມືຂວາ inimitable ຂອງ maestro, ທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນພິເສດອະນຸຍາດໃຫ້ຮັກສາຄວາມສົມບູນຂອງສາຍສຽງໃນເວລາທີ່ປ່ຽນ bow ແລະສາຍປ່ຽນ, ຍັງຖືກຕ້ອງແລະມີຄວາມຫມັ້ນໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າຄວາມບໍ່ຊັດເຈນຂອງ "ການປ່ຽນ" ຂອງ Stern, ເຊິ່ງກະຕຸ້ນຄວາມຍິນດີຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນການຢ້ຽມຢາມທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ຄູສອນບໍ່ພຽງແຕ່ໂຮງຮຽນດົນຕີແລະວິທະຍາໄລເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຂອງ Moscow Conservatory, ເພີ່ມຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າກັບອົງປະກອບທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດນີ້. ເຕັກນິກ violin.
ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ປະລາດທີ່ສຸດແລະ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, incredible ແມ່ນລັດ vibrato ຂອງ Stern. ດັ່ງທີ່ທ່ານຮູ້, ການສັ່ນສະເທືອນຂອງໄວໂອລິນແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ເຮັດໃຫ້ລະນຶກເຖິງເຄື່ອງປຸງທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ນັກສະແດງໄດ້ເພີ່ມເຂົ້າໃນ "ອາຫານດົນຕີ" ຕາມຄວາມມັກຂອງລາວ. ມັນບໍ່ມີຄວາມລັບທີ່ນັກ violinists, ເຊັ່ນນັກຮ້ອງ, ມັກຈະປະສົບກັບການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ໃນຄຸນນະພາບຂອງ vibrato ຂອງພວກເຂົາໃນປີທີ່ໃກ້ກັບເວລາສິ້ນສຸດຂອງກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາ. ມັນກາຍເປັນການຄວບຄຸມບໍ່ດີ, ຄວາມກວ້າງຂວາງຂອງຕົນ involuntarily ເພີ່ມຂຶ້ນ, ຄວາມຖີ່ຂອງການຫຼຸດລົງ. ມືຊ້າຍຂອງນັກດົນຕີໄວໂອລິນ, ຄືກັບສາຍສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ເລີ່ມສູນເສຍຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຢຸດເຊົາການປະຕິບັດຕາມຄວາມງາມຂອງ "ຂ້ອຍ" ຂອງນັກສິລະປິນ. ການສັ່ນສະເທືອນເບິ່ງຄືວ່າເປັນມາດຕະຖານ, ສູນເສຍຊີວິດຊີວາຂອງມັນ, ແລະຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມ monotony ຂອງສຽງ. ຖ້າທ່ານເຊື່ອວ່າການສັ່ນສະເທືອນທີ່ສວຍງາມໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍພຣະເຈົ້າ, ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຜູ້ມີອໍານາດສູງສຸດມີຄວາມຍິນດີທີ່ຈະເອົາຂອງຂວັນຂອງລາວຄືນ. ໂຊກດີ, ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບເກມຂອງນັກສະແດງແຂກທີ່ມີຊື່ສຽງ: ຂອງຂວັນຂອງພຣະເຈົ້າຍັງຄົງຢູ່ກັບລາວ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າສຽງຂອງ Stern ກໍາລັງອອກດອກ. ຟັງເກມນີ້, ເຈົ້າຈື່ຈໍານິທານຂອງເຄື່ອງດື່ມທີ່ແຊບຊ້ອຍ, ລົດຊາດທີ່ຊື່ນຊອບ, ມີກິ່ນຫອມ, ມີກິ່ນຫອມ, ລົດຊາດແມ່ນຫວານຫຼາຍ, ທ່ານຕ້ອງການດື່ມຫຼາຍຂື້ນ, ແລະຄວາມຫິວພຽງແຕ່ຈະຮຸນແຮງຂຶ້ນ.
ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນ Stern ໃນປີທີ່ຜ່ານມາ (ຜູ້ຂຽນຂອງສາຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໂຊກດີພໍທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດ Moscow ທັງຫມົດຂອງລາວ) ບໍ່ໄດ້ເຮັດບາບກ່ອນຄວາມຈິງເມື່ອພວກເຂົາເວົ້າກ່ຽວກັບການພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງ Stern ທີ່ມີອໍານາດ. ເກມຂອງລາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍສະເໜ່ຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະ ຄວາມຈິງໃຈທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າ, ສຽງຂອງລາວ, ຄືກັບວ່າແສ່ວຈາກຄວາມເກງຂາມທາງວິນຍານ, ປະຕິບັດແບບສະກົດຈິດ.
ແລະຜູ້ຟັງໄດ້ຮັບການຮັບຜິດຊອບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງພະລັງງານທາງວິນຍານ, ການສັກຢາປິ່ນປົວຂອງ nobility ທີ່ແທ້ຈິງ, ປະສົບການປະກົດການມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂະບວນການສ້າງສັນ, ຄວາມສຸກຂອງການເປັນ.
ນັກດົນຕີໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາສອງຄັ້ງ. ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ລາວມີບົດບາດຂອງຜີໃນຮູບເງົາຂອງ John Garfeld "Humoresque", ຄັ້ງທີສອງ - ບົດບາດຂອງ Eugene Ysaye ໃນຮູບເງົາ "ມື້ນີ້ພວກເຮົາຮ້ອງເພງ" (1952) ກ່ຽວກັບຊື່ສຽງຂອງຊາວອາເມລິກາ Yurok.
Stern ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມງ່າຍຂອງການຕິດຕໍ່ກັບປະຊາຊົນ, ຄວາມເມດຕາແລະການຕອບສະຫນອງ. ແຟນກິລາເບສບອນ, ລາວຕິດຕາມຂ່າວກິລາຢ່າງອິດສາຄືກັບທີ່ລາວເຮັດເພງຫຼ້າສຸດ. ບໍ່ສາມາດເບິ່ງເກມຂອງທີມງານທີ່ລາວມັກ, ລາວຂໍໃຫ້ລາຍງານຜົນທັນທີ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຄອນເສີດ.
"ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍລືມສິ່ງຫນຶ່ງ: ບໍ່ມີນັກສະແດງທີ່ສູງກວ່າດົນຕີ," maestro ເວົ້າ. – ມັນມີໂອກາດຫຼາຍກ່ວາສິລະປິນຂອງຂວັນທີ່ສຸດສະເຫມີໄປ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເກີດຂື້ນວ່າຫ້າຄຸນງາມຄວາມດີສາມາດຕີຄວາມຫມາຍຫນ້າດຽວກັນຂອງດົນຕີໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ - ແລະພວກມັນທັງຫມົດແມ່ນມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນທາງດ້ານສິລະປະ. ມີບາງຄັ້ງທີ່ທ່ານຮູ້ສຶກມີຄວາມສຸກທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງ: ມັນເປັນການຊົມເຊີຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບດົນຕີ. ເພື່ອທົດສອບມັນ, ນັກສະແດງຕ້ອງຮັກສາຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວ, ບໍ່ແມ່ນການໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍເກີນໄປໃນການສະແດງທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ.
