Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

ຊື່ສຽງມາສູ່ຈິດຕະນາການໃນຮູບແບບຕ່າງໆ. ບາງຄົນກາຍເປັນຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງເກືອບບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບຄົນອື່ນ (ບາງຄັ້ງສໍາລັບຕົນເອງ). ລັດສະຫມີພາບກະພິບສໍາລັບພຣະອົງທັນທີແລະສົດໃສ enchantingly; ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Van Cliburn ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງການປະຕິບັດ piano. ຄົນອື່ນເລີ່ມຊ້າໆ. ໃນຕອນທໍາອິດໃນວົງການຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ເທື່ອລະກ້າວແລະຄ່ອຍໆ - ແຕ່ຊື່ຂອງພວກເຂົາມັກຈະຖືກອອກສຽງດ້ວຍຄວາມນັບຖື. ວິທີນີ້, ດັ່ງທີ່ປະສົບການສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ມັກຈະເຊື່ອຖືໄດ້ແລະຖືກຕ້ອງກວ່າ. ມັນແມ່ນສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ Mikhail Voskresensky ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະ.

ລາວໂຊກດີ: ໂຊກຊະຕາໄດ້ນໍາເອົາລາວໄປຮ່ວມກັບ Lev Nikolaevich Oborin. ຢູ່ທີ່ Oborin ໃນຫ້າສິບຕົ້ນ - ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ Voskresensky ທໍາອິດໄດ້ຜ່ານຂອບເຂດຂອງຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ - ບໍ່ມີນັກເປຍໂນທີ່ສົດໃສແທ້ໆໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວ. Voskresensky ສາມາດຊະນະການນໍາ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນລູກທໍາອິດໃນບັນດາຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນສາກົນທີ່ກະກຽມໂດຍອາຈານຂອງລາວ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ. ການຍັບຍັ້ງ, ບາງຄັ້ງ, ບາງທີອາດມີຄວາມຫ່າງເຫີນເລັກນ້ອຍໃນການພົວພັນຂອງລາວກັບຊາວຫນຸ່ມນັກຮຽນ, Oborin ໄດ້ຍົກເວັ້ນສໍາລັບ Voskresensky - ແຍກລາວອອກຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ. ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ປີ, ນັກ​ດົນຕີ​ໜຸ່ມ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຄຽງ​ຄູ່​ກັບ​ນາຍ​ຊ່າງ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ. ລາວ, ຄືກັບບໍ່ມີໃຜ, ໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມລັບທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງການສະແດງສິລະປະ Oborinsky ແລະ pedagogical. ການສື່ສານກັບ Oborin ໄດ້ໃຫ້ Voskresensky ພິເສດຫຼາຍ, ກໍານົດບາງດ້ານທີ່ສໍາຄັນພື້ນຖານຂອງຮູບລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ. ແຕ່ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວ່າຕໍ່ມາ.

Mikhail Sergeevich Voskresensky ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Berdyansk (ພາກພື້ນ Zaporozhye). ລາວສູນເສຍພໍ່ຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນລະຫວ່າງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໂດຍແມ່ຂອງລາວ; ນາງ​ເປັນ​ຄູ​ສອນ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ສອນ​ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ນາງ​ເປັນ​ຫຼັກ​ສູດ piano ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​. ປີທໍາອິດຫຼັງຈາກການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມ Voskresensky ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນ Sevastopol. ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ສືບຕໍ່ຫຼິ້ນ piano ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງແມ່ຂອງລາວ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Moscow.

ລາວໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າວິທະຍາໄລດົນຕີ Ippolitov-Ivanov ແລະຖືກສົ່ງໄປຫາຫ້ອງຮຽນຂອງ Ilya Rubinovich Klyachko. Voskresensky ແບ່ງປັນຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວໃນອະດີດວ່າ "ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າຄໍາເວົ້າທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບບຸກຄົນແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ດີເລີດນີ້". “ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ມາ ຫາ ພຣະ ອົງ ໃນ ຖາ ນະ ເປັນ ໄວ ຫນຸ່ມ; ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ບອກ​ລາ​ກັບ​ເຂົາ​ສີ່​ປີ​ຕໍ່​ມາ​ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຜູ້​ໃຫຍ່​, ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ຫຼາຍ​, ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ຫຼາຍ ... Klyachko ໄດ້​ຢຸດ​ເຊົາ​ການ​ຄິດ​ເຫັນ naive ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຫຼິ້ນ piano​. ລາວ​ໄດ້​ຕັ້ງ​ໜ້າ​ທີ່​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ ​ແລະ ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢ່າງ​ຈິງ​ຈັງ​ໃຫ້​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ, ​ໄດ້​ນຳ​ສະ​ເໜີ​ຮູບ​ພາບ​ດົນຕີ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ສູ່​ໂລກ… “

ຢູ່ໂຮງຮຽນ, Voskresensky ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດທໍາມະຊາດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວຢ່າງໄວວາ. ລາວມັກຈະຫຼິ້ນຢ່າງສໍາເລັດຜົນຢູ່ໃນງານລ້ຽງເປີດແລະຄອນເສີດ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເຕັກນິກ: ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ທັງຫມົດຫ້າສິບການສຶກສາ (op. 740) ໂດຍ Czerny; ນີ້​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ pianism​. ("Cherny ເອົາຜົນປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ຂ້ອຍເປັນນັກສະແດງ. ຂ້ອຍບໍ່ແນະນໍາໃຫ້ນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງໃຫ້ຂ້າມຜູ້ຂຽນນີ້ໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າ.") ເວົ້າຢ່າງຫນຶ່ງ, ມັນບໍ່ຍາກສໍາລັບລາວທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ Moscow Conservatory. ລາວໄດ້ຖືກລົງທະບຽນເປັນນັກສຶກສາປີທໍາອິດໃນປີ 1953. ສໍາລັບບາງຄັ້ງ, Ya. I. Milshtein ເປັນຄູສອນຂອງລາວ, ແຕ່ບໍ່ດົນ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Oborin.

ມັນເປັນເວລາທີ່ຮ້ອນແຮງໃນຊີວະປະຫວັດຂອງສະຖາບັນດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງປະເທດ. ເວລາສໍາລັບການປະຕິບັດການແຂ່ງຂັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ ... Voskresensky, ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກເປຍໂນຊັ້ນນໍາແລະ "ເຂັ້ມແຂງ" ຂອງຫ້ອງຮຽນ Oborinsky, ໄດ້ຈ່າຍຄ່າຊົມເຊີຍຢ່າງເຕັມທີ່ກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນທົ່ວໄປ. ໃນປີ 1956 ລາວໄດ້ໄປແຂ່ງຂັນ Schumann ສາກົນໃນ Berlin ແລະກັບຄືນມາຈາກບ່ອນນັ້ນດ້ວຍລາງວັນທີສາມ. ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຮັບຫຼຽນທອງຢູ່ໃນການແຂ່ງຂັນ piano ໃນ Rio de Janeiro. 1958 - Bucharest, ການແຂ່ງຂັນ Enescu, ລາງວັນທີສອງ. ໃນທີ່ສຸດ, ໃນປີ 1962, ລາວໄດ້ສໍາເລັດການແຂ່ງຂັນ "ມາຣາທອນ" ໃນການແຂ່ງຂັນ Van Cliburn ໃນສະຫະລັດ (ອັນດັບສາມ).

“ອາດຈະເປັນ, ມີການແຂ່ງຂັນຫຼາຍເກີນໄປໃນເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ແຕ່ບໍ່ສະເຫມີ, ເຈົ້າເຫັນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້ຂຶ້ນກັບຂ້ອຍ. ບາງຄັ້ງສະຖານະການເປັນເຊັ່ນວ່າບໍ່ສາມາດປະຕິເສດທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນ ... ແລະຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງຍອມຮັບວ່າ, ການແຂ່ງຂັນໄດ້ດໍາເນີນໄປ, ຖືກຈັບ - ໄວຫນຸ່ມແມ່ນໄວຫນຸ່ມ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ຫຼາຍໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນມືອາຊີບຢ່າງດຽວ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມຄືບຫນ້າ pianist, ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມປະທັບໃຈ vivid ຫຼາຍ: ຄວາມສຸກແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມຫວັງແລະຄວາມຜິດຫວັງ ... ແມ່ນ, ແມ່ນ, ແລະຄວາມຜິດຫວັງ, ເພາະວ່າໃນການແຂ່ງຂັນ - ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ດີກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ - ໄດ້. ບົດບາດຂອງໂຊກ, ຄວາມສຸກ, ໂອກາດແມ່ນໃຫຍ່ເກີນໄປ ... "

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫົກສິບປີ, Voskresensky ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນໃນວົງດົນຕີ Moscow. ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສະແດງຄອນເສີດ (GDR, Czechoslovakia, Bulgaria, Romania, Japan, Iceland, Poland, Brazil); ສະແດງໃຫ້ເຫັນ passion ສໍາລັບການສິດສອນ. ການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Oborin ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ຫ້ອງຮຽນຂອງຕົນເອງ (1963). ນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມໄດ້ຖືກເວົ້າດັງຂຶ້ນແລະດັງກວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຍຶດຫມັ້ນໂດຍກົງແລະສອດຄ່ອງຂອງສາຍ Oborin ໃນ pianism.

ແລະມີເຫດຜົນດີ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາຈານຂອງລາວ, Voskresensky ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍແມ່ນມີລັກສະນະສະຫງົບ, ຊັດເຈນແລະສະຫລາດໃນດົນຕີທີ່ລາວປະຕິບັດ. ດັ່ງກ່າວ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ແມ່ນລັກສະນະຂອງລາວ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຜົນໄດ້ຮັບຂອງຫຼາຍປີຂອງການສື່ສານສ້າງສັນກັບອາຈານ. ບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍເກີນໄປຫຼືບໍ່ສົມສ່ວນໃນການຫຼີ້ນຂອງ Voskresensky, ໃນແນວຄວາມຄິດການຕີຄວາມຂອງລາວ. ຄໍາສັ່ງທີ່ດີເລີດໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຮັດຢູ່ໃນແປ້ນພິມ; ຢູ່​ທົ່ວ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ແລະ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ຫົນ - ໃນ​ການ​ຈັດ​ລຽງ​ລໍາ​ດັບ​ສຽງ​, tempos​, ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ດ້ານ​ວິ​ຊາ​ການ - ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ງວດ​. ໃນ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຂອງ​ຕົນ, ມີ​ເກືອບ​ບໍ່​ມີ​ການ​ຂັດ​ແຍ້ງ, ຂັດ​ແຍ່ງ​ພາຍ​ໃນ; ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນກວ່າສໍາລັບລັກສະນະລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງເລີຍ ສ່ວນຕົວເກີນໄປ. ຟັງນັກເປຍໂນຄືກັບລາວ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຄິດເຖິງຄໍາເວົ້າຂອງ Wagner, ຜູ້ທີ່ເວົ້າວ່າດົນຕີປະຕິບັດຢ່າງຈະແຈ້ງ, ມີຄວາມຫມາຍທາງດ້ານສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງແລະໃນລະດັບມືອາຊີບສູງ - "ຖືກຕ້ອງ", ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - ເຮັດໃຫ້ເກີດ ". ຄວາມຮູ້ສຶກອັນສັກສິດ” ຄວາມພໍໃຈທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ (Wagner R. ກ່ຽວກັບການປະພຶດ // ການປະຕິບັດການປະຕິບັດ. — M., 1975. ຫນ້າ 124.). ແລະ Bruno Walter, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ໄດ້ໄປຕື່ມອີກ, ເຊື່ອວ່າຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການປະຕິບັດ "ເຮັດໃຫ້ radiates radiance." Voskresensky, ພວກເຮົາເວົ້າຄືນ, ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ຖືກຕ້ອງ ...

ແລະລັກສະນະຫນຶ່ງຂອງການຕີຄວາມຫມາຍການປະຕິບັດຂອງລາວ: ໃນພວກເຂົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Oborin, ບໍ່ມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈເລັກນ້ອຍ, ບໍ່ແມ່ນເງົາຂອງຜົນກະທົບ. ບໍ່ມີຫຍັງຈາກການ immoderation ໃນ manifestation ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ - ຈາກຄລາສສິກດົນຕີໄປສູ່ການສະແດງອອກ, ຈາກ Handel ເຖິງ Honegger - ຄວາມກົມກຽວທາງວິນຍານ, ຄວາມສົມດູນທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງຊີວິດພາຍໃນ. ສິລະປະ, ດັ່ງທີ່ນັກປັດຊະຍາເຄີຍເວົ້າ, ແມ່ນ "Apollonian" ຫຼາຍກ່ວາສາງ "Dionysian" ...

ອະທິບາຍເກມຂອງ Voskresensky, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດມິດງຽບກ່ຽວກັບປະເພນີອັນຍາວນານອັນໜຶ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນສິລະປະດົນຕີ ແລະ ການສະແດງ. (ໃນ pianism ຕ່າງປະເທດ, ມັນມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ E. Petri ແລະ R. Casadesus, ໃນ pianism ໂຊວຽດ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງທີ່ມີຊື່ຂອງ LN Oborin.) ປະເພນີນີ້ເຮັດໃຫ້ຂະບວນການປະຕິບັດຢູ່ໃນແຖວຫນ້າ. ແນວຄວາມຄິດໂຄງສ້າງ ເຮັດວຽກ. ສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຍຶດຫມັ້ນ, ການເຮັດດົນຕີບໍ່ແມ່ນຂະບວນການທາງດ້ານອາລົມ, ແຕ່ເປັນການເປີດເຜີຍຢ່າງສອດຄ່ອງຂອງເຫດຜົນສິລະປະຂອງວັດສະດຸ. ບໍ່ແມ່ນການສະແດງອອກໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ເປັນ "ການກໍ່ສ້າງ" ທີ່ສວຍງາມແລະລະມັດລະວັງ. ພວກເຂົາ, ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້, ມີຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຕໍ່ຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານຄວາມງາມຂອງຮູບແບບດົນຕີ: ຄວາມກົມກຽວຂອງໂຄງສ້າງສຽງ, ອັດຕາສ່ວນທັງຫມົດແລະສະເພາະ, ການສອດຄ່ອງຂອງສັດສ່ວນ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ IR Klyachko, ຜູ້ທີ່ດີກວ່າຄົນອື່ນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບວິທີການສ້າງສັນຂອງອະດີດນັກຮຽນຂອງລາວ, ຂຽນໃນການທົບທວນຄືນຫນຶ່ງທີ່ Voskresensky ຄຸ້ມຄອງເພື່ອບັນລຸ "ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດ - ການສະແດງອອກຂອງຮູບແບບທັງຫມົດ". ; ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນມັກຈະໄດ້ຍິນຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານອື່ນໆ. ໃນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ Concertos ຂອງ Voskresensky, ມັນມັກຈະເນັ້ນຫນັກວ່າການປະຕິບັດຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກຄິດອອກ, ຢືນຢັນ, ແລະຄິດໄລ່ໄດ້ດີ. ບາງຄັ້ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກວິຈານເຊື່ອວ່າ, ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງບົດກະວີຂອງລາວ: "ດ້ວຍລັກສະນະໃນທາງບວກທັງຫມົດນີ້," L. Zhivov ສັງເກດເຫັນ, "ບາງຄັ້ງຄົນຫນຶ່ງຮູ້ສຶກເຖິງການຍັບຍັ້ງທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍເກີນໄປໃນການຫຼີ້ນ piano; ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ວ່າ​ຄວາມ​ປາ​ຖະ​ຫນາ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຄວາມ​ຖືກ​ຕ້ອງ​, ຄວາມ​ສັບ​ສົນ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ບາງ​ຄັ້ງ​ໄປ​ເຖິງ​ຄວາມ​ເສຍ​ຫາຍ​ຂອງ improvisation​, ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ ” (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.). ດີ, ບາງທີນັກວິຈານແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ແລະ Voskresensky ກໍ່ບໍ່ສະເຫມີ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນທຸກໆຄອນເສີດທີ່ດຶງດູດແລະເຮັດໃຫ້ເກີດໄຟ. ແຕ່ ເກືອບສະເຫມີໄປທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື (ໃນເວລາຫນຶ່ງ, B. Asafiev ຂຽນໃນ wake ຂອງການສະແດງໃນສະຫະພາບໂຊວຽດຂອງ conductor ເຍຍລະມັນທີ່ໂດດເດັ່ນ Hermann Abendroth: "Abendroth ຮູ້ວິທີທີ່ຈະຊັກຊວນ, ບໍ່ສາມາດສະເຫມີ captivate, ຍົກສູງແລະ bewitch" (B. Asafiev. ສໍາຄັນ. ບົດ​ຄວາມ, ບົດ​ຂຽນ ແລະ ບົດ​ວິ​ຈານ. – M.; L., 1967. S. 268). LN Oborin ສະເຫມີເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງສີ່ສິບແລະຫ້າສິບໃນລັກສະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນ; ສິ່ງດັ່ງກ່າວເປັນຜົນກະທົບອັນສໍາຄັນຕໍ່ສາທາລະນະຊົນຂອງສາວົກຂອງພຣະອົງ.

ລາວມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່ານັກດົນຕີທີ່ມີໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດ. ທີ່ນີ້ລາວເປັນລູກຊາຍຂອງເວລາ, ການຜະລິດ, ສະພາບແວດລ້ອມຂອງລາວ. ແລະໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າເກີນຈິງ, ຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດ ... ໃນເວທີ, ລາວແມ່ນຖືກຕ້ອງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ: ຫຼາຍຄົນສາມາດອິດສາໃນການປະສົມປະສານທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງໂຮງຮຽນ, ຄວາມຫມັ້ນຄົງທາງດ້ານຈິດໃຈ, ການຄວບຄຸມຕົນເອງ. Oborin ເຄີຍຂຽນວ່າ: "ໂດຍທົ່ວໄປ, ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນຈະບໍ່ເຈັບປວດ ສຳ ລັບນັກສະແດງທຸກໆຄົນທີ່ຈະມີກົດ ໝາຍ "ພຶດຕິ ກຳ ທີ່ດີໃນດົນຕີ". ກົດລະບຽບເຫຼົ່ານີ້ຄວນກ່ຽວຂ້ອງກັບເນື້ອໃນແລະຮູບແບບຂອງການປະຕິບັດ, ຄວາມງາມຂອງສຽງ, pedalization, ແລະອື່ນໆ." (Oborin L. ກ່ຽວ​ກັບ​ຫຼັກ​ການ​ບາງ​ຢ່າງ​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ການ piano ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ piano. – M., 1968. Issue 2. P. 71.). ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ Voskresensky, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຕິດພັນກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Oborin ແລະຜູ້ທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວ, ຍຶດຫມັ້ນກົດລະບຽບເຫຼົ່ານີ້ໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງລາວ; ເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະທີສອງສໍາລັບລາວ. ຜູ້ຂຽນໃດກໍ່ຕາມທີ່ລາວວາງໄວ້ໃນໂປຼແກຼມຂອງລາວ, ໃນເກມຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ລະບຸໄວ້ໂດຍການລ້ຽງດູທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ຈັນຍາບັນຂອງເວທີ, ແລະລົດຊາດທີ່ດີເລີດ. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ບໍ່, ບໍ່, ແມ່ນ, ແລະລາວໄດ້ໄປເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດເຫຼົ່ານີ້; ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງສາມາດຈື່ຈໍາ, ການຕີຄວາມຂອງລາວຂອງ sixties - Schumann's Kreisleriana ແລະ Vienna Carnival, ແລະບາງວຽກງານອື່ນໆ. (ມີບັນທຶກ gramophone ຂອງ Voskresensky, reminiscent vividly ຂອງການຕີຄວາມຫມາຍເຫຼົ່ານີ້.) ໃນຄວາມເຫມາະຂອງຄວາມດຸຫມັ່ນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ບາງຄັ້ງເຂົາອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງເຮັດບາບໃນບາງທາງກັບສິ່ງທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າໂດຍການປະຕິບັດ "comme il faut". ແຕ່ນັ້ນແມ່ນພຽງແຕ່ກ່ອນ, ໃນປັດຈຸບັນ, ບໍ່ເຄີຍ.

ໃນປີ XNUMXs ແລະ XNUMXs, Voskresensky ໄດ້ປະຕິບັດການປະພັນຈໍານວນຫນຶ່ງ - Sonata ທີ່ສໍາຄັນ B-flat, ຊ່ວງເວລາດົນຕີແລະຈິນຕະນາການ "Wanderer" ຂອງ Schubert, Concerto Piano ທີສີ່ຂອງ Beethoven, Concerto ຂອງ Schnittke, ແລະອື່ນໆອີກ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເວົ້າວ່າແຕ່ລະໂຄງການຂອງ pianist ໄດ້ນໍາເອົາຫຼາຍນາທີທີ່ມີຄວາມສຸກຢ່າງແທ້ຈິງກັບສາທາລະນະ: ການພົບປະກັບຄົນສະຫລາດ, ການສຶກສາ impeccably ມີຄວາມສຸກສະເຫມີ - ຫ້ອງຄອນເສີດແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນໃນກໍລະນີນີ້.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນຈະເປັນການຜິດພາດທີ່ຈະເຊື່ອວ່າການປະຕິບັດຂອງ Voskresensky ພຽງແຕ່ເຫມາະພາຍໃຕ້ກົດລະບຽບທີ່ດີເລີດບາງຢ່າງ - ແລະພຽງແຕ່ ... ລົດຊາດແລະຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີຂອງລາວແມ່ນມາຈາກທໍາມະຊາດ. ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ລາວສາມາດມີຄູສອນທີ່ສົມຄວນທີ່ສຸດ - ແລະແຕ່ສິ່ງທີ່ປະກອບເປັນຕົ້ນຕໍແລະໃກ້ຊິດທີ່ສຸດໃນກິດຈະກໍາຂອງນັກສິລະປິນ, ເຂົາເຈົ້າຈະບໍ່ສອນຄືກັນ. ຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ D. Reynolds ກ່າວວ່າ "ຖ້າພວກເຮົາສອນລົດຊາດແລະພອນສະຫວັນໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງກົດລະບຽບ," D. Reynolds ກ່າວວ່າ "ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນຈະບໍ່ມີລົດຊາດຫຼືພອນສະຫວັນອີກຕໍ່ໄປ" (ກ່ຽວກັບດົນຕີ ແລະນັກດົນຕີ. – L., 1969. S. 148.).

ໃນຖານະທີ່ເປັນນາຍພາສາ, Voskresensky ມັກຟັງດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ໃນຄໍາປາໄສທາງປາກແລະພິມ, ລາວໄດ້ເວົ້າຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ແລະມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທັງຫມົດ, ສໍາລັບ repertoire ທີ່ກວ້າງທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງນັກສິລະປິນການທ່ອງທ່ຽວ. "ນັກເປຍໂນ," ລາວໄດ້ປະກາດໃນບົດຄວາມຫນຶ່ງຂອງລາວ, "ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກປະພັນ, ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂຶ້ນກັບການຊີ້ນໍາຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ຈະຕ້ອງສາມາດຫຼີ້ນດົນຕີຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລາວບໍ່ສາມາດ ຈຳ ກັດຄວາມມັກຂອງລາວໃຫ້ກັບຮູບແບບໃດ ໜຶ່ງ. ນັກເປຍໂນທີ່ທັນສະໄຫມຕ້ອງມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ” (Voskresensky M. Oborin – ຈິດຕະນາການແລະຄູອາຈານ / / LN Oborin. ບົດຄວາມ. Memoirs. – M., 1977. P. 154.). ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍສໍາລັບ Voskresensky ຕົວເອງທີ່ຈະແຍກສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມສໍາລັບລາວໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດ. ໃນກາງສະຕະວັດທີເຈັດສິບ, ລາວໄດ້ຫຼີ້ນ Sonatas ຂອງ Beethoven ໃນວົງຈອນຂອງ clavirabends ຫຼາຍ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າບົດບາດຂອງລາວແມ່ນຄລາສສິກບໍ? ຍາກ. ສໍາລັບລາວ, ໃນອີກເວລາຫນຶ່ງ, ຫຼິ້ນທຸກ nocturnes, polonaises ແລະຈໍານວນຂອງວຽກງານອື່ນໆໂດຍ Chopin ໃນບັນທຶກ. ແຕ່ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມັນບໍ່ໄດ້ເວົ້າຫຼາຍ. ໃນໂປສເຕີຂອງຄອນເສີດຂອງລາວແມ່ນ prelude ແລະ fugues ໂດຍ Shostakovich, Sonatas ຂອງ Prokofiev, concerto ຂອງ Khachaturian, ເຮັດວຽກໂດຍ Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, piano novelties ໂດຍ Shchedrin, Eshpai, Denisov ... ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ແມ່ນວ່າລາວປະຕິບັດ. ຫຼາຍ. ອາການແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຫຼາຍໆພາກພື້ນ stylistic, ລາວຮູ້ສຶກສະຫງົບແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈເທົ່າທຽມກັນ. ນີ້ແມ່ນທັງຫມົດຂອງ Voskresensky: ໃນຄວາມສາມາດໃນການຮັກສາຄວາມສົມດູນທີ່ສ້າງສັນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການບໍ່ສະເຫມີພາບ, ທີ່ສຸດ, tilt ໃນທິດທາງຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ.

ນັກສິລະປິນຄືລາວມັກຈະເປີດເຜີຍລັກສະນະສະໄຕລ໌ຂອງດົນຕີທີ່ເຂົາເຈົ້າສະແດງ, ຖ່າຍທອດ "ວິນຍານ" ແລະ "ຈົດຫມາຍ". ນີ້ແນ່ນອນເປັນສັນຍານຂອງວັດທະນະທໍາວິຊາຊີບສູງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອາດຈະມີຈຸດອ່ອນຫນຶ່ງຢູ່ທີ່ນີ້. ມັນໄດ້ຖືກເວົ້າກ່ອນຫນ້ານັ້ນວ່າການຫຼີ້ນຂອງ Voskresensky ບາງຄັ້ງຍັງຂາດຄວາມສະເພາະ, ເປັນ intonation ສ່ວນບຸກຄົນ - ສ່ວນບຸກຄົນທີ່ຖືກກໍານົດຢ່າງຈະແຈ້ງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, Chopin ຂອງລາວແມ່ນຄວາມມ່ວນຫຼາຍ, ຄວາມກົມກຽວຂອງສາຍ, ການປະຕິບັດ "ສຽງດີ". Beethoven ໃນລາວແມ່ນທັງສຽງທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ, ແລະຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ມີເຈດຕະນາທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ແລະຄວາມແຂງແກ່ນ, ການກໍ່ສ້າງແບບປະສົມປະສານ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນໃນວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນນີ້. Schubert ໃນລະບົບສາຍສົ່ງຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະແລະລັກສະນະຕ່າງໆທີ່ມີຢູ່ໃນ Schubert; Brahms ຂອງລາວແມ່ນເກືອບ "ຫນຶ່ງຮ້ອຍສ່ວນຮ້ອຍ" Brahms, Liszt ແມ່ນ Liszt, ແລະອື່ນໆ. ບາງຄັ້ງຫນຶ່ງຍັງຢາກມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນວຽກງານທີ່ເປັນຂອງລາວ, "genes" ສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ. Stanislavsky ເອີ້ນວ່າວຽກງານສິລະປະລະຄອນ "ສິ່ງທີ່ມີຊີວິດ", ໂດຍວິທີທາງການແມ່ນສືບທອດຄຸນລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງ "ພໍ່ແມ່" ທັງສອງຂອງພວກເຂົາ: ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ລາວເວົ້າວ່າ, ຄວນເປັນຕົວແທນຂອງ "ວິນຍານຈາກວິນຍານແລະເນື້ອຫນັງຈາກເນື້ອຫນັງ" ຂອງນັກຂຽນແລະນັກສິລະປິນ. ອາດຈະເປັນ, ດຽວກັນຄວນຈະຢູ່ໃນຫຼັກການໃນການປະຕິບັດດົນຕີ ...

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີນາຍຜູ້ໃດທີ່ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າກັບ "ຂ້ອຍຢາກຈະ." ການຟື້ນຄືນຊີວິດແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ.

ຄຸນສົມບັດຂອງທໍາມະຊາດຂອງ Voskresensky, ທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງ, ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຄູສອນທີ່ເກີດມາ. ລາວໃຫ້ຫວອດຂອງລາວເກືອບທຸກສິ່ງທີ່ສາມາດສະເໜີໃຫ້ນັກຮຽນໃນດ້ານສິລະປະ – ຄວາມຮູ້ອັນກວ້າງຂວາງ ແລະ ວັດທະນະທໍາວິຊາຊີບ; ລິເລີ່ມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນຄວາມລັບຂອງຝີມື; instills ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ທີ່​ຕົນ​ເອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍົກ​ຂຶ້ນ​ມາ​. EI Kuznetsova, ນັກຮຽນຂອງ Voskresensky ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນການແຂ່ງຂັນເປຍໂນໃນ Belgrade, ເວົ້າວ່າ: "Mikhail Sergeevich ຮູ້ວິທີເຮັດໃຫ້ນັກຮຽນເຂົ້າໃຈເກືອບທັນທີໃນລະຫວ່າງບົດຮຽນວ່າລາວປະເຊີນຫນ້າກັບວຽກໃດແລະສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດວຽກຕໍ່ໄປ. ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພອນສະຫວັນ pedagogical ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Mikhail Sergeevich. ຂ້ອຍປະຫລາດໃຈສະເໝີວ່າລາວສາມາດເຂົ້າໄປເຖິງຫົວໃຈຂອງນັກຮຽນໄດ້ໄວເທົ່າໃດ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ເຈາະ, ແນ່ນອນ: ການເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ, Mikhail Sergeevich ສະເຫມີຮູ້ວິທີການແນະນໍາວິທີແລະບ່ອນທີ່ຈະຊອກຫາວິທີປະຕິບັດຈາກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ເກີດຂື້ນ.

ຄຸນລັກສະນະລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນ, - ສືບຕໍ່ EI Kuznetsova, - ວ່າລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີແນວຄິດແທ້ໆ. ການ​ຄິດ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ແລະ unconventionally. ຕົວຢ່າງ, ລາວຖືກຄອບຄອງສະເຫມີກັບບັນຫາຂອງ "ເຕັກໂນໂລຢີ" ຂອງການຫຼີ້ນ piano. ລາວຄິດຫຼາຍ, ແລະບໍ່ຢຸດຄິດກ່ຽວກັບການຜະລິດສຽງ, pedaling, landing at the instruments, hand positioning, techniques, generously shares ການສັງເກດການແລະຄວາມຄິດຂອງຕົນກັບໄວຫນຸ່ມ. ການ​ພົບ​ປະ​ກັບ​ລາວ​ກະ​ຕຸ້ນ​ປັນ​ຍາ​ດົນ​ຕີ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແລະ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ມັນ ...

ແຕ່ບາງທີສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ລາວຕິດເຊື້ອຫ້ອງຮຽນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນສ້າງສັນຂອງລາວ. Instills ຮັກທີ່ແທ້ຈິງ, ສິນລະປະສູງ. ລາວ instills ນັກສຶກສາລາວເປັນມືອາຊີບຄວາມຊື່ສັດແລະສະຕິ, ຊຶ່ງເປັນລະດັບຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຕົນເອງ. ຕົວຢ່າງ, ລາວສາມາດມາຮອດຫ້ອງອະນຸລັກທັນທີຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວທີ່ເມື່ອຍລ້າ, ເກືອບກົງຈາກລົດໄຟ, ແລະ, ທັນທີທີ່ເລີ່ມຫ້ອງຮຽນ, ເຮັດວຽກແບບບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ, ດ້ວຍຄວາມອຸທິດຕົນຢ່າງເຕັມທີ່, ບໍ່ໃຫ້ຕົວເອງແລະນັກຮຽນ, ບໍ່ສັງເກດເຫັນຄວາມເຫນື່ອຍລ້າ, ເວລາທີ່ໃຊ້. … ບາງທີລາວໄດ້ຖິ້ມປະໂຫຍກດັ່ງກ່າວ (ຂ້ອຍຈື່ມັນດີ): “ເຈົ້າໃຊ້ພະລັງງານຫຼາຍເທົ່າໃດໃນວຽກງານສ້າງສັນ, ມັນກໍຈະຟື້ນຟູໄວຂຶ້ນ ແລະເຕັມທີ່.” ລາວຢູ່ໃນຄໍາເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກ Kuznetsova, ຫ້ອງຮຽນຂອງ Voskresensky ປະກອບມີນັກດົນຕີຫນຸ່ມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ຄັ້ງທີ XNUMX, ຍັງໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ນີ້ - ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງ Voskresensky ທີ່ເປັນຄູສອນ, ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄວາມນິຍົມສົມຄວນ. ນັກຮຽນອື່ນໆຂອງ Voskresensky, ໂດຍບໍ່ມີການໄດ້ຮັບຊື່ສຽງດັງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນໍາພາຊີວິດທີ່ມີເລືອດເຕັມທີ່ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນສິລະປະດົນຕີ - ພວກເຂົາສອນ, ຫຼິ້ນໃນກຸ່ມ, ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ. Voskresensky ເຄີຍເວົ້າວ່າຄູສອນຄວນຈະຖືກຕັດສິນໂດຍສິ່ງທີ່ນັກຮຽນຂອງລາວເປັນຕົວແທນ to, ຫຼັງຈາກ ຈົບຫຼັກສູດການສຶກສາ - ໃນສາຂາເອກະລາດ. ຊະຕາກໍາຂອງນັກຮຽນລາວສ່ວນໃຫຍ່ເວົ້າເຖິງລາວເປັນຄູສອນຂອງຊັ້ນສູງແທ້ໆ.

Voskresensky ເຄີຍເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍມັກໄປຢ້ຽມຢາມເມືອງ Siberia." – ເປັນ​ຫຍັງ​ຈຶ່ງ​ມີ? ເນື່ອງຈາກວ່າຊາວ Siberians, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, ໄດ້ຮັກສາທັດສະນະທີ່ບໍລິສຸດແລະກົງກັບດົນຕີ. ບໍ່ມີຄວາມອີ່ມໜຳສຳລານນັ້ນ, ຄວາມໂງ່ຂອງຜູ້ຟັງທີ່ບາງຄັ້ງເຈົ້າຮູ້ສຶກຢູ່ໃນຫໍປະຊຸມໃຫຍ່ຂອງພວກເຮົາ. ແລະສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ຈະເຫັນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງປະຊາຊົນ, ຄວາມປາຖະຫນາອັນຈິງໃຈຂອງສິລະປະແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດ.

Voskresensky ກໍ່ມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມສູນວັດທະນະທໍາຂອງ Siberia, ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະບໍ່ໃຫຍ່ເກີນໄປ; ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີແລະຊື່ນຊົມຢູ່ທີ່ນີ້. "ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນການທ່ອງທ່ຽວທຸກໆຄົນ, ຂ້ອຍມີ "ຈຸດ" ຄອນເສີດທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບຂ້ອຍໂດຍສະເພາະ - ເມືອງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກມີການພົວພັນທີ່ດີກັບຜູ້ຊົມ.

ແລະເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າຂ້ອຍຕົກຫລຸມຮັກກັບຫຍັງອີກບໍ່ດົນ, ນັ້ນຄື, ຂ້ອຍຮັກກ່ອນ, ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນໃນຕອນນີ້? ປະຕິບັດຕໍ່ຫນ້າເດັກນ້ອຍ. ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນກອງປະຊຸມດັ່ງກ່າວມີບັນຍາກາດທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະອົບອຸ່ນໂດຍສະເພາະ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍປະຕິເສດຕົນເອງຄວາມສຸກນີ້.

… ໃນປີ 1986-1988, Voskresensky ໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດຝຣັ່ງໃນລະດູຮ້ອນ, ໄປທົວ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກຂອງສະຖາບັນດົນຕີສາກົນ. ໃນລະຫວ່າງມື້ລາວໄດ້ໃຫ້ບົດຮຽນເປີດ, ໃນຕອນແລງລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດ. ແລະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສະແດງຂອງພວກເຮົາເລື້ອຍໆ, ລາວໄດ້ນໍາເອົາຂ່າວທີ່ດີເລີດມາເຮືອນ - ການທົບທວນຄືນທັງຫມົດ ໜັງສືພິມ Le Nouvelle Republique ໃນເດືອນກໍລະກົດ ປີ 1988 ຂຽນວ່າ “ຫ້າມາດຕະການແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຜິດປົກກະຕິເກີດຂຶ້ນໃນເວທີ,” ຂຽນຫນັງສືພິມ Le Nouvelle Republique ໃນເດືອນກໍລະກົດ XNUMX, ປະຕິບັດຕາມການສະແດງຂອງ Voskresensky ໃນ Tours, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຫຼິ້ນ Chopin Scriabin ແລະ Mussorgsky. ເວລາໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງໂດຍພະລັງງານຂອງພອນສະຫວັນຂອງບຸກຄະລິກສິລະປະທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນນີ້.”). “ຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ເຂົາເຈົ້າຕອບໂຕ້ຢ່າງໄວ ແລະ ທັນທີໃນໜັງສືພິມຕໍ່ເຫດການຂອງຊີວິດດົນຕີ. ມັນຍັງຄົງພຽງແຕ່ເສຍໃຈທີ່ພວກເຮົາ, ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ມີສິ່ງນີ້. ພວກເຮົາມັກຈະຈົ່ມກ່ຽວກັບການເຂົ້າຮ່ວມທີ່ບໍ່ດີຢູ່ໃນຄອນເສີດ philharmonic. ແຕ່ນີ້ມັກຈະເກີດຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າປະຊາຊົນ, ແລະພະນັກງານຂອງສັງຄົມ philharmonic, ແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນສິລະປະການສະແດງຂອງພວກເຮົາໃນມື້ນີ້. ປະຊາຊົນຂາດຂໍ້ມູນທີ່ຈໍາເປັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າລ້ຽງຂ່າວລື - ບາງຄັ້ງຄວາມຈິງ, ບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ແມ່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນປະກົດວ່ານັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນບາງຄົນ - ໂດຍສະເພາະໄວຫນຸ່ມ - ບໍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນທັດສະນະຂອງຜູ້ຊົມ. ແລະພວກເຂົາຮູ້ສຶກບໍ່ດີ, ແລະ lovers ດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ. ແຕ່ໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກສິລະປິນຫນຸ່ມເອງ. ບໍ່ມີຈໍານວນທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນການສະແດງຄອນເສີດສາທາລະນະ, ພວກເຂົາຖືກຕັດສິດ, ສູນເສຍຮູບແບບຂອງພວກເຂົາ.

ໃນສັ້ນ, ຂ້ອຍມີ - ແລະຂ້ອຍມີແທ້ໆບໍ? – ການ​ຮ້ອງ​ຂໍ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ​ທີ່​ສຸດ​ຕໍ່​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​ຫນັງ​ສື​ພິມ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​.

ໃນປີ 1985, Voskresensky ມີອາຍຸ 50 ປີ. ເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຈຸດສໍາຄັນນີ້ບໍ? ຂ້ອຍຖາມລາວ. “ບໍ່,” ລາວຕອບ. ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າອາຍຸຂອງຂ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕົວເລກເບິ່ງຄືວ່າຈະເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຂ້ອຍເປັນ optimist, ເຈົ້າເຫັນ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າ pianism, ຖ້າທ່ານເຂົ້າຫາມັນໂດຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ແມ່ນເລື່ອງຂອງ ເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງຊີວິດຂອງຄົນ. ທ່ານສາມາດກ້າວຫນ້າເປັນເວລາດົນນານ, ເກືອບຕະຫຼອດເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງປະກອບອາຊີບຂອງທ່ານ. ທ່ານບໍ່ເຄີຍຮູ້ຈັກຕົວຢ່າງສະເພາະ, ຊີວະປະຫວັດສ້າງສັນສະເພາະຢືນຢັນເລື່ອງນີ້.

ບັນຫາບໍ່ແມ່ນອາຍຸຕໍ່ຄົນ. ນາງຢູ່ໃນອື່ນ. ໃນ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທໍາ​ທີ່​ຄົງ​ທີ່​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທໍາ​ແລະ congestion ກັບ​ສິ່ງ​ຕ່າງໆ. ແລະຖ້າຫາກວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງບາງຄັ້ງບໍ່ໄດ້ອອກມາເທິງເວທີຕາມທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ, ມັນແມ່ນຕົ້ນຕໍສໍາລັບເຫດຜົນນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວຢູ່ທີ່ນີ້. ເກືອບທັງ ໝົດ ຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນັກອະນຸລັກຂອງຂ້ອຍແມ່ນຢູ່ໃນຖານະທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນວ່າພວກເຮົາຍັງຮູ້ສຶກວ່າພວກເຮົາເປັນນັກສະແດງຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ pedagogy ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເກີນໄປແລະເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະບໍ່ສົນໃຈມັນ, ບໍ່ແມ່ນການອຸທິດເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ບາງທີຂ້ອຍ, ຄືກັບອາຈານຄົນອື່ນໆທີ່ເຮັດວຽກຄຽງຂ້າງຂ້ອຍ, ມີນັກຮຽນຫຼາຍກວ່າທີ່ຈຳເປັນ. ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ເລື້ອຍໆຂ້ອຍເອງບໍ່ສາມາດປະຕິເສດຊາຍຫນຸ່ມທີ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະຂ້ອຍເອົາລາວເຂົ້າຫ້ອງຮຽນຂອງຂ້ອຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍເຊື່ອວ່າລາວມີພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສ, ແຂງແຮງ, ເຊິ່ງສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍສາມາດພັດທະນາໃນອະນາຄົດ.

… ໃນກາງຊຸມປີ 7, Voskresensky ຫຼິ້ນດົນຕີຂອງ Chopin ຫຼາຍ. ສືບຕໍ່ວຽກງານເລີ່ມຕົ້ນກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານທັງຫມົດສໍາລັບ piano ທີ່ຂຽນໂດຍ Chopin. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຈື່ໄດ້ຈາກການສະແດງຂອງຄອນເສີດ monograph ຫຼາຍຄັ້ງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ romantics ອື່ນໆ - Schumann, Brahms, Liszt. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາດົນຕີລັດເຊຍ. ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ຮູບພາບຂອງ Mussorgsky ໃນງານວາງສະແດງ, ເຊິ່ງລາວບໍ່ເຄີຍສະແດງມາກ່ອນ; ບັນທຶກ XNUMX sonatas ໂດຍ Scriabin ໃນວິທະຍຸ. ຜູ້ທີ່ໄດ້ເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນັກເປຍໂນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ (ແລະບາງອັນກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາສຸດທ້າຍຂອງເວລາ) ບໍ່ສາມາດທີ່ຈະສັງເກດເຫັນວ່າ Voskresensky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫຼິ້ນ somehow ໃນຂະຫນາດໃຫຍ່; ວ່າ "ຄໍາຖະແຫຼງການ" ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນ embossed, ແກ່, ນ້ໍາຫນັກ. "Pianism ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງຊີວິດ," ລາວເວົ້າ. ດີ, ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແນ່ນອນ, ນີ້ສາມາດເປັນຄວາມຈິງ - ຖ້ານັກສິລະປິນບໍ່ຢຸດການເຮັດວຽກພາຍໃນທີ່ເຂັ້ມງວດ, ຖ້າບາງການປ່ຽນແປງພື້ນຖານ, ຂະບວນການ, ການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສຍັງສືບຕໍ່ເກີດຂື້ນໃນໂລກວິນຍານຂອງລາວ.

ທ່ານ Voskresensky ກ່າວວ່າ "ມີອີກດ້ານ ໜຶ່ງ ຂອງກິດຈະ ກຳ ທີ່ດຶງດູດຂ້ອຍຢູ່ສະ ເໝີ, ແລະດຽວນີ້ມັນໄດ້ໃກ້ຊິດໂດຍສະເພາະ." — ຂ້ອຍ​ໝາຍ​ເຖິງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ອະໄວຍະວະ. ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ສຶກສາກັບ LI Roizman ນັກດີເດັ່ນຂອງພວກເຮົາ. ພຣະອົງໄດ້ເຮັດສິ່ງນີ້, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ສໍາລັບຕົນເອງ, ເພື່ອຂະຫຍາຍຂອບເຂດດົນຕີທົ່ວໄປ. ຫ້ອງຮຽນໃຊ້ເວລາປະມານສາມປີ, ແຕ່ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆນີ້ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເອົາມາຈາກຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາ, ເບິ່ງຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້ອນຂ້າງຫຼາຍ - ເຊິ່ງຂ້າພະເຈົ້າຍັງຮູ້ບຸນຄຸນຢ່າງຈິງໃຈຕໍ່ລາວ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ບໍ່​ອ້າງ​ວ່າ repertoire ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ organist ແມ່ນ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ນັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ໄດ້ຢ່າງຈິງຈັງ replenish ມັນ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພິເສດຂອງຂ້ອຍແມ່ນຢູ່ບ່ອນອື່ນ. ຂ້ອຍໃຫ້ຄອນເສີດອະໄວຍະວະຫຼາຍໆຄັ້ງຕໍ່ປີ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງຈາກມັນ. ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການຫຼາຍກວ່ານັ້ນ.”

… Voskresensky ສາມາດບັນລຸໄດ້ຫຼາຍທັງໃນເວທີຄອນເສີດ ແລະໃນ pedagogy. ແລະຢ່າງຖືກຕ້ອງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ບໍ່ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນໃນອາຊີບຂອງລາວ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ບັນລຸໄດ້ໂດຍການອອກແຮງງານ, ພອນສະຫວັນ, perseverance, ຈະ. ພະອົງ​ໃຫ້​ຄວາມ​ເຂັ້ມແຂງ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ພະອົງ​ກໍ​ເຂັ້ມແຂງ​ຂຶ້ນ; ເມື່ອລາວໃຊ້ເວລາຕົວເອງຫຼາຍ, ລາວຟື້ນຕົວໄວຂຶ້ນ - ໃນຕົວຢ່າງຂອງລາວ, ຮູບແບບນີ້ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງ. ແລະລາວກໍາລັງເຮັດສິ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງແທ້ໆ, ເຊິ່ງເຕືອນຊາວຫນຸ່ມຂອງນາງ.

G. Tsypin, 1990