Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

ໃນ 1865-70 ນາງໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ St. Petersburg Conservatory ກັບ T. Leshetitsky (ພັນລະຍາຂອງລາວໃນ 1878-92). ນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ 1868 (Salzburg, Mozarteum) ແລະສືບຕໍ່ໃຫ້ຄອນເສີດເປັນ soloist ຈົນກ່ວາ 1908 (ການສະແດງສຸດທ້າຍແມ່ນຢູ່ St. Petersburg ໃນວັນທີ 3 ມີນາ 1908). ໃນປີ 1871-92 ນາງໄດ້ອາໄສຢູ່ຕ່າງປະເທດສ່ວນໃຫຍ່, ມັກຈະໃຫ້ຄອນເສີດໃນລັດເຊຍ. ນາງໄດ້ທ່ຽວຊົມດ້ວຍໄຊຊະນະໃນຫຼາຍປະເທດເອີຣົບ (ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດພິເສດໃນປະເທດອັງກິດ) ແລະໃນສະຫະລັດ.

Esipova ແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ pianist ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ການຫຼິ້ນຂອງນາງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມຄິດ, ຄຸນງາມຄວາມດີພິເສດ, ຄວາມມ່ວນຂອງສຽງ, ແລະການສໍາພັດທີ່ອ່ອນໂຍນ. ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງການປະຕິບັດ (ກ່ອນປີ 1892), ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງຄອນເສີດທີ່ເຂັ້ມງວດໂດຍສະເພາະ, ການຫຼີ້ນຂອງ Esipova ໄດ້ຖືກຄອບງໍາໂດຍລັກສະນະປົກກະຕິຂອງທິດທາງ virtuosic ຫລັງບັນຊີລາຍຊື່ໃນສິລະປະ pianistic (ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈພາຍນອກ). ຄວາມສະເໝີພາບຢ່າງແທ້ຈິງໃນບົດເລື່ອງ, ຄວາມຊຳນານອັນສົມບູນຂອງເຕັກນິກ “ການຫຼິ້ນໄຂ່ມຸກ” ແມ່ນມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໂດຍສະເພາະໃນເຕັກນິກຂອງບັນທຶກສອງເທົ່າ, octaves ແລະບົດເພງ; ໃນຕ່ອນ bravura ແລະ passages, ມີແນວໂນ້ມໄປສູ່ tempos ໄວທີ່ສຸດ; ໃນຂອບເຂດຂອງການສະແດງອອກ, ເສດສ່ວນ, ລາຍລະອຽດ, "ຄື້ນ".

ດ້ວຍລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຂອງຮູບແບບການສະແດງ, ຍັງມີທ່າອ່ຽງຕໍ່ການຕີຄວາມໝາຍຂອງ bravura ຂອງ virtuoso ຂອງ F. Liszt ແລະ F. Chopin; ໃນການຕີຄວາມໝາຍຂອງ Chopin's nocturnes, mazurkas ແລະ waltzes, ໃນບົດເພງນ້ອຍໆຂອງ F. Mendelssohn, ລັກສະນະນິໄສທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ນາງໄດ້ລວມເຂົ້າໃນໂຄງການ salon-elegant ເຮັດວຽກໂດຍ M. Moszkowski, ຫຼິ້ນໂດຍ B. Godard, E. Neupert, J. Raff ແລະອື່ນໆ.

ແລ້ວໃນຊ່ວງຕົ້ນໆໃນ pianism ຂອງນາງ, ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະດຸ່ນດ່ຽງທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ແນ່ນອນຂອງການຕີຄວາມ, ກັບການແຜ່ພັນທີ່ແນ່ນອນຂອງຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນ. ໃນຂະບວນການວິວັດທະນາການສ້າງສັນ, ການຫຼີ້ນຂອງ Esipova ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມງ່າຍດາຍທໍາມະຊາດຂອງການສະແດງອອກ, ຄວາມຈິງຂອງການຖ່າຍທອດ, ມາຈາກອິດທິພົນຂອງໂຮງຮຽນ pianism ລັດເຊຍ, ໂດຍສະເພາະ AG Rubinshtein.

ໃນຕອນທ້າຍ, ໄລຍະເວລາ "Petersburg" (1892-1914), ໃນເວລາທີ່ Esipova ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງສ່ວນໃຫຍ່ເພື່ອ pedagogy ແລະມີການເຄື່ອນໄຫວຫນ້ອຍລົງໃນການສະແດງຄອນເສີດ solo, ໃນການຫຼີ້ນຂອງນາງ, ພ້ອມກັບຄວາມສະຫລາດທາງດ້ານຄຸນງາມຄວາມດີ, ຄວາມຈິງຈັງຂອງການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດ, ຈຸດປະສົງທີ່ຂັດຂວາງເລີ່ມມີຫຼາຍຂຶ້ນ. ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຍ້ອນອິດທິພົນຂອງວົງ Belyaevsky.

ບົດລະຄອນຂອງ Esipova ລວມມີຜົນງານຂອງ BA Mozart ແລະ L. Beethoven. ໃນ 1894-1913 ນາງໄດ້ສະແດງໃນ ensembles, ລວມທັງໃນຕອນແລງ sonata - ໃນ duet ກັບ LS Auer (ເຮັດວຽກໂດຍ L. Beethoven, J. Brahms, ແລະອື່ນໆ), ໃນ trio ກັບ LS Auer ແລະ AB Verzhbilovich . Esipova ເປັນບັນນາທິການຂອງຕ່ອນ piano, ຂຽນບັນທຶກວິທີການ ("ໂຮງຮຽນ Piano ຂອງ AH Esipova ຍັງບໍ່ສໍາເລັດ").

ຕັ້ງແຕ່ປີ 1893, Esipova ເປັນອາຈານສອນຢູ່ຫໍພິພິດທະພັນເຊນປີເຕີສເບີກ, ບ່ອນທີ່, ໃນໄລຍະ 20 ປີຂອງການສິດສອນ, ນາງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຫນຶ່ງໃນໂຮງຮຽນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ pianism ລັດເຊຍ. ຫຼັກການ pedagogical ຂອງ Esipova ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການສິລະປະແລະວິທີການຂອງໂຮງຮຽນ Leshetitsky. ນາງໄດ້ພິຈາລະນາການພັດທະນາເສລີພາບໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ການພັດທະນາເຕັກນິກຂອງນິ້ວມື ("ນິ້ວມືທີ່ຫ້າວຫັນ") ເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນ pianism, ນາງໄດ້ບັນລຸ "ການກຽມພ້ອມເປົ້າຫມາຍຂອງ chords", "octaves ເລື່ອນ"; ພັດທະນາລົດຊາດສໍາລັບເກມທີ່ປະສົມກົມກຽວ, ມີຄວາມສົມດູນ, ເຄັ່ງຄັດແລະສະຫງ່າງາມ, ບໍ່ມີເລີດໃນລາຍລະອຽດສໍາເລັດຮູບແລະງ່າຍໃນລັກສະນະການປະຕິບັດ.

ນັກສຶກສາຂອງ Esipova ປະກອບມີ OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Proznyakovskaya, SS. ; ສໍາລັບບາງເວລາ MB Yudina ແລະ AM Dubyansky ເຮັດວຽກກັບ Esipova.

B. Yu. ເດລສັນ