Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

ອາເຣນສະກີ. Violin Concerto (Jascha Heifetz)

Arensky ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ສະຫຼາດໃນດົນຕີ… ລາວເປັນຄົນທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍ! P. Tchaikovsky

ຂອງໃຫມ່ທີ່ສຸດ, Arensky ແມ່ນດີທີ່ສຸດ, ມັນງ່າຍດາຍ, melodic ... L. Tolstoy

ນັກດົນຕີແລະຜູ້ຮັກດົນຕີໃນທ້າຍສຸດທ້າຍແລະຕົ້ນສະຕະວັດນີ້ຈະບໍ່ເຊື່ອວ່າການເຮັດວຽກຂອງ Arensky ແລະແມ້ກະທັ້ງຊື່ຂອງ Arensky ຫຼັງຈາກພຽງແຕ່ສາມສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, operas, symphonic ແລະ chamber ຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນວຽກງານ piano ແລະ romantic, sounded ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, staged ໃນລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດ, ສະແດງໂດຍສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກນັກວິຈານແລະສາທາລະນະ ... ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີເບື້ອງຕົ້ນໃນຄອບຄົວ. . ພໍ່ຂອງລາວ, ເປັນຫມໍ Nizhny Novgorod, ເປັນນັກດົນຕີມືສມັກເລ່ນ, ແລະແມ່ຂອງລາວເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີ. ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງຊີວິດຂອງ Arensky ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບ St. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວແລະໃນປີ 1882 ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ N. Rimsky-Korsakov. ລາວໄດ້ມີສ່ວນພົວພັນທີ່ບໍ່ສະເຫມີພາບ, ແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສແລະໄດ້ຮັບລາງວັນຫລຽນຄໍາ. ນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນທັນທີທັນໃດກັບ Moscow Conservatory ເປັນຄູສອນວິຊາທິດສະດີ, ຕໍ່ມາອົງປະກອບ. ໃນມອດໂກ, Arensky ກາຍເປັນເພື່ອນທີ່ໃກ້ຊິດກັບ Tchaikovsky ແລະ Taneyev. ອິດທິພົນຂອງຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ກາຍເປັນການຕັດສິນໃຈສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີຂອງ Arensky, ທີສອງໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນທີ່ໃກ້ຊິດ. ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງ Taneyev, Tchaikovsky ໄດ້ໃຫ້ Arensky ເປັນ libretto ຂອງ Opera ທີ່ຖືກທໍາລາຍໃນຕົ້ນໆຂອງລາວ The Voyevoda, ແລະ Opera Dream on the Volga ປາກົດ, ດໍາເນີນຢ່າງສໍາເລັດຜົນໂດຍໂຮງລະຄອນ Moscow Bolshoi ໃນປີ 1890. Tchaikovsky ເອີ້ນວ່າມັນເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດ, "ແລະໃນບາງ. ສະຖານທີ່ເຖິງແມ່ນວ່າ ທີ່ດີເລີດ ໂອເປຣາພາສາລັດເຊຍ” ແລະກ່າວຕື່ມວ່າ: "ເຫດການຄວາມຝັນຂອງ Voyevoda ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຫຼົ່ນລົງນ້ໍາຕາຫວານຫຼາຍ." opera ອີກປະການຫນຶ່ງໂດຍ Arensky, Raphael, ເບິ່ງຄືວ່າ Taneyev ທີ່ເຄັ່ງຄັດສາມາດມີຄວາມສຸກເທົ່າທຽມກັນທັງນັກດົນຕີມືອາຊີບແລະສາທາລະນະ; ໃນບັນທຶກຂອງບຸກຄົນທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ພວກເຮົາພົບເຫັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Raphael ຄໍາດຽວກັນກັບຄໍາສາລະພາບຂອງ Tchaikovsky: "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະຮ້ອງໄຫ້ ... " ບາງທີນີ້ອາດຈະໃຊ້ກັບເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງຢູ່ຫລັງເວທີ - "ຫົວໃຈສັ່ນສະເທືອນກັບ passion ແລະ bliss”?

ກິດຈະກໍາຂອງ Arensky ໃນ Moscow ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ລາວໄດ້ສ້າງປື້ມແບບຮຽນທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. Rachmaninov ແລະ Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ. ຄົນສຸດທ້າຍຈື່ວ່າ: "... ຂໍ້ສັງເກດແລະຄໍາແນະນໍາຂອງ Arensky ແມ່ນສິລະປະຫຼາຍກວ່າດ້ານວິຊາການໃນທໍາມະຊາດ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັກສະນະທີ່ບໍ່ສະເຫມີພາບຂອງ Arensky - ລາວເປັນບຸກຄົນທີ່ຖືກນໍາໄປແລະໄວ - ບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຂັດແຍ້ງກັບນັກຮຽນຂອງລາວ. Arensky ປະຕິບັດເປັນ conductor, ທັງສອງກັບ symphony orchestra ແລະໃນຄອນເສີດຂອງສະມາຄົມ Choral ຫນຸ່ມລັດເຊຍ. ບໍ່ດົນ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ M. Balakirev, Arensky ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໄປ St. Petersburg ເພື່ອຕໍາແຫນ່ງຜູ້ຈັດການຂອງສານ Choir. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ແມ່ນ​ມີ​ກຽດ​ຫຼາຍ​, ແຕ່​ຍັງ​ພາ​ລະ​ຫຼາຍ​ແລະ​ບໍ່​ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ inclinations ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​. ເປັນເວລາ 6 ປີທີ່ລາວສ້າງຜົນງານໜ້ອຍໜຶ່ງ ແລະພຽງແຕ່ຖືກປົດອອກຈາກການຮັບໃຊ້ໃນປີ 1901, ລາວເລີ່ມສະແດງຄອນເສີດ ແລະ ແຕ່ງເພງຢ່າງເຂັ້ມງວດອີກຄັ້ງ. ແຕ່ພະຍາດທີ່ລໍຖ້າລາວຢູ່ - ວັນນະໂລກປອດ, ເຊິ່ງສອງສາມປີຕໍ່ມາໄດ້ນໍາເອົາລາວໄປຝັງສົບ ...

ໃນບັນດານັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Arensky ແມ່ນ F. Chaliapin: ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງ "Wolves", ອຸທິດຕົນເພື່ອລາວ, ແລະ "ເພງເດັກນ້ອຍ", ແລະ - ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya ປະຕິບັດໃນປະເພດພິເສດຂອງ melodeclamation ແຜ່ຂະຫຍາຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ, ດ້ວຍການປະຕິບັດວຽກງານຂອງ Arensky; ຜູ້ຟັງຈື່ຈໍາການອ່ານຂອງນາງຢູ່ໃນດົນຕີ "ດີ, ດອກກຸຫລາບສົດ ... " ການປະເມີນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດ - Trio in D minor ສາມາດພົບໄດ້ໃນ "Dialogues" ຂອງ Stravinsky: "Arensky ... ປະຕິບັດກັບຂ້ອຍຢ່າງເປັນມິດ, ດ້ວຍຄວາມສົນໃຈ. ແລະຊ່ວຍຂ້ອຍ; ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມັກ​ລາວ​ສະ​ເຫມີ​ແລະ​ຢ່າງ​ຫນ້ອຍ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​, trio piano ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​. (ຊື່ຂອງນັກປະພັນທັງສອງຈະພົບກັນໃນພາຍຫຼັງ - ຢູ່ໃນໂປສເຕີປາຣີຂອງ S. Diaghilev, ເຊິ່ງຈະປະກອບມີດົນຕີຂອງ Arensky ຂອງ Ballet "Egyptian Nights").

Leo Tolstoy ມີມູນຄ່າ Arensky ເຫນືອນັກປະພັນລັດເຊຍໃນຍຸກສະໄຫມອື່ນໆ, ແລະໂດຍສະເພາະ, ຊຸດສໍາລັບ piano ສອງ, ເຊິ່ງກໍ່ເປັນຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງການຂຽນຂອງ Arensky. (ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີອິດທິພົນຂອງພວກເຂົາ, ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຂຽນຊຸດສໍາລັບອົງປະກອບດຽວກັນຂອງ Rachmaninov). ໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງຂອງ Taneyev, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ກັບ Tolstoys ໃນ Yasnaya Polyana ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1896 ແລະ, ຮ່ວມກັບ A. Goldenweiser, ໄດ້ຫຼິ້ນໃນຕອນແລງສໍາລັບນັກຂຽນ, ມີລາຍງານວ່າ: "ສອງມື້ກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນທີ່ປະທັບຂອງ. ສັງຄົມຂະຫນາດໃຫຍ່, ພວກເຮົາໄດ້ຫຼິ້ນ ... ໃນສອງ pianos "Silhouettes" (Suite E 2. – LK) ໂດຍ Anton Stepanovich, ຜູ້ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍແລະຄືນດີ Lev Nikolaevich ກັບດົນຕີໃຫມ່. ໂດຍສະເພາະແມ່ນລາວມັກນັກເຕັ້ນລໍາແອສປາໂຍນ (ຕົວເລກສຸດທ້າຍ), ແລະລາວຄິດກ່ຽວກັບນາງເປັນເວລາດົນນານ. ຊຸດສະວີນ ແລະເຄື່ອງເປຍໂນອື່ນໆຈົນຈົບກິດຈະກໍາການສະແດງຂອງລາວ – ຈົນຮອດປີ 1940 – 50s. – ເກັບ​ໄວ້​ໃນ repertoire ຂອງ pianists Soviet ຂອງ​ລຸ້ນ​ອາ​ຍຸ​, ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ Arensky – Goldenweiser ແລະ K. Igumnov​. ແລະຍັງດັງຢູ່ໃນຄອນເສີດ ແລະໃນວິທະຍຸ Fantasia ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Ryabinin ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra, ສ້າງໃນປີ 1899. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນຕົ້ນ 90s. Arensky ຂຽນລົງໃນ Moscow ຈາກນັກເລົ່າເລື່ອງທີ່ຫນ້າສັງເກດ, ຊາວນາ Olonets Ivan Trofimovich Ryabinin, epics ຫຼາຍ; ແລະສອງຂອງພວກເຂົາ - ກ່ຽວກັບ boyar Skopin-Shuisky ແລະ "Volga ແລະ Mikula" - ລາວຖືເປັນພື້ນຖານຂອງ Fantasy ຂອງລາວ. Fantasia, Trio, ແລະເຄື່ອງດົນຕີແລະສຽງຮ້ອງອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໂດຍ Arensky, ບໍ່ມີຄວາມເລິກຫຼາຍໃນເນື້ອຫາທາງດ້ານຈິດໃຈແລະສະຕິປັນຍາ, ບໍ່ໄດ້ແຍກແຍະໂດຍນະວັດຕະກໍາ, ໃນເວລາດຽວກັນດຶງດູດຄວາມຈິງໃຈຂອງເນື້ອເພງ - ມັກຈະມີຄວາມສະຫງ່າງາມ - ຄໍາເວົ້າ, ດົນຕີທີ່ກວ້າງຂວາງ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ temperament​, graceful​, ສິ​ລະ​ປະ​. ຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ inclined ຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງກັບດົນຕີ Arensky. ປີທີ່ຜ່ານມາ. ເຂົາເຈົ້າສາມາດນໍາເອົາຄວາມສຸກມາໃຫ້ເຖິງແມ່ນໃນມື້ນີ້, ເພາະວ່າພວກເຂົາຖືກຫມາຍໂດຍທັງພອນສະຫວັນແລະທັກສະ.

L. Korabelnikova