ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຮຽນຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຊົນເຜົ່າບໍ?
ກ່ອນອື່ນໝົດ, ເຮົາຄວນຮຽນການຫຼິ້ນເຄື່ອງມືທີ່ເຮົາຢາກຮຽນ, ສຽງທີ່ເຮົາມັກ ແລະ ເໝາະສົມກັບສາຍຕາ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ການເລືອກຂອງພວກເຮົາແມ່ນແຄບຫຼາຍ ແລະຕົກຢູ່ໃນອຸປະກອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາທີ່ສຸດເທົ່ານັ້ນ, ເຊັ່ນ: piano, guitar, violin ຫຼື saxophone. ນີ້ແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ການສະທ້ອນທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດທຸກຄົນທີ່ອາໃສຢູ່ໃນອາລະຍະທໍາຕາເວັນຕົກ, ບ່ອນທີ່ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຄອບງໍາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຄັ້ງມັນກໍ່ຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະໄປນອກເຫນືອກອບວັດທະນະທໍານີ້ແລະໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຊັບພະຍາກອນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງເຄື່ອງມືຊົນເຜົ່າທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດ, ແລະອື່ນໆ, ຈາກອາຟຣິກາ, ອາຊີຫຼືອາເມລິກາໃຕ້. ເລື້ອຍໆ, ການບໍ່ຮູ້ກ່ຽວກັບພວກມັນຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາບໍ່ຄໍານຶງເຖິງພວກມັນທັງຫມົດ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົງສານ.
ດົນຕີຊົນເຜົ່າແມ່ນຫຍັງ?
ໂດຍຫຍໍ້, ດົນຕີນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບວັດທະນະທໍາແລະປະເພນີຂອງປະຊາກອນສະເພາະຈາກພາກພື້ນໃດຫນຶ່ງຂອງໂລກ. ມັນມັກຈະຫມາຍເຖິງວິຖີຊີວິດແລະພິທີທາງສາສະຫນາຂອງພວກເຂົາ. ມັນແມ່ນສະເພາະຕົ້ນສະບັບ, ຄວາມເປັນເອກະລັກແລະປະເພດຂອງນິທານພື້ນເມືອງຂອງກຸ່ມສັງຄົມສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ປະເພດດົນຕີຊົນເຜົ່າທີ່ຮັບຮູ້ຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີ, ໃນບັນດາອື່ນໆ, Slavic, Romanian, Scandinavian, Latin, African, Peruvian, Indian ແລະ Jewish music.
ເຫດຜົນສໍາລັບແລະຕໍ່ຕ້ານ
ມີ "ສໍາລັບ", ແນ່ນອນ, ເພາະວ່າເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າຄວາມສາມາດໃນການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຮູ້ຈັກເລັກນ້ອຍອາດຈະເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບພວກເຮົາ. ເຫດຜົນທົ່ວໄປທີ່ສຸດສໍາລັບການລັງເລກັບເຄື່ອງມືປະເພດນີ້ແມ່ນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຫນ້າສົນໃຈກັບພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການນໍາໃຊ້ພວກມັນໃນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ. ບັນຫາການຫາເງິນຈາກເຄື່ອງມືປະເພດນີ້ຍັງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບພວກເຮົາ. ແນ່ນອນ, ທັດສະນະຄະຕິດັ່ງກ່າວອາດຈະຖືກຕ້ອງບາງສ່ວນ, ແຕ່ມີພຽງບາງສ່ວນເທົ່ານັ້ນ. ຖ້າພວກເຮົາອຸທິດຕົນເພື່ອການຮຽນຮູ້ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງເຄື່ອງມື exotic, ຕົວຈິງແລ້ວພວກເຮົາອາດຈະມີບັນຫາໃຫຍ່ກັບ breaking ໃນຕະຫຼາດດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າພວກເຮົາຄົ້ນຫາຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຊົນເຜົ່າໃນກຸ່ມທັງຫມົດ (ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງ percussion ຫຼືເຄື່ອງລົມ), ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການນໍາໃຊ້ມັນຈະເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນປັດຈຸບັນຫຼາຍຂື້ນເລື້ອຍໆທ່ານສາມາດພົບກັບອຸປະກອນຊົນເຜົ່າຕ່າງໆໃນວົງດົນຕີ jazz ແລະບັນເທີງຕ່າງໆ. ຍັງມີວົງດົນຕີທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນປະເພດດົນຕີຈາກພາກພື້ນໃດຫນຶ່ງຂອງໂລກ. ແນ່ນອນ, ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມສົນໃຈສ່ວນຕົວຂອງພວກເຮົາຕໍ່ເຄື່ອງມື, ວັດທະນະ ທຳ ແລະປະເພນີຂອງຄົນທີ່ໄດ້ຮັບ, ເພາະວ່າຖ້າບໍ່ມີການຮຽນຮູ້ຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາຈະຂາດສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດໃນດົນຕີ, ຄືຄວາມມັກ.
ເຄື່ອງມືຊົນເຜົ່າ
ພວກເຮົາສາມາດຈໍາແນກ XNUMX ກຸ່ມພື້ນຖານຂອງເຄື່ອງມືຂອງຊົນເຜົ່າ. ພະແນກແມ່ນເກືອບຄືກັນກັບເຄື່ອງມືທີ່ຮູ້ຈັກກັບພວກເຮົາໃນມື້ນີ້, ເຊັ່ນເຄື່ອງ percussion, ລົມແລະ plucked. ພວກເຮົາສາມາດປະກອບມີໃນບັນດາອື່ນໆ: Quena – ເປັນ flute Andean ຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ Peruvian, ອາດຈະເປັນປະເພດຂອງ flute ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ຄັ້ງຫນຶ່ງເຮັດດ້ວຍກະດູກ lama, ການນໍາໃຊ້ໂດຍ Incas. Antara, Zampona, Chuli, Tarka – Malta ແມ່ນແນວພັນຂອງ flute pan ເປຣູ. ແນ່ນອນວ່າ, ເຄື່ອງ percussion ປະກອບມີທຸກປະເພດຂອງ rattles ເຊັ່ນ: Maracas - Maracas, Amazon rattle, Guiro, Rainstick, Chajchas ແລະ drums: Bongos, Jembe ແລະ Konga. ແລະ jerky, ເຊັ່ນ: harp, ເຊິ່ງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການ jerk, ແຕ່ຍັງອາກາດແລະປາກຂອງພວກເຮົາ, ຊຶ່ງເປັນດັ່ງກ່າວເປັນກ່ອງ resonance ທໍາມະຊາດ.
ການປະຊຸມ
ມັນສາມາດພິຈາລະນາໄດ້ວ່າມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວຫຼືວ່າມັນດີກວ່າທີ່ຈະສຸມໃສ່ສິ່ງທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນຂື້ນກັບທັດສະນະແລະຜົນປະໂຫຍດສ່ວນຕົວຂອງພວກເຮົາ, ແລະຄົນ ໜຶ່ງ ບໍ່ສົນໃຈອີກຄົນ ໜຶ່ງ ແລະເຈົ້າສາມາດເປັນທັງນັກເປຍໂນແລະ "ນັກຕີກອງ". ນອກນີ້ຍັງເປັນການດີທີ່ຈະສົນໃຈເຄື່ອງມືຊົນເຜົ່າທີ່ພວກເຮົາກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງ. ແລະ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບ drummer ທີ່ຫຼິ້ນໃນຊຸດບັນເທີງ, ຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນເຄື່ອງ percussion ອື່ນໆອາດຈະບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງການພັດທະນາແລະປະສົບການ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າທັກສະດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ລາວມີໂອກາດຫຼາຍທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນວົງດົນຕີຫຼື. ໃນຕະຫຼາດດົນຕີໂດຍທົ່ວໄປ. ມີຫຼາຍຂອງ drummers ມັກຫຼີ້ນຢູ່ໃນຊຸດປົກກະຕິ, ແຕ່ການຊອກຫາ percussion instrumentalist ທີ່ດີຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ Congas ແມ່ນບໍ່ງ່າຍນັ້ນ.