Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

ວຽກງານຂອງນັກປະພັນແລະນັກຂຽນໄວໂອລິນຊາວອິຕາລີທີ່ໂດດເດັ່ນ A. Corelli ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ເຄື່ອງດົນຕີເອີຣົບໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX - ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ລາວຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນ violin Italian. ນັກປະພັນໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນຂອງຍຸກຕໍ່ໄປນີ້, ລວມທັງ JS Bach ແລະ GF Handel, ໄດ້ຕີລາຄາສູງການປະກອບເຄື່ອງມືຂອງ Corelli. ພຣະອົງໄດ້ສະແດງຕົນເອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກປະພັນແລະນັກ violinist ທີ່ປະເສີດ, ແຕ່ຍັງເປັນຄູສອນ (ໂຮງຮຽນ Corelli ມີ galaxy ທັງຫມົດຂອງຕົ້ນສະບັບ brilliant) ແລະ conductor (ລາວເປັນຜູ້ນໍາຂອງ ensembles ຕ່າງໆ). ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Corelli ແລະກິດຈະກໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວໄດ້ເປີດຫນ້າໃຫມ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີແລະປະເພດດົນຕີ.

ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກກ່ຽວກັບຊີວິດໃນໄວເດັກຂອງ Corelli. ລາວໄດ້ຮັບບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຈາກປະໂລຫິດ. ຫຼັງຈາກການປ່ຽນແປງຄູສອນຫຼາຍໆຄົນ, Corelli ສຸດທ້າຍໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນ Bologna. ເມືອງນີ້ແມ່ນບ່ອນເກີດຂອງນັກປະພັນຊາວອີຕາລີທີ່ໂດດເດັ່ນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ແລະການຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ປາກົດຂື້ນ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ໃນ Bologna, Corelli ສຶກສາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ J. Benvenuti. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນໄວຫນຸ່ມລາວ Corelli ບັນລຸຜົນສໍາເລັດອັນໂດດເດັ່ນໃນດ້ານການຫຼີ້ນ violin ແມ່ນຫຼັກຖານໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປີ 1670, ໃນອາຍຸ 17 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໂຮງຮຽນ Bologna ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນຊຸມປີ 1670 Corelli ຍ້າຍໄປ Rome. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີດົນຕີ ແລະ ສະພາ, ຊີ້ ນຳ ບາງຊຸດ, ແລະກາຍເປັນນັກດົນຕີຂອງໂບດ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຈາກຈົດຫມາຍຂອງ Corelli ວ່າໃນປີ 1679 ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງ Queen Christina ແຫ່ງສວີເດນ. ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ orchestra​, ລາວ​ຍັງ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ປະ​ກອບ - ການ​ປະ​ກອບ sonatas ສໍາ​ລັບ​ການ​ອຸ​ປະ​ຖໍາ​ຂອງ​ຕົນ​. ວຽກງານທໍາອິດຂອງ Corelli (12 ໂບດ trio sonatas) ປາກົດຢູ່ໃນ 1681. ໃນກາງຊຸມປີ 1680. Corelli ເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງ Roman Cardinal P. Ottoboni, ບ່ອນທີ່ທ່ານຍັງຄົງຢູ່ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກປີ 1708, ລາວໄດ້ອອກກິນເບັ້ຍບໍານານຈາກການປາກເວົ້າສາທາລະນະແລະສຸມໃສ່ພະລັງງານທັງຫມົດຂອງລາວໃນການສ້າງສັນ.

ອົງປະກອບຂອງ Corelli ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍໃນຈໍານວນ: ໃນ 1685, ປະຕິບັດຕາມ opus ທໍາອິດ, ສະພາການຂອງລາວ trio sonatas op. 2, ໃນ 1689 – 12 ໂບດ trio sonatas op. 3, ໃນປີ 1694 – ສະພາການ trio sonatas op. 4, ໃນປີ 1700 – ສະພາການ trio sonatas op. 5. ໃນທີ່ສຸດ, ໃນປີ 1714, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Corelli, concerti grossi op. ຈັດພີມມາໃນ Amsterdam. 6. ການເກັບກໍາເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດລະຄອນສ່ວນບຸກຄົນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ປະກອບເປັນມໍລະດົກຂອງ Corelli. ອົງປະກອບຂອງລາວແມ່ນມີຈຸດປະສົງສໍາລັບເຄື່ອງສາຍເຊືອກ (violin, viola da gamba) ທີ່ມີ harpsichord ຫຼືອະໄວຍະວະເປັນເຄື່ອງມືປະກອບ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Corelli ປະກອບມີ 2 ປະເພດຕົ້ນຕໍ: sonatas ແລະ concertos. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Corelli ທີ່ປະເພດ Sonata ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຮູບແບບທີ່ມັນເປັນລັກສະນະຂອງຍຸກ preclassical. Sonatas ຂອງ Corelli ແບ່ງອອກເປັນ 2 ກຸ່ມ: ໂບດແລະສະພາ. ພວກເຂົາແຕກຕ່າງກັນທັງໃນອົງປະກອບຂອງນັກສະແດງ (ອະໄວຍະວະທີ່ມາພ້ອມກັບໂບດ Sonata, harpsichord ໃນຫ້ອງ Sonata), ແລະໃນເນື້ອຫາ (ຄຣິສຕະຈັກ Sonata ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມເຂັ້ມງວດແລະຄວາມເລິກຂອງເນື້ອຫາ, ສະພາການຫນຶ່ງແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບ. ຊຸດເຕັ້ນ). ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືທີ່ sonatas ດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະກອບດ້ວຍ 2 ສຽງ melodic (2 violins) ແລະ accompaniment (ອະໄວຍະວະ, harpsichord, viola da gamba). ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກມັນຖືກເອີ້ນວ່າ trio sonatas.

ຄອນເສີດຂອງ Corelli ຍັງກາຍເປັນປະກົດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປະເພດນີ້. ປະເພດ concerto grosso ມີຢູ່ດົນນານກ່ອນ Corelli. ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກດົນຕີຊັ້ນນໍາຂອງ symphonic. ແນວຄວາມຄິດຂອງປະເພດແມ່ນປະເພດຂອງການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງກຸ່ມຂອງເຄື່ອງດົນຕີ solo (ໃນ Concertos ຂອງ Corelli ພາລະບົດບາດນີ້ແມ່ນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍ 2 violins ແລະ cello) ກັບວົງດົນຕີ: concerto ໄດ້ຖືກສ້າງດັ່ງນັ້ນເປັນການສະຫຼັບຂອງ solo ແລະ tutti. Corelli's 12 concertos, ຂຽນໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນດົນຕີດົນຕີໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX. ພວກເຂົາອາດຈະເປັນວຽກທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ Corelli.

A. Pilgun

violin ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຊາດ​. ນາງໄດ້ເກີດປະມານສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະເປັນເວລາດົນນານມີພຽງແຕ່ປະຊາຊົນ. "ການໃຊ້ violin ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຊີວິດຂອງຄົນພື້ນເມືອງແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງໂດຍການແຕ້ມຮູບແລະແກະສະຫຼັກຈໍານວນຫລາຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ແຜນການຂອງພວກເຂົາແມ່ນ: violin ແລະ cello ຢູ່ໃນມືຂອງນັກດົນຕີທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ນັກ violin ຊົນນະບົດ, ຄົນທີ່ມ່ວນຊື່ນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແລະສີ່ຫລ່ຽມ, ໃນງານບຸນແລະການເຕັ້ນ, ໃນ taverns ແລະ taverns. ໄວໂອລິນໄດ້ກະຕຸ້ນທັດສະນະທີ່ດູຖູກຕໍ່ມັນວ່າ: “ເຈົ້າພົບຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ໃຊ້ມັນ, ຍົກເວັ້ນຄົນທີ່ໃຊ້ແຮງງານ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການເຕັ້ນຢູ່ໃນງານແຕ່ງງານ, masquerades,” ຂຽນ Philibert Iron Leg, ນັກດົນຕີແລະນັກວິທະຍາສາດຊາວຝຣັ່ງໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ທັດສະນະທີ່ດູຖູກຂອງ violin ເປັນເຄື່ອງມືພື້ນເມືອງທົ່ວໄປທີ່ຫຍາບຄາຍແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຄໍາເວົ້າແລະ idioms ຈໍານວນຫລາຍ. ໃນພາສາຝຣັ່ງ, ຄໍາວ່າ violon (ໄວໂອລິນ) ຍັງຖືກໃຊ້ເປັນຄໍາສາບແຊ່ງ, ຊື່ຂອງຄົນທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ໂງ່; ໃນພາສາອັງກິດ, violin ຖືກເອີ້ນວ່າ fiddle, ແລະ violinist ພື້ນເມືອງເອີ້ນວ່າ fiddler; ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການສະແດງອອກເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມຫມາຍຫຍາບຄາຍ: ຄໍາສັບ fiddlefaddle ຫມາຍຄວາມວ່າ - ເວົ້າທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ສົນທະນາ; fiddlingmann ແປວ່າໂຈນ.

ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ພື້ນ​ເມືອງ, ມີ​ຊ່າງ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຫລົງ​ທາງ, ແຕ່​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັກ​ສາ​ຊື່​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ນັກ violinist ທໍາອິດທີ່ຮູ້ຈັກກັບພວກເຮົາແມ່ນ Battista Giacomelli. ລາວອາໄສຢູ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະມັກຊື່ສຽງທີ່ພິເສດ. ໃນຍຸກສະ ໄໝ ນີ້ເອີ້ນລາວວ່າ il violino.

ໂຮງຮຽນ violin ຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ໃນອິຕາລີ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບສອງສູນກາງດົນຕີຂອງປະເທດນີ້ - Venice ແລະ Bologna.

Venice, ສາທາລະນະລັດການຄ້າ, ໄດ້ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນເມືອງທີ່ບໍ່ມີສຽງດັງມາດົນນານ. ມີໂຮງລະຄອນເປີດ. ງານ​ມະ​ໂຫລານ​ທີ່​ມີ​ສີສັນ​ພິ​ເສດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ສະໜາມ​ຫຼວງ​ໂດຍ​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ຄົນ​ທຳ​ມະ​ດາ, ນັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ເດີນ​ທາງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ສິລະ​ປະ ​ແລະ ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊີນ​ເຂົ້າ​ເຮືອນ​ຜູ້​ຮັກ​ແພງ. violin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສັງເກດເຫັນແລະແມ້ກະທັ້ງມັກກັບເຄື່ອງມືອື່ນໆ. ມັນ sounded ດີເລີດໃນຫ້ອງສະແດງລະຄອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນວັນພັກແຫ່ງຊາດ; ມັນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງເອື້ອອໍານວຍຈາກ viola ຫວານແຕ່ງຽບໂດຍຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມງາມແລະຄວາມສົມບູນຂອງໄມ້, ມັນ sounded ດີ solo ແລະໃນ orchestra.

ໂຮງຮຽນ Venetian ໄດ້ມີຮູບຮ່າງໃນທົດສະວັດທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 1629. ໃນການເຮັດວຽກຂອງຫົວຫນ້າຂອງຕົນ, Biagio Marini, ພື້ນຖານຂອງປະເພດ solo violin sonata ໄດ້ຖືກວາງໄວ້. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນ Venetian ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບສິລະປະພື້ນເມືອງ, ເຕັມໃຈທີ່ຈະນໍາໃຊ້ໃນອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າເຕັກນິກການຫຼິ້ນ violinists ພື້ນເມືອງ. ດັ່ງນັ້ນ, Biagio Marini ຂຽນ (XNUMX) "Ritornello quinto" ສໍາລັບສອງ violins ແລະ quitaron (ie bass lute), reminiscent ຂອງດົນຕີເຕັ້ນລໍາພື້ນເມືອງ, ແລະ Carlo Farina ໃນ "Capriccio Stravagante" ໄດ້ນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບ onomatopoeic ຕ່າງໆ, ຢືມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຈາກການປະຕິບັດການ wandering. ນັກ​ດົນ​ຕີ​. ໃນ Capriccio, violin ຮຽນແບບການເຫົ່າຂອງຫມາ, ສຽງແມວ, ສຽງໄກ່, ສຽງໄກ່ຕີ, ສຽງຮ້ອງຂອງທະຫານຍ່າງ, ແລະອື່ນໆ.

Bologna ແມ່ນສູນກາງທາງວິນຍານຂອງອີຕາລີ, ສູນວິທະຍາສາດແລະສິລະປະ, ເມືອງຂອງສະຖາບັນການສຶກສາ. ໃນ Bologna ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ອິດທິພົນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງມະນຸດແມ່ນຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ປະເພນີຂອງ Renaissance ທ້າຍໄດ້ມີຊີວິດຢູ່, ດັ່ງນັ້ນໂຮງຮຽນ violin ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກ Venetian ຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. Bolognese ໄດ້ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະສະແດງສຽງໃຫ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີ, ເພາະວ່າສຽງຂອງມະນຸດຖືວ່າເປັນເງື່ອນໄຂທີ່ສູງທີ່ສຸດ. violin ຕ້ອງຮ້ອງເພງ, ມັນໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບ soprano, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າການລົງທະບຽນຂອງມັນໄດ້ຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ສາມຕໍາແຫນ່ງ, ນັ້ນແມ່ນ, ລະດັບສຽງຂອງແມ່ຍິງສູງ.

ໂຮງຮຽນໄວໂອລິນ Bologna ລວມມີນັກ violin ດີເດັ່ນຫຼາຍຄົນ – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. ວີຕາລີ. ການເຮັດວຽກແລະສີມືແຮງງານຂອງພວກເຂົາກະກຽມແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ສູງສົ່ງ, ສະຫງ່າງາມ, ເຊິ່ງພົບເຫັນການສະແດງອອກສູງສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງ Arcangelo Corelli.

Corelli… ນັກ violin ຜູ້ໃດບໍ່ຮູ້ຊື່ນີ້! ນັກຮຽນຫນຸ່ມຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີແລະວິທະຍາໄລສຶກສາ sonatas ຂອງລາວ, ແລະ Concerti grossi ຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງສັງຄົມ philharmonic ໂດຍແມ່ບົດທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນປີ 1953, ໂລກທັງຫມົດໄດ້ສະຫລອງວັນຄົບຮອບ 300 ປີຂອງການເກີດຂອງ Corelli, ເຊື່ອມຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວກັບໄຊຊະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະອິຕາລີ. ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານຄິດກ່ຽວກັບພຣະອົງ, ທ່ານບໍ່ໄດ້ສະຫມັກໃຈປຽບທຽບດົນຕີທີ່ບໍລິສຸດແລະສູງສົ່ງທີ່ລາວສ້າງຂື້ນກັບສິລະປະຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ສະຖາປະນິກແລະນັກແຕ້ມຮູບຂອງ Renaissance. ດ້ວຍຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ສະຫລາດຂອງໂບດ Sonata, ມັນຄ້າຍຄືກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Leonardo da Vinci, ແລະມີເນື້ອເພງທີ່ສົດໃສ, ຫົວໃຈແລະຄວາມກົມກຽວຂອງຫ້ອງ Sonatas, ມັນຄ້າຍຄືກັບ Raphael.

ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, Corelli ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. Kuperin, Handel, J.-S. ກົ້ມ​ຂາບ​ຕໍ່​ຫນ້າ​ພຣະ​ອົງ. Bach; ລຸ້ນຂອງ violinists ໄດ້ສຶກສາກ່ຽວກັບ sonatas ລາວ. ສໍາລັບ Handel, sonatas ລາວໄດ້ກາຍເປັນຕົວແບບຂອງວຽກງານຂອງຕົນເອງ; Bach ໄດ້ຢືມຈາກລາວຫົວຂໍ້ສໍາລັບ fugues ແລະເປັນຫນີ້ລາວຫຼາຍໃນຄວາມມ່ວນຂອງແບບ violin ຂອງວຽກງານຂອງລາວ.

Corelli ເກີດໃນວັນທີ 17 ເດືອນກຸມພາ, 1653 ໃນເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Romagna Fusignano, ຕັ້ງຢູ່ເຄິ່ງທາງລະຫວ່າງ Ravenna ແລະ Bologna. ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ລາວ​ເປັນ​ຈຳນວນ​ຄົນ​ທີ່​ມີ​ການ​ສຶກສາ ​ແລະ ຮັ່ງມີ​ໃນ​ເມືອງ. ໃນບັນດາບັນພະບຸລຸດຂອງ Corelli ມີນັກປະໂລຫິດ, ທ່ານຫມໍ, ນັກວິທະຍາສາດ, ທະນາຍຄວາມ, ນັກກະວີ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນ!

ພໍ່ຂອງ Corelli ໄດ້ເສຍຊີວິດຫນຶ່ງເດືອນກ່ອນທີ່ຈະເກີດຂອງ Arcangelo; ພ້ອມກັບອ້າຍເຖົ້າສີ່ຄົນ, ລາວໄດ້ຖືກລ້ຽງດູໂດຍແມ່ຂອງລາວ. ເມື່ອ​ລູກ​ຊາຍ​ເລີ່ມ​ໃຫຍ່​ຂຶ້ນ, ແມ່​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ພາ​ລາວ​ໄປ​ເມືອງ Faenza ເພື່ອ​ໃຫ້​ປະ​ໂລ​ຫິດ​ໃນ​ທ້ອງ​ຖິ່ນ​ໃຫ້​ລາວ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ. ຫ້ອງຮຽນສືບຕໍ່ຢູ່ໃນ Lugo, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Bologna, ບ່ອນທີ່ Corelli ສິ້ນສຸດລົງໃນປີ 1666.

ຂໍ້ມູນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ກ່ຽວກັບເວລານີ້ຂອງຊີວິດຂອງລາວແມ່ນຂາດແຄນຫຼາຍ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງແຕ່ວ່າໃນ Bologna ລາວໄດ້ສຶກສາກັບນັກ violinist Giovanni Benvenuti.

ປີຂອງການຝຶກງານຂອງ Corelli ກົງກັບວັນແຫ່ງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງໂຮງຮຽນໄວໂອລິນ Bolognese. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງມັນ, Ercole Gaibara, ເປັນຄູສອນຂອງ Giovanni Benvenuti ແລະ Leonardo Brugnoli, ທັກສະສູງບໍ່ສາມາດມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. Arcangelo Corelli ແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງສິລະປະ violin Bolognese ໃນຍຸກປະຈຸບັນເຊັ່ນ Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) ແລະ Giovanni Battista Vitali (1644-1692) ແລະອື່ນໆ.

Bologna ມີຊື່ສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບ violinists. ໃນເວລາດຽວກັນ, Domenico Gabrielli ວາງພື້ນຖານຂອງດົນຕີ solo cello. ມີສີ່ສະຖາບັນການສຶກສາຢູ່ໃນເມືອງ - ສັງຄົມຄອນເສີດດົນຕີທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະນັກສມັກເລ່ນເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມຂອງພວກເຂົາ. ໃນຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ - Philharmonic Academy, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1650, Corelli ໄດ້ຖືກຍອມຮັບໃນອາຍຸ 17 ປີເປັນສະມາຊິກເຕັມທີ່.

ບ່ອນທີ່ Corelli ອາໄສຢູ່ຈາກ 1670 ຫາ 1675 ແມ່ນບໍ່ຈະແຈ້ງ. ຊີວະປະຫວັດຂອງລາວແມ່ນກົງກັນຂ້າມ. J.-J. Rousseau ລາຍງານວ່າໃນປີ 1673 Corelli ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປາຣີແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວມີການປະທະກັນທີ່ສໍາຄັນກັບ Lully. ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດ Pencherle ປະຕິເສດ Rousseau, ໂຕ້ຖຽງວ່າ Corelli ບໍ່ເຄີຍໄປປາຣີ. Padre Martini, ຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ແນະນໍາວ່າ Corelli ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫລາຍປີໃນ Fusignano, "ແຕ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈ, ເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າຂອງລາວແລະ, ຍອມໃຫ້ມີການຮຽກຮ້ອງຂອງຫມູ່ເພື່ອນທີ່ຮັກແພງຈໍານວນຫລາຍ, ໄປ Rome, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Pietro Simonelli ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ດ້ວຍການຍອມຮັບກົດລະບຽບຂອງ counterpoint ດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍ, ຂອບໃຈທີ່ລາວກາຍເປັນນັກປະພັນທີ່ດີເລີດແລະສົມບູນ.

Corelli ຍ້າຍໄປ Rome ໃນ 1675. ສະຖານະການຢູ່ທີ່ນັ້ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth, ປະເທດອີຕາລີໄດ້ຜ່ານໄລຍະຂອງສົງຄາມ internecine ທີ່ຮຸນແຮງແລະສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານການເມືອງໃນອະດີດ. ການຂະຫຍາຍນັກແຊກແຊງຈາກອອສເຕີຍ, ຝຣັ່ງ, ແລະສະເປນໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນການປະທະກັນພາຍໃນ. ການ​ແບ່ງ​ແຍກ​ປະ​ເທດ​ຊາດ, ສົງຄາມ​ຕໍ່​ເນື່ອງ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ຄ້າ​ຫຼຸດ​ລົງ, ​ເສດຖະກິດ​ຢຸດ​ສະ​ງັກ, ​ແລະ​ຄວາມທຸກ​ຍາກ​ຂອງ​ປະ​ເທດ. ໃນ​ຫຼາຍ​ຂົງ​ເຂດ, ຄໍາ​ສັ່ງ feudal ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ, ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຮ້ອງ​ໄຫ້​ຈາກ​ການ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ບໍ່​ສາ​ມາດ.

ຕິກິຣິຍາ clerical ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນຕິກິຣິຍາ feudal. ກາໂຕລິກສະແຫວງຫາທີ່ຈະເອົາຄືນ ອຳນາດເດີມຂອງອິດທິພົນຕໍ່ຈິດໃຈ. ດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນໂດຍສະເພາະ, ຄວາມຂັດແຍ້ງທາງສັງຄົມໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງແນ່ນອນໃນ Rome, ສູນກາງຂອງສາດສະຫນາກາໂຕລິກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນນະຄອນຫຼວງມີໂຮງລະຄອນໂອເປຣາແລະລະຄອນ, ວົງການວັນນະຄະດີແລະດົນຕີແລະຮ້ານເສີມສວຍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ອຳນາດການປົກຄອງໄດ້ບີບບັງຄັບເຂົາເຈົ້າ. ໃນປີ 1697, ຕາມຄໍາສັ່ງຂອງ Pope Innocent XII, ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ Rome, Tor di Nona, ໄດ້ຖືກປິດເປັນ "ຜິດສິນລະທໍາ".

ຄວາມພະຍາຍາມຂອງຄຣິສຕະຈັກເພື່ອປ້ອງກັນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາທາງໂລກບໍ່ໄດ້ນໍາໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບມັນ - ຊີວິດດົນຕີພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສຸມໃສ່ເຮືອນຂອງຜູ້ອຸປະຖໍາ. ແລະໃນບັນດານັກບວດຫນຶ່ງສາມາດພົບກັບຄົນທີ່ມີການສຶກສາທີ່ຖືກຈໍາແນກໂດຍທັດສະນະຂອງໂລກຂອງມະນຸດແລະບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນແນວໂນ້ມທີ່ຈໍາກັດຂອງສາດສະຫນາຈັກ. ສອງຄົນຂອງພວກເຂົາ - Cardinals Panfili ແລະ Ottoboni - ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງ Corelli.

ໃນ Rome, Corelli ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງສູງແລະເຂັ້ມແຂງຢ່າງໄວວາ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກ violinist ທີສອງໃນວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ Tor di Nona, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທີສາມຂອງນັກ violinists ສີ່ຄົນໃນກຸ່ມຂອງໂບດຝຣັ່ງ St. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ດົນນານໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກ violinist ທີສອງ. ໃນວັນທີ 6 ມັງກອນ 1679, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Capranica, ລາວໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານຂອງເພື່ອນຂອງລາວ, ນັກປະພັນ Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta". ໃນ​ເວ​ລາ​ນີ້, ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ເມີນ​ແລ້ວ​ວ່າ​ເປັນ​ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ທີ່​ດີກ​ວ່າ. ຄໍາເວົ້າຂອງສາດສະດາ F. Raguenay ສາມາດເປັນຫຼັກຖານຂອງສິ່ງທີ່ໄດ້ເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນໃນ Rome," ສາດສະດາຂຽນວ່າ, "ໃນ Opera ດຽວກັນ, Corelli, Pasquini ແລະ Gaetano, ແນ່ນອນວ່າ, ມີ violin ທີ່ດີທີ່ສຸດ. , harpsichord ແລະ theorbo ໃນໂລກ."

ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າຈາກ 1679 ຫາ 1681 Corelli ຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ. ການສົມມຸດຕິຖານນີ້ແມ່ນສະແດງອອກໂດຍ M. Pencherl, ອີງໃສ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຊຸມປີເຫຼົ່ານີ້ Corelli ບໍ່ໄດ້ຖືກລະບຸວ່າເປັນພະນັກງານຂອງວົງດົນຕີຂອງໂບດ St. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຕ່າງໆກ່າວເຖິງວ່າລາວຢູ່ໃນ Munich, ເຮັດວຽກໃຫ້ Duke of Bavaria, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Heidelberg ແລະ Hanover. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Pencherl ກ່າວຕື່ມວ່າ, ບໍ່ມີຫຼັກຖານໃດໆທີ່ໄດ້ຮັບການພິສູດ.

ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1681, Corelli ໄດ້ຢູ່ໃນ Rome, ມັກຈະປະຕິບັດຢູ່ໃນຮ້ານເສີມສວຍທີ່ສຸດຂອງນະຄອນຫຼວງອິຕາລີ - salon ຂອງ Queen Christina ຊູແອັດ. "ເມືອງນິລັນດອນ," Pencherl ຂຽນ, "ໃນເວລານັ້ນໄດ້ຖືກຄອບຄຸມໂດຍຄື້ນຂອງຄວາມບັນເທີງທາງໂລກ. ບັນດາ​ບ້ານ​ຊົນ​ຊັ້ນ​ສູງ​ໄດ້​ແຂ່ງຂັນ​ກັນ​ໃນ​ດ້ານ​ງານ​ບຸນ​ຕ່າງໆ, ການ​ສະ​ແດງ​ຕະຫລົກ​ແລະ​ໂອ​ເປຣາ, ການ​ສະ​ແດງ​ຄຸນ​ນະພາ​ບ. ໃນບັນດາຜູ້ອຸປະຖໍາເຊັ່ນ Prince Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, Cardinal Savelli, Duchess of Bracciano, Christina of Sweden ໄດ້ຢືນຢູ່, ຜູ້ທີ່, ເຖິງວ່າຈະມີການສະລະຕົວຂອງນາງ, ຍັງຄົງຮັກສາອິດທິພົນຂອງນາງໃນເດືອນສິງຫາ. ນາງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຕົ້ນສະບັບ, ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງລັກສະນະ, ຊີວິດຂອງຈິດໃຈແລະຄວາມສະຫລາດ; ນາງມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ "Pallas ເຫນືອ".

Christina ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Rome ໃນປີ 1659 ແລະອ້ອມຮອບຕົນເອງດ້ວຍນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ນັກວິທະຍາສາດ, ນັກສິລະປິນ. ມີຄວາມໂຊກດີອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ນາງໄດ້ຈັດການສະເຫຼີມສະຫຼອງໃຫຍ່ໃນ Palazzo Riario ຂອງນາງ. ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Corelli ສ່ວນໃຫຍ່ກ່າວເຖິງວັນພັກຜ່ອນທີ່ນາງມອບໃຫ້ເພື່ອເປັນກຽດແກ່ເອກອັກຄະລັດຖະທູດອັງກິດທີ່ໄດ້ມາຮອດ Rome ໃນປີ 1687 ເພື່ອເຈລະຈາກັບພະສັນຕະປາປາໃນນາມຂອງກະສັດ James II, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມຟື້ນຟູສາດສະຫນາກາໂຕລິກໃນປະເທດອັງກິດ. ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​ໄດ້​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ 100 ນັກ​ຮ້ອງ​ແລະ orchestra ຂອງ 150 ເຄື່ອງ​ມື​, ນໍາ​ໂດຍ Corelli​. Corelli ໄດ້ອຸທິດວຽກງານພິມພິມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, Twelve Church Trio Sonatas, ຈັດພີມມາໃນປີ 1681, ໃຫ້ Christina ຂອງສວີເດນ.

Corelli ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກວົງດົນຕີຂອງໂບດ St. Louis ແລະປົກຄອງມັນຢູ່ໃນວັນພັກຂອງໂບດທັງຫມົດຈົນກ່ວາ 1708. ຈຸດປ່ຽນຂອງຊະຕາກໍາຂອງລາວແມ່ນວັນທີ 9 ເດືອນກໍລະກົດ, 1687, ເມື່ອລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຮັບໃຊ້ຂອງ Cardinal Panfili, ຈາກໃຜໃນປີ 1690. ລາວໄດ້ໂອນໄປຫາການບໍລິການຂອງ Cardinal Ottoboni. A Venetian, ຫລານຊາຍຂອງ Pope Alexander VIII, Ottoboni ແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ມີການສຶກສາຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງລາວ, ເປັນນັກດົນຕີແລະບົດກະວີ, ແລະເປັນຜູ້ໃຈບຸນໃຈກວ້າງ. ລາວຂຽນ Opera "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), ແລະ Alessandro Scarlatti ສ້າງ Opera "Statira" ໃນ libretto ລາວ.

"ເພື່ອບອກຄວາມຈິງແກ່ເຈົ້າ," Blainville ຂຽນວ່າ, "ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງນັກບວດບໍ່ເຫມາະສົມກັບ Cardinal Ottoboni, ຜູ້ທີ່ມີຮູບລັກສະນະທີ່ຫລອມໂລຫະພິເສດແລະສະຫງ່າງາມ, ແລະ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ເຕັມໃຈທີ່ຈະແລກປ່ຽນນັກບວດຂອງລາວສໍາລັບຝ່າຍໂລກ. Ottoboni ຮັກບົດກະວີ, ດົນຕີແລະສັງຄົມຂອງຜູ້ທີ່ຮຽນຮູ້. ທຸກໆ 14 ມື້ລາວຈັດກອງປະຊຸມ (ສະຖາບັນການສຶກສາ) ບ່ອນທີ່ prelates ແລະນັກວິຊາການປະຊຸມ, ແລະບ່ອນທີ່ Quintus Sectanus, ເອີ້ນວ່າ Monsignor Segardi, ມີບົດບາດສໍາຄັນ. ຄວາມບໍລິສຸດຂອງພຣະອົງຍັງຮັກສາຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງນັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດແລະນັກສິລະປິນອື່ນໆ, ໃນນັ້ນມີ Arcangelo Corelli ທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ໂບດ Cardinal ມີນັກດົນຕີຫຼາຍກວ່າ 30 ຄົນ; ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ຂອງ Corelli​, ມັນ​ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​ເປັນ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຊັ້ນ​ທໍາ​ອິດ​. ຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມອ່ອນໄຫວ, Arcangelo ບັນລຸຄວາມຖືກຕ້ອງພິເສດຂອງເກມແລະຄວາມສາມັກຄີຂອງເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ, ເຊິ່ງຜິດປົກກະຕິຫມົດແລ້ວ. "ລາວຈະຢຸດວົງດົນຕີທັນທີທີ່ລາວສັງເກດເຫັນຄວາມບິດເບືອນໃນຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງ bow," Geminiani ນັກຮຽນຂອງລາວຈື່. ຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມໄດ້ກ່າວເຖິງວົງດົນຕີ Ottoboni ເປັນ "ມະຫັດສະຈັນດົນຕີ".

ໃນວັນທີ 26 ເດືອນເມສາປີ 1706, Corelli ໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໂຮງຮຽນຂອງ Arcadia, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ Rome ໃນ 1690 - ເພື່ອປົກປ້ອງແລະສັນລະເສີນບົດກະວີແລະຄໍາເວົ້າທີ່ມີຊື່ສຽງ. Arcadia, ເຊິ່ງລວມເອົາເຈົ້າຊາຍແລະນັກສິລະປິນໃນຄວາມເປັນພີ່ນ້ອງທາງວິນຍານ, ນັບຢູ່ໃນບັນດາສະມາຊິກຂອງຕົນ Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

"ວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຫຼິ້ນຢູ່ໃນ Arcadia ພາຍໃຕ້ baton ຂອງ Corelli, Pasquini ຫຼື Scarlatti. ມັນ indulged ໃນ improvisations poetic ແລະດົນຕີ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການແຂ່ງຂັນສິລະປະລະຫວ່າງນັກກະວີແລະນັກດົນຕີ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1710, Corelli ຢຸດເຊົາການປະຕິບັດແລະມີສ່ວນຮ່ວມພຽງແຕ່ໃນອົງປະກອບ, ເຮັດວຽກໃນການສ້າງ "Concerti grossi". ໃນຕອນທ້າຍຂອງປີ 1712, ລາວໄດ້ອອກຈາກພະລາຊະວັງ Ottoboni ແລະຍ້າຍໄປຢູ່ອາພາດເມັນສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ທ່ານເກັບຮັກສາໄວ້ຂອງສ່ວນຕົວ, ເຄື່ອງດົນຕີແລະການເກັບກໍາຮູບແຕ້ມທີ່ກວ້າງຂວາງ (136 ຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມ), ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມຂອງ Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. ພູມສັນຖານ, Madonna Sassoferrato. Corelli ໄດ້ຮັບການສຶກສາສູງແລະເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ໃນວັນທີ 5 ມັງກອນ 1713, ລາວໄດ້ຂຽນເຈດຕະນາໄວ້, ຝາກຮູບແຕ້ມໂດຍ Brueghel ໄປໃຫ້ Cardinal Colonne, ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ລາວເລືອກໃຫ້ Cardinal Ottoboni, ແລະເຄື່ອງມືແລະຫນັງສືໃບລານທັງຫມົດຂອງບົດປະພັນຂອງລາວໃຫ້ກັບນັກຮຽນທີ່ຮັກຂອງລາວ Matteo Farnari. ລາວບໍ່ລືມທີ່ຈະໃຫ້ເງິນບໍານານຕະຫຼອດຊີວິດເລັກນ້ອຍໃຫ້ກັບຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງລາວ Pippo (Philippa Graziani) ແລະເອື້ອຍຂອງລາວ Olympia. Corelli ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຄືນຂອງວັນທີ 8 ມັງກອນ 1713. "ການເສຍຊີວິດຂອງລາວເຮັດໃຫ້ Rome ແລະໂລກໂສກເສົ້າ." ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງ Ottoboni, Corelli ຖືກຝັງຢູ່ໃນ Pantheon ຂອງ Santa Maria della Rotunda ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອິຕາລີ.

"Corelli the composer ແລະ Corelli the virtuoso ແມ່ນແຍກອອກຈາກກັນບໍ່ໄດ້," ນັກປະຫວັດສາດດົນຕີໂຊວຽດ K. Rosenshield ຂຽນ. "ທັງສອງໄດ້ຢືນຢັນຮູບແບບຄລາສສິກສູງໃນສິລະປະ violin, ປະສົມປະສານຄວາມສໍາຄັນອັນເລິກເຊິ່ງຂອງດົນຕີກັບຄວາມສົມບູນແບບປະສົມກົມກຽວ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອິຕາລີທີ່ມີການຄອບຄອງຢ່າງສົມບູນຂອງການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ມີເຫດຜົນ."

ໃນວັນນະຄະດີ Soviet ກ່ຽວກັບ Corelli, ການເຊື່ອມຕໍ່ຈໍານວນຫລາຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບດົນຕີພື້ນເມືອງແລະການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ. ໃນ gigues ຂອງ chamber sonatas, ຈັງຫວະຂອງການເຕັ້ນລໍາພື້ນເມືອງສາມາດໄດ້ຍິນ, ແລະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຜົນງານ solo violin ຂອງລາວ, Folia, ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຫົວຂໍ້ຂອງເພງພື້ນເມືອງແອສປາໂຍນ - ປອກຕຸຍການທີ່ບອກເຖິງຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ພໍໃຈ.

ຮູບ​ພາບ​ດົນ​ຕີ​ອີກ​ປະ​ການ​ຫນຶ່ງ​ໄປ​ເຊຍ​ກັນ​ກັບ Corelli ໃນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ sonatas ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມ, ແລະຮູບແບບຂອງ fugue allegro ຄາດວ່າຈະມີ fugues ຂອງ J.-S. ບາກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Bach, Corelli ບັນຍາຍໃນ sonatas ກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງມະນຸດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ທັດສະນະທາງດ້ານມະນຸດສະທໍາຂອງລາວບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວເຮັດຫນ້າທີ່ຂອງລາວຕໍ່ແຮງຈູງໃຈທາງສາສະຫນາ.

Corelli ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຕ້ອງການພິເສດກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ລາວແຕ່ງ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາອົງປະກອບກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 70s ຂອງສະຕະວັດທີ 6 ແລະເຮັດວຽກຢ່າງເຂັ້ມງວດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອອກຈາກທັງຫມົດທີ່ລາວຂຽນ, ລາວໄດ້ພິມອອກພຽງແຕ່ 1 ຮອບ (opus 6-12), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການກໍ່ສ້າງປະສົມກົມກຽວຂອງລາວ. ມໍລະດົກສ້າງສັນ: 1681 ໂບດ trio sonatas (12); 1685 ສະພາ trio sonatas (12); 1689 ໂບດ trio sonatas (12); 1694 ສະພາ trio sonatas (6); ການເກັບກໍາຂອງ sonatas ສໍາລັບ violin solo ກັບ bass - 6 ໂບດແລະ 1700 ສະພາການ (12) ແລະ 6 Grand Concertos (concerto grosso) - 6 ໂບດແລະ 1712 ສະພາ (XNUMX).

ເມື່ອແນວຄວາມຄິດດ້ານສິລະປະຕ້ອງການມັນ, Corelli ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການທໍາລາຍກົດລະບຽບທີ່ຕັ້ງໄວ້. ການເກັບກໍາທີສອງຂອງ sonatas trio ຂອງລາວເຮັດໃຫ້ເກີດການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງນັກດົນຕີ Bolognese. ຫຼາຍໆຄົນຂອງພວກເຂົາປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານ "ຫ້າມ" ຂະຫນານຫ້າທີ່ໃຊ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ໃນການຕອບສະ ໜອງ ຈົດ ໝາຍ ທີ່ສັບສົນກັບລາວ, ບໍ່ວ່າລາວຈະເຮັດມັນໂດຍເຈດຕະນາ, Corelli ຕອບຢ່າງລະມັດລະວັງແລະກ່າວຫາຄູ່ແຂ່ງຂອງລາວວ່າບໍ່ຮູ້ກົດລະບຽບພື້ນຖານຂອງຄວາມສາມັກຄີ: "ຂ້ອຍບໍ່ເຫັນວ່າຄວາມຮູ້ດ້ານການປະພັນແລະການດັດແປງຂອງພວກເຂົາແມ່ນດີປານໃດ, ເພາະວ່າຖ້າ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປຢູ່ໃນສິນລະປະແລະເຂົ້າໃຈ subtleties ແລະຄວາມເລິກຂອງມັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈະຮູ້ວ່າຄວາມກົມກຽວກັນແມ່ນຫຍັງແລະວິທີທີ່ມັນສາມາດ enchant, ຍົກສູງຈິດໃຈຂອງມະນຸດ, ແລະພວກເຂົາເຈົ້າຈະບໍ່ເປັນ petty ຫຼາຍ - ຄຸນນະພາບທີ່ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໂດຍບໍ່ຮູ້.

ຮູບແບບຂອງ Sonata ຂອງ Corelli ໃນປັດຈຸບັນເບິ່ງຄືວ່າຖືກຍັບຍັ້ງແລະເຄັ່ງຄັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ແຕກຕ່າງກັນ. sonatas Italian “ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​! ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຈິນຕະນາການແລະຈິດວິນຍານ, – Raguenay ຂຽນໃນວຽກງານທີ່ອ້າງເຖິງ, – ນັກ violinists ທີ່ປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແມ່ນຂຶ້ນກັບພະລັງງານ frenzied ຈັບຂອງເຂົາເຈົ້າ; ພວກເຂົາເຈົ້າທໍລະມານ violins ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄືກັບວ່າມີຢູ່.”

ການຕັດສິນໂດຍຊີວະປະວັດສ່ວນໃຫຍ່, Corelli ມີລັກສະນະສົມດູນ, ເຊິ່ງຍັງສະແດງຕົວມັນເອງໃນເກມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Hawkins ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີຂຽນວ່າ: "ຜູ້ຊາຍທີ່ເຫັນລາວຫຼີ້ນໄດ້ອ້າງວ່າໃນລະຫວ່າງການສະແດງຕາຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ, ກາຍເປັນສີແດງ, ແລະນັກຮຽນໄດ້ຫມຸນວຽນຄືກັບຄວາມທຸກທໍລະມານ." ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຊື່ອຄໍາອະທິບາຍ "ສີສັນ" ດັ່ງກ່າວ, ແຕ່ບາງທີອາດມີຄວາມຈິງໃນມັນ.

Hawkins ບອກວ່າຄັ້ງດຽວຢູ່ໃນ Rome, Corelli ບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນ passage ໃນ Concerto grosso ຂອງ Handel ໄດ້. “Handel ພະຍາຍາມໄຮ້ປະໂຫຍດທີ່ຈະອະທິບາຍໃຫ້ Corelli, ຜູ້ນໍາຂອງວົງດົນຕີ, ວິທີການສະແດງແລະ, ໃນທີ່ສຸດ, ສູນເສຍຄວາມອົດທົນ, ດຶງ violin ຈາກມືຂອງລາວແລະຫຼິ້ນມັນເອງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Corelli ໄດ້ຕອບລາວດ້ວຍວິທີທີ່ສຸພາບທີ່ສຸດ: "ແຕ່, ທີ່ຮັກແພງ Saxon, ນີ້ແມ່ນດົນຕີຂອງແບບຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້." ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ, the overture “Trionfo del tempo” ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນ, ຂຽນໃນແບບຂອງ Concerto grosso ຂອງ Corelli, ມີສອງ solo violins. ແທ້ຈິງແລ້ວ Handelian ໃນພະລັງງານ, ມັນແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ສະຫງົບ, ລັກສະນະທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງການຫຼີ້ນຂອງ Corelli "ແລະລາວບໍ່ໄດ້ຈັດການ" ໂຈມຕີ "ດ້ວຍພະລັງງານທີ່ພຽງພໍກັບເສັ້ນທາງທີ່ສຽງດັງເຫຼົ່ານີ້."

Pencherl ອະທິບາຍອີກກໍລະນີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ Corelli, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໂດຍການຈື່ຈໍາບາງລັກສະນະຂອງໂຮງຮຽນ violin Bolognese. ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, Bolognese, ລວມທັງ Corelli, ໄດ້ຈໍາກັດຂອບເຂດຂອງ violin ເປັນສາມຕໍາແຫນ່ງແລະເຮັດດັ່ງນັ້ນໂດຍເຈດຕະນາອອກຈາກຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະນໍາເອົາເຄື່ອງມືໃກ້ຊິດກັບສຽງຂອງມະນຸດ. ດ້ວຍເຫດນີ້, Corelli, ນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຍຸກຂອງລາວ, ເປັນເຈົ້າຂອງ violin ພາຍໃນສາມຕໍາແຫນ່ງເທົ່ານັ້ນ. ເມື່ອລາວຖືກເຊີນໄປ Naples, ໄປສານຂອງກະສັດ. ໃນຄອນເສີດ, ລາວໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ຫຼິ້ນ violin ໃນ Opera ຂອງ Alessandro Scarlatti, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍ passage ທີ່ມີຕໍາແຫນ່ງສູງ, ແລະ Corelli ບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້. ໃນຄວາມສັບສົນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ aria ຕໍ່ໄປແທນທີ່ຈະ C minor ໃນ C major. "ໃຫ້ເຮັດມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ," Scarlatti ເວົ້າ. Corelli ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນທີ່ສໍາຄັນ, ແລະນັກປະພັນໄດ້ຂັດຂວາງລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. "ຜູ້ທຸກຍາກ Corelli ມີຄວາມອັບອາຍຫຼາຍທີ່ລາວມັກກັບຄືນໄປ Rome ຢ່າງງຽບໆ."

Corelli ມີຄວາມຖ່ອມຕົວຫຼາຍໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ​ເຮືອນ​ຢູ່​ຂອງ​ລາວ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ຮູບ​ແຕ້ມ ​ແລະ ​ເຄື່ອງ​ໃຊ້​ຕ່າງໆ, ​ແຕ່​ເຄື່ອງ​ປະດັບ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຕັ່ງ​ນັ່ງ ​ແລະ​ຕັ່ງ​ນັ່ງ, ໂຕະ​ສີ່​ໂຕ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ​ແທ່ນ​ບູຊາ​ໃນ​ແບບ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ, ຕຽງ​ລຽບ​ງ່າຍ​ບໍ່​ມີ​ມຸງ, ແທ່ນ​ບູຊາ​ທີ່​ມີ​ໄມ້​ຄຶງ ​ແລະ ສອງ​ໜ່ວຍ. ໜ້າເອິກຂອງລິ້ນຊັກ. Handel ລາຍງານວ່າ Corelli ປົກກະຕິແລ້ວນຸ່ງສີດໍາ, ໃສ່ເສື້ອຄຸມສີເຂັ້ມ, ສະເຫມີຍ່າງແລະປະທ້ວງຖ້າລາວໄດ້ຮັບການສະເຫນີລົດ.

ຊີວິດຂອງ Corelli, ໂດຍທົ່ວໄປ, ຫັນອອກໄດ້ດີ. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້, ມີ​ກຽດ​ແລະ​ຄວາມ​ເຄົາລົບ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງຜູ້ອຸປະຖໍາ, ລາວບໍ່ໄດ້ດື່ມຈອກຂົມ, ເຊິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໄດ້ໄປ Mozart. ທັງສອງ Panfili ແລະ Ottoboni ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ທີ່ໄດ້ຍົກຍ້ອງສູງສິລະປິນພິເສດ. Ottoboni ເປັນເພື່ອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Corelli ແລະຄອບຄົວທັງຫມົດຂອງລາວ. Pencherle ອ້າງເຖິງຈົດຫມາຍຂອງ Cardinal ກັບ legate ຂອງ Ferrara, ໃນທີ່ເຂົາໄດ້ອ້ອນວອນຂໍການຊ່ວຍເຫຼືອພີ່ນ້ອງ Arcangelo, ຜູ້ທີ່ເປັນຂອງຄອບຄົວທີ່ເຂົາຮັກດ້ວຍຄວາມດຸຫມັ່ນແລະຄວາມອ່ອນໂຍນພິເສດ. ອ້ອມຮອບດ້ວຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະຄວາມຊົມເຊີຍ, ຄວາມປອດໄພທາງດ້ານການເງິນ, Corelli ສາມາດອຸທິດຕົນເອງຢ່າງສະຫງົບເພື່ອຄວາມຄິດສ້າງສັນສໍາລັບຊີວິດຂອງລາວເກືອບທັງຫມົດ.

ສາມາດເວົ້າໄດ້ໜ້ອຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບ pedagogy ຂອງ Corelli, ແລະຢ່າງແນ່ນອນວ່າລາວເປັນນັກການສຶກສາທີ່ດີເລີດ. ນັກ violinists ທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ພຣະອົງ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1697 ໄດ້ສ້າງຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງສິລະປະ violin ຂອງອິຕາລີ - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. ປະມານ XNUMX, ຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ Edinhomb ຂອງອັງກິດ, ໄດ້ມອບຮູບພາບຂອງ Corelli ຈາກນັກສິລະປິນ Hugo Howard. ນີ້ແມ່ນຮູບພາບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງນັກ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່ານັ້ນ. ລັກສະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງໃບຫນ້າຂອງລາວແມ່ນສະຫງ່າງາມແລະສະຫງົບ, ກ້າຫານແລະຄວາມພູມໃຈ. ດັ່ງນັ້ນລາວຢູ່ໃນຊີວິດ, ງ່າຍດາຍແລະມີຄວາມພູມໃຈ, ມີຄວາມກ້າຫານແລະມະນຸດ.

L. Raaben