Pierre Gavinès |

Pierre Gavinies

ຫນຶ່ງໃນນັກ violinists ຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 1789 ແມ່ນ Pierre Gavignier. Fayol ເຮັດໃຫ້ລາວທຽບກັບ Corelli, Tartini, Punyani ແລະ Viotti, ໂດຍອຸທິດການແຕ້ມຮູບຊີວະປະຫວັດແຍກຕ່າງຫາກໃຫ້ກັບລາວ. Lionel de la Laurencie ອຸທິດບົດທັງຫມົດໃຫ້ກັບ Gavinier ໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາ violin ຝຣັ່ງ. ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຫຼາຍຢ່າງໄດ້ຖືກຂຽນກ່ຽວກັບລາວໂດຍນັກຄົ້ນຄວ້າຊາວຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth. ຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນ Gavigne ແມ່ນບໍ່ມີອຸປະຕິເຫດ. ລາວເປັນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການເຄື່ອນໄຫວ Enlightenment ທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາຂອງຕົນໃນເວລາທີ່ absolutism ຂອງຝຣັ່ງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສັ່ນສະເທືອນ, Gavignier ໄດ້ເຫັນການລົ້ມລົງໃນ XNUMX.

ເພື່ອນຂອງ Jean-Jacques Rousseau ແລະຜູ້ຕິດຕາມທີ່ກະຕືລືລົ້ນຂອງປັດຊະຍາຂອງ encyclopedists, ເຊິ່ງຄໍາສອນໄດ້ທໍາລາຍພື້ນຖານຂອງອຸດົມການຂອງພວກຄົນຊັ້ນສູງແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະຕິວັດຂອງປະເທດ, Gavignier ໄດ້ກາຍເປັນພະຍານແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນ "ການຕໍ່ສູ້" ທີ່ຮຸນແຮງໃນ ພາກສະຫນາມຂອງສິລະປະ, ເຊິ່ງໄດ້ພັດທະນາຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວຈາກ rococo aristocratic aristocratic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄປເປັນລະຄອນລະຄອນ Gluck ແລະຕໍ່ໄປ - ກັບຄລາສສິກພົນລະເຮືອນ heroic ຂອງຍຸກປະຕິວັດ. ລາວເອງໄດ້ເດີນທາງໄປໃນເສັ້ນທາງດຽວກັນ, ຕອບສະຫນອງຢ່າງອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ້າວຫນ້າແລະກ້າວຫນ້າ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງແບບທີ່ສະຫງ່າງາມ, ລາວໄດ້ບັນລຸບົດກະວີ sentimentalist ຂອງປະເພດ Rousseau, ລະຄອນຂອງ Gluck ແລະອົງປະກອບ heroic ຂອງຄລາສສິກ. ລາວຍັງມີລັກສະນະສົມເຫດສົມຜົນຂອງນັກຄລາສສິກຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມການ Buquin, "ໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈພິເສດຕໍ່ດົນຕີ, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທົ່ວໄປຂອງຍຸກສໍາລັບວັດຖຸບູຮານ."

Pierre Gavignier ເກີດໃນວັນທີ 11 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1728 ໃນ Bordeaux. ພໍ່ຂອງລາວ, Francois Gavinier, ເປັນຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ແລະເດັກຊາຍໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນທ່າມກາງເຄື່ອງດົນຕີ. ໃນປີ 1734 ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ. Pierre ມີອາຍຸໄດ້ 6 ປີໃນເວລານັ້ນ. ໃຜແນ່ທີ່ລາວຮຽນ violin ກັບແມ່ນບໍ່ຮູ້. ເອກະສານພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າໃນປີ 1741, Gavignier ອາຍຸ 13 ປີໄດ້ໃຫ້ສອງຄອນເສີດ (ຄັ້ງທີສອງໃນວັນທີ 8 ກັນຍາ) ໃນຫ້ອງ Concert Spirituel. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Loancey ເຊື່ອວ່າການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງ Gavignier ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງປີຫຼືສອງປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ເພາະວ່າໄວຫນຸ່ມທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຈະບໍ່ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນຄອນເສີດຄັ້ງທີສອງ, Gavinier ໄດ້ຫຼິ້ນຮ່ວມກັນກັບນັກດົນຕີໄວໂອລິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຝຣັ່ງ L. Abbe (ລູກຊາຍ) Leclerc's Sonata ສໍາລັບສອງ violins, ເຊິ່ງເປັນຫຼັກຖານອີກອັນຫນຶ່ງຂອງຊື່ສຽງຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ຈົດຫມາຍຂອງ Cartier ປະກອບມີການອ້າງອີງເຖິງລາຍລະອຽດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: ໃນຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດ, Gavignier ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວດ້ວຍ caprices ຂອງ Locatelli ແລະ concerto ຂອງ F. Geminiani. Cartier ອ້າງວ່ານັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນປາຣີໃນເວລານັ້ນ, ປາດຖະຫນາທີ່ຈະມອບຫມາຍການປະຕິບັດຂອງ concerto ນີ້ພຽງແຕ່ Gavignier, ເຖິງວ່າຈະມີໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ.

ຫຼັງຈາກການສະແດງ 1741, ຊື່ຂອງ Gavignier ຫາຍໄປຈາກໂປສເຕີ Concert Spirituel ຈົນກ່ວາລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງ 1748. ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີກິດຈະກໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈົນເຖິງປີ 1753. ຈາກປີ 1753 ຈົນເຖິງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງ 1759, ການພັກຜ່ອນໃຫມ່ໃນກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງນັກ violinist. ຕິດຕາມ. ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວຫຼາຍຄົນອ້າງວ່າລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກປາຣີຢ່າງລັບໆຍ້ອນເລື່ອງຄວາມຮັກບາງປະເພດ, ແຕ່ກ່ອນທີ່ລາວຈະອອກໄປເຖິງ 4 ລີກ, ລາວໄດ້ຖືກຈັບແລະໃຊ້ເວລາໃນຄຸກຕະຫຼອດປີ. ການສຶກສາຂອງ Loancey ບໍ່ໄດ້ຢືນຢັນເລື່ອງນີ້, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດມັນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການຫາຍຕົວໄປຢ່າງລຶກລັບຂອງນັກ violinist ຈາກປາຣີແມ່ນເປັນການຢືນຢັນທາງອ້ອມຂອງມັນ. ອີງຕາມການ Laurency, ນີ້ສາມາດເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງ 1753 ແລະ 1759. ໄລຍະເວລາທໍາອິດ (1748-1759) ໄດ້ນໍາເອົາ Gavignier ຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນດົນຕີປາຣີ. ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວໃນການສະແດງແມ່ນນັກສະແດງທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ Pierre Guignon, L. Abbe (ລູກຊາຍ), Jean-Baptiste Dupont, flutist Blavet, ນັກຮ້ອງ Mademoiselle Fell, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງ Concerto ທີສອງຂອງ Mondonville ສໍາລັບ Violin ແລະສຽງກັບ Orchestra. ລາວໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນກັບ Gaetano Pugnani, ຜູ້ທີ່ມາຮອດປາຣີໃນປີ 1753. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບາງສຽງວິພາກວິຈານຕໍ່ລາວຍັງໄດ້ຍິນໃນເວລານັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນການທົບທວນຄືນຫນຶ່ງຂອງ 1752, ລາວໄດ້ຖືກແນະນໍາໃຫ້ "ເດີນທາງ" ເພື່ອປັບປຸງທັກສະຂອງລາວ. ການປະກົດຕົວໃຫມ່ຂອງ Gavignier ໃນເວທີຄອນເສີດໃນວັນທີ 5 ເດືອນເມສາປີ 1759 ສຸດທ້າຍໄດ້ຢືນຢັນຕໍາແຫນ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວໃນບັນດານັກ violinists ຂອງຝຣັ່ງແລະເອີຣົບ. ຈາກນີ້ໄປ, ມີພຽງແຕ່ການທົບທວນທີ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ສຸດທີ່ປາກົດກ່ຽວກັບລາວ; ລາວຖືກປຽບທຽບກັບ Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, ຫຼັງຈາກຟັງເກມຂອງ Gavignier, ເອີ້ນລາວວ່າ "French Tartini".

ວຽກງານຂອງລາວຍັງໄດ້ຮັບການປະເມີນໃນທາງບວກ. ຄວາມນິຍົມທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາຕະຫຼອດເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 1759, ແມ່ນມາຈາກ Romance for Violin, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປະຕິບັດດ້ວຍການເຈາະພິເສດ. Romance ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຄັ້ງທໍາອິດໃນການທົບທວນຄືນຂອງ XNUMX, ແຕ່ເປັນບົດລະຄອນທີ່ຊະນະຄວາມຮັກຂອງຜູ້ຊົມ: "Monsieur Gavignier ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ. ຜູ້ຊົມໄດ້ຟັງລາວຢ່າງງຽບໆ ແລະໄດ້ຕົບມືຂຶ້ນສອງເທົ່າ, ຂໍໃຫ້ເລົ່າເລື່ອງໂລແມນຕິກຄືນ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Gavignier ຂອງໄລຍະເວລາເບື້ອງຕົ້ນ, ຍັງມີຫຼາຍລັກສະນະຂອງແບບທີ່ກ້າຫານ, ແຕ່ໃນ Romance ມີການຫັນໄປສູ່ແບບເນື້ອເພງທີ່ນໍາໄປສູ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະເກີດຂື້ນເປັນການຕໍ່ຕ້ານຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Rococo.

ຈາກ 1760, Gavignier ເລີ່ມເຜີຍແຜ່ວຽກງານຂອງລາວ. ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນການເກັບກໍາ "6 Sonatas ສໍາລັບ Violin Solo ກັບ Bass", ອຸທິດຕົນເພື່ອ Baron Lyatan, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ຂອງກອງຝຣັ່ງ. ໂດຍລັກສະນະ, ແທນທີ່ຈະເປັນ stanzas ສູງແລະ obsequious ປົກກະຕິແລ້ວໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາໃນການລິເລີ່ມປະເພດນີ້, Gavignier ຈໍາກັດຕົນເອງເລັກນ້ອຍແລະເຕັມໄປດ້ວຍກຽດສັກສີທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ: "ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນວຽກງານນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄິດດ້ວຍຄວາມພໍໃຈທີ່ເຈົ້າຈະຍອມຮັບມັນເປັນຫຼັກຖານສະແດງ. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຂອງຂ້ອຍສໍາລັບເຈົ້າ." ກ່ຽວກັບການຂຽນຂອງ Gavignier, ນັກວິຈານສັງເກດເຫັນຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການປ່ຽນແປງຫົວຂໍ້ທີ່ເລືອກຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງຫມົດໃນຮູບແບບໃຫມ່ແລະໃຫມ່.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ໃນຊຸມປີ 60, ລົດຊາດຂອງຜູ້ເຂົ້າຊົມຫ້ອງຄອນເສີດໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນອະດີດກັບ "ອາຣິອາທີ່ສະເໜ່" ຂອງຮູບແບບ Rococo ທີ່ແຂງແຮງ ແລະອ່ອນໄຫວກຳລັງຈະຜ່ານໄປ, ແລະຄວາມດຶງດູດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ກັບເນື້ອເພງໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ໃນ Concert Spirituel, ອົງການຈັດຕັ້ງ Balbair ດໍາເນີນ concertos ແລະການຈັດລຽງຈໍານວນຫລາຍຂອງຕ່ອນເນື້ອເພງ, ໃນຂະນະທີ່ harpist Hochbrücker ປະຕິບັດການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງຕົນເອງສໍາລັບ harp ຂອງ minuet lyric Exode, ແລະອື່ນໆ. ແລະໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້ຈາກ Rococo ກັບ sentimentalism ຂອງປະເພດຄລາສສິກ, Gavignier ຄອບຄອງ. ໄກຈາກບ່ອນສຸດທ້າຍ.

ໃນປີ 1760, Gavinier ພະຍາຍາມ (ພຽງແຕ່ຄັ້ງດຽວ) ເພື່ອປະກອບສໍາລັບສະແດງລະຄອນ. ລາວຂຽນເພງສໍາລັບ comedy ສາມກະທໍາຂອງ Riccoboni "ຈິນຕະນາການ" ("Le Pretendu"). ມັນໄດ້ຖືກຂຽນກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງລາວວ່າເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃຫມ່, ມັນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍ ritornellos ທີ່ມີພະລັງ, ຄວາມເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໃນ ​​trios ແລະ quartets, ແລະແນວພັນ piquant ໃນ arias.

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 60, ນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ Kaneran, Joliveau ແລະ Dovergne ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການ Concert Spirituel. ດ້ວຍການມາຮອດຂອງພວກເຂົາ, ກິດຈະກໍາຂອງສະຖາບັນຄອນເສີດນີ້ກາຍເປັນຈິງຫຼາຍ. ປະເພດໃໝ່ກຳລັງພັດທະນາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ມຸ່ງໄປເຖິງອະນາຄົດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ - ດົນຕີປະສານສຽງ. ຢູ່ໃນຫົວຂອງວົງດົນຕີແມ່ນ Gavignier, ເປັນ bandmaster ຂອງ violins ທໍາອິດ, ແລະນັກສຶກສາຂອງລາວ Capron - ຂອງທີສອງ. ວົງດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມຍືດຫຍຸ່ນດັ່ງກ່າວ, ອີງຕາມວາລະສານດົນຕີ Parisian Mercury, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຊີ້ໃຫ້ເຫັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງແຕ່ລະມາດຕະການດ້ວຍ bow ໃນເວລາຫຼີ້ນ symphonies.

ປະໂຫຍກທີ່ອ້າງອີງສໍາລັບຜູ້ອ່ານທີ່ທັນສະໄຫມຕ້ອງການຄໍາອະທິບາຍ. ຕັ້ງແຕ່ເວລາ Lully ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ Opera, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ Concert Spirituel, ວົງດົນຕີໄດ້ຖືກຄວບຄຸມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໂດຍການຕີເຄື່ອງຕີກັບພະນັກງານພິເສດ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ battuta. ມັນຢູ່ລອດຈົນກ່ວາ 70s. ຜູ້ສະແດງໃນໂອເປຣາຝຣັ່ງໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "bteur de mesure" ໃນໂອເປຣາຝຣັ່ງ. ສຽງກະແຈກກະຈາຍທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງ trampoline ໄດ້ດັງກ້ອງໄປທົ່ວຫ້ອງໂຖງ, ແລະຊາວປາຣີທີ່ແຂງກະດ້າງໄດ້ໃຫ້ນັກສະແດງລະຄອນໂອເປຣາໃຫ້ຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ຊ່າງຕັດໄມ້." ໂດຍວິທີທາງການ, ການຕີເວລາກັບ battuta ເຮັດໃຫ້ເກີດການເສຍຊີວິດຂອງ Lully, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຂາຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດອາການເລືອດເປັນພິດ. ໃນຍຸກ Gavignier, ຮູບແບບການເປັນຜູ້ນໍາ orchestral ເກົ່ານີ້ແມ່ນເລີ່ມຈາງຫາຍໄປ, ໂດຍສະເພາະໃນການສະແດງດົນຕີປະສານສຽງ. ຫນ້າທີ່ຂອງ conductor, ຕາມກົດລະບຽບ, ເລີ່ມປະຕິບັດໂດຍຜູ້ປະກອບ - ນັກ violinist, ຜູ້ທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງແຖບດ້ວຍ bow. ແລະໃນປັດຈຸບັນປະໂຫຍກຈາກ "Mercury" ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນ. ການຝຶກອົບຮົມໂດຍ Gavignier ແລະ Kapron, ສະມາຊິກວົງດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການ battuta, ແຕ່ຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຕີດ້ວຍ bow: orchestra ໄດ້ຫັນເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີທີ່ສົມບູນແບບ.

ໃນຊຸມປີ 60, Gavinier ເປັນນັກສະແດງແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຊື່ສຽງ. ການທົບທວນຄືນໄດ້ສັງເກດເຫັນຄຸນລັກສະນະພິເສດຂອງສຽງຂອງລາວ, ຄວາມງ່າຍຂອງທັກສະດ້ານວິຊາການ. ບໍ່ມີການຍົກຍ້ອງ Gavignier ແລະເປັນຜູ້ແຕ່ງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໃນໄລຍະເວລານີ້, ລາວເປັນຕົວແທນຂອງທິດທາງກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດ, ຮ່ວມກັນກັບໄວຫນຸ່ມ Gossec ແລະ Duport, ປູທາງໄປສູ່ຮູບແບບຄລາສສິກໃນດົນຕີຝຣັ່ງ.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini, ແລະ Manfredi, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນປາຣີໃນປີ 1768, ໄດ້ປະກອບເປັນວົງມົນທີ່ມັກພົບກັນໃນຮ້ານເສີມສວຍຂອງ Baron Ernest von Bagge. ຕົວເລກຂອງ Baron Bagge ແມ່ນຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ສຸດ. ນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງຜູ້ອຸປະຖໍາທົ່ວໄປໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຈັດຮ້ານດົນຕີຢູ່ເຮືອນຂອງລາວ, ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວປາຣີ. ດ້ວຍອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນສັງຄົມແລະການເຊື່ອມຕໍ່, ລາວໄດ້ຊ່ວຍນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາຫຼາຍຄົນໃຫ້ລຸກຂຶ້ນ. salon ຂອງ baron ແມ່ນປະເພດຂອງ "ຂັ້ນຕອນການທົດລອງ", ໂດຍຜ່ານການທີ່ນັກສະແດງໄດ້ຮັບການເຂົ້າເຖິງ "Concert Spirituel". ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກດົນຕີ Parisian ທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ຖືກດຶງດູດໃຫ້ລາວໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າໂດຍການສຶກສາຂອງ encyclopedic ຂອງລາວ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດທີ່ວົງກົມໄດ້ລວບລວມຢູ່ໃນ salon ຂອງລາວ, ສ່ອງແສງດ້ວຍຊື່ຂອງນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງປາຣີ. ຜູ້ອຸປະຖໍາອີກຄົນຫນຶ່ງຂອງສິລະປະປະເພດດຽວກັນແມ່ນທະນາຄານ Parisian La Poupliniere. Gavignier ຍັງຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ເປັນມິດກັບລາວ. “Pupliner ໄດ້ເອົາຄອນເສີດດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕົນເອງທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນເວລານັ້ນ; ນັກດົນຕີໄດ້ອາໄສຢູ່ກັບພຣະອົງແລະກະກຽມຮ່ວມກັນໃນຕອນເຊົ້າ, ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ມິດຕະພາບທີ່ຈະສະແດງໃນຕອນແລງ. ນັກດົນຕີທີ່ມີທັກສະທັງຫມົດທີ່ມາຈາກອິຕາລີ, ນັກ violin, ນັກຮ້ອງແລະນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຮັບ, ວາງໄວ້ໃນເຮືອນຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຮັບອາຫານ, ແລະທຸກຄົນພະຍາຍາມສ່ອງແສງຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງລາວ.

ໃນປີ 1763, Gavignier ໄດ້ພົບກັບ Leopold Mozart, ຜູ້ທີ່ມາຮອດປາຣີ, ນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ຜູ້ຂຽນຂອງໂຮງຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ແປເປັນພາສາເອີຣົບຫຼາຍ. Mozart ໄດ້ກ່າວເຖິງລາວເປັນຄຸນງາມຄວາມດີອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ຄວາມນິຍົມຂອງ Gavignier ເປັນນັກປະພັນສາມາດຖືກຕັດສິນໂດຍຈໍານວນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວທີ່ປະຕິບັດ. ພວກເຂົາມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນໂຄງການໂດຍ Bert (29 ມີນາ 1765, 11 ມີນາ, 4 ເມສາແລະ 24 ກັນຍາ 1766), ນັກດົນຕີໄວໂອລິນຕາບອດ Flitzer, Alexander Dön, ແລະອື່ນໆ. ສໍາລັບສະຕະວັດທີ XNUMX, ຄວາມນິຍົມແບບນີ້ບໍ່ແມ່ນປະກົດການເລື້ອຍໆ.

ອະທິບາຍລັກສະນະຂອງ Gavinier, Lorancey ຂຽນວ່າລາວສູງສົ່ງ, ຊື່ສັດ, ໃຈດີແລະບໍ່ມີຄວາມຮອບຄອບຢ່າງສົມບູນ. ອັນສຸດທ້າຍໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການພົວພັນກັບເລື່ອງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍໃນປາຣີໃນຕອນທ້າຍຂອງ 60s ກ່ຽວກັບການເຮັດການກຸສົນ Bachelier. ໃນປີ 1766, Bachelier ຕັດສິນໃຈສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນສີທີ່ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມຂອງປາຣີ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ມີວິທີການ, ສາມາດໄດ້ຮັບການສຶກສາ. Gavignier ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງມີຊີວິດຊີວາໃນການສ້າງໂຮງຮຽນ. ລາວ​ໄດ້​ຈັດ​ຕັ້ງ 5 ຄອນ​ເສີດ​ເພື່ອ​ດຶງ​ດູດ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ; Legros, Duran, Besozzi, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ເປັນວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່. ເງິນທີ່ໄດ້ຈາກການສະແດງຄອນເສີດໄປກອງທຶນໂຮງຮຽນ. ດັ່ງທີ່ "Mercury" ຂຽນວ່າ, "ນັກສິລະປິນອື່ນໆໄດ້ສາມັກຄີສໍາລັບການກະທໍາຂອງຄວາມສູງສົ່ງນີ້." ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ລັກສະນະທີ່ຊະນະໃນບັນດານັກດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XVIII ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າ Gavinier ດໍາເນີນການເກັບກໍາດັ່ງກ່າວມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍປານໃດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, Gavignier ບັງຄັບໃຫ້ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງຕົນເອົາຊະນະຄວາມລໍາອຽງຂອງການໂດດດ່ຽວຂອງຊັ້ນວັນນະດົນຕີແລະມາຊ່ວຍເຫຼືອຂອງພີ່ນ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປະເພດຂອງມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ສົມບູນ.

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 70, ເຫດການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນຊີວິດຂອງ Gavignier: ການສູນເສຍພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 27 ກັນຍາ 1772, ແລະໃນໄວໆນີ້ - ໃນວັນທີ 28 ມີນາ 1773 - ແລະແມ່ຂອງລາວ. ພຽງແຕ່ໃນເວລານີ້, ວຽກງານທາງດ້ານການເງິນຂອງ "Concert Spirituel" ຫຼຸດລົງແລະ Gavignier, ຮ່ວມກັບ Le Duc ແລະ Gossec, ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການສະຖາບັນ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມໂສກເສົ້າສ່ວນຕົວ, Gavinier ຕັ້ງໃຈເຮັດວຽກ. ຜູ້ອໍານວຍການໃຫມ່ໄດ້ຮັບປະກັນການເຊົ່າທີ່ສະດວກສະບາຍຈາກເທດສະບານປາຣີແລະເສີມສ້າງອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີ. Gavignier ນໍາພາ violins ທໍາອິດ, Le Duc ທີສອງ. ໃນວັນທີ 25 ເດືອນມີນາ, 1773, ຄອນເສີດທໍາອິດທີ່ຈັດໂດຍຜູ້ນໍາໃຫມ່ຂອງ Concert Spirituel ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ.

ໂດຍໄດ້ຮັບການສືບທອດຊັບສິນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, Gavignier ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ສະແດງຄຸນສົມບັດຂອງລາວທີ່ເປັນທໍາມະຊາດຂອງຜູ້ຖືເງິນແລະຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມເມດຕາທາງວິນຍານທີ່ຫາຍາກ. ພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງມື, ມີລູກຄ້າໃຫຍ່ໃນປາຣີ. ມີຈໍານວນທີ່ຍຸດຕິທໍາຂອງໃບບິນຄ່າທີ່ບໍ່ໄດ້ຈ່າຍຈາກລູກຫນີ້ຂອງລາວຢູ່ໃນເອກະສານຂອງຜູ້ຕາຍ. Gavinier ໂຍນພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນໄຟ. ອີງ​ຕາມ​ການ​ໃນ​ຊຸມ​ສະ​ໄຫມ​ນີ້​, ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ກະ​ທໍາ​ແບບ​ຊະ​ຊາຍ​, ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ລູກ​ໜີ້​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ແມ່ນ​ຄົນ​ທຸກ​ຍາກ​ທີ່​ພົບ​ເຫັນ​ວ່າ​ມັນ​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ຈ່າຍ​ໃບ​ບິນ​ຄ່າ​, ແຕ່​ຍັງ​ບັນ​ດາ​ຊົນ​ຊັ້ນ​ສູງ​ທີ່​ຮັ່ງ​ມີ​ທີ່​ພຽງ​ແຕ່​ບໍ່​ຕ້ອງ​ການ​ຈ່າຍ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​.

ໃນຕົ້ນປີ 1777, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Le Duc, Gavignier ແລະ Gossec ໄດ້ອອກຈາກຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Concert Spirituel. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບັນຫາທາງດ້ານການເງິນທີ່ສໍາຄັນລໍຖ້າພວກເຂົາ: ໂດຍຜ່ານຄວາມຜິດຂອງນັກຮ້ອງ Legros, ຈໍານວນສັນຍາເຊົ່າກັບຫ້ອງການຂອງນະຄອນປາຣີໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງ 6000 livres, ຖືວ່າເປັນທຸລະກິດປະຈໍາປີຂອງ Concert. Gavignier, ຜູ້ທີ່ຮັບຮູ້ການຕັດສິນໃຈນີ້ເປັນຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາແລະການດູຖູກເຮັດໃຫ້ລາວເປັນສ່ວນຕົວ, ໄດ້ຈ່າຍໃຫ້ສະມາຊິກວົງດົນຕີທຸກສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າມີສິດຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງການເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງລາວ, ປະຕິເສດຕໍ່ຄວາມໂປດປານຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບ 5 ຄອນເສີດສຸດທ້າຍ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ລາວຈຶ່ງເຊົາກິນເບ້ຍບຳນານໂດຍເກືອບບໍ່ມີຊີວິດການເປັນຢູ່. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມລອດຈາກຄວາມທຸກຍາກໂດຍເງິນເດືອນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເຖິງ 1500 livres, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Madame de la Tour, ຜູ້ທີ່ຊົມເຊີຍຢ່າງກ້າຫານຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເງິນປີໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃນປີ 1789, ແລະວ່າລາວໄດ້ຮັບມັນໃນເວລາທີ່ການປະຕິວັດເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະບໍ່, ເພາະວ່າລາວຮັບໃຊ້ໃນວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນຂອງ Rue Louvois ສໍາລັບຄ່າທໍານຽມ 800 livres ຕໍ່ປີ - ຈໍານວນຫຼາຍກ່ວາຫນ້ອຍສໍາລັບເວລານັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Gavignier ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນເປັນຄວາມອັບອາຍແລະບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຫົວໃຈທັງຫມົດ.

ໃນບັນດານັກດົນຕີຂອງປາຣີ, Gavignier ມີຄວາມເຄົາລົບແລະຄວາມຮັກອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນຄວາມສູງຂອງການປະຕິວັດ, ນັກສຶກສາແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຈັດຄອນເສີດເພື່ອກຽດສັກສີຂອງ maestro ຜູ້ສູງອາຍຸແລະນັກສິລະປິນ Opera ເຊື້ອເຊີນເພື່ອຈຸດປະສົງນີ້. ບໍ່ມີຄົນດຽວທີ່ຈະປະຕິເສດການສະແດງ: ນັກຮ້ອງ, ນັກເຕັ້ນລໍາ, ເຖິງ Gardel ແລະ Vestris, ໃຫ້ບໍລິການຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງໂຄງການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄອນເສີດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການປະຕິບັດຂອງ ballet Telemak ຄວນຈະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດ. ການປະກາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ "Romance" ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Gavinier, ເຊິ່ງຍັງຢູ່ໃນປາກຂອງທຸກໆຄົນ, ຈະຖືກຫຼີ້ນ. ໂຄງການຄວາມຢູ່ລອດຂອງຄອນເສີດແມ່ນກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ມັນປະກອບມີ "ເພງດົນຕີໃຫມ່ຂອງ Haydn", ຈໍານວນສຽງຮ້ອງແລະເຄື່ອງມືຈໍານວນຫນຶ່ງ. ດົນຕີປະສານສຽງສໍາລັບສອງ violin ແລະ orchestra ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍ "ອ້າຍນ້ອງ Kreutzer" - Rodolphe ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Jean-Nicolas, ຍັງເປັນນັກ violin ທີ່ມີພອນສະຫວັນ.

ໃນ​ປີ​ທີ 3000 ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ, ສົນ​ທິ​ສັນ​ຍາ​ໄດ້​ຈັດ​ສັນ​ເງິນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ບໍາ​ລຸງ​ຮັກ​ສາ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ. Gavignier, ພ້ອມກັບ Monsigny, Puto, Martini, ແມ່ນໃນບັນດາພະນັກງານບໍານານຂອງອັນດັບທໍາອິດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ XNUMX livres ຕໍ່ປີ.

ໃນວັນທີ 18 Brumaire ຂອງປີທີ 8 ຂອງສາທາລະນະລັດ (ເດືອນພະຈິກ 1793, 1784), ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດ (ຫໍອະນຸລັກໃນອະນາຄົດ) ໄດ້ເປີດຕົວໃນປາຣີ. ສະຖາບັນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ໄດ້ສືບທອດໂຮງຮຽນລາດຊະວົງການຮ້ອງເພງ, ທີ່ມີຕັ້ງແຕ່ປີ 1794. ໃນຕົ້ນປີ XNUMX Gavignier ໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ຕໍາແຫນ່ງຂອງສາດສະດາຈານຂອງການຫຼີ້ນ violin. ລາວຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ. Gavinier ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃນການສິດສອນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນແລະ, ເຖິງວ່າລາວຈະມີອາຍຸກ້າວຫນ້າ, ໄດ້ພົບເຫັນຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນການປະຕິບັດແລະຢູ່ໃນບັນດາຄະນະລູກຂຸນສໍາລັບການແຈກຢາຍລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນ conservatory.

ໃນຖານະເປັນນັກ violinist, Gavignier ຮັກສາການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຕັກນິກຈົນກ່ວາຍຸກສຸດທ້າຍ. ນຶ່ງປີກ່ອນການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ປະກອບ "24 matine" - etudes ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງຍັງຖືກສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກໃນມື້ນີ້. Gavignier ປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າປະຈໍາວັນ, ແລະຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງພຽງແຕ່ violinists ທີ່ມີເຕັກນິກການພັດທະນາຫຼາຍ.

Gavignier ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 8 ກັນຍາ 1800. Musical Paris ໄວ້ທຸກກັບການສູນເສຍນີ້. ພິທີຝັງສົບແມ່ນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ Gossek, Megul, Cherubini, Martini, ຜູ້ທີ່ມາເພື່ອສະແດງຄວາມເສຍໃຈຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງພວກເຂົາກັບເພື່ອນທີ່ເສຍຊີວິດຂອງພວກເຂົາ. Gossek ໃຫ້ eulogy ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສິ້ນສຸດຊີວິດຂອງຫນຶ່ງໃນ violinists ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XVIII ໄດ້.

Gavignier ກໍາລັງເສຍຊີວິດທີ່ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຫມູ່ເພື່ອນ, ຜູ້ຊົມເຊີຍແລະນັກຮຽນຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ລຽບງ່າຍຂອງລາວຢູ່ໃນ Rue Saint-Thomas, ໃກ້ກັບ Louvre. ລາວອາໄສຢູ່ຊັ້ນທີສອງໃນອາພາດເມັນສອງຫ້ອງ. ເຄື່ອງ​ເຟີ​ນີ​ເຈີ​ໃນ​ຫ້ອງ​ໂຖງ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ກະ​ເປົ໋າ​ເດີນ​ທາງ​ເກົ່າ (ຫວ່າງ​ເປົ່າ​) , ຢືນ​ດົນ​ຕີ​, ຕັ່ງ​ເຟືອງ​ຫຼາຍ​, closet ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​; ໃນຫ້ອງນອນມີໂຕະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ແທ່ງທຽນທອງແດງ, ໂຕະໄມ້ແປຮູບຂະຫນາດນ້ອຍ, ເລຂານຸການ, ໂຊຟາ, ເກົ້າອີ້ແຂນສີ່ຕົວແລະເກົ້າອີ້ທີ່ຫຸ້ມດ້ວຍຜ້າ Utrecht velvet, ແລະຕຽງນອນຂໍທານທີ່ຮູ້ຫນັງສື: ຕຽງເກົ່າທີ່ມີສອງຫລັງ, ກວມເອົາ. ດ້ວຍຜ້າ. ຊັບສິນທັງໝົດບໍ່ມີມູນຄ່າ 75 ຟຣັງ.

ຢູ່ດ້ານຂ້າງຂອງເຕົາໄຟ, ຍັງມີຕູ້ເສື້ອຜ້າທີ່ມີສິ່ງຂອງຕ່າງໆຖືກວາງໄວ້ເປັນກອງ - ຄໍ, ຖົງຕີນ, ສອງຫຼຽນທີ່ມີຮູບ Rousseau ແລະ Voltaire, "ການທົດລອງ" ຂອງ Montaigne, ແລະອື່ນໆ, ຫນຶ່ງ, ຄໍາ, ມີຮູບ Henry. IV, ອີກຮູບນຶ່ງທີ່ມີຮູບຄົນຂອງ Jean-Jacques Rousseau. ໃນ closet ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ລາຍການມູນຄ່າ 49 francs. ສົມບັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນມໍລະດົກທັງຫມົດຂອງ Gavignier ແມ່ນ violin ໂດຍ Amati, 4 violins ແລະ viola ໂດຍພໍ່ຂອງລາວ.

ຊີວະປະວັດຂອງ Gavinier ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລາວມີສິລະປະພິເສດຂອງການຈັບຕົວແມ່ຍິງ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ພະອົງ “ຢູ່​ກັບ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແລະ​ຢູ່​ເພື່ອ​ເຂົາ​ເຈົ້າ.” ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ລາວຍັງຄົງເປັນຊາວຝຣັ່ງທີ່ແທ້ຈິງໃນທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ແມ່ຍິງ. ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະເສື່ອມໂຊມ, ດັ່ງນັ້ນລັກສະນະຂອງສັງຄົມຝຣັ່ງໃນຊຸມປີກ່ອນການປະຕິວັດ, ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເປີດເຜີຍ, Gavignier ແມ່ນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍລັກສະນະທີ່ພູມໃຈແລະເປັນເອກະລາດ. ການສຶກສາສູງແລະຈິດໃຈທີ່ສົດໃສເຮັດໃຫ້ລາວໃກ້ຊິດກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງໃນຍຸກ. ລາວມັກຈະເຫັນຢູ່ໃນເຮືອນຂອງ Pupliner, Baron Bagge, ກັບ Jean-Jacques Rousseau, ເຊິ່ງລາວຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ໃກ້ຊິດ. Fayol ບອກຄວາມຈິງທີ່ຕະຫລົກກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້.

Rousseau ໄດ້ຍົກຍ້ອງການສົນທະນາກັບນັກດົນຕີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ມື້ຫນຶ່ງລາວເວົ້າວ່າ: “Gaviier, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າຮັກ cutlets; ຂ້ອຍເຊີນເຈົ້າໄປຊີມພວກມັນ.” ມາຮອດ Rousseau, Gavinier ໄດ້ພົບເຫັນເຂົາ cutlets frying ສໍາລັບແຂກດ້ວຍມືຂອງຕົນເອງ. Laurency ເນັ້ນໜັກວ່າ ທຸກຄົນຮູ້ດີວ່າ ມັນເປັນເລື່ອງຍາກສໍ່າໃດ ສໍາລັບ Rousseau ທີ່ມີສັງຄົມໜ້ອຍດຽວທີ່ຈະເຂົ້າກັບຜູ້ຄົນ.

ຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງ Gavinier ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ຍຸຕິທໍາ, ວຸ່ນວາຍ, ໂກດແຄ້ນ, ແຕ່ທັງຫມົດນີ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຄວາມເມດຕາພິເສດ, ຄວາມສູງສົ່ງ, ແລະການຕອບສະຫນອງ. ລາວພະຍາຍາມເຂົ້າມາຊ່ວຍເຫຼືອທຸກໆຄົນທີ່ຂັດສົນ ແລະເຮັດແບບບໍ່ສົນໃຈ. ການຕອບສະ ໜອງ ຂອງລາວແມ່ນເປັນນິທານ, ແລະຄວາມເມດຕາຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກຈາກທຸກໆຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງລາວ. ລາວ​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ບາງ​ຄົນ​ດ້ວຍ​ຄຳ​ແນະນຳ, ຄົນ​ອື່ນໆ​ດ້ວຍ​ເງິນ, ແລະ​ຄົນ​ອື່ນໆ​ດ້ວຍ​ການ​ສະຫລຸບ​ສັນຍາ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ດີ. ທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວ - ເບີກບານ, ເປີດເຜີຍ, ເປັນມິດ - ຍັງຄົງຢູ່ຈົນເຖິງອາຍຸຂອງລາວ. ການຈົ່ມຂອງຊາຍເຖົ້າບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຂອງລາວ. ມັນເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມພໍໃຈຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ຈະສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ, ລາວມີຄວາມກວ້າງພິເສດຂອງທັດສະນະ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາແລະສິ່ງໃຫມ່ທີ່ມັນນໍາມາສູ່ສິລະປະທີ່ລາວຮັກ.

ລາວທຸກເຊົ້າ. ອຸທິດໃຫ້ pedagogy; ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ກັບ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ອົດ​ທົນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ, perseverance, zeal. ນັກ​ສຶກ​ສາ​ໄດ້​ຮັກ​ພຣະ​ອົງ​ແລະ​ບໍ່​ໄດ້​ພາດ​ບົດ​ຮຽນ​ດຽວ​. ລາວໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນພວກເຂົາໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້, ປູກຝັງຄວາມເຊື່ອໃນຕົວເອງ, ໃນຄວາມສໍາເລັດ, ໃນອະນາຄົດດ້ານສິລະປະ. ເມື່ອ​ເຫັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ, ລາວ​ເອົາ​ລາວ​ເປັນ​ນັກ​ຮຽນ, ບໍ່​ວ່າ​ມັນ​ຈະ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ປານ​ໃດ. ເມື່ອໄດ້ຍິນເດັກນ້ອຍ Alexander Bush, ລາວເວົ້າກັບພໍ່ຂອງລາວວ່າ: "ເດັກນ້ອຍນີ້ແມ່ນສິ່ງມະຫັດສະຈັນແທ້ໆ, ແລະລາວຈະກາຍເປັນນັກສິລະປິນຄົນທໍາອິດຂອງລາວ. ເອົາ​ມັນ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການຊີ້ນໍາການສຶກສາຂອງລາວເພື່ອຊ່ວຍພັດທະນາຄວາມສະຫຼາດຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ, ແລະຫນ້າທີ່ຂອງຂ້ອຍຈະງ່າຍແທ້ໆ, ເພາະວ່າໄຟສັກສິດໄດ້ລຸກລາມຢູ່ໃນລາວ.

ການບໍ່ສົນໃຈເລື່ອງເງິນທັງໝົດຂອງລາວຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ນັກຮຽນຂອງລາວວ່າ: “ລາວບໍ່ເຄີຍຕົກລົງທີ່ຈະເອົາຄ່າທໍານຽມຈາກຜູ້ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວມັກໃຫ້ນັກຮຽນທີ່ທຸກຍາກຫຼາຍກວ່າຄົນຮັ່ງມີ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງລາວກໍ່ຕ້ອງລໍຖ້າເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງຈົນກ່ວາຕົນເອງຮຽນຈົບກັບນັກສິລະປິນຫນຸ່ມບາງຄົນທີ່ຂາດທຶນ.

ລາວຄິດກ່ຽວກັບນັກຮຽນແລະອະນາຄົດຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະຖ້າລາວເຫັນວ່າມີຄົນບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນ violin ໄດ້, ລາວພະຍາຍາມໂອນລາວໄປຫາເຄື່ອງດົນຕີອື່ນ. ຫຼາຍຄົນໄດ້ເກັບຮັກສາໄວ້ຢ່າງຮູ້ຫນັງສືດ້ວຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຕົນເອງແລະເປັນປະຈໍາ, ທຸກໆເດືອນ, ສະຫນອງເງິນ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດທີ່ຄູສອນດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງໂຮງຮຽນ violinists ທັງຫມົດ. ພວກເຮົາຈະຕັ້ງຊື່ພຽງແຕ່ brilliant ທີ່ສຸດ, ຊື່ທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສະຕະວັດທີ XVIII. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (ອາວຸໂສ), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

ນັກສິລະປິນ Gavinier ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຝຣັ່ງ. ເມື່ອລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ 24 ປີ, L. Daken ບໍ່ໄດ້ຂຽນຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບລາວວ່າ: “ເຈົ້າໄດ້ຍິນສຽງຫຍັງ! ກົ້ມຫົວ! ສິ່ງທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ພຣະຄຸນ! ນີ້ແມ່ນບັບຕິສະໂຕເອງ. ລາວຈັບຕົວຂ້ອຍທັງໝົດໄດ້, ຂ້ອຍດີໃຈ! ລາວເວົ້າກັບຫົວໃຈ; ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ sparkles ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງຕົນ. ລາວສະແດງດົນຕີອິຕາລີແລະຝຣັ່ງທີ່ມີຄວາມສົມບູນແບບແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈເທົ່າທຽມກັນ. ຈັງຫວະທີ່ງົດງາມແທ້ໆ! ແລະຈິນຕະນາການຂອງລາວ, ການສໍາພັດແລະອ່ອນໂຍນ? ດົນປານໃດພວງມາລາຂອງ laurel, ນອກຈາກທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ, ໄດ້ຖືກ intertwined ເພື່ອປະດັບຫນ້າຫນຸ່ມດັ່ງກ່າວ? ບໍ່ມີຫຍັງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບລາວ, ລາວສາມາດຮຽນແບບທຸກຢ່າງ (ເຊັ່ນ: ເຂົ້າໃຈທຸກຮູບແບບ - LR). ລາວພຽງແຕ່ສາມາດລື່ນກາຍຕົນເອງ. ປາຣີໝົດທຸກຄົນແລ່ນມາຟັງລາວບໍ່ໄດ້ຍິນພໍ, ລາວດີໃຈຫຼາຍ. ກ່ຽວກັບລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າພອນສະຫວັນບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າເປັນເງົາຂອງປີ ... "

ແລະນີ້ແມ່ນການທົບທວນຄືນອີກຢ່າງຫນຶ່ງ, ບໍ່ມີ dithyrambic ຫນ້ອຍ: “Gavinier ຕັ້ງແຕ່ເກີດມາມີຄຸນນະພາບທັງຫມົດທີ່ນັກ violin ສາມາດປາດຖະຫນາ: ລົດຊາດ impeccable, ມືຊ້າຍແລະເຕັກນິກ bow; ລາວອ່ານດີເລີດຈາກເອກະສານ, ດ້ວຍຄວາມງ່າຍທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສາມາດເຂົ້າໃຈທຸກປະເພດ, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ມັນບໍ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃດໆທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກທີ່ຍາກທີ່ສຸດ, ການພັດທະນາທີ່ຄົນອື່ນຕ້ອງໃຊ້ເວລາໃນການສຶກສາດົນນານ. ການຫຼີ້ນຂອງລາວ embraces ທຸກຮູບແບບ, ສໍາຜັດກັບຄວາມງາມຂອງໂຕນ, ການໂຈມຕີດ້ວຍການປະຕິບັດ.

ກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດພິເສດຂອງ Gavinier ໃນການ impromptu ປະຕິບັດວຽກງານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ກ່າວມາໃນຊີວະປະວັດທັງຫມົດ. ມື້ຫນຶ່ງ, ຊາວອິຕາລີ, ໄດ້ມາຮອດປາຣີ, ຕັດສິນໃຈປະນີປະນອມກັບນັກ violinist. ໃນການປະຕິບັດ, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບລຸງຂອງຕົນເອງ, Marquis N. ຢູ່ຕໍ່ຫນ້າບໍລິສັດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ເຕົ້າໂຮມກັນໃນຕອນແລງຢູ່ທີ່ນັກການເງິນປາຣີ Pupliner, ຜູ້ທີ່ຮັກສາວົງດົນຕີທີ່ງົດງາມ, Marquis ແນະນໍາວ່າ Gavignier ຫຼິ້ນຄອນເສີດທີ່ມອບຫມາຍພິເສດສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້. ໂດຍນັກປະພັນບາງຄົນ, ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ຈຸດປະສົງທີ່ຖືກຂຽນຄືນໃຫມ່ທີ່ບໍ່ດີ. ຊອກຫາຢູ່ໃນບັນທຶກ, Gavignier ໄດ້ຂໍໃຫ້ຈັດຕາຕະລາງການປະຕິບັດສໍາລັບມື້ຕໍ່ໄປ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Marquis ໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນວ່າລາວໄດ້ປະເມີນຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງນັກ violinist "ເປັນການຖອຍຫລັງຂອງຜູ້ທີ່ອ້າງວ່າສາມາດສະແດງດົນຕີທີ່ເຂົາເຈົ້າສະເຫນີໄດ້ທັນທີ." Hurt Gavignier, ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າຫຍັງ, ເອົາ violin ແລະຫຼິ້ນ concerto ໂດຍບໍ່ມີການລັງເລ, ໂດຍບໍ່ມີການພາດຫນຶ່ງບັນທຶກ. Marquis ຕ້ອງຍອມຮັບວ່າການປະຕິບັດແມ່ນດີເລີດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Gavignier ບໍ່ໄດ້ສະຫງົບລົງແລະ, ຫັນໄປຫານັກດົນຕີທີ່ມາພ້ອມກັບລາວ, ເວົ້າວ່າ: "ທ່ານຊາຍ, Monsieur Marquis ໄດ້ອາບນໍ້າຂອບໃຈຂ້ອຍສໍາລັບວິທີທີ່ຂ້ອຍສະແດງຄອນເສີດສໍາລັບລາວ, ແຕ່ຂ້ອຍມີຄວາມສົນໃຈຫລາຍຕໍ່ຄວາມຄິດເຫັນຂອງ Monsieur Marquis ໃນເວລາທີ່ ຂ້ອຍຫຼິ້ນວຽກນີ້ເພື່ອຕົນເອງ. ເລີ່ມໃໝ່!” ແລະລາວໄດ້ຫຼິ້ນ concerto ໃນລັກສະນະທີ່ທັງຫມົດນີ້, ວຽກງານປານກາງໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃຫມ່. ມີການຕົບມືໃຫ້ຟ້າຮ້ອງ, ຊຶ່ງໝາຍເຖິງໄຊຊະນະອັນສົມບູນຂອງນັກສິລະປິນ.

ຄຸນນະພາບການປະຕິບັດຂອງ Gavinier ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມງາມ, ການສະແດງອອກແລະພະລັງງານຂອງສຽງ. ນັກວິພາກວິຈານຄົນໜຶ່ງຂຽນວ່ານັກ violinists ສີ່ຄົນຂອງປາຣີ, ທີ່ມີນ້ຳສຽງທີ່ແຂງແກ່ນທີ່ສຸດ, ຫຼີ້ນຢ່າງເປັນເອກະພາບ, ບໍ່ສາມາດລື່ນກາຍ Gavignier ໃນພະລັງສຽງ ແລະວ່າລາວໄດ້ຄອບງຳວົງດົນຕີ 50 ຄົນຢ່າງເສລີ. ແຕ່ລາວໄດ້ເອົາຊະນະຄົນສະ ໄໝ ຂອງລາວຫຼາຍຂຶ້ນດ້ວຍການເຈາະ, ສະແດງອອກຂອງເກມ, ບັງຄັບໃຫ້ "ຄືກັບວ່າຈະເວົ້າແລະຖອນຫາຍໃຈໄວໂອລິນຂອງລາວ." Gavignier ແມ່ນມີຊື່ສຽງໂດຍສະເພາະສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ adagios, ຕ່ອນຊ້າແລະ melancholic, ເປັນ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນໄລຍະຂອງ "ດົນຕີຂອງຫົວໃຈ".

ແຕ່, ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຊົມເຊີຍ, ລັກສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງການສະແດງຂອງ Gavignier ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລາວແມ່ນກ່ອນເວລາຂອງລາວໃນເລື່ອງນີ້ແລະເບິ່ງຄືວ່າຈະເບິ່ງຢູ່ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເມື່ອ "ສິລະປະຂອງການປອມຕົວເປັນສິລະປະ" ໄດ້ກາຍເປັນປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງນັກສະແດງ.

Gavignier, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງຄົງເປັນລູກຊາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງສະຕະວັດທີສິບແປດ; ຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວທີ່ຈະປະຕິບັດການປະກອບຈາກເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະປະຊາຊົນແນ່ນອນມີພື້ນຖານການສຶກສາ. ຊື່ສັດຕໍ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ Rousseau, ແບ່ງປັນປັດຊະຍາຂອງ Encyclopedists, Gavignier ພະຍາຍາມໂອນຫຼັກການຂອງຕົນເຂົ້າໃນການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ, ແລະພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການບັນລຸຄວາມປາດຖະຫນາເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງແທ້ຈິງ.

ດັ່ງກ່າວເປັນ Gavignier - ເປັນຊາວຝຣັ່ງທີ່ແທ້ຈິງ, ມີສະເຫນ່, ສະຫງ່າງາມ, ສະຫຼາດແລະມີປັນຍາອ່ອນ, ມີຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆ, ຂີ້ຄ້ານ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມສາມັກຄີ, ໃຈດີ, ຖ່ອມຕົວ, ງ່າຍດາຍ. ດັ່ງກ່າວແມ່ນ Gavignier ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ດົນຕີ Paris ຊົມເຊີຍແລະມີຄວາມພູມໃຈໃນເຄິ່ງສະຕະວັດ.

L. Raaben