Anatoly Lyadov |

Anatoly Lyadov

Lyadov. Lullaby (dir. Leopold Stokowski)

… Lyadov ໄດ້ມອບໝາຍໃຫ້ຕົນເອງເປັນຂະແໜງສິລະປະຂະໜາດນ້ອຍ – piano ແລະ orchestral – ແລະ ເຮັດວຽກກັບມັນດ້ວຍຄວາມຮັກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ ລະອຽດລະອໍຂອງຊ່າງຝີມື ແລະ ດ້ວຍລົດຊາດ, ເປັນຊ່າງປະດັບປະດາຊັ້ນໜຶ່ງ ແລະ ເປັນນາຍແບບ. ຄວາມງາມແທ້ໆຢູ່ໃນລາວໃນຮູບແບບທາງວິນຍານແຫ່ງຊາດ - ລັດເຊຍ. B. Asafiev

A. Lyadov ເປັນຂອງລຸ້ນຫນຸ່ມຂອງ galaxy ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ລາວ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ຕົນ​ເອງ​ເປັນ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ທີ່​ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ, ປະ​ພັນ, ຄູ​ອາ​ຈານ, ດົນ​ຕີ​ແລະ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ. ຫົວໃຈຂອງວຽກງານ Lyadov ແມ່ນຮູບພາບຂອງ epic ແລະເພງ folklore ລັດເຊຍ, ຈິນຕະນາການ fairy tale, ລາວແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍເນື້ອເພງ imbued ກັບ contemplation, ຄວາມຮູ້ສຶກ subtle ຂອງທໍາມະຊາດ; ໃນວຽກງານຂອງລາວມີອົງປະກອບຂອງລັກສະນະປະເພດແລະຕະຫລົກ. ດົນຕີຂອງ Lyadov ມີລັກສະນະທີ່ເບົາບາງ, ມີຄວາມສົມດູນ, ຍັບຍັ້ງໃນການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ, ບາງຄັ້ງຖືກລົບກວນໂດຍປະສົບການໂດຍກົງ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. Lyadov ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການປັບປຸງຮູບແບບສິລະປະ: ຄວາມງ່າຍດາຍ, ຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, ອັດຕາສ່ວນປະສົມກົມກຽວ - ນີ້ແມ່ນເງື່ອນໄຂສູງສຸດຂອງລາວສໍາລັບສິລະປະ. ວຽກງານຂອງ M. Glinka ແລະ A. Pushkin ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບລາວ. ລາວຄິດເປັນເວລາດົນນານໃນລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງວຽກງານທີ່ລາວສ້າງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂຽນອົງປະກອບຢ່າງສະອາດ, ເກືອບບໍ່ມີ blots.

ຮູບແບບດົນຕີທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ Lyadov ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍຫຼືສຽງຮ້ອງ. ນັກປະພັນເວົ້າຕະຫຼົກເວົ້າວ່າລາວບໍ່ສາມາດຢືນດົນກວ່າຫ້ານາທີຂອງດົນຕີ. ວຽກງານຂອງລາວທັງຫມົດແມ່ນຂະຫນາດນ້ອຍ, ຫຍໍ້ແລະ honed ໃນຮູບແບບ. ຜົນງານຂອງ Lyadov ແມ່ນມີຂະໜາດນ້ອຍ, ແຄນຕາຕາ, ບົດປະພັນ 12 ອັນສຳລັບວົງດົນຕີປະສານສຽງ, 18 ບົດເພງຂອງເດັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຄຳສັບພື້ນບ້ານສຳລັບສຽງ ແລະເປຍໂນ, 4 ບົດຟ້ອນ, ດົນຕີພື້ນເມືອງປະມານ 200 ບົດ, ດົນຕີປະສານສຽງຫຼາຍບົດ, ດົນຕີປະສານສຽງ 6 ຫ້ອງ, ຫຼາຍກວ່າ 50 ແຜ່ນສຳລັບເປຍໂນ. .

Lyadov ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວດົນຕີ. ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກສະແດງໃນໂຮງລະຄອນ Mariinsky. ເດັກຊາຍມີໂອກາດໄດ້ຟັງດົນຕີ symphonic ໃນຄອນເສີດ, ມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມ Opera House ສໍາລັບການຊ້ອມແລະການສະແດງທັງຫມົດ. "ລາວຮັກ Glinka ແລະຮູ້ມັນດ້ວຍຫົວໃຈ. "Rogneda" ແລະ "Judith" Serov ຊົມເຊີຍ. ຢູ່ເທິງເວທີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຂະບວນການແລະຝູງຊົນ, ແລະເມື່ອລາວມາຮອດເຮືອນ, ລາວໄດ້ສະແດງພາບ Ruslan ຫຼື Farlaf ຢູ່ຕໍ່ຫນ້າກະຈົກ. ລາວໄດ້ຍິນສຽງນັກຮ້ອງ, ຮ້ອງເພງ ແລະວົງດົນຕີຢ່າງພຽງພໍ,” N. Rimsky-Korsakov ບອກ. ພອນສະຫວັນທາງດ້ານດົນຕີສະແດງອອກໃນຕົ້ນປີ, ແລະໃນປີ 1867, Lyadov ອາຍຸສິບເອັດປີໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫໍອະນຸລັກ St. ລາວໄດ້ສຶກສາການຂຽນຕົວຈິງກັບ Rimsky-Korsakov. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບການຂາດແຄນແລະ indiscipline ໃນປີ 1876, ລາວໄດ້ຖືກຂັບໄລ່ອອກ. ໃນປີ 1878, Lyadov ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກເປັນຄັ້ງທີສອງແລະໃນປີດຽວກັນໄດ້ຜ່ານການສອບເສັງສຸດທ້າຍຢ່າງສະຫຼາດ. ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ວຽກ​ງານ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ເພງ​ສໍາ​ລັບ scene ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ "The Messinian Bride​" ໂດຍ F. Schiller.

ໃນກາງຊຸມປີ 70. Lyadov ພົບກັບສະມາຊິກຂອງວົງ Balakirev. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ Mussorgsky ຂຽນກ່ຽວກັບການປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດກັບລາວ: “… ເປັນໃຫມ່, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ຕົ້ນສະບັບແລະ ລັດເຊຍ ພອນສະຫວັນໄວຫນຸ່ມ…” ການຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບນັກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງ Lyadov. ຂອບເຂດຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງລາວແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວ: ປັດຊະຍາແລະສັງຄົມວິທະຍາ, ຄວາມງາມແລະວິທະຍາສາດທໍາມະຊາດ, ວັນນະຄະດີຄລາສສິກແລະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມຕ້ອງການທີ່ສໍາຄັນຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວແມ່ນການສະທ້ອນ. “ເບິ່ງຫນັງສືເຫຼັ້ມໃດ ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງແລະພັດທະນາມັນ ຢູ່ໃນຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານຈະຮູ້ວ່າມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ ຄິດວ່າ", ລາວຂຽນຕໍ່ມາເຖິງເພື່ອນຂອງລາວຄົນຫນຶ່ງ.

ຈາກລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1878, Lyadov ກາຍເປັນຄູສອນຢູ່ຫໍສະໝຸດ Petersburg, ບ່ອນທີ່ທ່ານສອນວິຊາທິດສະດີສຳລັບນັກສະແດງ, ແລະຈາກກາງຊຸມປີ 80. ລາວຍັງສອນຢູ່ໂບດ Singing Chapel. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ 70-80s. Lyadov ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນ conductor ໃນວົງ St. ຄຸນນະພາບຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງແມ່ນມີມູນຄ່າສູງໂດຍ Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

ການເຊື່ອມຕໍ່ດົນຕີຂອງ Lyadov ແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວ. ລາວພົບກັບ P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງ Belyaevsky Fridays. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1874, ວຽກງານທໍາອິດຂອງ Lyadov ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ: 4 romances, op. 1 ແລະ "Spikers" op. 2 (1876). Romances ໄດ້ກາຍເປັນປະສົບການດຽວຂອງ Lyadov ໃນປະເພດນີ້; ພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ "Kuchkists". "Spikers" ແມ່ນອົງປະກອບ piano ທໍາອິດຂອງ Lyadov, ເຊິ່ງເປັນຊຸດຂອງຕ່ອນຂະຫນາດນ້ອຍ, ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນວົງຈອນທີ່ສົມບູນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ວິທີການນໍາສະເຫນີຂອງ Lyadov ແມ່ນຖືກກໍານົດ - ຄວາມໃກ້ຊິດ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ. ຈົນຮອດຕົ້ນຊຸມປີ 1900. Lyadov ຂຽນແລະຈັດພີມມາ 50 opuses. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາແມ່ນຕ່ອນ piano ຂະຫນາດນ້ອຍ: intermezzos, arabesques, preludes, impromptu, etudes, mazurkas, waltzes, ແລະອື່ນໆ Snuffbox ດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໃນນັ້ນຮູບພາບຂອງໂລກ puppet-toy ແມ່ນ reproduced ໂດຍ subtlety ແລະ sophistication ໂດຍສະເພາະ. ໃນບັນດາ preludes, Prelude ໃນ B minor op. ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະ. 11, ເນື້ອ​ເພງ​ທີ່​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ "ແລະ​ສິ່ງ​ທີ່​ຢູ່​ໃນ​ໂລກ​ແມ່ນ​ໂຫດ​ຮ້າຍ​" ຈາກ M. Balakirev ການ​ເກັບ​ກໍາ "40 ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ລັດ​ເຊຍ​"​.

ວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບ piano ປະກອບມີ 2 ຮອບວຽນຂອງການປ່ຽນແປງ (ໃນຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Glinka "Venetian Night" ແລະໃນຫົວຂໍ້ໂປໂລຍ). ຫນຶ່ງໃນບົດລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ ballad "ກ່ຽວກັບວັດຖຸບູຮານ". ວຽກງານນີ້ແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບຫນ້າ epic ຂອງ Opera ຂອງ Glinka "Ruslan ແລະ Lyudmila" ແລະ "Bogatyrskaya" symphony ໂດຍ A. Borodin. ໃນເວລາທີ່ໃນປີ 1906 Lyadov ໄດ້ເຮັດບົດດົນຕີຂອງ ballad "ກ່ຽວກັບວັນເກົ່າ", V. Stasov, ເມື່ອໄດ້ຍິນມັນ, ຮ້ອງອອກມາວ່າ: "ຄວາມຈິງ. ພັນທະມິດ ເຈົ້າໄດ້ແກະສະຫຼັກຢູ່ທີ່ນີ້.”

ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 80s ໄດ້. Lyadov ຫັນ​ໄປ​ສູ່​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ສ້າງ 3 ຊຸດ​ເພງ​ຂອງ​ເດັກນ້ອຍ​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ບົດ​ເລື່ອງ​ຕະຫຼົກ​ພື້ນ​ເມືອງ, ນິທານ​ນິທານ, ບົດ​ຮ້ອງ. C. Cui ເອີ້ນເພງເຫຼົ່ານີ້ວ່າ "ໄຂ່ມຸກນ້ອຍໆໃນອັນດີເລີດ, ຈົບແລ້ວ."

ຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຊຸມປີ 90. Lyadov ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການປຸງແຕ່ງເພງພື້ນເມືອງທີ່ລວບລວມໂດຍການເລັ່ງລັດຂອງສະມາຄົມພູມສາດ. 4 ຄໍເລັກຊັນສຳລັບສຽງ ແລະ piano ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະ. ປະຕິບັດຕາມປະເພນີຂອງ Balakirev ແລະ Rimsky-Korsakov, Lyadov ໃຊ້ເຕັກນິກຂອງ polyphony subvocal ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ແລະໃນຮູບແບບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີນີ້, ລັກສະນະ Lyadov ປົກກະຕິແມ່ນສະແດງອອກ - ຄວາມໃກ້ຊິດ (ລາວໃຊ້ຈໍານວນສຽງຕໍາ່ສຸດທີ່ປະກອບເປັນຜ້າໂປ່ງໃສແສງສະຫວ່າງ).

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XX. Lyadov ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີລັດເຊຍຊັ້ນນໍາແລະມີອໍານາດ. ຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ຫ້ອງຮຽນທິດສະດີແລະອົງປະກອບພິເສດຜ່ານໄປຫາລາວ, ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນ S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev, ແລະອື່ນໆ. ພຶດຕິກໍາຂອງ Lyadov ໃນປີ 1905, ໃນໄລຍະເວລາຂອງຄວາມບໍ່ສະຫງົບຂອງນັກຮຽນ, ສາມາດເອີ້ນວ່າກ້າຫານແລະສູງສົ່ງ. ຫ່າງໄກຈາກການເມືອງ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມຄູອາຈານຊັ້ນນໍາທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂທີ່ປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານການກະທໍາປະຕິກິລິຍາຂອງ RMS. ຫຼັງຈາກທີ່ລາວຖືກໄລ່ອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ Rimsky-Korsakov, Lyadov, ຮ່ວມກັບ Glazunov, ໄດ້ປະກາດການລາອອກຈາກອາຈານຂອງຕົນ.

ໃນຊຸມປີ 1900 Lyadov ຫັນໄປສູ່ດົນຕີ symphonic ສ່ວນໃຫຍ່. ລາວສ້າງວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງຄລາສສິກລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ orchestral​, ດິນ​ຕອນ​ແລະ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ແນະ​ນໍາ​ໂດຍ​ແຫຼ່ງ​ຂໍ້​ມູນ​ພື້ນ​ຖານ ("Baba Yaga​"​, "Kikimora​"​) ແລະ​ການ​ຄິດ​ໄລ່​ຂອງ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ ("Magic Lake​"​)​. Lyadov ເອີ້ນພວກເຂົາວ່າ "ຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ." ໃນພວກເຂົາ, ນັກປະພັນໄດ້ນໍາໃຊ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສີແລະຮູບພາບຂອງວົງດົນຕີຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງ Glinka ແລະນັກປະພັນຂອງ The Mighty Handful. ສະຖານທີ່ພິເສດແມ່ນໄດ້ຄອບຄອງໂດຍ "ແປດເພງພື້ນເມືອງລັດເຊຍສໍາລັບວົງດົນຕີ", ໃນນັ້ນ Lyadov ຊໍານິຊໍານານໃນການນໍາໃຊ້ດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ແທ້ຈິງ - epic, lyrical, ເຕັ້ນລໍາ, ພິທີກໍາ, ເຕັ້ນລໍາຮອບ, ສະແດງລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກວິນຍານຂອງລັດເຊຍ.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Lyadov ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນທ່າອ່ຽງວັນນະຄະດີແລະສິລະປະໃຫມ່, ແລະນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງລາວ. ລາວຂຽນດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນໂດຍ M. Maeterlinck "Sister Beatrice", ຮູບ symphonic "From the Apocalypse" ແລະ "Sorrowful Song for Orchestra". ໃນບັນດາແນວຄວາມຄິດຫລ້າສຸດຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນ ballet "Leila ແລະ Alalei" ແລະຮູບ symphonic "Kupala Night" ໂດຍອີງໃສ່ວຽກງານຂອງ A. Remizov.

ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກ overshadowed ໂດຍຄວາມຂົມຂື່ນຂອງການສູນເສຍ. Lyadov ມີຄວາມໂສກເສົ້າແລະເສຍໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການສູນເສຍຫມູ່ເພື່ອນແລະຜູ້ຮ່ວມງານ: Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ. ໃນປີ 1911, Lyadov ປະສົບກັບພະຍາດຮ້າຍແຮງ, ເຊິ່ງລາວບໍ່ສາມາດຟື້ນຕົວໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນ.

ຫຼັກຖານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການຮັບຮູ້ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Lyadov ແມ່ນການສະຫລອງໃນປີ 1913 ຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວຄົບຮອບ 35 ປີ. ຜົນງານ​ຂອງ​ລາວ​ຫຼາຍ​ຜົນງານ​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ນິຍົມ​ຊົມ​ຊອບ​ຈາກ​ຜູ້​ຟັງ​ຢ່າງ​ກວ້າງຂວາງ.

A. Kuznetsova