Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan ເປັນນັກປະພັນທີ່ symphonism ເປັນວິທີການສະແດງອອກຕາມທໍາມະຊາດ. K. Meyer

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມີມື້ແລະຊ່ວງເວລາທີ່ທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຈິດໃຈຫຼາຍກວ່າຫຼາຍແລະຫຼາຍປີ, ກາຍເປັນບາງຈຸດປ່ຽນໃນຊີວິດຂອງບຸກຄົນ, ກໍານົດຊະຕາກໍາ, ອາຊີບຂອງລາວ. ສໍາລັບເດັກນ້ອຍອາຍຸສິບສອງປີ, ຕໍ່ມານັກປະພັນໂຊວຽດທີ່ມີຊື່ສຽງ Avet Terteryan, ວັນເວລາຂອງການພັກເຊົາຂອງ Sergei Prokofiev ແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວໃນເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງ Avet, ໃນ Baku, ໃນທ້າຍປີ 1941, ໄດ້ກາຍເປັນສັ້ນ, ແຕ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ. . ລັກສະນະຂອງ Prokofiev ຖືຕົນເອງ, ເວົ້າ, ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງຕົນຢ່າງເປີດເຜີຍ, ແນ່ນອນ, ຈະແຈ້ງແລະເລີ່ມຕົ້ນທຸກໆມື້ດ້ວຍການເຮັດວຽກ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລາວກໍາລັງແຕ່ງບົດລະຄອນໂອເປຣາ "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ", ແລະໃນຕອນເຊົ້າ, ສຽງດົນຕີທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ສຽງດົນຕີດັງຂຶ້ນຈາກຫ້ອງຮັບແຂກ, ບ່ອນທີ່ piano ຢືນຢູ່.

ແຂກຈາກໄປ, ແຕ່ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ເມື່ອມີຄໍາຖາມທີ່ເກີດຂື້ນໃນການເລືອກອາຊີບ - ບໍ່ວ່າຈະປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງພໍ່ຂອງລາວໄປໂຮງຮຽນແພດຫຼືເລືອກສິ່ງອື່ນ - ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ຕັດສິນໃຈຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ - ໄປໂຮງຮຽນດົນຕີ. Avet ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີຂັ້ນຕົ້ນຂອງລາວຈາກຄອບຄົວທີ່ມີດົນຕີທີ່ສຸດ - ພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານ laryngologist ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Baku, ບາງຄັ້ງກໍ່ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຮ້ອງເພງໃນບົດລະຄອນໂດຍ P. Tchaikovsky ແລະ G. Verdi, ແມ່ຂອງລາວ. ມີ soprano ລະຄອນທີ່ດີເລີດ, ນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Herman ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນ conductor.

ນັກປະພັນຊາວອາເມເນຍ A. Satyan, ຜູ້ຂຽນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນອາເມເນຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ G. Litinsky, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Baku, ໄດ້ແນະນໍາຢ່າງແຂງແຮງ Terteryan ໄປ Yerevan ແລະສຶກສາສ່ວນປະກອບຢ່າງຈິງຈັງ. ແລະໃນໄວໆນີ້ Avet ເຂົ້າໄປໃນ Conservatory Yerevan, ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ E. Mirzoyan. ໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງລາວ, ລາວຂຽນ Sonata ສໍາລັບ Cello ແລະ Piano, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນຂອງສາທາລະນະລັດແລະໃນ All-Union Review of Young Composers, romances ກ່ຽວກັບຄໍາເວົ້າຂອງນັກກະວີລັດເຊຍແລະອາເມເນຍ, Quartet in C major, the vocal-symphonic cycle "Motherland" - ວຽກງານທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງແທ້ຈິງ, ໄດ້ຮັບລາງວັນ All-Union ໃນການແຂ່ງຂັນນັກແຕ່ງຫນຸ່ມໃນປີ 1962, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ A. Zhuraitis, ມັນມີສຽງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງ. ຖັນ.

ປະຕິບັດຕາມຄວາມສຳເລັດຄັ້ງທຳອິດ ການທົດລອງຄັ້ງທຳອິດທີ່ກ່ຽວພັນກັບວົງການສຽງຮ້ອງ-ດົນຕີປະສານສຽງ ເອີ້ນວ່າ “ການປະຕິວັດ”. ການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານຍັງເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເຮັດວຽກບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ vain. ຂໍ້ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກກະວີອາເມເນຍ, ນັກຮ້ອງປະຕິວັດ, Yeghishe Charents, ໄດ້ຈັບພາບຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ປະພັນດ້ວຍກໍາລັງແຮງ, ສຽງປະຫວັດສາດ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງສາທາລະນະ. ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນໄລຍະເວລາຂອງຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການສະສົມຂອງກໍາລັງທີ່ຮຸນແຮງໄດ້ເກີດຂຶ້ນແລະຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນອາຍຸ 35 ປີ, ນັກປະພັນຮູ້ແນ່ນອນ - ຖ້າທ່ານບໍ່ມີມັນ, ທ່ານກໍ່ບໍ່ຄວນເຂົ້າຮ່ວມການປະພັນ, ແລະໃນອະນາຄົດລາວຈະພິສູດຜົນປະໂຫຍດຂອງທັດສະນະນີ້: ຂອງຕົນເອງ, ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ ... ມັນເກີດຂື້ນໃນການລວມຕົວຂອງແນວຄວາມຄິດ - Motherland ແລະການປະຕິວັດ, ການປູກຈິດສໍານຶກໃນພາສາຂອງປະລິມານເຫຼົ່ານີ້, ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລັກສະນະຂອງການພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມຄິດທີ່ຈະຂຽນ Opera imbued ກັບແຮງຈູງໃຈທາງສິນທໍາສູງຂອງບົດກະວີຂອງ Charents ໄດ້ສົ່ງນັກປະພັນໃນການຄົ້ນຫາຂອງແຜນການປະຕິວັດແຫຼມ. ນັກຂ່າວ V. Shakhnazaryan, ດຶງດູດໃຫ້ເຮັດວຽກເປັນນັກຂຽນ, ແນະນໍາໃນໄວໆນີ້ - ເລື່ອງຂອງ B. Lavrenev "ສີ່ສິບທໍາອິດ". ການປະຕິບັດຂອງ Opera ໄດ້ຖືກໂອນໄປ Armenia, ບ່ອນທີ່ໃນປີດຽວກັນການປະຕິວັດການສູ້ຮົບໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນພູເຂົາ Zangezur. ວິລະຊົນແມ່ນເດັກຍິງຊາວນາ ແລະເປັນນາຍທະຫານຈາກອະດີດທະຫານກ່ອນການປະຕິວັດ. ຂໍ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນຂອງ Charents ໄດ້ຖືກໄດ້ຍິນໃນ Opera ໂດຍຜູ້ອ່ານ, ໃນ choir ແລະພາກສ່ວນ solo.

Opera ໄດ້ຮັບການຕອບສະຫນອງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນວຽກງານທີ່ສົດໃສ, ມີພອນສະຫວັນ, ມີນະວັດຕະກໍາ. ສອງສາມປີຫຼັງຈາກ premiere ໃນ Yerevan (1967), ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Halle (GDR), ແລະໃນປີ 1978 ມັນໄດ້ເປີດງານບຸນສາກົນຂອງ GF Handel, ເຊິ່ງຈັດຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນັກປະພັນ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ສ້າງ​ໂອ​ເປ​ຣາ​, ປະ​ກອບ​ການ​ຂຽນ 6 symphonies​. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈ philosophic ໃນສະຖານທີ່ symphonic ຂອງຮູບພາບດຽວກັນ, ຫົວຂໍ້ດຽວກັນໂດຍສະເພາະແມ່ນດຶງດູດເຂົາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ballet "Richard III" ອີງໃສ່ W. Shakespeare, opera "ແຜ່ນດິນໄຫວ" ອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງນັກຂຽນເຍຍລະມັນ G. Kleist "ແຜ່ນດິນໄຫວໃນ Chile" ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ symphonies - ເຈັດ, ແປດ - ປາກົດ. ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ໄດ້ຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຄັ້ງໃນເພງຂອງ Terteryaia ຕໍ່ມາຈະຮູ້ຈັກດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ມັນ​ເປັນ​ສະ​ເພາະ​, spatial​, ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ສຸມ​ໃສ່​ການ​. ທີ່ນີ້, ແຕ່ລະສຽງທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນແມ່ນຮູບພາບໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ຄວາມຄິດ, ແລະພວກເຮົາປະຕິບັດຕາມດ້ວຍຄວາມສົນໃຈທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ໄປ, ເປັນຊະຕາກໍາຂອງວິລະຊົນ. ຮູບພາບສຽງຂອງ symphonies ບັນລຸເກືອບຂັ້ນຕອນຂອງການສະແດງອອກ: ສຽງຫນ້າກາກ, ນັກສະແດງສຽງ, ເຊິ່ງເປັນຄໍາປຽບທຽບ poetic, ແລະພວກເຮົາ unravel ຄວາມຫມາຍຂອງມັນ. ວຽກງານຂອງ Terteryan ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ຟັງຫັນການເບິ່ງພາຍໃນຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊີວິດ, ໄປຫາແຫຼ່ງນິລັນດອນ, ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມອ່ອນແອຂອງໂລກແລະຄວາມງາມຂອງມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈຸດສູງສຸດຂອງບົດກະວີຂອງ symphonies ແລະ Opera ຂອງ Terterian ສະເຫມີກາຍເປັນປະໂຫຍກທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ສຸດຂອງຕົ້ນກໍາເນີດພື້ນເມືອງ, ປະຕິບັດໂດຍສຽງ, ທໍາມະຊາດທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ຫຼືໂດຍເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ນີ້ແມ່ນວິທີການທີ່ 2 ຂອງສຽງ Symphony ທີສອງ - ເປັນ monophonic baritone improvisation; episode ຈາກ Symphony ທີສາມ - ensemble ຂອງສອງ duduks ແລະ zurns ສອງ; melody ຂອງ kamancha ທີ່ permeates ວົງຈອນທັງຫມົດໃນ Fifth Symphony; dapa ພັກໃນຄັ້ງທີ VII; ຢູ່ທີ່ຈຸດສູງສຸດຄັ້ງທີ VI ຈະມີການຮ້ອງເພງ, ບ່ອນທີ່ແທນທີ່ຈະເປັນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ມີສຽງຂອງຕົວອັກສອນອາເມເນຍ "ayb, ben, gim, dan", ແລະອື່ນໆເປັນປະເພດຂອງສັນຍາລັກຂອງ enlightenment ແລະທາງວິນຍານ. ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າ, ສັນຍາລັກ, ແຕ່ພວກເຂົາມີຄວາມຫມາຍເລິກເຊິ່ງ. ໃນນີ້, ວຽກງານຂອງ Terteryan ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນເຊັ່ນ A. Tarkovsky ແລະ S. Parajanov. ຊິມໂຟນີຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ? ຜູ້ຟັງຖາມ Terteryan. "ກ່ຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ," ນັກຂຽນຕອບ, ເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນເຂົ້າໃຈເນື້ອໃນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Terterian ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນງານບຸນດົນຕີສາກົນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ - ໃນ Zagreb, ບ່ອນທີ່ການທົບທວນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນທຸກໆພາກຮຽນ spring, ໃນ "Warsaw Autumn", ໃນ West Berlin. ພວກເຂົາຍັງດັງຢູ່ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ - ໃນ Yerevan, Moscow, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent ... ສໍາລັບ conductor, ດົນຕີ Terteryan ເປີດໂອກາດທີ່ຈະນໍາໃຊ້ທ່າແຮງສ້າງສັນຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນັກສະແດງຢູ່ທີ່ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມກັນ. ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​: symphonies​, ຂຶ້ນ​ກັບ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​, ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​, ດັ່ງ​ທີ່​ນັກ​ປະ​ພັນ​ເວົ້າ​ວ່າ​, "ຟັງ​ສຽງ​"​, ສາ​ມາດ​ຢູ່​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. Symphony ທີ 22 ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ດັງ​ທັງ​ສອງ 30 ແລະ 27 ນາ​ທີ, ຄັ້ງ​ທີ VII – ແລະ 38 ແລະ 4! ການຮ່ວມມືຢ່າງຫ້າວຫັນ, ສ້າງສັນກັບນັກປະພັນດັ່ງກ່າວລວມມີ D. Khanjyan, ນາຍພາສາທີ່ປະເສີດຂອງ 9 symphonies ທໍາອິດຂອງລາວ. G. Rozhdestvensky, ໃນການສະແດງອັນດີເລີດອັນທີ XNUMX ແລະທີ XNUMX ໄດ້ຖືກຂັບຮ້ອງ, A. Lazarev, ໃນການສະແດງສຽງເພງ Symphony ຄັ້ງທີ VI ມີຄວາມປະທັບໃຈ, ລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບສະພາ orchestra, choir ສະພາແລະ XNUMX phonograms ກັບການບັນທຶກຂອງວົງດົນຕີ symphony ຂະຫນາດໃຫຍ່, harpsichords ແລະລະຄັງ. ສຽງດັງ.

ດົນຕີຂອງ Terteryan ຍັງເຊື້ອເຊີນຜູ້ຟັງໃຫ້ສັບສົນ. ເປົ້າ​ຫມາຍ​ທີ່​ນໍາ​ພາ​ຂອງ​ມັນ​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ກອບ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ທັງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​, ນັກ​ສະ​ແດງ​ແລະ​ຜູ້​ຟັງ​ໃນ​ຄວາມ​ຮູ້​ທີ່​ເມື່ອຍ​ແລະ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​.

ມ.ຣູກກີນ