Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

ຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານຈິດໃຈຕົ້ນຕໍທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ພົບກັບວຽກງານຂອງ V. Gubarenko ສາມາດຖືກກໍານົດເປັນຂະຫນາດ. ນີ້ສະແດງອອກໃນຄວາມດຶງດູດຂອງຈິດຕະນາການຕໍ່ຫົວຂໍ້ທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທົ່ວໂລກແລະຮູບພາບທີ່ກວ້າງຂວາງ - ປະຫວັດສາດແລະວິລະຊົນຂອງອະດີດແລະບັນຫາສົມບັດສິນທໍາໃນທຸກມື້ນີ້, ໂລກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນບຸກຄົນ, ໂລກ poetic ທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຂອງຈິນຕະນາການພື້ນເມືອງແລະການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້. ທໍາມະຊາດ. ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປສູ່ປະເພດດົນຕີ, ລະຄອນແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ: 15 operas ແລະ ballets, 3 "ໃຫຍ່" ແລະ 3 chamber symphonies, ຊຸດຂອງ concertos, ລວມທັງ Concerto grosso ສໍາລັບສາຍ, ການປະພັນ choral ແລະວົງການ vocal ຂອງ poems ໂດຍ. ນັກກະວີລັດເຊຍ ແລະຢູເຄຣນ, ຊຸດ symphonic, ບົດກະວີ, ຮູບແຕ້ມ, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ ແລະຮູບເງົາ.

Hubarenko ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທະຫານ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮຽນດົນຕີຂ້ອນຂ້າງຊ້າ - ເມື່ອອາຍຸ 12 ປີ, ແຕ່ຫ້ອງຮຽນເຫຼົ່ານີ້, ເນື່ອງຈາກການຍົກຍ້າຍຄອບຄົວເລື້ອຍໆໄປຫາຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ແມ່ນບໍ່ມີລະບົບແລະເຄິ່ງນັກສມັກເລ່ນ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1947 ລາວໄດ້ເລີ່ມຮຽນຢູ່ Ivano-Frankivsk ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Kharkov ແຫ່ງຫນຶ່ງ.

ການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງແລະມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີມີບົດບາດຫຼາຍກວ່ານີ້ໃນໄລຍະໂຮງຮຽນ, ໂດຍສະເພາະນັບຕັ້ງແຕ່ຂອງຂວັນຂອງ improvisation ແລະຄວາມຢາກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລາດໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນ. ເມື່ອລາວເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີ (1951), ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ພະຍາຍາມມືຂອງລາວໃນ Opera, piano, vocal ແລະ choral.

ໂຮງຮຽນທີ່ແທ້ຈິງທໍາອິດສໍາລັບ Hubarenko ແມ່ນບົດຮຽນການປະພັນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກປະພັນແລະຄູອາຈານ A. Zhuk, ແລະໃນໄລຍະປີຂອງການສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ D. Klebanov, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາຫຼາຍຮຸ່ນຂອງນັກປະພັນອູແກຣນ, ພອນສະຫວັນຂອງ. ນັກດົນຕີຫນຸ່ມພົບເຫັນຮູບແບບສະເພາະຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ. Gubarenko ເຮັດວຽກຫຼາຍແລະມີຫມາກຜົນໃນພາກສະຫນາມຂອງເນື້ອເພງ vocal, ສ້າງວົງຈອນຂອງ choirs cappella ກັບຂໍ້ຂອງ S. Yesenin ແລະ cantata "Rus".

ໃນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມສໍາລັບຄວາມງາມແລະການສະແດງອອກທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງສຽງຂອງມະນຸດ, ການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນ choir, ນໍາໂດຍ choirmaster ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກປະພັນ Z.

ຕ່າງປະເທດ. ມີສຽງເບດທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະສະແດງອອກ, Gubarenko ໄດ້ສຶກສາຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໃນວົງດົນຕີແລະຊ່ວຍຜູ້ນໍາໃນການເຮັດວຽກກັບທີມງານ. ປະສົບການທີ່ໄດ້ຮັບສໍາລັບຜູ້ຂຽນຂອງ Opera ໃນອະນາຄົດແມ່ນບໍ່ມີຄ່າແທ້ໆ. ເຖິງວ່າຈະມີການທົດລອງ, ລັກສະນະປະດິດສ້າງຂອງວຽກງານຂອງນັກປະພັນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ພາກສ່ວນໃນ Opera ຂອງລາວແມ່ນສະເຫມີສຽງແລະງ່າຍຕໍ່ການປະຕິບັດ. ເວລາຂອງການສ້າງຕັ້ງແມ່ນ 60s. - ສໍາລັບ Gubarenko ມັນໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຜົນສໍາເລັດອັນສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານຂອງລາວໃນເວທີຂອງສະຫະພັນທັງຫມົດ (ການຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກປະພັນໃນການແຂ່ງຂັນ All-Union ໃນ Moscow ໃນ 1962 ໄດ້ຮັບລາງວັນລະດັບປະລິນຍາຕີຄັ້ງທໍາອິດ) ແລະ premiere ຂອງ Opera. "ການເສຍຊີວິດຂອງ Squadron" (ຫຼັງຈາກ A. Korneichuk) ໃນເວທີຂອງ Kyiv Academic Opera Theatre ແລະເຕັ້ນລໍາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. TG Shevchenko. ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນແລະທີມງານໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກນັກຂ່າວແລະນັກວິຈານດົນຕີ.

ເຫດການສໍາຄັນຕໍ່ໄປໃນວິວັດທະນາການສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີແມ່ນ ballet "Stone Lord" (ອີງໃສ່ລະຄອນຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ L. Ukrainka). ຜົນງານປະດິດສ້າງຕົ້ນສະບັບຂອງນັກກະວີຊາວຢູເຄຣນ, ເຊິ່ງຕີຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງວັນນະຄະດີໂລກກ່ຽວກັບ Don Juan, ໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຂຽນນັກບະເລ (librettist E. Yavorsky) ຊອກຫາການແກ້ໄຂທີ່ບໍ່ທໍາມະດາສໍາລັບການປະຕິບັດໃນອະນາຄົດ. ນີ້ແມ່ນວິທີການ "ລະຄອນປັດຊະຍາໃນ ballet" ໄດ້ເກີດມາ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການຕັດສິນໃຈໃນເວທີຕົ້ນສະບັບຈໍານວນຫນຶ່ງໃນໂຮງລະຄອນ Kyiv, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat ແລະເມືອງ Bulgarian ຂອງ Ruse.

ໃນປີ 70s. Gubarenko ເຮັດວຽກຢ່າງຫ້າວຫັນໃນເກືອບທຸກປະເພດ. ຄວາມເປັນພົນລະເມືອງທີ່ສົດໃສ, ຄວາມສາມາດໃນການຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງເວລາທີ່ມີ passion ຂອງນັກສິລະປິນ - ສາທາລະນະ - ນີ້ແມ່ນຕໍາແຫນ່ງທີ່ນັກປະພັນກໍານົດສໍາລັບຕົນເອງ. ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, ໃນຫຼາຍໆດ້ານທີ່ບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບຜູ້ຟັງ, ລັກສະນະໃຫມ່ຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາຍທີ່ໃຫຍ່ແລ້ວໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ດ້ວຍການເກີດຂອງຫນຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ, ຫ້ອງ monodrama ທີ່ໃກ້ຊິດກັບຄວາມອ່ອນໂຍນ (ອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນໂດຍ A. Barbusse), ສາຍດົນຕີທີ່ດັງຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນສຽງເຕັມ. ວຽກ​ງານ​ນີ້​ມີ​ບົດບາດ​ສຳຄັນ​ໃນ​ວິວັດ​ການ​ສ້າງ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ທີ່​ມີ​ລັກສະນະ​ສ້າງສັນ​ຂອງ​ນັກປະພັນ - ປະ​ເພດ​ການ​ປະພັນ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ​ຂອງ​ລາວ​ໃນ​ລະຄອນ​ດົນຕີ​ແມ່ນ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ, ຮູບ​ແບບ​ສິລະ​ປະ​ໃໝ່​ພວມ​ເກີດ​ຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ດົນຕີ duodramas "ຈື່ຂ້ອຍ" (1980) ແລະ "Alpine Ballad" (1985), symphony-ballet "Assol" (1977) ປາກົດ. ​ແຕ່​ຫົວ​ຂໍ້​ວິລະ​ຊົນ​ຮັກ​ຊາດ​ສືບ​ຕໍ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ນັກປະພັນ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ. ໃນ Symphony ທີສາມກັບ choir "ເພື່ອ Partisans ຂອງ Ukraine" (1975), ໃນດົນຕີສໍາລັບສອງພາກສ່ວນຂອງ trilogy ຮູບເງົາ "ຄວາມຄິດຂອງ Kovpak" (1975), ໃນ Opera "ຜ່ານ Flame" (1976) ແລະ. ໃນ ballet "ຄອມ​ມິວ​ນິ​ສ​" (1985​)​, ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ​ໄດ້​ປະ​ກົດ​ຕົວ​ເປັນ muralist​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຫຼັກ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ວິ​ລະ​ຊົນ - epic​.

ນັກປະພັນໄດ້ສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນເກີດຄົບຮອບຫ້າສິບປີຂອງລາວດ້ວຍການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານທີ່ເປັນທັງຈຸດສູງສຸດຂອງຜົນສໍາເລັດແລະແຫຼ່ງຂອງການຄົ້ນພົບໃນອະນາຄົດ. The opera-ballet Viy (ຫຼັງຈາກ N. Gogol), staged ຢູ່ Odessa Opera House (1984), ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງເປັນເອກສັນຂອງສາທາລະນະແລະນັກວິຈານເປັນເຫດການໃນຊີວິດຂອງລະຄອນດົນຕີໂຊວຽດ. ມີຊີວິດຊີວາ, ສີສັນ, ເໝືອນດັ່ງທີ່ເອົາມາຈາກທຳມະຊາດ, ຕົວລະຄອນພື້ນບ້ານ, ຊີວິດປະຈຳວັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນ, ຄວາມຕະຫຼົກ ແລະ ຈິນຕະນາການຂອງຊາວເຜົ່າ ເຊີດັງ ໄດ້ປະກົດຕົວຢ່າງມີຊີວິດຊີວາໃນການສະແດງດົນຕີ ແລະ ການສະແດງລະຄອນທີ່ງົດງາມ.

ໃນລະຄອນຕະຫຼົກ The Matchmaker Willy-nilly (ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງ G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman, 1985) ແລະໃນ ballet May Night (ຫຼັງຈາກ Gogol, 1988), Gubarenko ພັດທະນາແລະເສີມສ້າງຫຼັກການ stylistic ຂອງ Viy, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເນັ້ນຫນັກໃສ່ ສາຍພົວພັນອັນເລິກເຊິ່ງຂອງລາວກັບວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ, ປະເພນີແລະຄວາມສາມາດສະເຫມີໃນລະດັບຂອງຜົນສໍາເລັດຫລ້າສຸດຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

N. Yavorskaya