Bass clarinet​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ສຽງ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຫຼິ້ນ​

ຮຸ່ນເບດຂອງ clarinet ປາກົດຢູ່ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນມື້ນີ້, ເຄື່ອງດົນຕີນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestras, ຖືກນໍາໃຊ້ໃນວົງດົນຕີ, ແລະເປັນທີ່ຕ້ອງການໃນບັນດານັກດົນຕີ jazz.

ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມື

bass clarinet, ໃນ Italian ມັນສຽງຄ້າຍຄື "clarinetto basso", ເປັນຂອງປະເພດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ woodwind. ອຸປະກອນຂອງມັນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບອຸປະກອນຂອງ clarinet ທໍາມະດາ, ອົງປະກອບໂຄງສ້າງຕົ້ນຕໍແມ່ນ:

• ຮ່າງກາຍ: ທໍ່ກະບອກຊື່, ປະກອບດ້ວຍ 5 ອົງປະກອບ (ລະຄັງ, ປາກ, ຫົວເຂົ່າ (ເທິງ, ຕ່ໍາ), ຖັງ).
• ລີ້ນ (ລີ້ນ) – ແຜ່ນບາງໆໃຊ້ເພື່ອສະກັດສຽງ.
• ວາວ, ແຫວນ, ຮູສຽງທີ່ຕົກແຕ່ງພື້ນຜິວຂອງຮ່າງກາຍ.

ເບສຄຣີເນັດແມ່ນເຮັດຈາກໄມ້ມີຄ່າ - ດຳ, ມິປິງໂກ, ໂຄໂຄໂບ. ວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຮັດດ້ວຍມື, ອີງຕາມຄໍາແນະນໍາທີ່ພັດທະນາຫນຶ່ງສະຕະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້. ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຜະ​ລິດ​, ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ເຈັບ​ປວດ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ລາ​ຄາ​ຂອງ​ລາຍ​ການ - ຄວາມ​ສຸກ​ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ລາ​ຄາ​ຖືກ​.

ຊ່ວງຂອງ bass clarinet ແມ່ນປະມານ 4 octaves (ຈາກ D major octave ກັບ B flat contra octave). ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຕົ້ນຕໍແມ່ນຢູ່ໃນ B (B-flat) tuning. ບັນ​ທຶກ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຂຽນ​ຢູ່​ໃນ clef bass​, ສຽງ​ສູງ​ກ​່​ວາ​ຄາດ​ວ່າ​ຈະ​ໄດ້​.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ bass clarinet ໄດ້

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, clarinet ທໍາມະດາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - ເຫດການດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນໃຊ້ເວລາເກືອບຫນຶ່ງສະຕະວັດເພື່ອໃຫ້ມັນສົມບູນແບບໃນ bass clarinet. ຜູ້ຂຽນຂອງການພັດທະນາແມ່ນຊາວແບນຊິກ Adolf Sachs, ຜູ້ທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງສິ່ງປະດິດທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງ - saxophone.

A. Sachs ໄດ້ສຶກສາຢ່າງພາກພຽນກັບແບບຈໍາລອງທີ່ມີຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຮັດວຽກເປັນເວລາດົນນານໃນການປັບປຸງປ່ຽງ, ປັບປຸງສຽງດັງ, ແລະຂະຫຍາຍຂອບເຂດ. ຈາກພາຍໃຕ້ມືຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ເຄື່ອງມືທາງວິຊາການທີ່ສົມບູນແບບໄດ້ອອກມາ, ເຊິ່ງໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງໃນວົງດົນຕີ symphony.

ໄມ້ທີ່ໜາ, ມືດມົວບາງສ່ວນຂອງເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນຂາດບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຕອນ solo ແຕ່ລະອັນຂອງດົນຕີ. ທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຂອງມັນຢູ່ໃນ Opera ຂອງ Wagner, Verdi, symphonies ຂອງ Tchaikovsky, Shostakovich.

ສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ເປີດໂອກາດ ໃໝ່ ໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີ: ການສະແດງດົນຕີດ່ຽວແມ່ນຂຽນ ສຳ ລັບມັນ, ມັນແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງຊຸດດົນຕີຂອງສະພາ, ແລະມີຄວາມຕ້ອງການໃນບັນດານັກສະແດງດົນຕີ jazz ແລະແມ້ແຕ່ Rock.

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ

ເຕັກນິກການຫຼີ້ນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບທັກສະຂອງການເປັນເຈົ້າຂອງ clarinet ທໍາມະດາ. ເຄື່ອງ​ມື​ແມ່ນ​ມື​ຖື​ທີ່​ສຸດ​, ບໍ່​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ເປົ່າ​, ສະ​ຫງວນ​ອົກ​ຊີ​ເຈນ​ທີ່​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​, ສຽງ​ໄດ້​ຖືກ​ສະ​ກັດ​ໄດ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​.

ຖ້າພວກເຮົາປຽບທຽບສອງ clarinets, ຮຸ່ນ bass ແມ່ນມືຖືຫນ້ອຍ, ແຕ່ລະຊິ້ນຈະຕ້ອງການທັກສະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈາກນັກດົນຕີ. ມີທ່າອ່ຽງທີ່ປີ້ນກັບກັນ: ດົນຕີທີ່ຂຽນໃນຄີຕ່ໍາແມ່ນຍາກທີ່ຈະຫຼິ້ນໃນ clarinet ທໍາມະດາ, ແຕ່ "ອ້າຍເບດ" ຂອງລາວຈະຮັບມືກັບວຽກງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.

The Play ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ສອງທະບຽນ - ຕ່ໍາ, ກາງ. ສຽງເບດແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບຕອນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ, ລົບກວນ, ອັນຕະລາຍ.

ສຽງເບສບໍ່ແມ່ນ “ໄວໂອລິນທຳອິດ” ໃນວົງດົນຕີ, ແຕ່ມັນຄົງຈະຜິດທີ່ຈະຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສຳຄັນ. ຖ້າບໍ່ມີບົດບັນທຶກທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ມ່ວນຫຼາຍເກີນກວ່າຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ, ຜົນງານອັນດີເລີດຫຼາຍອັນຈະແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ ຖ້າວົງດົນຕີບໍ່ລວມຕົວແບບສຽງເບສ clarinet ຈາກການປະກອບ.