Bassoon: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ສຽງ, ແນວພັນ, ໂຄງສ້າງ, ປະຫວັດສາດ

ວັນ​ເດືອນ​ປີ​ເກີດ​ຂອງ bassoon ທີ່​ແນ່​ນອນ​ແມ່ນ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​, ແຕ່​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ນີ້​ແມ່ນ​ມາ​ຈາກ​ສະ​ໄຫມ​ກາງ​. ເຖິງວ່າຈະມີຕົ້ນກໍາເນີດວັດຖຸບູຮານ, ມັນຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້, ມັນເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ symphony ແລະແຖບທອງເຫລືອງ.

bassoon ແມ່ນຫຍັງ

Bassoon ເປັນກຸ່ມຂອງເຄື່ອງມືລົມ. ຊື່ຂອງລາວແມ່ນພາສາອິຕາລີ, ແປວ່າ "ມັດ", "ມັດ", "ມັດ", "ຟືນ". ພາຍນອກ, ມັນຄ້າຍຄືທໍ່ໂຄ້ງເລັກນ້ອຍ, ຍາວ, ມີລະບົບວາວທີ່ສັບສົນ, ທໍ່ສອງເທົ່າ.

ໄມ້ທ່ອນຂອງ bassoon ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາສະແດງອອກ, ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍສຽງດັງຕະຫຼອດຂອບເຂດທັງຫມົດ. ເລື້ອຍໆ, 2 ທະບຽນແມ່ນໃຊ້ໄດ້ - ຕ່ໍາ, ກາງ (ເທິງແມ່ນຫນ້ອຍໃນຄວາມຕ້ອງການ: ບັນທຶກສຽງບັງຄັບ, ເຄັ່ງຕຶງ, ດັງ).

ຄວາມຍາວຂອງ bassoon ທໍາມະດາແມ່ນ 2,5 ແມັດ, ນ້ໍາຫນັກປະມານ 3 kg. ວັດສະດຸຂອງການຜະລິດແມ່ນໄມ້, ແລະບໍ່ແມ່ນໃດໆ, ແຕ່ພຽງແຕ່ maple.

ໂຄງສ້າງຂອງ bassoon ໄດ້

ການ​ອອກ​ແບບ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ 4 ພາກ​ສ່ວນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​:

• ຫົວເຂົ່າຕ່ໍາ, ເອີ້ນວ່າ "ເກີບ", "ລໍາຕົ້ນ";
• ຫົວເຂົ່ານ້ອຍ;
• ຫົວເຂົ່າໃຫຍ່;
• ການ​ຕັດ​ສະ​ມາ​ຊິກ​.

ໂຄງສ້າງແມ່ນລົ້ມລົງ. ສ່ວນທີ່ສໍາຄັນແມ່ນແກ້ວຫຼື "es" - ທໍ່ໂລຫະໂຄ້ງທີ່ຂະຫຍາຍອອກຈາກຫົວເຂົ່າຂະຫນາດນ້ອຍ, ຄ້າຍຄືກັບ S ໃນໂຄງຮ່າງ. ໄມ້ອ້ອຍສອງເທົ່າແມ່ນຕິດຢູ່ເທິງແກ້ວ – ອົງປະກອບທີ່ຊ່ວຍສະກັດສຽງ.

ກໍລະນີແມ່ນອຸປະກອນທີ່ມີຈໍານວນຫລາຍຂອງຮູ (25-30 ຊິ້ນ): ໂດຍການເປີດແລະປິດພວກມັນສະຫຼັບກັນ, ນັກດົນຕີປ່ຽນສະຫນາມ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຄວບຄຸມຮູຂຸມຂົນທັງຫມົດ: ນັກສະແດງໄດ້ພົວພັນໂດຍກົງກັບຫຼາຍໆຄົນຂອງພວກເຂົາ, ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນຂັບເຄື່ອນໂດຍກົນໄກທີ່ສັບສົນ.

sounding

ສຽງຂອງ bassoon ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ peculiar, ສະນັ້ນເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວບໍ່ໄວ້ວາງໃຈສໍາລັບພາກສ່ວນ solo ໃນ orchestra ໄດ້. ແຕ່ໃນປະລິມານປານກາງ, ໃນເວລາທີ່ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເນັ້ນຫນັກໃສ່ nuances ຂອງການເຮັດວຽກ, ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້.

ຢູ່ໃນທະບຽນທີ່ຕໍ່າ, ສຽງຄ້າຍກັບສຽງດັງ; ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ເອົາ​ມັນ​ສູງ​ຂຶ້ນ​ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​, ທ່ານ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ sad ເປັນ​, ດົນ​ໃຈ​ດົນ​ຕີ​; ບັນ​ທຶກ​ສູງ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ໃຫ້​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສຽງ​ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ melodious​.

ຂອບເຂດຂອງ bassoon ແມ່ນປະມານ 3,5 octave. ແຕ່ລະທະບຽນແມ່ນມີລັກສະນະເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນທີ່ແປກປະຫຼາດ: ທະບຽນລຸ່ມມີສຽງແຫຼມ, ອຸດົມສົມບູນ, ສຽງ “ທອງແດງ”, ກາງມີສຽງອ່ອນກວ່າ, ສຽງດັງ, ມົນ. ສຽງ​ຂອງ​ບັນ​ຊີ​ເທິງ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ສຸດ​: ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສີ​ດັງ​, ສຽງ​ບີບ​ອັດ​, ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ປະ​ຕິ​ບັດ​.

ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມື

ບັນ​ພະ​ບຸ​ລຸດ​ໂດຍ​ກົງ​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ມີ​ອາ​ຍຸ​ໃນ​ກາງ​ຂອງ​ໄມ້​, bombarda​. ເປັນ bulky ເກີນໄປ, ສະລັບສັບຊ້ອນໃນໂຄງສ້າງ, ມັນເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການນໍາໃຊ້, ມັນໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນພາກສ່ວນອົງປະກອບຂອງຕົນ.

ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໄດ້​ມີ​ຜົນ​ດີ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ແຕ່​ກ່ຽວ​ກັບ​ສຽງ​ຂອງ​ຕົນ​: ໄມ້​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ softer​, ອ່ອນ​ໂຍນ​ຫຼາຍ​, ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ຫຼາຍ​. ການອອກແບບໃຫມ່ແມ່ນເອີ້ນວ່າ "dulciano" (ແປຈາກພາສາອິຕາລີ - "ອ່ອນໂຍນ").

ຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງ bassoons ໄດ້ຖືກສະຫນອງດ້ວຍສາມປ່ຽງ, ໃນສະຕະວັດທີ XVIII, ຈໍານວນຂອງປ່ຽງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງຫ້າ. ສະຕະວັດທີ 11 ແມ່ນໄລຍະເວລາຂອງຄວາມນິຍົມສູງສຸດຂອງເຄື່ອງມື. ຮູບແບບໄດ້ຖືກປັບປຸງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ: ທໍ່ XNUMX ວາວປາກົດຢູ່ໃນຮ່າງກາຍ. bassoon ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ orchestras, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນວຽກງານ, ການສະແດງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງຂອງລາວ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

ແມ່ບົດທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນລ້ໍາຄ່າໃນການປັບປຸງ bassoon ແມ່ນ bandmasters ໂດຍປະກອບອາຊີບ K. Almenderer, I. Haeckel. ໃນສະຕະວັດທີ 17, ຊ່າງຫັດຖະກໍາໄດ້ພັດທະນາຮູບແບບ XNUMX-valve, ເຊິ່ງຕໍ່ມາກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງການຜະລິດອຸດສາຫະກໍາ.

ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​: ຕົ້ນ​ໄມ້ maple ໄດ້​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ເປັນ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​, ປະ​ເພ​ນີ​ນີ້​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ທຸກ​ມື້​ນີ້​. ມັນເຊື່ອວ່າ bassoon ທີ່ເຮັດດ້ວຍ maple ແມ່ນສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນຮູບແບບການສຶກສາຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ເຮັດດ້ວຍພາດສະຕິກ.

ໃນສະຕະວັດທີ XIX, repertoire ຂອງເຄື່ອງມືໄດ້ຂະຫຍາຍອອກ: ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂຽນພາກສ່ວນ solo, concertos ສໍາລັບມັນ, ແລະລວມຢູ່ໃນວົງດົນຕີ symphony. ໃນມື້ນີ້, ນອກເຫນືອໄປຈາກນັກສະແດງຄລາສສິກ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໂດຍ jazzmen.

ແນວພັນຂອງ bassoon

ມີ 3 ຊະນິດ, ແຕ່ມີພຽງປະເພດດຽວທີ່ຕ້ອງການຂອງນັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

1. Quartfagot. ແຕກຕ່າງກັນໃນຂະຫນາດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ບັນ​ທຶກ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຖືກ​ຂຽນ​ໄວ້​ໃນ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ bassoon ທໍາ​ມະ​ດາ​, ແຕ່​ວ່າ​ສຽງ​ເປັນ quart ສູງ​ກ​່​ວາ​ຂຽນ​.
2. Quint bassoon (bassoon). ມັນມີຂະ ໜາດ ນ້ອຍ, ມີສຽງສູງກ່ວາບັນທຶກທີ່ຂຽນເປັນສ່ວນຫ້າ.
3. Contrabassoon. ຕົວແປທີ່ໃຊ້ໂດຍຜູ້ຮັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ

ການຫຼິ້ນ bassoon ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ: ນັກດົນຕີໃຊ້ມືທັງສອງ, ນິ້ວມືທັງຫມົດ - ນີ້ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ. ມັນຍັງຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຫາຍໃຈ: ການສະຫຼັບຂອງ passages ຂະຫນາດ, ການນໍາໃຊ້ການກະໂດດຕ່າງໆ, arpeggios, ປະໂຫຍກ melodic ຂອງການຫາຍໃຈຂະຫນາດກາງ.

ສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ເສີມຂະຫຍາຍເຕັກນິກການຫຼີ້ນດ້ວຍເຕັກນິກໃຫມ່:

• double stokatto;
• triple stockatto;
• frulatto;
• tremolo;
• ສຽງທີສາມ, intonations quarter-tone;
• multiphonics.

ອົງປະກອບຂອງ solo ປາກົດຢູ່ໃນດົນຕີ, ລາຍລັກອັກສອນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ bassoonists.

ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ

ຄວາມນິຍົມຂອງ counterbassoon ແມ່ນບໍ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, pianoforte. ແລະຍັງມີນັກ bassoonists ຜູ້ທີ່ໄດ້ຈາລຶກຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂອງການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຍາກລໍາບາກນີ້. ຊື່​ອັນ​ນຶ່ງ​ເປັນ​ຂອງ​ເພື່ອນ​ຮ່ວມ​ຊາດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ.

1. VS Popov. ສາດສະດາຈານ, ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ, ຕົ້ນສະບັບຂອງການຫຼີ້ນຄຸນນະທໍາ. ລາວ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຮ່ວມ​ກັບ​ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ​ຊັ້ນ​ນຳ​ຂອງ​ໂລກ. ຍົກ​ສູງ​ບົດ​ບາດ​ຂອງ​ການ​ຕໍ່​ໄປ​ຂອງ bassoonists ທີ່​ບັນ​ລຸ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​. ລາວ​ເປັນ​ຜູ້​ຂຽນ​ບົດ​ຄວາມ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ, ຂໍ້​ແນະ​ນໍາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ລົມ.
2. K. Thunemann. bassoonist ເຍຍ​ລະ​ມັນ​. ສໍາລັບເວລາດົນນານລາວໄດ້ສຶກສາການຫຼີ້ນ piano, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນ bassoon. ລາວເປັນນັກດົນຕີຫຼັກຂອງວົງດົນຕີ Hamburg Symphony Orchestra. ມື້​ນີ້​ລາວ​ຢ່າງ​ຫ້າວ​ຫັນ​ສິດ​ສອນ​, ດໍາ​ເນີນ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ຄອນ​ເສີດ​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ solo​, ໃຫ້​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​.
3. M. Turkovich. ນັກດົນຕີອອສເຕຣຍ. ລາວໄດ້ບັນລຸລະດັບຄວາມສູງຂອງທັກສະ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໃນ Vienna Symphony Orchestra. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມແລະວັດຖຸບູຮານ. ລາວສອນ, ການທ່ອງທ່ຽວ, ເຮັດໃຫ້ການບັນທຶກຂອງຄອນເສີດ.
4. L. Sharrow. ຊາວອາເມຣິກັນ, ຫົວຫນ້າ bassoonist ຂອງ Chicago, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Pittsburgh Symphony Orchestras.

Bassoon ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່, ແທນທີ່ຈະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ: ມັນຈະເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບລາວ.