Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

ສິລະປະແມ່ນບຸກຄະລິກກະພາບສະ ເໝີ ໄປທີ່ລວມເອົາອຸດົມການຂອງທຸກໆຄົນໃນຄົນດຽວ. B. Martin

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຊື່ຂອງນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກ B. Martinu ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຫຼາຍຂຶ້ນໃນບັນດາແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. Martinou ເປັນນັກປະພັນເນື້ອເພງທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ອ່ອນໂຍນແລະ poetic ຂອງໂລກ, ເປັນນັກດົນຕີ erudite ໂດຍທົ່ວໄປ endowed ກັບຈິນຕະນາການ. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະການໃສ່ສີທີ່ມີນ້ໍາຈືດຂອງຮູບພາບພື້ນເມືອງ, ແລະລະຄອນທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ເກີດຈາກເຫດການໃນສົງຄາມ, ແລະຄວາມເລິກຂອງຄໍາບັນຍາຍ - philosophical, ເຊິ່ງປະກອບການສະທ້ອນຂອງລາວກ່ຽວກັບ "ບັນຫາຂອງມິດຕະພາບ, ຄວາມຮັກແລະຄວາມຕາຍ. ”

ໂດຍໄດ້ລອດຊີວິດຈາກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນຊີວິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຢູ່ປະເທດອື່ນໆ (ຝຣັ່ງ, ອາເມລິກາ, ອີຕາລີ, ສະວິດເຊີແລນ), ນັກປະພັນໄດ້ຮັກສາໄວ້ຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງລາວຕະຫຼອດໄປເປັນຄວາມຊົງຈໍາອັນເລິກເຊິ່ງແລະເຄົາລົບນັບຖືຂອງດິນແດນຂອງລາວ, ການອຸທິດຕົນຕໍ່ມຸມຂອງໂລກນັ້ນ. ບ່ອນ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ເຫັນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ. ລາວເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກສະແດງລະຄອນ, ຊ່າງເກີບແລະນັກສະແດງລະຄອນນັກສມັກເລ່ນ Ferdinand Martin. ຄວາມຊົງຈໍາໄດ້ເກັບຮັກສາຄວາມປະທັບໃຈຂອງໄວເດັກໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນຫໍຄອຍສູງຂອງໂບດ St. Jacob, ສຽງລະຄັງ, ສຽງຂອງອະໄວຍະວະແລະການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດໄດ້ຄິດເຖິງຈາກຄວາມສູງຂອງຫໍລະຄັງ. “… ການຂະຫຍາຍຕົວນີ້ແມ່ນຄວາມປະທັບໃຈອັນເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດຂອງໄວເດັກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສະຕິຢ່າງແຂງແຮງ ແລະ, ເຫັນໄດ້ຊັດວ່າ, ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ທັດສະນະຄະຕິທັງໝົດຂອງຂ້ອຍຕໍ່ກັບການແຕ່ງຕົວ… ນີ້ແມ່ນຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ທີ່ຂ້ອຍມີຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ ຕາຂອງຂ້ອຍຢູ່ສະ ເໝີ ແລະມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ. , ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີໄປຊອກຫາໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.

ບົດເພງພື້ນເມືອງ, ນິທານ, ໄດ້ຍິນໃນຄອບຄົວ, ຝັງເລິກຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງນັກສິລະປິນ, ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໂລກພາຍໃນຂອງລາວດ້ວຍຄວາມຄິດທີ່ແທ້ຈິງແລະຈິນຕະນາການ, ເກີດຈາກຈິນຕະນາການຂອງເດັກນ້ອຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ່ອງແສງຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍການໄຕ່ຕອງ poetic ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລະດັບສຽງຂອງຊ່ອງສຽງ, ສີລະຄັງຂອງສຽງ, lyrical ອົບອຸ່ນຂອງເພງ Czech-Moravian. ໃນຄວາມລຶກລັບຂອງຈິນຕະນາການດົນຕີຂອງນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ເອີ້ນ Symphony ຄັ້ງທີ VI ສຸດທ້າຍຂອງລາວວ່າ "Symphonic fantasies", ດ້ວຍຫຼາຍສີ, ຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ, ຕົວະ, ອີງຕາມການ G. Rozhdestvensky, " magic ພິເສດທີ່ຈັບໃຈຜູ້ຟັງຈາກ ແຖບທຳອິດຂອງສຽງດົນຕີຂອງລາວ.”

ແຕ່ນັກປະພັນມາເຖິງການເປີດເຜີຍເນື້ອເພງ ແລະ philosophical ສູງສຸດດັ່ງກ່າວໃນໄລຍະເວລາທີ່ຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຍັງຈະມີປີຂອງການສຶກສາຢູ່ທີ່ Prague Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາເປັນ violinist, organist ແລະ composer (1906-13), ການສຶກສາຫມາກຜົນກັບ I. Suk, ລາວຈະມີໂອກາດມີຄວາມສຸກໃນການເຮັດວຽກໃນ orchestra ຂອງ V ທີ່ມີຊື່ສຽງ. .Talikh ແລະໃນວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ. ອີກບໍ່ດົນລາວຈະອອກໄປຢູ່ປາຣີເປັນເວລາດົນນານ (1923-41), ໂດຍໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາຂອງລັດເພື່ອປັບປຸງທັກສະການແຕ່ງຕົວຂອງລາວພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ A. Roussel (ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນວັນເກີດຄົບຮອບ 60 ປີຂອງລາວຈະເວົ້າວ່າ: "Martin ຈະເປັນລັດສະຫມີພາບຂອງຂ້ອຍ!" ). ໃນເວລານີ້, ທ່າອ່ຽງຂອງ Martin ໄດ້ຖືກກໍານົດແລ້ວກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ແຫ່ງຊາດ, ກັບການໃສ່ສີສຽງທີ່ປະທັບໃຈ. ລາວເປັນຜູ້ຂຽນບົດກະວີ symphonic ແລ້ວ, ນັກເຕັ້ນລໍາ "ໃຜເປັນຜູ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດໃນໂລກ?" (1923), cantata “Czech Rhapsody” (1918), ສຽງຮ້ອງ ແລະ piano miniatures. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມປະທັບໃຈຂອງບັນຍາກາດສິລະປະຂອງປາຣີ, ແນວໂນ້ມໃຫມ່ໃນສິລະປະຂອງ 20-30s, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລັກສະນະການຍອມຮັບຂອງນັກປະພັນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະດິດສ້າງຂອງ I. Stravinsky ແລະພາສາຝຣັ່ງ "Six. ”, ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຊີວະປະຫວັດຂອງ Martin. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ຂຽນ cantata Bouquet (1937) ໃນບົດເລື່ອງພື້ນເມືອງຂອງພາສາເຊັກໂກ, opera Juliette (1937) ໂດຍອີງໃສ່ການວາງແຜນຂອງນັກຂຽນນັກສະແດງ surrealist ຝຣັ່ງ J. Neve, opuses neoclassical – Concerto grosso (1938), Three ricercaras for orchestra (1938), ballet ທີ່ມີການຮ້ອງເພງ "Stripers" (1932), ອີງໃສ່ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ, rituals, ນິທານ, Fifth String Quartet (1938) ແລະ Concerto ສໍາລັບສອງສາຍ orchestras, piano ແລະ timpani (1938) ກັບບັນຍາກາດກ່ອນສົງຄາມທີ່ລົບກວນຂອງເຂົາເຈົ້າ. . ໃນ​ປີ 1941, Martino, ຮ່ວມ​ກັບ​ພັນ​ລະ​ຍາ​ຊາວ​ຝຣັ່ງ​ຂອງ​ຕົນ, ໄດ້​ຖືກ​ບັງ​ຄັບ​ໃຫ້​ອົບ​ພະ​ຍົບ​ໄປ​ສະ​ຫະ​ລັດ. ນັກປະພັນ, ອົງປະກອບຂອງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງພວກເຂົາໂດຍ S. Koussevitzky, S. Munsch, ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດທີ່ສົມຄວນເປັນ maestro ທີ່ມີຊື່ສຽງ; ແລະເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນຈັງຫວະໃຫມ່ແລະວິທີການຂອງຊີວິດ, Martin ກໍາລັງຜ່ານຂັ້ນຕອນການສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມງວດທີ່ສຸດຢູ່ທີ່ນີ້: ລາວສອນການປະກອບ, ຕື່ມຄວາມຮູ້ຂອງລາວໃນສາຂາວັນນະຄະດີ, ປັດຊະຍາ, ຄວາມງາມ, ວິທະຍາສາດທໍາມະຊາດ. , ຈິດ​ຕະ​ສາດ​, ຂຽນ essays ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຄວາມ​ງາມ​, ປະ​ກອບ​ຫຼາຍ​. ຄວາມຮູ້ສຶກຮັກຊາດຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກສະແດງອອກດ້ວຍກໍາລັງສິລະປະພິເສດໂດຍການຮ້ອງເພງຂອງລາວ "Monument to Lidice" (1943) - ນີ້ແມ່ນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຫມູ່ບ້ານພາສາເຊັກໂກ, ທໍາລາຍໃບຫນ້າຂອງໂລກໂດຍ Nazis.

ໃນ 6 ປີທີ່ຜ່ານມາຫລັງຈາກກັບຄືນໄປເອີຣົບ (1953), Martinu ສ້າງວຽກງານທີ່ມີຄວາມເລິກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ຄວາມຈິງໃຈແລະສະຕິປັນຍາ. ພວກມັນປະກອບດ້ວຍຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມສະຫວ່າງ (ວົງຈອນຂອງ cantatas ໃນຫົວຂໍ້ folk-national), ບາງການປັບປຸງພິເສດແລະບົດກະວີຂອງຄວາມຄິດດົນຕີ (ວົງດົນຕີ "ຄໍາອຸປະມາ", "Frescoes ໂດຍ Piero della Francesca"), ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມເລິກຂອງແນວຄວາມຄິດ (the. opera “ຄວາມມັກໃນພາສາກຣີກ”, oratorios “ພູສາມແສງ” ແລະ “Gilgamesh”), ເຈາະ, ເນື້ອເພງທີ່ອ່ອນເພຍ (Concerto for oboe and orchestra, Fourth and Fifth Piano Concertos).

ວຽກງານຂອງ Martin ມີລັກສະນະເປັນຮູບຊົງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ປະເພດ ແລະ ລະດັບສະໄຕລ໌, ມັນລວມເອົາອິດສະລະພາບທາງດ້ານແນວຄິດ ແລະ ເຫດຜົນແບບ improvisational, ຄວບຄຸມການປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ ແລະ ການຄິດຄືນໃໝ່ຢ່າງສ້າງສັນກ່ຽວກັບປະເພນີ, ເສັ້ນທາງຂອງພົນລະເມືອງ ແລະ ເນື້ອເພງທີ່ອົບອຸ່ນຢ່າງສະໜິດສະໜົມ. ນັກສິລະປິນມະນຸດສະທໍາ, Martinu ໄດ້ເຫັນພາລະກິດຂອງລາວໃນການຮັບໃຊ້ອຸດົມການຂອງມະນຸດ.

N. Gavrilova