ດົນຕີພື້ນເມືອງ |

ດົນຕີພື້ນເມືອງ, ດົນຕີພື້ນເມືອງ (ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​, ເຍຍ​ລະ​ມັນ Volksmusik​, Volkskunst​, ດົນ​ຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຝຣັ່ງ​) - ສຽງຮ້ອງ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນເພງ, ເຊັ່ນ: ດົນຕີ ແລະບົດກະວີ), ເຄື່ອງດົນຕີ, ສຽງຮ້ອງ ແລະເຄື່ອງດົນຕີ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ ແລະເຕັ້ນລໍາຂອງປະຊາຊົນ (ຈາກນາຍພານ, ຊາວປະມົງ, ຜູ້ລ້ຽງສັດ, ຄົນລ້ຽງແກະ ແລະຊາວນາສູ່ຊົນນະບົດ ແລະໃນຕົວເມືອງ, ຊ່າງຝີມື, ຄົນງານ, ທະຫານ. ແລະສະພາບແວດລ້ອມປະຊາທິປະໄຕນັກສຶກສາ, proletariat ອຸດສາຫະກໍາ).

ຜູ້ສ້າງຂອງ N. m. ບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍກົງ. ຜູ້ຜະລິດຄວາມຮັ່ງມີ. ດ້ວຍການແບ່ງອອກແຮງງານ, ອາຊີບພິເສດຂອງນັກສະແດງ (ມັກຜູ້ສ້າງ) ການຜະລິດເກີດຂື້ນ. ນາ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ – buffoons (spielmans) ແລະ rhapsody. ນ. ແມ່ນ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ inextricably ກັບ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. ນາງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງສິລະປະ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ພື້ນບ້ານ), ທີ່ມີ, ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນຮູບແບບປາກເປົ່າ (ບໍ່ໄດ້ຂຽນ) ແລະຖືກຖ່າຍທອດໂດຍນັກສະແດງເທົ່ານັ້ນ. ປະເພນີ. ຮີດຄອງປະເພນີທີ່ບໍ່ໄດ້ຂຽນ (ແຕ່ກ່ອນຮູ້ໜັງສື) ເປັນລັກສະນະນິຍາມຂອງ N. m. ແລະນິທານພື້ນເມືອງໂດຍທົ່ວໄປ. Folklore ແມ່ນສິລະປະໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງລຸ້ນຄົນ. Muses. folklore ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບສັງຄົມປະຫວັດສາດທັງຫມົດ. ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຈາກ​ສັງ​ຄົມ​ກ່ອນ​ຊັ້ນ​ຮຽນ (ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ສິ​ລະ​ປະ primitive​) ແລະ​ລວມ​ທັງ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​. ໂລກ. ໃນເລື່ອງນີ້, ຄໍາວ່າ "N. ມ.” - ກວ້າງ​ຂວາງ​ຫຼາຍ​ແລະ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​, ການ​ແປ​ພາ​ສາ N. m. ບໍ່ເປັນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງ Nar ໄດ້. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ເປັນສາຂາ (ຫຼືຮາກ) ຂອງ muses ດຽວ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​. ໃນກອງປະຊຸມຂອງສະພາປະຊາຊົນສາກົນດົນຕີ (ເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 1950s) N. m. ໄດ້ຖືກກໍານົດເປັນຜະລິດຕະພັນຂອງ muses. ປະເພນີ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຂະບວນການຖ່າຍທອດທາງປາກໂດຍສາມປັດໃຈ - ຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ (ຕໍ່ເນື່ອງ), ການປ່ຽນແປງ (variability) ແລະການຄັດເລືອກ (ການຄັດເລືອກສະພາບແວດລ້ອມ). ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄໍານິຍາມນີ້ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນຫາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ folklore ແລະທົນທຸກຈາກຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງສັງຄົມ. ຮ.ມ. ຄວນພິຈາລະນາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ muses ທົ່ວໄປ. ວັດທະນະທໍາ (ນີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການກໍານົດລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງດົນຕີຂອງປະເພນີປາກແລະລາຍລັກອັກສອນ, ແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ເປັນເງົາຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງແຕ່ລະຄົນ), ແລະ, ເຫນືອທັງຫມົດ, ໃນອົງປະກອບຂອງ nar ໄດ້. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ - folklore. ນ. - ອິນຊີ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງນິທານພື້ນເມືອງ (ເພາະສະນັ້ນ, ການກໍານົດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຄໍາສັບ "N. m." ແລະ "ນິທານດົນຕີພື້ນເມືອງ" ແມ່ນຖືກຕ້ອງຕາມປະຫວັດສາດແລະວິທີການ). ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຖືກລວມເຂົ້າໃນຂະບວນການສ້າງແລະການພັດທະນາດົນຕີປະຫວັດສາດ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ (ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ແລະ​ທາງ​ໂລກ​, prof. ແລະ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​)​.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ N. m. ໄປກ່ອນປະຫວັດສາດ. ທີ່ຜ່ານມາ. ສິລະປະ. ປະເພນີຂອງສັງຄົມຕົ້ນໆ. ການສ້າງຕັ້ງແມ່ນມີຄວາມຫມັ້ນຄົງພິເສດ, tenacious (ພວກເຂົາເຈົ້າກໍານົດສະເພາະຂອງ folklore ສໍາລັບຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ). ໃນທຸກໆຍຸກປະຫວັດສາດແມ່ນການຜະລິດຮ່ວມກັນ. ວັດຖຸບູຮານຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ, ຫັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງຕັ້ງໃຫມ່ (ຕາມກົດຫມາຍຂອງປະເພນີທີ່ບໍ່ໄດ້ຂຽນ). ຮ່ວມກັນເຂົາເຈົ້າປະກອບເປັນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ນິທານພື້ນເມືອງ, ie, ຕົ້ນຕໍແມ່ນດົນຕີແລະ poetic. ສິລະປະ, ສ້າງ ແລະຖ່າຍທອດໂດຍແຕ່ລະຊົນເຜົ່າ. ສະພາບແວດລ້ອມຈາກລຸ້ນສູ່ລຸ້ນທາງປາກ. ປະຊາຊົນຮັກສາຄວາມຊົງຈໍາແລະທັກສະການຫຼີ້ນດົນຕີທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການແລະອາລົມທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາ. ແບບດັ້ງເດີມ N. m. ເອກະລາດແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວກົງກັນຂ້າມກັບ prof. (“ທຽມ” – ທຽມ) ດົນຕີທີ່ເປັນຂອງຊາວຫນຸ່ມ, ປະເພນີລາຍລັກອັກສອນ. ບາງຮູບແບບຂອງ prof. ດົນຕີມະຫາຊົນ (ໂດຍສະເພາະ, ເພງ hits) ບາງສ່ວນປະສົມປະສານກັບການສະແດງອອກຫລ້າສຸດຂອງ N. m. (ເພງ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ​, folklore ພູ​ເຂົາ​)​.

ຄໍາຖາມຂອງຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງ N. m. ແລະດົນຕີຂອງສາດສະຫນາແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນແລະໄດ້ຮັບການສຶກສາຫນ້ອຍ. ສາສະຫນາ. ສາດ​ສະ​ໜາ​ຈັກ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຈະ​ມີ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ​ກັບ N. m., ໄດ້​ປະ​ສົບ​ກັບ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ. ໃນຍຸກກາງ. ໃນເອີຣົບ, ສຽງເພງດຽວກັນສາມາດໄດ້ຮັບການປະຕິບັດທາງໂລກແລະສາສະຫນາ. ບົດເລື່ອງ. ຄຽງຄູ່ກັບດົນຕີ cult, ໂບດໄດ້ແຈກຢາຍອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ​ເພງ​ທາງ​ສາສະໜາ (ບາງ​ຄັ້ງ​ກໍ​ມີ​ເຈດ​ຕະນາ​ຈະ​ຮຽນ​ແບບ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ), ​ໃນ​ວັດທະນະ​ທຳ​ຈຳນວນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ລວມຢູ່​ໃນ Nar. ປະເພນີດົນຕີ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ຄຣິສມາດ carols ໃນໂປແລນ, English Christmas-carols, German Weihnachtslieder, French Noll, ແລະອື່ນໆ). ບາງສ່ວນຂອງ reworked ແລະ rethought, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບຊີວິດໃຫມ່. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນປະເທດທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງສາສະຫນາ, ຜະລິດຕະພັນ folklore. ກ່ຽວ​ກັບ​ສາ​ສະ​ຫນາ​. ຫົວຂໍ້ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ Nar. repertoire (ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແບບປະສົມອາດຈະເກີດຂຶ້ນ). ວຽກງານພື້ນເມືອງແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ແຜນການທີ່ກັບຄືນໄປສູ່ສາສະຫນາ. ແນວຄວາມຄິດ (ເບິ່ງຂໍ້ພຣະຄໍາພີທາງວິນຍານ).

ດົນຕີຂອງປະເພນີປາກເວົ້າໄດ້ພັດທະນາຊ້າກວ່າບົດທີ່ຂຽນ, ແຕ່ໃນຈັງຫວະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະໃນຍຸກສະໄຫມແລະປະຈຸບັນ (ໃນນິທານພື້ນເມືອງເອີຣົບ, ນີ້ແມ່ນສັງເກດເຫັນເມື່ອປຽບທຽບປະເພນີຊົນນະບົດແລະຕົວເມືອງ). ຈາກເດືອນທັນວາ. ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ປະ​ເພດ​ຂອງ syncretism primitive (ການ​ສະ​ແດງ ritual​, ເກມ​, ການ​ເຕັ້ນ​ເພງ​ໂດຍ​ສົມ​ທົບ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​, ແລະ​ອື່ນໆ​) ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ແລະ​ພັດ​ທະ​ນາ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​. ປະເພດດົນຕີ. art-va – song, instr., dance – with their ຕໍ່ ມາ ເຊື່ອມ ໂຍງ ເຂົ້າ ໄປ ໃນ ການ ສັງ ເຄາະ. ປະເພດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ນີ້​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ດົນ​ນານ​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ໄດ້​. ປະເພນີ, ແລະສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຂະຫນານກັບພວກເຂົາແລະໃນຈໍານວນຂອງວັດທະນະທໍາເປັນເອກະລາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມສັບສົນຫຼາຍແມ່ນຄໍາຖາມຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງ prof. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. ຄວາມເປັນມືອາຊີບແມ່ນລັກສະນະບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງລາຍລັກອັກສອນ, ແຕ່ຍັງຂອງດົນຕີປາກ. ປະເພນີ, ເຊິ່ງ, ໃນທາງກັບກັນ, ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ມີປາກ (ອີງໃສ່) prof. ວັດທະນະທໍານອກຂອງ folklore, ໃນຄໍານິຍາມ. ກົງກັນຂ້າມຢ່າງຫນ້ອຍກັບປະເພນີ folklore (ຕົວຢ່າງ: Ind. ragi, Iranian dastgahi, Arab. makams). Prof. ສິລະປະດົນຕີ (ກັບກຸ່ມສັງຄົມຂອງນັກດົນຕີແລະໂຮງຮຽນການສະແດງ) ກໍ່ເກີດຂື້ນພາຍໃນປະຊາຊົນ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນເປັນພາກສ່ວນອິນຊີຂອງຕົນ, ລວມທັງໃນບັນດາປະຊາຊົນທີ່ບໍ່ມີເອກະລາດ, ແຍກອອກຈາກ folklore ຂອງ prof. ການຮຽກຮ້ອງໃນເອີຣົບ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄໍານີ້ (ຕົວຢ່າງ, ໃນບັນດາ Kazakhs, Kirghiz, Turkmens). ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີສາມພື້ນທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນພາຍໃນ - muses ທີ່ເຫມາະສົມ. folklore (nar. ເພງຂອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ), folklore. ສາດສະດາຈານ ສິນລະປະຂອງປາກ (ພື້ນບ້ານ) ປະເພນີ (instr. kui ແລະເພງ) ແລະວຽກງານປະພັນຫລ້າສຸດຂອງປະເພນີລາຍລັກອັກສອນ. ດຽວກັນໃນອາຟຣິກາທີ່ທັນສະໄຫມ: ຕົວຈິງແລ້ວ folk (ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງປະຊາຊົນ), ແບບດັ້ງເດີມ (ເປັນມືອາຊີບໃນຄວາມເຂົ້າໃຈໃນອາຟຣິກາ) ແລະ prof. (ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ເອີ​ຣົບ​) ດົນ​ຕີ​. ໃນວັດທະນະທໍາດັ່ງກ່າວ, N. m. ຕົວຂອງມັນເອງມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນ (ຕົວຢ່າງ, ດົນຕີທີ່ມີສຽງດັງແມ່ນປະຈໍາວັນສ່ວນໃຫຍ່, ແລະປະເພນີພື້ນເມືອງແມ່ນເປັນມືອາຊີບສ່ວນໃຫຍ່). ດັ່ງນັ້ນ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "N. ມ.” ກວ້າງກວ່ານິທານດົນຕີທີ່ເໝາະສົມ, ເພາະວ່າມັນຍັງລວມເຖິງອາຈານປາກ. ເພງ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ການພັດທະນາຂອງດົນຕີລາຍລັກອັກສອນ. ປະເພນີມີປະຕິສໍາພັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງປາກແລະລາຍລັກອັກສອນ, ປະຈໍາວັນແລະ prof. ຮີດຄອງປະເພນີ ແລະ ຮີດຄອງປະເພນີ ທີ່ບໍ່ແມ່ນປະເພນີພາຍໃນພະແນກ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ຊົນ​ເຜົ່າ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ຂະ​ບວນ​ການ​ລະ​ຫວ່າງ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ທີ່​ຊັບ​ຊ້ອນ​. ການຕິດຕໍ່, ລວມທັງອິດທິພົນເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງວັດທະນະທໍາຈາກທະວີບຕ່າງໆ (ຕົວຢ່າງ, ເອີຣົບກັບອາຊີແລະອາຟຣິກາເຫນືອ). ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ແຕ່ລະປະເພນີຮັບຮູ້ໃຫມ່ (ຮູບແບບ, repertoire) ຕາມຄວາມສະເພາະຂອງມັນ. ມາດຕະຖານ, ອຸປະກອນການໃຫມ່ແມ່ນ mastered ອິນຊີແລະບໍ່ເບິ່ງຄືວ່າມະນຸດຕ່າງດາວ. ປະເພນີຂອງ N. m. ເປັນ "ແມ່" ສໍາລັບວັດທະນະທໍາດົນຕີລາຍລັກອັກສອນ.

Ch ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ໃນ​ການ​ຮຽນ N. m​. ເຊື່ອມຕໍ່ຕົ້ນຕໍກັບໄລຍະເວລາຂອງໄລຍະເວລາຂອງການພັດທະນາກ່ອນການຮູ້ຫນັງສືຂອງ muses. ວັດທະນະທໍາ, ໃນໄລຍະທີ່ລັກສະນະພື້ນຖານທີ່ສຸດຂອງ N. m​. ການສຶກສາຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນເປັນໄປໄດ້ໃນຕໍ່ໄປ. ທິດທາງ: ກ) ທາງທິດສະດີ ແລະ ທາງອ້ອມ, ອີງໃສ່ການປຽບທຽບໃນຂົງເຂດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ; b) ແຕ່ແຫຼ່ງລາຍລັກອັກສອນແລະອຸປະກອນການຢູ່ລອດ (ສົນທິສັນຍາກ່ຽວກັບດົນຕີ, ປະຈັກພະຍານຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວ, ປະຫວັດສາດ, ດົນຕີ. ເຄື່ອງມືແລະຫນັງສືໃບລານ, ໂບຮານຄະດີ. ການຂຸດຄົ້ນ); c) ໂດຍກົງ. ຂໍ້ມູນດົນຕີປາກ. ປະເພນີສາມາດເກັບຮັກສາແບບຟອມແລະຜູ້ສ້າງແບບຟອມ. ຫຼັກ​ການ​ພັນ​ປີ​. ເພງ. ປະເພນີ - ອິນຊີ. ເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງປະເພນີພື້ນເມືອງຂອງແຕ່ລະຊາດ. ພາສາ. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງປະເພນີປະຫວັດສາດແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດຫນຶ່ງໃນທິດສະດີ Marxist. TO. Marx ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂໍ້ຈໍາກັດຂອງປະເພນີ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ສົມມຸດຕິຖານ, ແຕ່ຍັງຮັບປະກັນການມີຢູ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ: "ໃນທຸກຮູບແບບ (ຊຸມຊົນ), ພື້ນຖານຂອງການພັດທະນາແມ່ນການແຜ່ພັນຂອງຂໍ້ມູນທີ່ກໍານົດໄວ້ກ່ອນ (ໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ. , ສ້າງຕັ້ງຂື້ນຕາມທໍາມະຊາດຫຼືປະຫວັດສາດ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີ) ຄວາມສໍາພັນຂອງບຸກຄົນກັບຊຸມຊົນຂອງລາວແລະຈຸດປະສົງທີ່ແນ່ນອນ, ກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າສໍາລັບລາວ, ທັງໃນເງື່ອນໄຂການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແລະຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບຄົນງານຂອງລາວ, ຊົນເຜົ່າອື່ນໆ. , ແລະອື່ນໆ. ອັນ​ເນື່ອງ​ມາ​ຈາກ​ພື້ນ​ຖານ​ນີ້​ຖືກ​ຈໍາ​ກັດ​ຈາກ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​, ແຕ່​ວ່າ​ດ້ວຍ​ການ​ລົບ​ລ້າງ​ຂໍ້​ຈໍາ​ກັດ​ນີ້​, ມັນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ຫຼຸດ​ລົງ​ແລະ​ການ​ທໍາ​ລາຍ​” (Marx K. ແລະ Engels, F., Soch., vol. 46, ຮ. 1, ໜ້າ. 475). ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຄວາມ​ໝັ້ນຄົງ​ຂອງ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ແມ່ນ​ມີ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຢູ່​ພາຍ​ໃນ: “ຄົນ​ລຸ້ນໜຶ່ງ, ​ໃນ​ດ້ານ​ໜຶ່ງ, ສືບ​ຕໍ່​ສືບ​ຕໍ່​ສືບ​ທອດ​ບັນດາ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສືບ​ທອດ​ພາຍ​ໃຕ້​ສະພາບ​ການ​ທີ່​ປ່ຽນ​ແປງ​ຢ່າງ​ສິ້ນ​ເຊີງ, ​ແລະ ອີກ​ດ້ານ​ໜຶ່ງ, ມັນ​ຈະ​ປັບປຸງ​ສະພາບ​ການ​ເກົ່າ​ດ້ວຍ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຢ່າງ​ສິ້ນ​ເຊີງ” (Marx K. ແລະ Engels, F., Soch., vol. 3, ໜ້າ. 45). ປະເພນີພື້ນເມືອງຖືເປັນສະຖານທີ່ພິເສດໃນວັດທະນະທໍາ. ບໍ່ມີປະຊາຊົນທີ່ບໍ່ມີນິທານພື້ນເມືອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບໍ່ມີພາສາ. ການສ້າງຕັ້ງໃຫມ່ Folklore ປະກົດວ່າບໍ່ງ່າຍດາຍແລະໂດຍກົງ. ການສະທ້ອນຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຮູບແບບປະສົມຫຼືເປັນຜົນມາຈາກການຄິດຄືນໃຫມ່ຂອງເກົ່າ, ແຕ່ຖືກສ້າງຂື້ນຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງ, ການປະທະກັນຂອງສອງຍຸກຫຼືວິທີການຂອງຊີວິດແລະອຸດົມການຂອງພວກເຂົາ. ພາສາຂອງການພັດທະນາ N. m., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວັດທະນະທໍາທັງຫມົດ, ແມ່ນການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງປະເພນີແລະການຕໍ່ອາຍຸ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງປະເພນີແລະຄວາມເປັນຈິງແມ່ນພື້ນຖານຂອງນະໂຍບາຍດ້ານປະຫວັດສາດ. Typology ຂອງ​ປະ​ເພດ​, ຮູບ​ພາບ​, ຫນ້າ​ທີ່​, rituals​, ສິ​ລະ​ປະ​. ຮູບ​ແບບ​, ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​, ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ແລະ​ການ​ພົວ​ພັນ​ໃນ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ຄົງ​ທີ່​ກັບ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ຕົນ​, ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ສະ​ເພາະ​. ແຕ່ລະບຸກຄົນເກີດຂຶ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ຕໍ່ກັບພື້ນຖານຂອງ typology, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຂອບຂອງການພົວພັນປົກກະຕິ, ໂຄງສ້າງ, stereotypes. ປະເພນີ folklore ປະກອບເປັນ typology ຂອງຕົນເອງແລະຮັບຮູ້ພຽງແຕ່ໃນມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີກໍານົດໄວ້ຂອງລັກສະນະ (ແມ້ກະທັ້ງຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ, eg ການລວບລວມ, ລັກສະນະທາງປາກ, ການປິດບັງຊື່, improvisation, variance, ແລະອື່ນໆ) ບໍ່ສາມາດເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນຂອງ N. m​. ມັນ​ແມ່ນ​ມີ​ຄໍາ​ຫມັ້ນ​ສັນ​ຍາ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ທີ່​ຈະ​ຕີ​ຄວາມ​ຫມາຍ N. m​. (ແລະ folklore ໂດຍທົ່ວໄປ) ເປັນພາສາ. ລະບົບຂອງຄູ່ທີ່ມີລັກສະນະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນຂອງປະເພນີ folklore ຈາກພາຍໃນ (ໂດຍບໍ່ມີການກົງກັນຂ້າມ folklore ກັບ non-folklore): ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ variance, ແຕ່ variance ຄູ່ກັບຄວາມຫມັ້ນຄົງ, ພາຍນອກມັນບໍ່ມີ. ໃນແຕ່ລະກໍລະນີສະເພາະ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ N. m​. ຊົນເຜົ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ວັດທະນະທໍາແລະປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Nar ດຽວກັນ. ວັດທະນະທໍາກ້ອນ) ຫນຶ່ງຫຼືອົງປະກອບອື່ນຂອງຄູ່ອາດຈະ predominate, ແຕ່ຫນຶ່ງໂດຍບໍ່ມີການອື່ນໆແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ປະເພນີພື້ນເມືອງສາມາດຖືກກໍານົດໂດຍຜ່ານລະບົບຂອງ 7 ພື້ນຖານ. ຄູ່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ: ການລວບລວມ – ສ່ວນບຸກຄົນ; ສະ​ຖຽນ​ລະ​ພາບ - ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​; ຫຼາຍອົງປະກອບ – mono-element; ການປະຕິບັດ - ຄວາມຄິດສ້າງສັນ - ການປະຕິບັດ - ການແຜ່ພັນ; functionality — ການ​ທໍາ​ງານ​; ລະບົບຂອງປະເພດແມ່ນສະເພາະຂອງພະແນກ. ປະເພດ; ພາ​ສາ​ພາ​ສາ (ພາ​ສາ​ປະ​ຕິ​ກິ​ລິ​ຍາ​) - supra -ພາ​ສາ​. ລະບົບນີ້ແມ່ນແບບເຄື່ອນໄຫວ. ອັດຕາສ່ວນຂອງຄູ່ແມ່ນບໍ່ຄືກັນໃນປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຍຸກ ແລະ ໃນທະວີບຕ່າງໆ. ເນື່ອງຈາກວ່າຕົ້ນກໍາເນີດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ otd. ວັດທະນະທໍາກ້ອນຊົນເຜົ່າ, ປະເພດ м.

ຄູ່ທໍາອິດປະກອບມີຄວາມສໍາພັນເຊັ່ນ: ການປິດບັງຊື່ - ການປະພັນ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ - ແບບດັ້ງເດີມ - ການລວມຕົວ - ສາດສະດາ. "ໂຮງຮຽນ", typological - ສະເພາະ; ອັນທີສອງ - ຄວາມຫມັ້ນຄົງ - ຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, stereotype - improvisation, ແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ - notated - notated; ອັນທີສາມ - ປະຕິບັດ. syncretism (ຮ້ອງ​ເພງ​, ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​, ເຕັ້ນ​ລໍາ​) – ຈະ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. asyncretism. ສໍາລັບລັກສະນະທາງປາກຂອງ N. m., ບໍ່ມີຄູ່ທີ່ສອດຄ້ອງກັນພາຍໃນນິທານນິທານພື້ນເມືອງ (ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງລະຫວ່າງສິລະປະປາກແລະສິລະປະການຂຽນແມ່ນເກີນກວ່ານິທານພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍລັກສະນະຂອງມັນ, ແລະມີລັກສະນະຂອງຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງນິທານພື້ນເມືອງແລະນິທານພື້ນເມືອງ).

ຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງຄູ່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ - ການເຄື່ອນທີ່ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນປະເພນີ folklore - ພາຍໃນຂອງມັນ. ນະວັດຕະກຳ. ປະເພນີບໍ່ແມ່ນຄວາມສະຫງົບ, ແຕ່ເປັນການເຄື່ອນໄຫວຂອງປະເພດພິເສດ, ຄື, ຄວາມສົມດູນທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍການຕໍ່ສູ້ຂອງກົງກັນຂ້າມ, ເຊິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະການປ່ຽນແປງ (variance), stereotype (ການຮັກສາສູດບາງຢ່າງ) ແລະ improvisation ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວບົນພື້ນຖານຂອງມັນ. . ການປ່ຽນແປງ (ຊັບສິນລວມຂອງນິທານພື້ນເມືອງ) ແມ່ນອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງສະຖຽນລະພາບ. ໂດຍບໍ່ມີການຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງຄວາມແຕກຕ່າງກັນ turns ເຂົ້າໄປໃນກົນຈັກຫນຶ່ງ. ການຄ້າງຫ້ອງ, ມະນຸດຕ່າງດາວກັບ folklore. ການປ່ຽນແປງແມ່ນຜົນສະທ້ອນຂອງລັກສະນະທາງປາກແລະການລວບລວມຂອງ N. m. ແລະເງື່ອນໄຂສໍາລັບການມີຢູ່ຂອງມັນ. ແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນສະແດງອອກຫມາຍຄວາມວ່າໃນ folklore ບໍ່ແມ່ນ unambiguous, ມັນມີລະບົບທັງຫມົດຂອງຕົວແປທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ stylistically ແລະ semantically ທີ່ມີລັກສະນະນັກສະແດງ. ນະວັດຕະກຳ N. m.

ເມື່ອຮຽນ N.m., ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກກໍ່ເກີດຂື້ນໃນການເຊື່ອມໂຍງກັບນັກດົນຕີກັບມັນ. ປະເພດ (ຮູບແບບ, ຮູບແບບ, ຈັງຫວະ, ປະເພດ, ແລະອື່ນໆ), ເຊິ່ງມັກຈະບໍ່ພຽງພໍກັບສະຕິຂອງຕົນເອງຂອງບຸກຄົນ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ບໍ່​ໄດ້ coincide ກັບ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, empiric​. ການຈັດປະເພດ, ກັບ Nar. ຄຳສັບ. ນອກຈາກນັ້ນ, N. m. ເກືອບບໍ່ເຄີຍມີຢູ່ໃນຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຂອງມັນ, ໂດຍບໍ່ມີການພົວພັນກັບການກະທໍາບາງຢ່າງ (ແຮງງານ, ພິທີກໍາ, ເຕັ້ນ), ກັບສະຖານະການທາງສັງຄົມ, ແລະອື່ນໆ Nar. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນຜະລິດຕະພັນບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງສິລະປະ, ແຕ່ຍັງກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງປະຊາຊົນ. ເພາະສະນັ້ນ, ການສຶກສາຂອງ N. m. ບໍ່ສາມາດຈໍາກັດພຽງແຕ່ຄວາມຮູ້ຂອງ muses ຂອງນາງ. ລະບົບ, ມັນຍັງມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສະເພາະຂອງການເຮັດວຽກຂອງມັນຢູ່ໃນສັງຄົມ, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການກໍານົດ. ສະລັບສັບຊ້ອນ folklore. ເພື່ອຊີ້ແຈງແນວຄວາມຄິດຂອງ "N. ມ.” ຄວາມແຕກຕ່າງໃນພາກພື້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະເພດແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ. ອົງປະກອບທາງປາກຂອງ N. m. ໃນ​ທຸກ​ລະ​ດັບ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ typologically (ຈາກ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ລະ​ບົບ​ປະ​ເພດ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ intonation​, ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ແລະ​ການ​ເລືອກ​ສູດ​ດົນ​ຕີ​) ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ໃນ typology (ie, ໃນການປຽບທຽບວັດທະນະທໍາດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງຕັ້ງປະເພດ), ປະກົດການໄດ້ຖືກຈໍາແນກທີ່ເປັນທົ່ວໄປກັບ muses ເກືອບທັງຫມົດ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ (ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ດົນ​ຕີ​)​, ທົ່ວ​ໄປ​ໃນ​ພາກ​ພື້ນ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​, ກຸ່ມ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ (ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ລັກ​ສະ​ນະ​ພື້ນ​ທີ່​) ແລະ​ທ້ອງ​ຖິ່ນ (ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ລັກ​ສະ​ນະ​ພາ​ສາ​)​.

ໃນ Folkloristics ທີ່ທັນສະໄຫມບໍ່ມີຈຸດດຽວຂອງທັດສະນະກ່ຽວກັບການຈັດປະເພດພາກພື້ນຂອງ N. m. ດັ່ງນັ້ນ, Amer. ນັກວິທະຍາສາດ A. Lomax (“ຮູບແບບເພງພື້ນເມືອງ ແລະວັດທະນະທໍາ” – “ຮູບແບບເພງພື້ນເມືອງ ແລະວັດທະນະທໍາ”, 1968) ກໍານົດ 6 ພາກພື້ນທີ່ມີຮູບແບບດົນຕີຂອງໂລກ: ອາເມລິກາ, ຫມູ່ເກາະປາຊີຟິກ, ອົດສະຕຣາລີ, ອາຊີ (ວັດທະນະທໍາວັດຖຸບູຮານພັດທະນາສູງ), ອາ​ຟຣິ​ກາ, ເອີ​ຣົບ, ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ອີງ​ຕາມ​ການ​ແບບ​ຈໍາ​ລອງ​ທີ່​ທົ່ວ​ໄປ​: ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, 3 ເອີ​ຣົບ​. ປະເພນີ - ພາກກາງ, ຕາເວັນຕົກ, ຕາເວັນອອກແລະເມດິເຕີເລນຽນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ບາງ​ຄົນ Slovak folklorists (ເບິ່ງ Slovak Musical Encyclopedia, 1969) single out not 3 , ແຕ່ 4 Europ . ປະເພນີ - ຕາເວັນຕົກ (ກັບສູນກາງຂອງພາສາອັງກິດ, ຝຣັ່ງແລະເຢຍລະມັນ), Scandinavian, Mediterranean ແລະຕາເວັນອອກ (ກັບສູນກາງຂອງ Carpathian ແລະຕາເວັນອອກ Slavic; Balkans ຍັງເຊື່ອມຕໍ່ຢູ່ທີ່ນີ້, ໂດຍບໍ່ມີພື້ນຖານພຽງພໍ). ປົກກະຕິແລ້ວ, ເອີຣົບໂດຍລວມແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບອາຊີ, ແຕ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນໂຕ້ແຍ້ງນີ້: ຕົວຢ່າງ, L. Picken (“Oxford History of Music” – “New Oxford History of Music”, 1959) ຄັດຄ້ານເອີຣົບແລະອິນເດຍກັບຕາເວັນອອກໄກ. ອານາເຂດຈາກຈີນໄປຫາເກາະດອນຂອງຫມູ່ເກາະມາເລເປັນດົນຕີທັງຫມົດ. ມັນຍັງບໍ່ຍຸດຕິທໍາທີ່ຈະແຍກອອກຈາກອາຟຣິກາທັງຫມົດແລະແມ້ກະທັ້ງການຕໍ່ຕ້ານພາກເຫນືອ. ອາ​ຟຣິ​ກາ (ພາກ​ເຫນືອ​ຂອງ Sahara​) ເປັນ​ເຂດ​ຮ້ອນ​, ແລະ​ໃນ​ມັນ - ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ແລະ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​. ວິທີການດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ແທ້ຈິງແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງ muses. ພູມສັນຖານຂອງອາຟຣິກາ. ທະວີບ, to-ry ມີຢ່າງຫນ້ອຍ 2000 ຊົນເຜົ່າແລະປະຊາຊົນ. ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ໜ້າ​ເຊື່ອ​ຖື​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ມາ​ຈາກ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ. ເຂດ​ຊົນ​ເຜົ່າ​. ພາສາ: ຕົວຢ່າງ, ຕາເວັນອອກ - ເອີຣົບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຕາເວັນອອກ - Slav. ແລະພາກພື້ນລັດເຊຍທີ່ມີການແບ່ງຍ່ອຍຂອງສຸດທ້າຍເຂົ້າໄປໃນພາກພື້ນຂອງພາກເຫນືອ, ຕາເວັນຕົກ, ສູນກາງ, ພາກໃຕ້ - ລັດເຊຍ, Volga -Ural, Siberian ແລະ Far Eastern ພາກພື້ນ, ຊຶ່ງໃນນັ້ນໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນພາກພື້ນຂະຫນາດນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, N., m. ມີຢູ່ໃນຄໍານິຍາມ. ອານາເຂດແລະໃນເວລາປະຫວັດສາດສະເພາະ, ນັ້ນແມ່ນ, ຈໍາກັດໂດຍຊ່ອງແລະເວລາ, ເຊິ່ງສ້າງລະບົບຂອງພາສາດົນຕີແລະພາສາພື້ນເມືອງໃນແຕ່ລະ Nar. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ​ແຕ່​ລະ​ວັດທະນະ​ທຳ​ດົນຕີ​ປະກອບ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ດົນຕີ​ລວມ, ​ເປັນ​ເອກະ​ພາບ​ໃນ​ເວລາ​ດຽວ​ກັນ. ໃນ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ແລະ​ຊົນ​ເຜົ່າ​. ພາກພື້ນ, to-rye ສາມາດຈໍາແນກໄດ້ຕາມເງື່ອນໄຂທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ພາຍ​ໃນ​ແລະ supra-dialect​, ລະ​ບົບ​ແລະ​ລະ​ບົບ​ລະ​ບົບ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ N. m. ປະເພນີ. ແຕ່​ລະ​ປະ​ເທດ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ການ​ທັງ​ຫມົດ​ຮັບ​ຮູ້​ແລະ​ຮູ້​ຈັກ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ (ສິ່ງ​ທີ່​ຈໍາ​ແນກ N. m. ຂອງ​ຕົນ​ຈາກ​ຄົນ​ອື່ນ​)​, ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ​, ປະ​ຊາ​ຊົນ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ແລະ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ຕາມ​ກົດ​ຫມາຍ​ທົ່ວ​ໄປ (ການ​ປະ​ຖົມ​ຫຼາຍ​ວິ​ທີ​ການ​ດົນ​ຕີ​, ການ​ສາ​ກົນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​)​.

ຮູບແບບ ແລະປະກົດການທົ່ວໄປເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນເປັນຜົນມາຈາກການຂະຫຍາຍພັນຈາກແຫຼ່ງໃດນຶ່ງ. ຕາມກົດລະບຽບ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນບັນດາປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ polygenetically ແລະເປັນທົ່ວໄປໃນຂໍ້ກໍານົດ typological. ຄວາມຮູ້ສຶກ, ie ທ່າແຮງ. ໃນເວລາທີ່ຈັດປະເພດລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງຫຼືກົດຫມາຍຂອງ N. m. ເພື່ອ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​, ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​. ຄວາມຖືກຕ້ອງ. ພະແນກ ອົງ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​. ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ໃນ​ສະ​ຖິ​ຕິ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ໃນ​ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ດ້ານ​ການ​ລົງ​ເລິກ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ສົດ​ແມ່ນ​ບໍ່​ຄື​ກັນ​. ໃນກໍລະນີທໍາອິດ, ພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະກາຍເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປສໍາລັບປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍ, ໃນທີສອງພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະແຕກຕ່າງກັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ໃນດົນຕີຂອງຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ການກໍານົດຄວາມບັງເອີນຂອງພາຍນອກ (ສາຍຕາ - notational) ແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້, ເພາະວ່າທໍາມະຊາດ, ເຕັກນິກແລະລັກສະນະຂອງສຽງທີ່ແທ້ຈິງສາມາດແຕກຕ່າງກັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ (ຕົວຢ່າງ, ການປະສົມປະສານ triadic ໃນການຮ້ອງເພງ choral ຂອງ pygmies ອາຟຣິກາແລະ Bushmen ແລະເອີຣົບ. ໂພລີໂຟນີປະສົມກົມກຽວ. ໃນລະດັບດົນຕີ-ສຽງ (ວັດສະດຸກໍ່ສ້າງຂອງ N. m.) - ເກືອບທຸກຢ່າງແມ່ນທົ່ວໄປ. ດ່ວນ. ຫມາຍຄວາມວ່າຕົວເອງແມ່ນ static ແລະດັ່ງນັ້ນ pseudo-universal. ຊົນເຜົ່າ manifests ຕົວຂອງມັນເອງຕົ້ນຕໍໃນນະໂຍບາຍດ້ານ, ie, ໃນຮູບແບບການສ້າງກົດຫມາຍຂອງແບບສະເພາະຂອງ N. m.

ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ເຂດ​ຊາຍ​ແດນ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ດົນ​ຕີ - folklore ແມ່ນ​ນ​້​ໍ​າ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​: ພາ​ສາ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ອາ​ນາ​ເຂດ​ແມ່ນ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ຂອງ​ການ​ກະ​ສິ​ກໍາ​ຕັ້ງ​ຖິ່ນ​ຖານ​. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່ nomads ສື່​ສານ​ໃນ​ທົ່ວ​ພື້ນ​ທີ່​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​, ຊຶ່ງ​ນໍາ​ໄປ​ສູ່​ການ​ເປັນ​ພາ​ສາ monolithic ຫຼາຍ​ກວ່າ (ຄໍາ​ເວົ້າ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​)​. ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນການປຽບທຽບ N. m. ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ການສ້າງຕັ້ງ.

ສຸດທ້າຍ, ປະຫວັດສາດຈະປຽບທຽບ. ແສງດົນຕີ. folklore ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທັງ​ຫມົດ​ລວມ​ທັງ​ຫມົດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຄໍາ​ນ​ຶງ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ຊີວິດຊົນເຜົ່າ. ປະເພນີ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, muses ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ວັດຖຸບູຮານ. ປະເພນີຂອງພາກຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້. ອາຊີເປັນຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຈາກອົງການຈັດຕັ້ງຊົນເຜົ່າໄປສູ່ feudalism ແກ່, ເຊິ່ງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຈັງຫວະຊ້າຂອງການພັດທະນາວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. evolution, ໃນຂະນະທີ່ຊາວເອີຣົບຫນຸ່ມ. ປະ ຊາ ຊົນ ໃນ ໄລ ຍະ ເວ ລາ ສັ້ນ ກວ່າ ໄດ້ ຜ່ານ ເສັ້ນ ທາງ ປະ ຫວັດ ສາດ ແລະ ຮາກ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ - ຈາກ​ສັງ​ຄົມ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ໄປ​ເຖິງ imperialism​, ແລະ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຂອງ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​. ເອີຣົບ - ກ່ອນສັງຄົມນິຍົມ. ບໍ່ວ່າການພັດທະນາຂອງ Nar ຈະຊັກຊ້າປານໃດ. ປະເພນີດົນຕີເມື່ອປຽບທຽບກັບການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມ.-ເສດຖະກິດ. ການສ້າງຕັ້ງ, ແຕ່ໃນເອີຣົບມັນມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຫຼາຍກ່ວາໃນຕາເວັນອອກ, ແລະມາຮອດຈໍານວນຂອງຄຸນນະພາບ. ນະວັດຕະກໍາ. ແຕ່ລະໄລຍະປະຫວັດສາດຂອງການມີຢູ່ຂອງ N. m. ເສີມ​ສ້າງ​ປະ​ເພ​ນີ​ນິ​ຍົມ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ປົກກະຕິ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນຜິດກົດຫມາຍທີ່ຈະປຽບທຽບ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງເຍຍລະມັນ. ນາ. ເພງອາຣັບ ແລະ melody. makams ໂດຍ subtlety modal: ໃນທັງສອງວັດທະນະທໍາມີclichésສະເພາະໃດຫນຶ່ງແລະການເປີດເຜີຍ brilliant; ວຽກງານຂອງວິທະຍາສາດແມ່ນເພື່ອເປີດເຜີຍສະເພາະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ນ. decomp. ບັນດາ​ເຂດ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ໄດ້​ຜ່ານ​ເສັ້ນທາງ​ການ​ພັດທະນາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ງວດ, ​ແຕ່​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລ້ວ, ​ສາມ​ຈຸດ​ຕົ້ນຕໍ​ສາມາດ​ຈຳ​ແນ​ກໄດ້. ຂັ້ນຕອນຂອງການ evolution ຂອງດົນຕີ. ນິທານພື້ນເມືອງ:

1) ຍຸກບູຮານທີ່ສຸດ, ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ແລະປະຫວັດສາດຊັ້ນເທິງ. ຊາຍແດນຕິດພັນກັບເວລາຂອງການຮັບຮອງເອົາຢ່າງເປັນທາງການຂອງລັດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ສາສະຫນາທີ່ປ່ຽນແທນສາສະຫນານອກຮີດຂອງຊຸມຊົນຊົນເຜົ່າ;

2) ຍຸກກາງ, ຍຸກຂອງ feudalism - ເວລາຂອງການພັບຂອງຊາດແລະ heyday ຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. folklore ຄລາ​ສ​ສິກ (ສໍາ​ລັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ເອີ​ຣົບ - ດົນ​ຕີ peasant ພື້ນ​ເມືອງ​, ໂດຍ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ N. m. ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​ທາງ​ປາກ​;

3) ທັນສະໄຫມ. (ໃໝ່ ແລະລ່າສຸດ) ຍຸກ; ສໍາ​ລັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ແມ່ນ​ຕິດ​ພັນ​ກັບ​ການ​ຫັນ​ເປັນ​ທຶນ​ນິ​ຍົມ​, ມີ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ​ພູ​ເຂົາ​. ວັດທະນະທໍາທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນຍຸກກາງ. ຂະ​ບວນ​ການ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ N. m. ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ປະເພນີເກົ່າຖືກທໍາລາຍ, ແລະຮູບແບບໃຫມ່ຂອງ bunks ກໍາລັງເກີດຂື້ນ. ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ດົນ​ຕີ​. ໄລຍະເວລານີ້ບໍ່ແມ່ນທົ່ວໄປ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ແຂກອາຫລັບ. ດົນຕີແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກແນ່ນອນ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຊາວນາແລະພູເຂົາ. ປະເພນີ, ເປັນປະເທດເອີຣົບ; ໂດຍປົກກະຕິໃນເອີຣົບ. ປະຫວັດສາດວິວັດທະນາການຂອງ N. m. - ຈາກບ້ານໄປຫາເມືອງ, ໃນດົນຕີ Creole ຂອງບັນດາປະເທດຂອງ Lat. ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ແມ່ນ "upside down", ຄື​ກັນ​ກັບ​ເອີ​ຣົບ. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ນິ​ຍົມ​ສາ​ກົນ - ຈາກ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ກັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ - ໃນ​ທີ່​ນີ້​ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ສະ​ເພາະ​. ການເຊື່ອມຕໍ່: ເອີຣົບ. ນະຄອນຫຼວງ – lat.-amer. ເມືອງ - lat.-amer. ບ້ານ. ໃນເອີຣົບ N. m. ສາມປະຫວັດສາດ. ໄລຍະເວລາທີ່ສອດຄ້ອງກັນແລະປະເພດ-stylistic. ໄລຍະເວລາຂອງມັນ (ຕົວຢ່າງ, ປະເພດວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຂອງ epic ແລະ ritual folklore - ໃນໄລຍະທີ 1, ການພັດທະນາຂອງເຫຼົ່ານີ້ແລະການອອກດອກຂອງປະເພດດົນຕີ - ໃນຄັ້ງທີ 2, ການເຊື່ອມຕໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນກັບວັດທະນະທໍາລາຍລັກອັກສອນ, ດ້ວຍການເຕັ້ນທີ່ນິຍົມ - ໃນ 3rd). .

ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ຂອງ N. m​. ການຈັດປະເພດປະເພດອີງຕາມຫນຶ່ງ vnemuz. ຫນ້າທີ່ຂອງ N. m​. (ຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຈະຈັດກຸ່ມທຸກປະເພດຂອງມັນຂຶ້ນກັບຫນ້າທີ່ສັງຄົມແລະປະຈໍາວັນປະຕິບັດໂດຍມັນຢູ່ໃນ Nar. ຊີວິດ) ຫຼືພຽງແຕ່ໃນດົນຕີ. ຄຸນລັກສະນະບໍ່ພຽງພໍ. ວິທີການປະສົມປະສານແມ່ນຈໍາເປັນ: ຕົວຢ່າງ ​ເພງ​ໄດ້​ຖືກ​ກຳນົດ​ໂດຍ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອກະ​ພາບ​ຂອງ​ຕົວ​ໜັງ​ສື (ຫົວ​ຂໍ້​ແລະ​ບົດ​ກະວີ), ເນື້ອ​ເພງ, ​ໂຄງ​ປະກອບ​ການ​ປະກອບ, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ສັງຄົມ, ​ເວລາ, ສະຖານ​ທີ່ ​ແລະ ລັກສະນະ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ, ​ແລະ ອື່ນໆ. ແລະອື່ນໆ ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເພີ່ມເຕີມແມ່ນວ່າໃນ folklore ລັກສະນະອານາເຂດມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ: N. m​. ມີຢູ່ໃນພາສາສະເພາະເທົ່ານັ້ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລະດັບຂອງການແຜ່ກະຈາຍ decomp. ປະເພດ ແລະຜະລິດຕະພັນຂອງປະເພດໃດນຶ່ງພາຍໃນພາສາດຽວ (ບໍ່ໃຫ້ເວົ້າເຖິງລະບົບພາສາຂອງກຸ່ມຊົນເຜົ່າໃດນຶ່ງ) ແມ່ນບໍ່ສະເຫມີພາບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີການຜະລິດແລະປະເພດທັງຫມົດທີ່ບໍ່ໄດ້ອ້າງວ່າເປັນ "ທົ່ວປະເທດ" (ຕົວຢ່າງ, ເນື້ອເພງ. improvisations, ແລະອື່ນໆ. ທ່ານ. ເພງສ່ວນຕົວ, ແລະອື່ນໆ. ງ.). ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີປະເພນີຂອງການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຕົວຫນັງສືດຽວກັນກັບ melodies ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດເລື່ອງຂອງເນື້ອໃນແລະຫນ້າທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ກັບ melody ດຽວກັນ. ສຸດທ້າຍແມ່ນສັງເກດເຫັນທັງສອງຢູ່ໃນປະເພດດຽວກັນ (ຊຶ່ງເປັນທົ່ວໄປທີ່ສຸດ) ແລະລະຫວ່າງປະເພດ (ຕົວຢ່າງ, ໃນບັນດາປະຊາຊົນ Finno-Ugric). ຜະລິດຕະພັນຫນຶ່ງ. improvised ສະເຫມີໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ, ຄົນອື່ນໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດຈາກສະຕະວັດໄປຫາສະຕະວັດທີ່ມີການປ່ຽນແປງຫນ້ອຍ (ສໍາລັບບາງປະຊາຊົນ, ຄວາມຜິດພາດໃນການປະຕິບັດຂອງ melody ritual ແມ່ນລົງໂທດເຖິງຕາຍ). ດັ່ງນັ້ນ, ຄໍານິຍາມປະເພດຂອງທັງສອງບໍ່ສາມາດຄືກັນ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ເປັນ​ການ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ເປີດ​ທາງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ລັກ​ສະ​ນະ typological ຂອງ​ແນວ​ພັນ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ N ໄດ້​. m. , ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມັນຊ້າລົງໃນການສຶກສາຂອງຄວາມສັບສົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງ folklore ກັບທັງຫມົດໄລຍະຂ້າມຜ່ານແລະປະສົມແລະແນວພັນ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມັນມັກຈະບໍ່ coincide ກັບ empirical ນັ້ນ. ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ວັດ​ສະ​ດຸ​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍອມ​ຮັບ​ໂດຍ​ແຕ່​ລະ​ປະ​ເພ​ນີ folklore ໃຫ້​ອີງ​ຕາມ​ກົດ​ຫມາຍ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຂຽນ​, ແຕ່​ຍັງ​ຄົງ​ຄ້າງ​, ມີ​ຄໍາ​ສັບ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​, ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໂດຍ​ພາ​ສາ​. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບ folklorist ມີເພງ ritual, ແລະ Nar. ນັກສະແດງບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາມັນເປັນເພງ, ກໍານົດມັນຕາມຈຸດປະສົງຂອງມັນໃນພິທີການ ("vesnyanka" - "ການໂທຫາພາກຮຽນ spring"). ຫຼືປະເພດທີ່ຈໍາແນກໃນນິທານນິທານພື້ນເມືອງແມ່ນລວມກັນລະຫວ່າງປະຊາຊົນເຂົ້າໄປໃນກຸ່ມພິເສດ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນບັນດາ Kumyks, 2 ພື້ນທີ່ຫຼາຍປະເພດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນເພງ - heroic-epic ແລະປະຈໍາວັນ - ຖືກກໍານົດ "yyr" ແລະ "saryn" ຕາມລໍາດັບ). ທັງໝົດນີ້ເປັນພະຍານເຖິງເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງກຸ່ມ N. m​. ແລະນິຍາມວິທະຍາສາດ pseudo ຂອງປະເພດທົ່ວໄປ. ສຸດທ້າຍ, ປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນມີສະເພາະ. ປະເພດ N. m., ວ່າມັນເປັນການຍາກຫຼືເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ຈະຊອກຫາການປຽບທຽບໃນນິທານພື້ນເມືອງຂອງຕ່າງປະເທດ (ຕົວຢ່າງ: Afr. full moon dances ແລະເພງ tattoo, Yakut. ອຳລາຕາຍ ຮ້ອງເພງໃນຄວາມຝັນ ແລະອື່ນໆ. P.). ລະບົບປະເພດ N. m​. ປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນອາດຈະບໍ່ກົງກັນໃນພາກສ່ວນທັງຫມົດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ: ຕົວຢ່າງ, ບາງຊົນເຜົ່າອິນເດຍຂາດການບັນຍາຍ. ເພງ​, ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ epic ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ (Rus. epics, Yakut. ເປັນຕົ້ນ. P.). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັກສະນະປະເພດແມ່ນຂາດບໍ່ໄດ້ໃນເວລາທີ່ສະຫຼຸບພື້ນຖານ.

ປະເພດຕ່າງໆໄດ້ພັດທະນາໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຫນ້າທີ່ສັງຄົມແລະປະຈໍາວັນຂອງ N. m., ເຊິ່ງໃນນັ້ນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບເສດຖະກິດແລະພູມສາດ. ແລະ​ຈິດ​ໃຈ​ສັງ​ຄົມ​. ລັກສະນະຂອງການສ້າງຕັ້ງກຸ່ມຊົນເຜົ່າ. ນ. ບໍ່ເຄີຍມີຄວາມບັນເທີງຫຼາຍເທົ່າທີ່ຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນ. ຫນ້າທີ່ຂອງມັນມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບຊີວິດສ່ວນຕົວແລະຄອບຄົວຂອງບຸກຄົນ, ແລະກິດຈະກໍາລວມຂອງລາວ. ຕາມ​ນັ້ນ​ແລ້ວ​, ມີ​ວົງ​ຈອນ​ເພງ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໄດ້​. ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ວົງ​ຈອນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ (ການ​ເກີດ​ລູກ​, ເດັກ​ນ້ອຍ​, ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​, wedding​, ກູ​ນີ້​ລະ​ຊົ່ວ​) ແລະ​ວົງ​ຈອນ​ແຮງ​ງານ​ຂອງ​ການ​ລວມ (ເພງ​ສໍາ​ລັບ​ພະ​ນັກ​ງານ​, ritual​, ງານ​ບຸນ​)​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສະໄຫມໂບຮານເພງຂອງສອງວົງຈອນນີ້ແມ່ນຕິດພັນກັນຢ່າງໃກ້ຊິດ: ເຫດການຂອງຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງກຸ່ມແລະ, ຕາມນັ້ນ, ໄດ້ຖືກສະຫລອງລວມ. ອັນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ເອີ້ນວ່າ. ເພງສ່ວນບຸກຄົນ ແລະທະຫານ (ຊົນເຜົ່າ).

ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ N. m. - ເພງ, ເພງ improvisation (ປະເພດຂອງ Sami yoika), ເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາສັບຕ່າງໆ (ຕົວຢ່າງ, Chuvash, Jewish), epic. ນິທານ (ຕົວຢ່າງ, ພາສາລັດເຊຍ bylina), ເຕັ້ນລໍາ. melodies, choruses ເຕັ້ນ (ຕົວຢ່າງ, ພາສາລັດເຊຍ ditty), instr. ຫຼິ້ນ ແລະ tunes (ສັນຍານ, ເຕັ້ນ). ດົນຕີຂອງຊາວນາ, ເຊິ່ງປະກອບເປັນພື້ນຖານຂອງປະເພນີ. ນິທານພື້ນເມືອງເອີຣົບ. ປະຊາຊົນ, ພ້ອມກັບຊີວິດການເຮັດວຽກແລະຄອບຄົວທັງຫມົດ: ວັນພັກປະຕິທິນຂອງການກະສິກໍາປະຈໍາປີ. ວົງມົນ (carols, stoneflies, Shrovetide, Trinity, Kupala), ການເຮັດວຽກພາກສະໜາມໃນລະດູຮ້ອນ (ການຕັດຫຍ້າ, ຂຸດຄົ້ນເພງ), ການເກີດ, ການແຕ່ງງານແລະການເສຍຊີວິດ (ການຈົ່ມໃນງານສົບ). ການພັດທະນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍ N. m. ໃນເນື້ອເພງ. ປະ​ເພດ​, ບ່ອນ​ທີ່​ງ່າຍ​ດາຍ​, ດົນ​ຕີ​ສັ້ນ​ໄດ້​ຖືກ​ທົດ​ແທນ​ໂດຍ​ການ​ອອກ​ແຮງ​ງານ​, ritual​, ການ​ເຕັ້ນ​ແລະ epic​. ເພງ ຫຼື instr. tunes ມາ deployed ແລະບາງຄັ້ງສະລັບສັບຊ້ອນໃນຮູບແບບ muses. improvisations – vocal (ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ, ເພງ lingering ພາສາລັດເຊຍ, Romanian ແລະ Mold. doina) ແລະເຄື່ອງມື (ຕົວຢ່າງ, ໂຄງການ "ເພງສໍາລັບການຟັງ" ຂອງ violinists Transcarpathian, cavalists Bulgarian, dombrists Kazakh, Kyrgyz komuzists, Turk. dutarists, ensembles ແລະ orchestras ຂອງ Uzbeks ແລະ Tajiks, ອິນ​ໂດ​ເນ​ເຊຍ, ຍີ່ປຸ່ນ, ແລະອື່ນໆ).

ສໍາລັບຄົນບູຮານ, ປະເພດເພງປະກອບມີບົດເພງໃນນິທານນິທານແລະເລື່ອງເລົ່າອື່ນໆ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ cantefable), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດເພງຂອງນິທານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ (ຕົວຢ່າງ, Yakut olonkho).

​ເພງ​ແຮງ​ງານ​ຈະ​ພັນ​ລະ​ນາ​ເຖິງ​ການ​ອອກ​ແຮງ​ງານ​ແລະ​ສະ​ແດງ​ທ່າ​ທີ​ຕໍ່​ມັນ, ຫຼື​ໄປ​ກັບ​ມັນ. ສຸດທ້າຍຂອງຕົ້ນກໍາເນີດວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການເຊື່ອມຕໍ່ປະຫວັດສາດ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ລີທົວເນຍ sutartines ຮ້ອງເພງ amoebeino (ສະລັບກັນ, ໃນຮູບແບບຂອງຄໍາຖາມ - ຄໍາຕອບ) ໃນການລ່າສັດ, ໃນຂະນະທີ່ເກັບ້ໍາເຜີ້ງ, ການເກັບກ່ຽວ rye, ດຶງ flax, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໃນລະຫວ່າງການ plowing ຫຼື threshing. ການຮ້ອງເພງ Amoebaic ເຮັດໃຫ້ຜູ້ອອກແຮງງານໄດ້ພັກຜ່ອນທີ່ຕ້ອງການຫຼາຍ. ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບຜູ້ທີ່ມາພ້ອມກັບຜົວທີ່ຮຸນແຮງ. ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເພງ artel (burlak) ແລະ choruses (ໃນ folklore ທີ່ຜ່ານການວິວັດທະນາການດົນນານ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນລັດເຊຍ, ຮູບແບບດົນຕີໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນພຽງແຕ່ໄລຍະທ້າຍຂອງການພັດທະນາປະເພດນີ້). ດົນຕີຂອງເພງທີ່ມາພ້ອມກັບງານບຸນແລະພິທີກໍາລວມ (ຕົວຢ່າງ, ປະຕິທິນລັດເຊຍ) ຍັງບໍ່ທັນມີລັກສະນະຄວາມງາມສະເພາະ. ຫນ້າທີ່. ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນວິທີການທີ່ມີອໍານາດທີ່ສຸດຂອງການຍືນຍັນບຸກຄົນໃນໂລກແລະເປັນສ່ວນປະກອບໃນ syncretism ritual, ເຊິ່ງມີຄວາມສົມບູນແບບໃນທໍາມະຊາດແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບທັງ exclamations, gestures, dance ແລະການເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆ (ຍ່າງ, ແລ່ນ, ໂດດ, ແຕະ) ແຍກອອກຈາກ ການຮ້ອງເພງ, ແລະລັກສະນະພິເສດຂອງການຮ້ອງເພງ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນການຮ້ອງເພງທີ່ມີສຽງດັງເທົ່ານັ້ນທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເກັບກ່ຽວທີ່ດີ). ຈຸດປະສົງຂອງເພງເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງເປັນ muses. ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຂອງ rites ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ກັບ​ເຂົາ​ເຈົ້າ (ນອກ​ຈາກ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຄີຍ​ປະ​ຕິ​ບັດ​), ການ​ກໍາ​ນົດ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ຄົງ​ຂອງ muses ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ໂຄງສ້າງ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ສູດ" tunes - ສັ້ນ, ມັກຈະແຄບແລະ melodies anhemitonic, ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບຈໍານວນ poetic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຫນ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນແລະເວລາປະຕິທິນ), ການນໍາໃຊ້ໃນແຕ່ລະປະເພນີທ້ອງຖິ່ນແມ່ນ. ຈຳກັດ. ຊຸດຂອງຈັງຫວະ stereotypical. ແລະການປະຕິວັດ modal - "ສູດ", ໂດຍສະເພາະໃນ refrains, ປົກກະຕິແລ້ວປະຕິບັດໂດຍ choir.

ດົນຕີຂອງພິທີແຕ່ງງານບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ໂດຍທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານໃນບັນດາປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, poetic "ຮ້ອງໄຫ້" ຈໍານວນຫລາຍຂອງເຈົ້າສາວໃນປະເພນີລັດເຊຍເຫນືອແລະການມີສ່ວນຮ່ວມຈໍາກັດຂອງເຈົ້າສາວແລະເຈົ້າບ່າວໃນບາງງານແຕ່ງງານອາຊີກາງ). ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດາຄົນດຽວ, ປົກກະຕິແລ້ວມີປະເພດການແຕ່ງງານທີ່ມີພາສາໃຫຍ່ຫຼາຍ (ທີ່ຈິງແລ້ວ, ພິທີການ, ຊົມເຊີຍ, ຮ້ອງໄຫ້, ດົນນານ). ເນື້ອເພງໃນງານແຕ່ງງານ, ເຊັ່ນເພງປະຕິທິນ, ແມ່ນ "ຮູບແບບ" (ຕົວຢ່າງ, ໃນພິທີແຕ່ງງານຂອງເບລາຣູດ, ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ເຖິງ 130 ບົດເລື່ອງຕ່າງໆຕໍ່ເພງ). ປະເພນີອັນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດມີສຽງດົນຕີຕໍາ່ສຸດທີ່ທີ່ດັງຕະຫຼອດ "ເກມແຕ່ງງານ", ບາງຄັ້ງເປັນເວລາຫຼາຍມື້. ໃນປະເພນີລັດເຊຍ, melodies wedding ແຕກຕ່າງຈາກ melodies ປະຕິທິນຕົ້ນຕໍໃນຈັງຫວະທີ່ຊັບຊ້ອນແລະບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານ (ມັກຈະ 5-ຕີ, ພາຍໃນບໍ່ສະເຫມີພາບກັນ). ໃນບາງປະເພນີ (ຕົວຢ່າງ, Estonian), ດົນຕີ wedding ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສູນກາງໃນປະເພນີຂອງພິທີກໍາແລະງານບຸນ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີ. ແບບຂອງປະເພດພື້ນເມືອງອື່ນໆ.

ດົນຕີຂອງ folklore ຂອງເດັກນ້ອຍແມ່ນອີງໃສ່ intonations ທີ່ມັກຈະມີທົ່ວໄປ. ລັກສະນະ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສູດ modal

и

ດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ລຽບງ່າຍ, ມາຈາກບົດຟ້ອນ 4 ຈັງຫວະ ແລະ ຕົວເລກການເຕັ້ນປະຖົມ. Melodies ຂອງ lullabies, ມີ choreic ເດັ່ນ. motifs, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນອີງໃສ່ trichord ທີ່ມີຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ, ບາງຄັ້ງສັບສົນໂດຍ subquart ຫຼືສຽງຮ້ອງເພງໃກ້ຄຽງ. Lullabies ບໍ່ ພຽງ ແຕ່ ຊ່ວຍ ສັ່ນ ເດັກ, ແຕ່ ຍັງ ໄດ້ ຮັບ ການ ຮຽກ ຮ້ອງ ໃຫ້ ຕາມ magically ປົກ ປັກ ຮັກ ສາ ເຂົາ ຈາກ ກໍາ ລັງ ຊົ່ວ ຮ້າຍ ແລະ conjure ເຂົາ ຈາກ ການ ເສຍ ຊີ ວິດ.

ການຈົ່ມ (ສຽງດົນຕີ) ມີ 2 ປະເພດ ຄື XNUMX ພິທີການ (ງານສົບ ແລະ ງານແຕ່ງດອງ) ແລະ ບໍ່ພິທີກຳ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ ຄົວເຮືອນ, ທະຫານ, ໃນກໍລະນີເຈັບປ່ວຍ, ການແຍກຕົວ ແລະ ອື່ນໆ). ການຫຼຸດລົງຂອງ intonations ໄຕມາດ terts ກັບມືຖືທີສາມແລະທີສອງ predominate, ມັກຈະມີ quart ຍ່ອຍກ່ຽວກັບການ exhalation (ການຮ້ອງທຸກຂອງລັດເຊຍ), ບາງຄັ້ງມີການປຽບທຽບວິນາທີຫຼາຍຂອງສອງຈຸລັງທີ່ສີ່ (ການຮ້ອງໄຫ້ຮັງກາຣີ). ອົງປະກອບຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແມ່ນມີລັກສະນະຫນຶ່ງເສັ້ນແລະ apocope (ການຢຸດຄໍາສັບ): muz. ຮູບແບບແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ສັ້ນກວ່າຂໍ້ພຣະຄໍາພີ, ການສິ້ນສຸດຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆເບິ່ງຄືວ່າຈະຖືກກືນກິນດ້ວຍນ້ໍາຕາ. ການປະຕິບັດການຈົ່ມແມ່ນອີ່ມຕົວດ້ວຍ glissando, rubato, exclamations, patter, ແລະອື່ນໆ. ນີ້ແມ່ນ improvisation ຟຣີໂດຍອີງໃສ່ປະເພນີ. stereotypes ດົນຕີ stylistic.

Muses. epic, ນັ້ນແມ່ນ, ເປັນ epic poetic ຮ້ອງ. poetry ເປັນພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະພາຍໃນ heterogeneous ຂອງ narration. folklore (ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ folklore ລັດເຊຍ, ປະເພດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຂອງມັນໄດ້ຖືກຈໍາແນກ: epics, poems ທາງວິນຍານ, buffoons, ເພງປະຫວັດສາດເກົ່າແກ່ແລະ ballads). ໃນດົນຕີກ່ຽວກັບ polygenres epic. epic ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ດິນຕອນໃນຍຸກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການພັດທະນາຂອງ N. m. ແລະໃນຄໍານິຍາມ. ປະເພນີທ້ອງຖິ່ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນປະເພດດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ໃນຮູບແບບຂອງ epics, ເຕັ້ນລໍາຫຼືເກມ, ທະຫານຫຼືເນື້ອເພງແລະແມ້ກະທັ້ງພິທີກໍາ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. carols. (ສໍາລັບເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການອອກສຽງ epic ທີ່ເຫມາະສົມ, ເບິ່ງ Bylina.) ຕົວຊີ້ວັດປະເພດດົນຕີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງແບບ epic ແມ່ນ cadence stereotypical, ເຊິ່ງກົງກັນກັບຂໍ້ຂອງຂໍ້ແລະມັກຈະເນັ້ນໃສ່ rhythmometrically, ມັກຈະຊ້າລົງ melodic. ການຈະລາຈອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, epics, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນຈໍານວນຫຼາຍ. epic ອື່ນໆ. ປະ​ເພດ​ຂອງ folklore​, ມີ intonation ດົນ​ຕີ​. ພາກສ່ວນບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນ muses ພິເສດ. ປະເພດ: ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດຂຶ້ນສະເພາະ. "reworking" ຂອງ intonations ເພງທີ່ສອດຄ່ອງກັບ epic ໄດ້. ປະເພດຂອງ intonation, to-ry ແລະສ້າງຮູບແບບເງື່ອນໄຂຂອງ epich. melos. ອັດຕາສ່ວນຂອງປບັ ແລະ ຂໍ້ຄວາມໃນປະເພນີທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ປບັທີ່ບໍ່ຕິດກັບຂໍ້ຄວາມໃດນຶ່ງ ແລະແມ່ນແຕ່ທົ່ວໄປກັບພື້ນທີ່ທາງພູມສາດທັງໝົດ.

ເພງເຕັ້ນ (ເພງແລະເຕັ້ນລໍາ) ແລະເພງຫຼິ້ນໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະມີບົດບາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນທຸກເວລາຂອງການພັດທະນາຂອງ N. m. ຂອງ​ທຸກ​ຄົນ. ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ການ​ອອກ​ແຮງ​ງານ​, ritual ແລະ​ວົງ​ຈອນ​ງານ​ບຸນ​. muses ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂຄງສ້າງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບປະເພດຂອງ choreographic. ການເຄື່ອນໄຫວ (ບຸກຄົນ, ກຸ່ມຫຼືກຸ່ມ), ຢ່າງໃດກໍຕາມ, polyrhythm ຂອງ melody ແລະ choreography ແມ່ນເປັນໄປໄດ້. ການເຕັ້ນແມ່ນປະກອບດ້ວຍທັງຮ້ອງເພງແລະການຫຼີ້ນດົນຕີ. ເຄື່ອງ​ມື. ປະ ຊາ ຊົນ ຈໍາ ນວນ ຫຼາຍ (ເຊັ່ນ , ອາ ຟຣິ ກາ ) ໄປ ພ້ອມ ກັບ ການ ຕົບ ມື (ເຊັ່ນ ດຽວ ກັນ ກັບ ພຽງ ແຕ່ blows. ເຄື່ອງ ມື ) . ໃນບາງປະເພນີຂອງຊ່ອຍແນ່. ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ປະ​ກອບ​ພຽງ​ແຕ່​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ (ແຕ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ການ​ເຕັ້ນ​) ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ improvised ຈາກ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ໃນ​ມື​. ປະຊາຊົນຈໍານວນຫນຶ່ງ (ຕົວຢ່າງ, Papuans) ມີພິເສດ. ບ້ານເຕັ້ນ. ການບັນທຶກການເຕັ້ນລໍາບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງການປະຕິບັດທີ່ແທ້ຈິງຂອງການເຕັ້ນລໍາ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍພະລັງງານອາລົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ເນື້ອເພງ. ເພງບໍ່ຈໍາກັດໂດຍຫົວຂໍ້, ບໍ່ເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍສະຖານທີ່ແລະເວລາຂອງການປະຕິບັດ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​. ນີ້ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສຸດ. ປະເພດໃນລະບົບພື້ນເມືອງ. ນິທານພື້ນເມືອງ. ໄດ້ຮັບອິດທິພົນ, ດູດຊຶມອົງປະກອບໃຫມ່, ເນື້ອເພງ. ເພງ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ຢູ່​ຮ່ວມ​ກັນ​ແລະ interpenetration ຂອງ​ໃຫມ່​ແລະ​ເກົ່າ​, ເຊິ່ງ enriches muses ຂອງ​ຕົນ​. ພາສາ. ຕົ້ນກໍາເນີດບາງສ່ວນຢູ່ໃນລໍາໄສ້ຂອງປະເພນີພິທີກໍາ, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນເລີ່ມຕົ້ນຈາກເນື້ອເພງພິເສດ. ການຜະລິດ, ມັນໄດ້ພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງໃນປະຫວັດສາດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບ່ອນທີ່ມີຂ້ອນຂ້າງເກົ່າແກ່. ແບບ (ມີ stanza ສັ້ນ, ຄວາມທະເຍີທະຍານແຄບ, ພື້ນຖານການປະກາດ), ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍແລະພໍໃຈ muses ໄດ້. ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​. ມັນແມ່ນເນື້ອເພງ. ເພງ, ເປີດໃຫ້ neoplasms ຈາກພາຍນອກແລະມີທ່າແຮງຂອງການພັດທະນາຈາກພາຍໃນ, ໄດ້ນໍາເອົາ N. m. ຄວາມຮັ່ງມີຂອງ muses. ຮູບແບບແລະສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າ (ຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບ polyphonic ຂອງບົດເພງທີ່ມີສຽງດົນນານຂອງພາສາລັດເຊຍທີ່ຮ້ອງອອກມາຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເຊິ່ງສຽງຍາວຖືກແທນທີ່ດ້ວຍສຽງຮ້ອງຫຼືປະໂຫຍກດົນຕີທັງຫມົດ, ນັ້ນແມ່ນ, ພວກມັນຖືກຂະຫຍາຍອອກເປັນສຽງເພງ, ເຊິ່ງໂອນສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງເພງຈາກຂໍ້ໄປຫາ. ເພງ). ເນື້ອເພງ. ເພງຖືກສ້າງຂື້ນໃນເກືອບທຸກປະເທດປະຊາທິປະໄຕ. ກຸ່ມສັງຄົມ - ຊາວນາແລະຊາວນາທີ່ແຕກແຍກອອກຈາກຊາວກະສິກອນ. ແຮງງານ, ຊ່າງຫັດຖະກໍາ, proletariat ແລະນັກສຶກສາ; ກັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ພູ​ເຂົາ​. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ muses ໃຫມ່​. ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ຮູບ​ແບບ​ເພງ​ພູ​ເຂົາ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ prof​. ດົນຕີແລະ poetic. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ (ການ​ຂຽນ​ບົດ​ຄວາມ poetic​, ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ໃຫມ່​ແລະ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ໃຫມ່​, mastering melodic ປະ​ພັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​.

ໃນ​ພະ​ແນກ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, ປະ​ເພດ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ເນື້ອ​ໃນ​, ຫນ້າ​ທີ່​, ແລະ poetics​, ແຕ່​ຍັງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ອາ​ຍຸ​ແລະ​ເພດ​: ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ເພງ​ສໍາ​ລັບ​ເດັກ​ນ້ອຍ​, ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ແລະ​ເດັກ​ຍິງ​, ຍິງ​ແລະ​ຜູ້​ຊາຍ (ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​) ; ບາງຄັ້ງມີການຫ້າມຮ້ອງເພງຮ່ວມກັນຂອງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນ muses ໄດ້. ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ຂອງ​ເພງ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​.

ສະຫຼຸບດົນຕີເປັນຮູບແບບຂອງທຸກປະເພດເພງ, ຫນຶ່ງຍັງສາມາດແຍກອອກຕົ້ນຕໍ. ຄັງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ. (ປ.) ນ.ມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍທົ່ວໄປນີ້ບໍ່ແມ່ນທົ່ວໄປ. ຕົວຢ່າງ, ໃນເກືອບທຸກປະເພດ, Yakuts. folklore, ຈາກເນື້ອເພງ. improvisations ກັບ lullabies, ແບບເພງຫນຶ່ງແລະດຽວກັນຂອງ dieretii ເກີດຂຶ້ນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບາງຮູບແບບຂອງການຮ້ອງເພງບໍ່ເຫມາະສົມກັບການຈັດລະບົບທີ່ຮູ້ຈັກ: ຕົວຢ່າງ, ໄມ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ຂອງສຽງທີ່ສັ່ນສະເທືອນແມ່ນພາສາອາຫລັບ. ປະຕິບັດ. ມາລະຍາດ ຫຼື Yakut kylysakhs (ການເວົ້າຜິດພິເສດ, ການອອກສຽງສ້ວຍແຫຼມ). ເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາສັບຂອງ Ainu - sinottsya (ເພງທີ່ຫນ້າຊື່ນຊົມ) - ຢ່າປ່ອຍຕົວເອງໃຫ້ກັບການແກ້ໄຂການຂຽນ: ການດັດແປງສຽງທີ່ສັບສົນທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນຄວາມເລິກຂອງຄໍ, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມບາງສ່ວນຂອງສົບ, ແລະແຕ່ລະຄົນປະຕິບັດໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບແບບດົນຕີຂອງຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ N. m. ບໍ່ພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບອົງປະກອບປະເພດຂອງຕົນ, ແຕ່ຍັງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນຂອງການຮ້ອງເພງທີ່ມີດົນຕີຈັງຫວະ ritualized. ການປາກເວົ້າ (ປົກກະຕິສໍາລັບສັງຄົມບັນພະບູລຸດພື້ນເມືອງທີ່ມີວິທີການດໍາລົງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ) ແລະມີຄໍາເວົ້າທີ່ເວົ້າພາສາ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກການຮ້ອງເພງໃນບັນດາປະຊາຊົນຈໍານວນຫນຶ່ງ (ຫມາຍຄວາມວ່າພາສາໂຕນເຊັ່ນ: ພາສາຫວຽດນາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພາສາເອີຣົບບາງຢ່າງ - ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ,. ພາ ສາ melodious ຂອງ ກ ເຣັກ . ປະ ຊາ ກອນ ຂອງ ເກາະ Chios). ປະເພນີຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ. ອຸດົມການອັນດີຂອງທຸກຊົນເຜົ່າ. ວັດທະນະທໍາ, ປະເພດຂອງຕົວແບບ intonation- timbre ທີ່ generalizes ສະເພາະ. ອົງປະກອບ wok. ແລະ instr. ຮູບແບບ. ຫຼາຍຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເລື່ອງນີ້. ລັກສະນະຂອງດົນຕີໂດຍສະເພາະ. intonation: ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Avar ແມ່ຍິງ. ການຮ້ອງເພງ (ຄໍ, ຢູ່ໃນທະບຽນສູງ) ຄ້າຍຄືກັບສຽງຂອງ zurna, ໃນມົງໂກເລຍມີການຮ້ອງຮຽນແບບຂຸ່ຍ, ແລະອື່ນໆ. ສຽງທີ່ເຫມາະສົມນີ້ແມ່ນບໍ່ຊັດເຈນເທົ່າທຽມກັນໃນທຸກປະເພດ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນຍ້າຍຂອງຊາຍແດນລະຫວ່າງ. ດົນຕີແລະບໍ່ແມ່ນດົນຕີໃນ N. m.: ມີປະເພດ, ໃນທີ່ nemuz ແມ່ນສັງເກດເຫັນ. ອົງປະກອບ (ຕົວຢ່າງ, ບ່ອນທີ່ຄວາມສົນໃຈແມ່ນສຸມໃສ່ຂໍ້ຄວາມແລະບ່ອນທີ່ເສລີພາບຂອງ intonation ຫຼາຍແມ່ນອະນຸຍາດໃຫ້).

ການນໍາໃຊ້ດົນຕີທີ່ແນ່ນອນ.-express. ຂອງວິທີການແມ່ນບໍ່ໄດ້ກໍານົດຫຼາຍໂດຍກົງໂດຍປະເພດ, ແຕ່ໂດຍປະເພດຂອງ intonation ເປັນຫນຶ່ງໃນຢ່າງຫນ້ອຍ 6 ເຊື່ອມຕໍ່ລະດັບປານກາງໃນລະບົບຕ່ອງໂສ້ດຽວ: ຮູບແບບຂອງດົນຕີ (ບຸກຄົນຫຼືລວມ) - ປະເພດ - ສຽງຊົນເຜົ່າທີ່ເຫມາະສົມ (ໃນ. ໂດຍສະເພາະ, ອັດຕາສ່ວນຂອງ timbres) – ປະເພດຂອງ intonation – ແບບຂອງ intonation – muz.- ຈະສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າ (melodic-compositional ແລະ ladorhythmic).

ໃນ decomp. ໃນປະເພດຂອງ N. m., ປະເພດຕ່າງໆຂອງ melos ໄດ້ພັດທະນາ (ຈາກ recitative, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, runes Estonian, epic Slavic ໃຕ້, ກັບໄມ້ປະດັບອຸດົມສົມບູນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, lyric ຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຕາເວັນອອກກາງ), polyphony (heterophony, bourdon, ການປະສົມປະສານ polyrhythmic ຂອງ tunes ໃນ ensembles ຂອງປະຊາຊົນອາຟຣິກາ, chord choral ເຍຍລະມັນ, Georgian ໄຕມາດທີສອງແລະກາງພາສາລັດເຊຍ subvocal polyphony, Lithuanian canonical sutartines), ລະບົບ fret (ຈາກ primitive low-stepped ແລະແຄບ-volume modes ການພັດທະນາ diatonic ຂອງ. "ການປັບສຽງເພງແບບບໍ່ເສຍຄ່າ"), ຈັງຫວະ (ໂດຍສະເພາະ, ສູດຈັງຫວະທີ່ເຮັດໃຫ້ຈັງຫວະຂອງແຮງງານທົ່ວໄປແລະການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນ), ຮູບແບບ (stanzas, couplets, ເຮັດວຽກໂດຍທົ່ວໄປ; ຈັບຄູ່, symmetrical, asymmetric, ຟຣີ, ແລະອື່ນໆ). ໃນເວລາດຽວກັນ, N. m. ມີຢູ່ໃນ monophonic (solo), antiphonal, ensemble, choral, ແລະຮູບແບບເຄື່ອງມື.

ອະທິບາຍບາງລັກສະນະປົກກະຕິຂອງ DOS. ຈະສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າ N. m. (ໃນພາກສະຫນາມຂອງ melos, ຮູບແບບ, ຈັງຫວະ, ຮູບແບບ, ແລະອື່ນໆ), ມັນບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ຈະຈໍາກັດການ enumeration ງ່າຍດາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ (schematism ໂຄງສ້າງຢ່າງເປັນທາງການດັ່ງກ່າວແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບລັກສະນະການປະຕິບັດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ folklore ປາກ). ຕ້ອງ​ເປີດ​ເຜີຍ “​ໂຄງ​ປະກອບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ” ຂອງ​ໂຄງ​ປະກອບ​ສຽງ-ຈັງຫວະ ​ແລະ “ຕົວ​ແບບ​ການ​ຜະລິດ” ຂອງ N.m., ​ເຊິ່ງກ່ອນ​ອື່ນ​ໝົດ​ແມ່ນ​ໃຫ້​ຈຸດ​ພິ​ເສດ​ເຖິງ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ຂອງ​ບັນດາ​ເຜົ່າ; ເພື່ອເຂົ້າໃຈລັກສະນະຂອງ "ແບບເຄື່ອນໄຫວ" ຂອງ N. m. ຂອງ​ພາກ​ພື້ນ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ຊົນ​ເຜົ່າ​ອື່ນ​. ການສັງເກດການຂອງ NG Chernyshevsky ໃນໄລຍະ poetic ໄດ້. folklore: "ມີຢູ່ໃນທັງຫມົດ nar. ເພງ, ເຕັກນິກກົນຈັກ, ພາກຮຽນ spring ທົ່ວໄປແມ່ນສັງເກດເຫັນ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍພັດທະນາຫົວຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການເຄື່ອນໄຫວຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງພາກພື້ນ. stereotypes ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະເພາະຂອງຮູບແບບການປະຕິບັດປະຫວັດສາດຂອງ H. m., ມັກຈະຂຶ້ນກັບດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ. ປັດ​ໄຈ (ຂະ​ບວນ​ການ​ແຮງ​ງານ​, rite​, ritual​, ການ​ຕ້ອນ​ຮັບ​ປະ​ເພ​ນີ​, ວັນ​ພັກ​ລວມ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. Muses. ສະເພາະແມ່ນຂຶ້ນກັບ nemuz. ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ນີ້​ຫຼື​ທີ່ syncretism folklore (ສໍາ​ລັບ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ໃນ​ການ​ເຕັ້ນ​ເພງ - ຈາກ​ຂໍ້​, ການ​ເຕັ້ນ​) ແລະ​ຈາກ​ປະ​ເພດ​ຂອງ instr​. ໄປພ້ອມໆກັນແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ກ່ຽວກັບປະເພດແລະຮູບແບບຂອງ intonation. ຂະບວນການຂອງ intonation ສົດໃນ N. m. ເປັນ​ປັດ​ໄຈ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​, ເຊິ່ງ​ກໍາ​ນົດ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ muses ໄດ້​. intonation ແລະ irreducibility ກັບ notation ດົນຕີ. ໄດນາມິກຂອງດົນຕີ.-express. ກອງທຶນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ການປ່ຽນແປງຍັງກ່ຽວຂ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ກັບອົງປະກອບທາງປາກຂອງການປະຕິບັດ, ແຕ່ຍັງກັບເງື່ອນໄຂສະເພາະຂອງມັນ. ຕົວຢ່າງ, ເນື້ອເພງພາສາລັດເຊຍດຽວກັນໃນ solo ແລະ choir. ການຕີຄວາມໝາຍຂອງ polygonal ອາດຈະແຕກຕ່າງກັນໃນຄວາມກົມກຽວກັນ: ໃນ choir ມັນໄດ້ຖືກປັບປຸງ, ຂະຫຍາຍແລະ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ສະຖຽນລະພາບ (ຫນ້ອຍ "ເປັນກາງ" ຂັ້ນຕອນ), ການໂຫຼດ. ຫຼື lat.-amer. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ choral ເຮັດ​ໃຫ້ melody ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ທີ່​ບໍ່​ຄາດ​ຄິດ​ສໍາ​ລັບ​ເອີ​ຣົບ​. ການໄດ້ຍິນສຽງ (ແນວຕັ້ງທີ່ບໍ່ແມ່ນ terzian ທີ່ມີການປະສົມປະສານທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງ melodies ແລະແຮງຈູງໃຈ). ລັກສະນະພິເສດຂອງ intonation ຂອງ N. m. ຊົນເຜົ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຈາກຕໍາແຫນ່ງຂອງຊາວເອີຣົບ. ດົນຕີ: ທຸກໆດົນຕີ. ແບບຄວນຖືກຕັດສິນໂດຍກົດຫມາຍທີ່ລາວສ້າງຂື້ນເອງ.

ບົດບາດຂອງ timbre ແລະວິທີການຜະລິດສຽງ (ສຽງດັງ) ໃນ N. m ແມ່ນສະເພາະ ແລະຮັບຮູ້ໄດ້ໜ້ອຍທີ່ສຸດ. Timbre ມີລັກສະນະສະເພາະຂອງແຕ່ລະຊົນເຜົ່າ. ວັດທະນະທໍາ, ດົນຕີແຫ່ງຊາດ. intonation, ແລະໃນຄວາມຫມາຍນີ້ເຮັດຫນ້າທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບແບບ, ແຕ່ຍັງເປັນປັດໄຈການຈັດຮູບແບບ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ fugues ຂອງ Bach ປະຕິບັດໃນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ Uzbek ຈະມີສຽງຄ້າຍຄື Uzbek N. m.); ພາຍໃນວັດທະນະທໍາຊົນເຜົ່ານີ້, ໄມ້ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະເພດ (ພິທີກໍາ, epic ແລະ lyrical ມັກຈະປະຕິບັດໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ timbre) ແລະບາງສ່ວນເປັນສັນຍານຂອງການແບ່ງພາສາຂອງວັດທະນະທໍາໃດຫນຶ່ງ; ມັນເປັນວິທີການແບ່ງສາຍລະຫວ່າງດົນຕີແລະບໍ່ແມ່ນດົນຕີ: ຕົວຢ່າງ, emphatically unnatural. ສີ timbre ແຍກດົນຕີອອກຈາກຄໍາເວົ້າປະຈໍາວັນ, ແລະໃນໄລຍະຕົ້ນຂອງການມີຢູ່ຂອງ N. m. ບາງຄັ້ງໄດ້ຮັບໃຊ້ "ການປິດບັງໂດຍເຈດຕະນາຂອງສຽງຂອງມະນຸດ" (BV Asafiev), ນັ້ນແມ່ນ, ປະເພດຂອງການປອມແປງ, ໃນບາງວິທີທີ່ເຫມາະສົມກັບຫນ້າກາກພິທີກໍາ. ນີ້ຊັກຊ້າການພັດທະນາການຮ້ອງເພງ "ທໍາມະຊາດ". ໃນປະເພດວັດຖຸບູຮານແລະປະເພດຂອງນິທານພື້ນເມືອງ, ການອອກສຽງຂອງ timbre ປະສົມປະສານລັກສະນະຂອງ "ດົນຕີ" ແລະ "ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ", ເຊິ່ງກົງກັນກັບ syncretic ຕົ້ນສະບັບ. indivisibility ຂອງສິນລະປະແລະບໍ່ແມ່ນສິນລະປະໃນ folklore. ເພາະສະນັ້ນທັດສະນະຄະຕິພິເສດຕໍ່ຄວາມບໍລິສຸດຂອງ muses ໄດ້. intonations: ດົນຕີບໍລິສຸດ. ໂຕນ ແລະ nemuz. ສຽງດັງ (ໂດຍສະເພາະ "ສຽງຫຍາບ") ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນໄມ້ດຽວ (ຕົວຢ່າງ: ສຽງຫຍາບ, ສຽງດັງໃນທິເບດ; ສຽງທີ່ຮຽນແບບລົດເກັງໃນມົງໂກເລຍ, ແລະອື່ນໆ). ແຕ່ຍັງຖືກປ່ອຍອອກມາຈາກ "syncretic. timbre” ດົນຕີບໍລິສຸດ. ໂຕນຖືກນໍາໃຊ້ໃນ N. m. ເສລີ​ກວ່າ​ຢູ່​ໃນ​ຢູ​ໂຣບ. ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ, "ຈໍາກັດ" ໂດຍ temperament ແລະ notation ດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ອັດຕາສ່ວນຂອງດົນຕີແລະບໍ່ແມ່ນດົນຕີໃນ N. m. ມີຄວາມຊັບຊ້ອນທາງດ້ານພາສາ: ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, muses ຕົ້ນຕໍ. ຄວາມສາມາດສ້າງສັນແມ່ນຂຶ້ນກັບ nemuz. ປັດໄຈ, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ການຜະລິດດົນຕີແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນປະຕິເສດຂອງມັນ. ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ muses ຕົວ​ຈິງ​. ຮູບແບບເປັນປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນ. conquest ຂອງ folklore, ສ້າງສັນ. ການເອົາຊະນະວັດຖຸທີ່ບໍ່ໄດ້ແບ່ງແຍກ "ຕົ້ນສະບັບ" ເປັນຜົນມາຈາກ "ການຄັດເລືອກ intonational" ຊ້ໍາກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ສຽງດົນຕີບໍ່ເຄີຍສູນເສຍການພົວພັນກັບຄໍາສັບ, ຫຼືການເຕັ້ນ, ຫຼືການສະແດງອອກທາງຫນ້າ (pantomime) ຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ແຕ່ "ຄິດຄືນ" ຮູບແບບຂອງຮູບແບບຂອງເຂົາເຈົ້າແລະອົງປະກອບທີ່ປະກອບເປັນຮູບແບບດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກ” (BV Asafiev).

ໃນ N. m. ຂອງແຕ່ລະຄົນ, ແລະເລື້ອຍໆເປັນກຸ່ມຂອງປະຊາຊົນ, ມີບາງປະເພດຂອງ muses "wandering". ແຮງຈູງໃຈ, melodic ແລະຈັງຫວະ. stereotypes, ບາງ "ສະຖານທີ່ທົ່ວໄປ" ແລະແມ້ກະທັ້ງ muz.-phraseological. ສູດ. ປະກົດການນີ້ແມ່ນແນ່ນອນຄໍາສັບແລະ stylistic. ຄໍາສັ່ງ. ໃນ​ປະ​ເພ​ນີ​ດົນ​ຕີ folklore pl. ປະຊາຊົນ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນ Slavic ແລະ Finno-Ugric), ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ສູດຂອງປະເພດອື່ນແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍ: ຊາວທ້ອງຖິ່ນດຽວກັນສາມາດຮ້ອງບົດເລື່ອງດຽວກັນ. ເນື້ອໃນແລະແມ້ກະທັ້ງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ນັກຮ້ອງ Ingrian ປະຕິບັດ epic, ປະຕິທິນ, ການແຕ່ງງານແລະເພງເນື້ອເພງສໍາລັບຫນຶ່ງ melody; Altaians ໄດ້ບັນທຶກຫນຶ່ງ melody ສໍາລັບບ້ານທັງຫມົດ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ໃນທຸກປະເພດທີ່ມີບົດເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ). ດຽວກັນກັບນິທານນິທານຂອງເດັກນ້ອຍ: "ຝົນ, ຝົນ, ປ່ອຍໃຫ້ມັນໄປ!" ແລະ "ຝົນ, ຝົນ, ຢຸດມັນ!", ການອຸທອນຂອງແສງຕາເວັນ, ນົກແມ່ນເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະດຽວກັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າດົນຕີບໍ່ໄດ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບເນື້ອໃນສະເພາະຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງເພງ, ແຕ່ມີການກໍານົດເປົ້າຫມາຍຂອງມັນ. ວິທີການຫຼິ້ນທີ່ສອດຄ້ອງກັບເປົ້າຫມາຍນີ້. ໃນພາສາລັດເຊຍເກືອບທັງຫມົດປະເພນີແມ່ນຫມາຍໂດຍ N. m. ປະ​ເພດ​ເພງ (ປະ​ຕິ​ທິນ​, wedding​, epic​, ຕອນ​ແລງ​, ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​, ditties​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​, ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ບັງ​ເອີນ​ທີ່​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ແລະ​ລະ​ບຸ​ໂດຍ melody​.

ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງທຸກຄົນສາມາດແບ່ງອອກເປັນວັດທະນະທໍາໂດຍອີງໃສ່ monodic (monophonic) ແລະ polyphonic (ມີສ່ວນເດັ່ນຂອງສາງ polyphonic ຫຼືປະສົມກົມກຽວ). ການແບ່ງປະເພດດັ່ງກ່າວແມ່ນພື້ນຖານ, ແຕ່ເປັນແບບແຜນ, ເພາະວ່າບາງຄັ້ງ polyphony ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບປະຊາຊົນທັງຫມົດ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມັນເທົ່ານັ້ນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, sutartines ໃນພາກຕາເວັນອອກສຽງເຫນືອຂອງ Lithuania, "ເກາະ" ຂອງ polyphony ໃນບັນດາ Bulgarians ແລະ Albanians, ແລະອື່ນໆ). ສໍາລັບ N. m., ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການຮ້ອງເພງດຽວ" ແລະ "ການຮ້ອງເພງດ່ຽວ" ແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ: 2- ແລະແມ້ກະທັ້ງ 3- ເປົ້າຫມາຍແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. solo (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຄໍ) ຮ້ອງເພງ (ໃນບັນດາ Tuvans, ມົງໂກນ, ແລະອື່ນໆ). ປະເພດຂອງ polyphony ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ: ນອກເຫນືອໄປຈາກຮູບແບບທີ່ພັດທະນາ (ຕົວຢ່າງ, ພາສາລັດເຊຍແລະ Mordovian polyphony), heterophony ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນ N. m., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບຂອງ canon primitive, bourdon, ostinato, organum, ແລະອື່ນໆ. ເພງ). ມີຫຼາຍສົມມຸດຕິຖານກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ polyphony. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ (ທີ່ຍອມຮັບທີ່ສຸດ) ເອົາລາວອອກຈາກການຮ້ອງເພງຂອງ amoeba ແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມເກົ່າແກ່ຂອງ canonical. ຮູບແບບ, ອີກອັນ ໜຶ່ງ ເຊື່ອມຕໍ່ມັນກັບການປະຕິບັດແບບເກົ່າແກ່ຂອງກຸ່ມ "ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງ" ການຮ້ອງເພງໃນວົງການເຕັ້ນ, ຕົວຢ່າງ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ​ພາກ​ເຫນືອ​. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຖືກຕ້ອງກວ່າທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ polygenesis ຂອງ polyphony ໃນ N. m. ອັດຕາສ່ວນຂອງ wok. ແລະ instr. ດົນຕີໃນ polygon. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ - ຈາກ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັນ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ທີ່​ສົມ​ບູນ (ມີ​ແນວ​ພັນ​ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ຕ່າງໆ​)​. ເຄື່ອງ​ມື​ບາງ​ອັນ​ແມ່ນ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ຮ່ວມ​ກັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ບາງ​ຊະນິດ​ແມ່ນ​ໃຊ້​ດ້ວຍ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ.

stereotyping dominates ໃນພື້ນທີ່ຂອງຮູບແບບແລະຈັງຫວະ. ໃນ monodic. ແລະ polygon. ວັດທະນະທໍາ, ລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ອົງການຈັດຕັ້ງ modal ຂອງ N. m. ມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບຈັງຫວະ: ນອກຈັງຫວະ. ໂຄງສ້າງຂອງໂຫມດບໍ່ໄດ້ເປີດເຜີຍ. ຄວາມ​ສໍາ​ພັນ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ rhythmic​. ແລະພື້ນຖານ modal ແລະຄວາມບໍ່ຍືນຍົງ underlies muses ໄດ້. intonation ເປັນຂະບວນການແລະພຽງແຕ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເປີດເຜີຍໃນສະພາບການຂອງ melodic stylistically ສະເພາະ. ກາຍເປັນ. ແຕ່ລະດົນຕີ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ມີ​ວິ​ທີ​ການ normative stylistically ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​. ຮູບ​ແບບ​ການ​ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໂດຍ​ຂະ​ຫນາດ​, ແຕ່​ຍັງ​ໂດຍ subordination ຂອງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​, ຊຶ່ງ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ (ເຊັ່ນ​: ການ​ຈັດ​ສັນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຕໍ - tonic​, ເອີ້ນ​ວ່າ "ho​" ໃນ​ຫວຽດ​ນາມ​, "Shahed​" ໃນ​ອີ​ຣ່ານ​. , ແລະອື່ນໆ), ແລະຍັງໂດຍວິທີການທັງຫມົດທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບແຕ່ລະ fret melodic. ສູດ ຫຼື ຈູງໃຈ (ບົດເພງ). ສຸດທ້າຍເຫຼົ່ານີ້ອາໄສຢູ່ໃນ Nar. ສະຕິດົນຕີ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເປັນວັດສະດຸກໍ່ສ້າງຂອງ melos. ໂໝດ, ເປີດເຜີຍຜ່ານຈັງຫວະ-syntactic. ສະພາບການ, ກາຍເປັນຄວາມສອດຄ່ອງຂອງ muses. ໂຄງສ້າງທີ່ຜະລິດ. ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບຈັງຫວະ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ polyphony (ຖ້າມີ) ແລະກ່ຽວກັບໄມ້ແລະລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການເປີດເຜີຍນະໂຍບາຍດ້ານຂອງຮູບແບບ. ຮ້ອງເພງ. ການຮ້ອງເພງມີປະຫວັດສາດເປັນວິທີຫນຶ່ງທີ່ຮູບແບບດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ການປຽບທຽບ solo ແລະ polygoal. ແອສປາໂຍນ (ຫຼື solo verse ແລະ chorus) ຂອງເພງຫນຶ່ງ, ຫນຶ່ງສາມາດຫມັ້ນໃຈໄດ້ກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ polyphony ສໍາລັບການ crystallization ຂອງໂຫມດ: ມັນແມ່ນການລວບລວມດົນຕີທີ່ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງໂຫມດພ້ອມໆກັນກັບຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງພີ່ນ້ອງ (ເພາະສະນັ້ນ. ສູດ modal ເປັນ stereotypes ແບບເຄື່ອນໄຫວ). ອີກປະການຫນຶ່ງ, ວິທີການເກົ່າແກ່ຫຼາຍຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງຮູບແບບແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ພື້ນຖານ modal ແມ່ນການຊໍ້າຄືນຂອງສຽງຫນຶ່ງ - ປະເພດຂອງ "trampling" ຂອງ tonic, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ອີງໃສ່ອຸປະກອນການຂອງອາຊີເຫນືອແລະເຫນືອ. ອາເມີ. ນ. V. Viora ເອີ້ນວ່າ "ການຄ້າງຄືນຂອງ stomping", ດັ່ງນັ້ນການເນັ້ນຫນັກໃສ່ບົດບາດຂອງການເຕັ້ນລໍາໃນການສ້າງຮູບແບບ syncretic. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ການ​ອະ​ທິ​ຖານ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ຍັງ​ມີ​ຢູ່​ໃນ Nar​. instr. ດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ, ໃນບັນດາ Kazakhs).

ຖ້າຫາກວ່າໃນດົນຕີຂອງປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເກັດ (ໂດຍສະເພາະຂັ້ນຕອນຕ່ໍາແລະ anhemitonic ຫນຶ່ງ) ສາມາດກົງກັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ modal chants (turns, motifs, ຈຸລັງ) ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສະເພາະຂອງ N. m. ຂອງ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ຊົນ​ເຜົ່າ​ອື່ນ​. ຄວາມຍາວແລະຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງພວກມັນສາມາດພົວພັນກັບລົມຫາຍໃຈຂອງນັກຮ້ອງຫຼືນັກດົນຕີ (ໃນເຄື່ອງມືລົມ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກແຮງງານຫຼືການເຕັ້ນທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ການເຄື່ອນໄຫວ. ສະພາບການທີ່ປະຕິບັດ, ຮູບແບບ melodic ໃຫ້ເກັດທີ່ຄ້າຍຄືກັນ (ຕົວຢ່າງ, pentatonic) ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ຕົວຢ່າງ, ທ່ານບໍ່ສາມາດສັບສົນກັບປາວານ. ແລະ shotl. ຂະໜາດ pentatonic. ຄໍາຖາມຂອງ genesis ແລະການຈັດປະເພດຂອງລະບົບ fret-scale ແມ່ນການໂຕ້ວາທີ. ສົມມຸດຕິຖານທີ່ຍອມຮັບໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມສະເຫມີພາບທາງປະຫວັດສາດຂອງລະບົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ການຢູ່ຮ່ວມກັນໃນ N. m. ຄວາມທະເຍີທະຍານທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ພາຍໃນຂອບຂອງ N. m. ຂອງຊົນເຜົ່າຫນຶ່ງ, ອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ. ໂຫມດ, ຄວາມແຕກຕ່າງໂດຍປະເພດແລະປະເພດຂອງ intonation. ສົມມຸດຕິຖານທີ່ຮູ້ຈັກກ່ຽວກັບ decomp ຈົດໝາຍ. ລະບົບ fret ໄດ້ກໍານົດ. ປະເພດປະຫວັດສາດຂອງເສດຖະກິດ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຄວາມບໍ່ສະຫງົບ pentatonic ໃນບັນດາຊາວກະສິກອນແລະ diatonics 7 ຂັ້ນຕອນໃນບັນດາປະຊາຊົນ pastoral ແລະ pastoral). ຈະແຈ້ງກວ່ານັ້ນແມ່ນການກະຈາຍທ້ອງຖິ່ນຂອງບາງຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງປະເພດອິນໂດເນເຊຍ. slendro ແລະ pelo. ດົນຕີຫຼາຍຂັ້ນຕອນ. folklore ກວມເອົາທຸກປະເພດຂອງການຄິດຮູບແບບ, ຈາກ "ຮູບແບບການເປີດ" ເກົ່າແກ່ຂອງ Yakuts ກັບລະບົບການພັດທະນາຂອງການປ່ຽນແປງ diatonic. frets ຕາເວັນອອກ.-glory. ເພງ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສຸດທ້າຍ, ອົງປະກອບທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, ຂັ້ນຕອນການເຄື່ອນຍ້າຍຕາມຄວາມສູງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ໄລຍະຫ່າງທີ່ເປັນກາງ. ຂັ້ນຕອນການເຄື່ອນທີ່ (ພາຍໃນທຸກຂັ້ນຕອນຂອງຮູບແບບ), ແລະບາງຄັ້ງສຽງເວົ້າໂດຍທົ່ວໄປ (ຕົວຢ່າງ, ໃນການຮ້ອງທຸກໃນງານສົບ) ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຈັດປະເພດທົ່ວໄປ. ດັ່ງທີ່ນັກແຕ່ງສຽງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ລະດັບສຽງຄົງທີ່ບໍ່ໄດ້ປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນລະບົບທີ່ແທ້ຈິງຂອງ N. m. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຂະຫນາດຂອງໄລຍະຫ່າງແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມທິດທາງຂອງການກໍ່ສ້າງແລະນະໂຍບາຍດ້ານ (ອັນນີ້ຍັງສັງເກດເຫັນໃນການປະຕິບັດດ້ານວິຊາຊີບ - ທິດສະດີເຂດຂອງ NA Garbuzov), ແຕ່ໃນ wok. ດົນຕີ - ຈາກ phonetic. ໂຄງສ້າງແລະລະບົບຄວາມກົດດັນຂອງບົດເພງ (ເຖິງການເພິ່ງພາອາໄສຂອງການໃຊ້ໄລຍະທີ່ເປັນກາງກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງການປະສົມສຽງໃນຂໍ້). ໃນ​ປະ​ເພດ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. intonation, pitch ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ່​ອາດ​ຈະ​ບໍ່​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ modal ones: ກັບ​ຄວາມ​ຄົງ​ທີ່​ຂອງ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ເສັ້ນ​ຂອງ melody ໄດ້​, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ຫ່າງ​ແມ່ນ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້ (ໃນ​ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ off-tone 4-step scales​)​. ຮູບແບບແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍ functional-melodic. ການເພິ່ງພາອາໄສກັນຂອງສຽງອ້າງອີງ.

ຄວາມສໍາຄັນຂອງຈັງຫວະໃນ N. m. ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະ absolutize ມັນ, ການວາງຕໍ່ສູດ rhythmic ເປັນພື້ນຖານຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ນີ້ແມ່ນ justified ໃນບາງກໍລະນີ). ການຕີຄວາມໝາຍຂອງດົນຕີ. ຈັງຫວະຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຂົ້າໃຈໃນແສງສະຫວ່າງຂອງ intonation. ທິດສະດີຂອງ BV Asafiev, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າ "ພຽງແຕ່ຄໍາສອນຂອງຫນ້າທີ່ຂອງໄລຍະເວລາ, ຄ້າຍຄືກັນກັບຄໍາສອນ intonation ຂອງຫນ້າທີ່ຂອງ chords, ໂຕນຂອງຮູບແບບ, ແລະອື່ນໆ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນບົດບາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງຈັງຫວະໃນການສ້າງຕັ້ງດົນຕີ." "ບໍ່ມີຈັງຫວະດົນຕີທີ່ບໍ່ມີສຽງດັງແລະບໍ່ສາມາດເປັນ." intonations ຈັງຫວະກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດ melos. Rhythm ແມ່ນ heterogeneous (ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດຫນຶ່ງ). ຕົວຢ່າງ, Azeri N. m. ຖືກແບ່ງອອກຕາມ metrorhythmics (ບໍ່ຄໍານຶງເຖິງການແບ່ງປະເພດ) ເປັນ 3 ກຸ່ມ: bahrli - ມີຄໍານິຍາມ. ຂະ​ຫນາດ (ເພງ​ແລະ melodies ເຕັ້ນ​ລໍາ​)​, bahrsiz – ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ນິ​ຍາມ​. ຂະ​ຫນາດ (mugham improvisational ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ percussive ກັບ percussive​) ແລະ garysyg​-bahrli - polymetric (melody mugham ຂອງ​ສຽງ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ຕ້ານ​ກັບ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຂະ​ຫນາດ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​, ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ mugham rhythmic​)​.

ບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍສູດຈັງຫວະຈັງຫວະສັ້ນ, ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດທັງໂດຍການຊໍ້າຄືນແບບງ່າຍໆ (ພິທີກຳ ແລະດົນຕີເຕັ້ນ), ແລະໂດຍການສະຫຼັບສັບຊ້ອນ polyrhythm decomp. ປະເພດ (ເຊັ່ນ: ຊຸດອາຟຣິກກາ ແລະ ຊູທາເນຍ ລີທົວເນຍ). ຈັງຫວະ. ຮູບ​ແບບ​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ປະ​ເພດ​- ແລະ​ປະ​ກົດ​ການ stylistically ສະ​ເພາະ​. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ N. m. ຂອງປະຊາຊົນ Balkan, ການເຕັ້ນແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນ, ແຕ່ຈັດເປັນສູດທີ່ຈະແຈ້ງ. ຈັງຫວະ, ລວມທັງຈັງຫວະທີ່ບໍ່ສະເໝີພາບ (“ອາສັກ”), ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຈັງຫວະທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຂອງສຽງເພງປະດັບໂດຍທົ່ວໄປທີ່ບໍ່ມີການຈັບບາຍ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າອັນທີ່ບໍ່ມີການຂະຫຍາຍ). ໃນພາສາລັດເຊຍໃນປະເພນີຊາວກະສິກອນ, ປະຕິທິນແລະເພງ wedding ແຕກຕ່າງກັນໃນຈັງຫວະ (ອະດີດແມ່ນອີງໃສ່ອົງປະກອບຫນຶ່ງທີ່ງ່າຍດາຍ, ສຸດທ້າຍແມ່ນກ່ຽວກັບສູດຈັງຫວະທີ່ສັບສົນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສູດ metrorhythmic 6/8, 4/8, 5/8, 3. /8, ຊ​້​ໍ​າ​ສອງ​ຄັ້ງ), ແລະ​ຍັງ lingering lyrical ກັບ​ຈັງຫວະ melodic asymmetrical. chant, ເອົາຊະນະໂຄງສ້າງຂອງຂໍ້ຄວາມ, ແລະ epic (epics) ທີ່ມີຈັງຫວະ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຄງສ້າງຂອງ poetic ໄດ້. ຂໍ້ຄວາມ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າແບບຟອມ recitative). ດ້ວຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍພາຍໃນຂອງດົນຕີ. ຈັງຫວະຂອງແຕ່ລະຊົນເຜົ່າ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ (ການ​ເຕັ້ນ​)​, ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ (ຂໍ້​)​, ການ​ຫາຍ​ໃຈ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​, ມັນ​ເປັນ​ການ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ໃຫ້​ພູມ​ສາດ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ຂອງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໄດ້​. ປະເພດຈັງຫວະ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈັງຫວະຂອງອາຟຣິກກາ, ອິນເດຍ, ອິນໂດເນເຊຍ, ຕາເວັນອອກໄກກັບຈີນ, ຍີ່ປຸ່ນແລະເກົາຫຼີ, ຕາເວັນອອກກາງ, ເອີຣົບ, ອາເມລິກາກັບອົດສະຕາລີ, ແລະໂອເຊຍເນຍແມ່ນກໍານົດໄວ້ແລ້ວ. ຈັງຫວະທີ່ບໍ່ໄດ້ປະສົມກັນໃນວັດທະນະທໍາອັນໜຶ່ງ (ຕົວຢ່າງ, ສາມາດແຍກອອກໄດ້ຂຶ້ນກັບການມີຢູ່ ຫຼືບໍ່ມີການເຕັ້ນ) ສາມາດປະສົມເຂົ້າກັນໄດ້ ຫຼືແມ່ນແຕ່ເຮັດແບບດຽວກັນໃນເກືອບທຸກປະເພດຂອງການແຕ່ງເພງ (ໂດຍສະເພາະຖ້າເຮັດຕາມຄວາມກົມກຽວກັນ. ລະ​ບົບ poetic ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​) ຊຶ່ງ​ເປັນ​ຫນັງ​ສື​ແຈ້ງ​ການ​, ເຊັ່ນ​: ໃນ​ປະ​ເພ​ນີ runic​.

ແຕ່ລະປະເພດຂອງວັດທະນະທໍາມີ muses ຂອງຕົນເອງ. ແບບຟອມ. ມີຮູບແບບທີ່ບໍ່ແມ່ນ strophic, improvisational, ແລະ aperiodic, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເປີດ (ຕົວຢ່າງ, laments) ແລະ strophic, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປິດ (ຈໍາກັດໂດຍ cadence, symmetry ຂອງ juxtaposition ກົງກັນຂ້າມ, ແລະປະເພດອື່ນໆຂອງ symmetry, ໂຄງສ້າງການປ່ຽນແປງ).

Prod., ທີ່ເປັນຕົວຢ່າງວັດຖຸບູຮານຂອງ N. m., ມັກຈະມີຫນຶ່ງ semantic. ເສັ້ນທີ່ມີ refrain ຫຼື chorus (ອັນສຸດທ້າຍສາມາດມີຫນ້າທີ່ຂອງການສະກົດຄໍາ magic). muses ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂຄງປະກອບການແມ່ນມັກຈະ monorhythmic ແລະອີງໃສ່ການຄ້າງຫ້ອງ. ການວິວັດທະນາການເພີ່ມເຕີມໄດ້ເກີດຂຶ້ນເນື່ອງຈາກປະເພດຂອງການຊໍ້າຊ້ອນໂດຍທົ່ວໄປ (ຕົວຢ່າງ, ສະລັບສັບຊ້ອນສອງເທົ່າຂອງຊ້ໍາຊ້ອນ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ stanza double) ຫຼືການເພີ່ມເຕີມ, ການເພີ່ມເຕີມຂອງ muses ໃຫມ່. ປະໂຫຍກ (ແຮງຈູງໃຈ, ບົດເພງ, ສຽງເພງ, ແລະອື່ນໆ) ແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີດົນຕີປະເພດ. prefixes, suffixes, inflections. ຮູບລັກສະນະຂອງອົງປະກອບໃຫມ່ສາມາດປິດແບບຟອມທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາອີກ: ໃນຮູບແບບຂອງການຫັນປ່ຽນ cadence, ຫຼືໂດຍການຂະຫຍາຍແບບງ່າຍໆຂອງການສະຫລຸບ. ສຽງ (ຫຼືສຽງສະລັບສັບຊ້ອນ). ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ງ່າຍ​ທີ່​ສຸດ (ໂດຍ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ຫນຶ່ງ​ປະ​ໂຫຍກ​) ທົດ​ແທນ​ຮູບ​ແບບ 2 ປະ​ໂຫຍກ - ນີ້​ແມ່ນ​ບ່ອນ​ທີ່ "ເພງ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​" (strophic​) ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​.

ຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບ strophic. ເພງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຕົ້ນຕໍກັບການປະຕິບັດຂອງມັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າ AN Veselovsky ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການແຕ່ງເພງໃນຂະບວນການຂອງນັກຮ້ອງສະຫຼັບ (amebae, antiphony, "chain chant", pickups ຕ່າງໆຂອງ soloist ໃນ chorus, ແລະອື່ນໆ). ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ແມ່ນ polyphonics Gurian. ເພງ “gadadzakhiliani” (ໃນ Georgian – “echoing”). ໃນດົນຕີ, lyric prod. ວິທີການສ້າງແບບຟອມອື່ນແມ່ນຊະນະ - melodic. ການພັດທະນາ (ປະເພດຂອງເພງພາສາລັດເຊຍ), ໂຄງສ້າງ "ສອງ" ຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຖືກປິດບັງ, ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ຫລັງ aperiodicity ໃຫມ່ຂອງພາຍໃນ. ອາຄານ.

ຢູ່ນາ. instr. ດົນຕີໄດ້ເກີດຂຶ້ນເຊັ່ນດຽວກັນ. ຂະບວນການ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບຂອງວຽກງານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຕັ້ນລໍາແລະການພັດທະນາຢູ່ນອກການເຕັ້ນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ (ເຊັ່ນ: Kazakh kyui, ອີງໃສ່ epic ແຫ່ງຊາດແລະປະຕິບັດໃນຄວາມສາມັກຄີພິເສດຂອງ "ເລື່ອງທີ່ມີເກມ").

ດັ່ງນັ້ນ, ປະຊາຊົນແມ່ນຜູ້ສ້າງບໍ່ພຽງແຕ່ທາງເລືອກທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຫລາກຫລາຍ. ຮູບແບບ, ປະເພດ, ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ. ຄິດ.

ເປັນຊັບສິນຂອງປະຊາຊົນທັງຫມົດ (ທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ຂອງພາສາດົນຕີທີ່ສອດຄ້ອງກັນທັງຫມົດຫຼືກຸ່ມພາສາ), N. m. ດໍາລົງຊີວິດບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ມີຊື່, ແຕ່, ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, ໂດຍຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການປະຕິບັດຂອງປະໂຫຍດທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ເຫຼົ່ານີ້ໃນບັນດາປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນ kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, ກວາງ, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (ເບິ່ງ Olonkho), aed, juggler, minstrel, shpilman, ແລະອື່ນໆ.

ການ​ສ້ອມ​ແປງ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ພິ​ເສດ N. m. - ເພງ. ethnography (ເບິ່ງ ethnography ດົນຕີ) ແລະການສຶກສາຂອງມັນ - ດົນຕີ. ນິທານພື້ນເມືອງ.

N. m ແມ່ນພື້ນຖານຂອງເກືອບທັງຫມົດ prof ແຫ່ງຊາດ. ໂຮງຮຽນ, ຕັ້ງແຕ່ການປຸງແຕ່ງທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຂອງ bunks. melodies ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນສ່ວນບຸກຄົນແລະການຮ່ວມສ້າງ, ແປດົນຕີ folklore. ຄວາມຄິດ, ie, ກົດຫມາຍສະເພາະກັບຄົນຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ. ປະ​ເພ​ນີ​ດົນ​ຕີ​. ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ທັນສະໄຫມ N. m. ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ turns ອອກ​ເປັນ​ຜົນ​ບັງ​ຄັບ​ໃຊ້ fertilizing ທັງ​ສອງ prof. ແລະສໍາລັບການ decomp. ຮູບແບບຂອງຜູ້ເຮັດດ້ວຍຕົນເອງ. ຟ້ອງ.

ເອກະສານ: Kushnarev Kh.S., ຄໍາຖາມປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີຂອງດົນຕີ monodic Armenian, L., 1958; Bartok B., ເປັນຫຍັງແລະວິທີການເກັບກໍາດົນຕີພື້ນເມືອງ, (ແປຈາກ Hung.), M., 1959; ລາວ, ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຮົງກາລີແລະປະຊາຊົນໃກ້ຄຽງ, (ແປຈາກ Hung.), M., 1966; Melts M. Ya., ນິທານພື້ນເມືອງລັດເຊຍ. 1917-1965. ດັດ​ຊະ​ນີ​ບັນ​ນາ​ທິ​ການ, vol. 1-3, L., 1961-67; ນິທານດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາວພາກເໜືອ ແລະ Siberia, M., 1966; Belyaev VM, ຂໍ້ແລະຈັງຫວະຂອງເພງພື້ນເມືອງ, "SM", 1966, No 7; Gusev VE, Aesthetics of folklore, L., 1967; Zemtsovsky II, ເພງແຕ້ມພາສາລັດເຊຍ, L., 1967; ລາວ, ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງໂຊວຽດ (1917-1967), ໃນວັນເສົາ: ຄໍາຖາມທິດສະດີແລະຄວາມງາມຂອງດົນຕີ, vol. 6/7, L., 1967, ຫນ້າ. 215-63; ຂອງຕົນເອງ, ກ່ຽວກັບການສຶກສາລະບົບຂອງປະເພດ Folklore ໃນແສງສະຫວ່າງຂອງວິທີການ Marxist-Leninist, ໃນ Sat: ບັນຫາຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ, vol. 1, M., 1972, ຫນ້າ. 169-97; ຂອງຕົນເອງ, Semasiology ຂອງ folklore ດົນຕີ, ໃນ Sat: ບັນຫາຂອງແນວຄິດດົນຕີ, M., 1974, p. 177-206; ຂອງຕົນເອງ, Melodika ຂອງເພງປະຕິທິນ, L., 1975; Vinogradov VS, ດົນຕີຂອງໂຊວຽດຕາເວັນອອກ, M., 1968; ດົນຕີຂອງປະຊາຊົນອາຊີແລະອາຟຣິກາ, vol. 1-2, M., 1969-73; ລໍ້ PM, ການປະຕິບັດ Mysicologists, comp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. ວຽກງານ, vol. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງ Slavs, M., 1971; VI Lenin ໃນເພງຂອງປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ. ບົດຄວາມແລະອຸປະກອນ, (ລວບລວມໂດຍ I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklore ແລະ folkloristics); ນິທານພື້ນເມືອງຂອງຊາວສະລາວິດ. ບົດຄວາມແລະອຸປະກອນ, (ລວບລວມໂດຍ I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklore ແລະ folkloristics); Chistov KV, ສະເພາະຂອງນິທານພື້ນເມືອງໃນຄວາມສະຫວ່າງຂອງທິດສະດີຂໍ້ມູນຂ່າວສານ, “ບັນຫາຂອງປັດຊະຍາ”, 1972, ສະບັບເລກທີ 6; ບັນ​ຫາ​ການ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ USSR​. ບົດຄວາມແລະອຸປະກອນ, (ລວບລວມໂດຍ I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklore ແລະ folkloristics); ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. ປະເພນີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, M., 1973; ນິທານດົນຕີພື້ນເມືອງ, comp.-ed. AA Banin, ສະບັບເລກທີ. 1, Moscow, 1973; ບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງປະຊາຊົນເຂດຮ້ອນອາຟຣິກາ, comp. L. Golden, M., 1973; ດົນຕີຂອງສັດຕະວັດແລ້ວ, UNESCO Courier, 1973, ເດືອນມິຖຸນາ; Rubtsov PA, ບົດຄວາມກ່ຽວກັບ folklore ດົນຕີ, L.-M., 1973; ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງອາເມລິກາລາຕິນ, comp. P Pichugin, M., 1974; ບັນຫາທິດສະດີຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນບ້ານ, Sat. ບົດຄັດຫຍໍ້, comp. I. Matsievsky, M., 1974. Anthologies of folk songs – Sauce SH

II Zemtsovsky

ກຸ່ມຊົນເຜົ່າອາຊີບ "Toke-Cha" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນປະມານ 1000 ເຫດການນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2001. ທ່ານສາມາດສັ່ງລາຍການສະແດງທີ່ປະກອບມີການຮ້ອງເພງພາສາອາຫລັບຕາເວັນອອກແລະອາຊີກາງ, ດົນຕີຈີນ, ຍີ່ປຸ່ນ, ອິນເດຍໃນເວັບໄຊທ໌ http://toke-cha.ru/programs .html.