Guitar - ທັງ​ຫມົດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​

ກີຕ້າ ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ສາຍ​ຮັດ​, ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ແຜ່​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໂລກ​. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີປະກອບຫຼື solo ໃນຫຼາຍຮູບແບບດົນຕີແລະທິດທາງຂອງດົນຕີ, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີຕົ້ນຕໍເຊັ່ນ: blues, ປະເທດ, flamenco, ດົນຕີ Rock, ບາງຄັ້ງ jazz, ແລະອື່ນໆ. ປະດິດໃນສະຕະວັດທີ 20, ໄຟຟ້າ. ກີຕ້າມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ.

ນັກສະແດງດົນຕີກີຕ້າເອີ້ນວ່າ ກ ນັກກີຕ້າ. ຄົນເຮັດ ແລະສ້ອມແປງກີຕ້າ ເອີ້ນວ່າ ກ guitar luthier or Luthier ^{[ 1 ]}.

ປະຫວັດຂອງກີຕ້າ

ຕົ້ນກໍາເນີດ

ຫຼັກ​ຖານ​ທີ່​ຍັງ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ສາຍ​ທີ່​ມີ​ຮ່າງ​ກາຍ​ແລະ​ຄໍ resonate​, ບັນ​ພະ​ບຸ​ລຸດ​ຂອງ​ກີ​ຕາ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​, ມີ​ມາ​ໃນ​ສະ​ຫັດ​ສະ​ວັດ​ທີ 2 BC​.^[2] ຮູບພາບຂອງ kinnor (ເປັນ Sumerian - ເຄື່ອງສາຍ Babylonian, ທີ່ໄດ້ກ່າວມາໃນນິທານໃນພຣະຄໍາພີ) ໄດ້ພົບເຫັນຢູ່ໃນດິນເຜົາ bas-reliefs ໃນລະຫວ່າງການຂຸດຄົ້ນໂບຮານຄະດີໃນ Mesopotamia . ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ຍັງ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ໃນ​ເອ​ຢິບ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ແລະ​ອິນ​ເດຍ​: nabla​, nefer​, zither ໃນ​ປະ​ເທດ​ເອ​ຢິບ​, veena ແລະ sitar ໃນ​ອິນ​ເດຍ​. ໃນປະເທດເກຣັກແລະ Rome ບູຮານ, ເຄື່ອງດົນຕີ cithara ເປັນທີ່ນິຍົມ.

ຜູ້ສືບທອດກີຕ້າລຸ້ນກ່ອນມີຮູບຊົງກົມຍາວເປັນຮູ ແລະ ຄໍຍາວມີສາຍເຊືອກທີ່ຍືດອອກ. ຮ່າງ​ກາຍ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ຕ່ອນ​ດຽວ – ຈາກ​ຜັກ​ແຫ້ງ, ເປືອກ​ເຕົ່າ, ຫຼື​ເປັນ​ຮູ​ອອກ​ຈາກ​ຕ່ອນ​ດຽວ​ຂອງ​ໄມ້. ໃນສະຕະວັດທີ III – IV AD. e. ໃນ​ປະ​ເທດ​ຈີນ​, ເງິນ​ຢວນ (ຫຼື​ຢວນ​) ^[3] ແລະ yueqin ^[4] ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ປະ​ກົດ​ວ່າ​, ໃນ​ທີ່​ຮ່າງ​ກາຍ​ໄມ້​ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ກອບ​ຈາກ soundboards ເທິງ​ແລະ​ຕ​່​ໍ​າ​ແລະ​ດ້ານ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ໃນເອີຣົບ, ນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການນໍາ guitars Latin ແລະ Moorish ປະມານສະຕະວັດທີ 6. ຕໍ່​ມາ​, ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ XV – XVI​, ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ປະ​ກົດ​ວ່າ vihuela​, ຍັງ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ guitar ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ໄດ້​.

ຕົ້ນ ກຳ ເນີດຂອງຊື່

ຄໍາວ່າ "ກີຕ້າ" ມາຈາກການປະສົມຂອງສອງຄໍາ: ຄໍາສັນສະກິດ "sangita" ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ດົນຕີ" ແລະພາສາເປີເຊຍເກົ່າ "tar" ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ສາຍ". ອີງຕາມສະບັບອື່ນ, ຄໍາວ່າ "ກີຕາ" ມາຈາກພາສາສັນສະກິດ "kutur", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ສີ່ສາຍ" (cf. setar - ສາມສາຍ). ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າແຜ່ຂະຫຍາຍຈາກອາຊີກາງຜ່ານເກຼັກໄປສູ່ເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ຄໍາວ່າ "ກີຕາ" ມີການປ່ຽນແປງ: "cithara (ϰιθάϱα)" ໃນພາສາເກຣັກບູຮານ, ພາສາລະຕິນ "cithara", "guitarra" ໃນປະເທດສະເປນ, "chitarra" ໃນອິຕາລີ, "guitare ” ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, “ກີຕ້າ” ໃນປະເທດອັງກິດ, ແລະສຸດທ້າຍ, “ກີຕ້າ” ໃນລັດເຊຍ. ຊື່ "ກີຕ້າ" ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນວັນນະຄະດີໃນຍຸກກາງຂອງເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ 13. ^[5]

ກີຕ້າແອສປາໂຍນ

ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ກາງ, ສູນ​ກາງ​ສໍາ​ຄັນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ guitar ແມ່ນ​ສະ​ເປນ​, ບ່ອນ​ທີ່ guitar ໄດ້​ມາ​ຈາກ Rome ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ (. ກີຕ້າລາຕິນ ) ແລະ​ຮ່ວມ​ກັບ​ຜູ້​ພິ​ຊິດ​ອາ​ຫລັບ ( ກີຕ້າ ໂມຣິຊ ). ໃນສະຕະວັດທີ 15, guitar invented in Spain with 5 strings double (ສາຍທໍາອິດອາດຈະເປັນສາຍດຽວ) ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍ. guitars ດັ່ງກ່າວແມ່ນເອີ້ນວ່າ ກີຕ້າແອສປາໂຍນ . ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 18, ກີຕ້າແອສປາໂຍນ, ໃນຂະບວນການວິວັດທະນາການ, ໄດ້ຮັບ 6 ສາຍດຽວແລະ repertoire ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງວຽກງານ, ການສ້າງຕັ້ງຂອງທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ. ນັກແຕ່ງເພງຊາວອິຕາລີ ແລະນັກກີຕ້າ virtuoso Mauro Giuliani.

ກີຕ້າພາສາລັດເຊຍ

guitar ມາລັດເຊຍຂ້ອນຂ້າງຊ້າ, ໃນເວລາທີ່ມັນໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນເອີຣົບສໍາລັບຫ້າສັດຕະວັດແລ້ວ. ​ແຕ່​ດົນ​ຕີ​ທັງ​ໝົດ​ຂອງ​ຝ່າຍ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ເລີ່​ມ​ແຊກ​ຊຶມ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຣັດ​ເຊຍ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໃນ​ທ້າຍ​ສະຕະວັດ​ທີ 17 ​ແລະ​ຕົ້ນ​ສະຕະວັດ​ທີ 18 ​ເທົ່າ​ນັ້ນ. ^[6] . ກີຕ້າໄດ້ຮັບສະຖານທີ່ແຂງຍ້ອນນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີອິຕາລີທີ່ມາຮອດລັດເຊຍໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 17, ຕົ້ນຕໍແມ່ນ Giuseppe Sarti ແລະ Carlo Canobbio . ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19, guitar ໄດ້ເສີມສ້າງຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນໃນລັດເຊຍຂອບໃຈ Marcus Aurelius Zani de Ferranti, ຜູ້ທີ່ມາຮອດ St. Petersburg ໃນປີ 1821, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Mauro Giuliani ແລະ Fernando Sor ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ. Sor, ອອກຈາກພັນລະຍາຂອງນັກ ballerina ຂອງລາວຢູ່ໃນ Moscow, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກອອກແບບນັກເຕັ້ນລໍາຊາວລັດເຊຍຄົນທໍາອິດ, ໄດ້ອຸທິດສ່ວນຂອງດົນຕີສໍາລັບກີຕາທີ່ມີຊື່ວ່າ "Remembrance of Russia" ເພື່ອເດີນທາງໄປລັດເຊຍ. ສິ້ນນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ ^[6] . Nikolai Petrovich Makarov ^[6] ເປັນນັກກີຕ້າຄົນທຳອິດຂອງລັດເຊຍ ທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໃນການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຫົກສາຍ. ໃນປະເທດຣັດເຊຍ, ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19, ລຸ້ນ XNUMX ສາຍຂອງກີຕ້າແອສປາໂຍນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນກິດຈະກໍາຂອງນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະນັກກີຕາ Andrei Sikhra ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນເວລານັ້ນ, ຜູ້ທີ່ຂຽນ. ຫຼາຍ​ກວ່າ​ພັນ​ວຽກ​ງານ​ສໍາ​ລັບ​ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​, ເອີ້ນ​ວ່າ "ກີ​ຕາ​ລັດ​ເຊຍ​"​.

ກາຕູນຄລາສສິກ

ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 18 - 19, ການອອກແບບຂອງກີຕ້າແອສປາໂຍນມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ, ນາຍຊ່າງໄດ້ທົດລອງຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍ, ການຍຶດຄໍ, ການອອກແບບຂອງກົນໄກ peg, ແລະອື່ນໆ. ສຸດທ້າຍ, ໃນສະຕະວັດທີ 19, ຜູ້ສ້າງກີຕ້າແອສປາໂຍນ Antonio Torres ໄດ້ໃຫ້ກີຕ້າທີ່ມີຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດທີ່ທັນສະໄຫມ. Guitars ອອກແບບໂດຍ Torres ໃນມື້ນີ້ເອີ້ນວ່າ ຄລາສສິກ ກີຕ້າ. ນັກກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນແມ່ນນັກປະພັນແລະນັກກີຕາແອສປາໂຍນ Francisco Tarrega, ຜູ້ທີ່ໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບເຕັກນິກການຫຼີ້ນກີຕາຄລາສສິກ. ໃນສະຕະວັດທີ 20, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍນັກດົນຕີແອສປາໂຍນ, ນັກກີຕາແລະຄູສອນ Andres Segovia.

ກີ​ຕ້າ​ໄຟ​ຟ້າ

ໃນສະຕະວັດທີ 20, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການມາຮອດຂອງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງໄຟຟ້າແລະເຕັກໂນໂລຢີການປຸງແຕ່ງສຽງ, ກີຕ້າປະເພດໃຫມ່ໄດ້ປະກົດຕົວ - ກີຕ້າໄຟຟ້າ. ໃນປີ 1936, Georges Beauchamp ແລະ Adolphe Rickenbecker, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດ Rickenbacker, ໄດ້ຈົດສິດທິບັດກີຕ້າໄຟຟ້າຊຸດທຳອິດທີ່ມີເຄື່ອງຮັບສົ່ງແມ່ເຫຼັກ ແລະ ຕົວເຄື່ອງໂລຫະ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ກະທະຂົ້ວ"). ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1950, ວິສະວະກອນອາເມລິກາ ແລະຜູ້ປະກອບການ Leo Fender, ແລະວິສະວະກອນ ແລະນັກດົນຕີ Les Paul ເປັນເອກະລາດເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ເຂົາເຈົ້າປະດິດກີຕາໄຟຟ້າທີ່ມີຮ່າງກາຍໄມ້ແຂງ, ການອອກແບບທີ່ຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ນັກສະແດງທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນກີຕ້າໄຟຟ້າແມ່ນ (ອີງຕາມວາລະສານ Rolling Stone) ນັກກີຕາຊາວອາເມລິກາ Jimi Hendrix ຜູ້ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນກາງສະຕະວັດທີ 20. ^[7] .

Guitar ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງດົນຕີທຸກ, guitar ມີຫຼາຍພາກສ່ວນ. ມັນຄ້າຍຄືຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້. ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ຂອງ guitar ໄດ້​ ປະກອບມີ: soundboard, nut, side, neck, pegs, nut, nut, frets, resonator hole and holder.

ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ຂອງ guitar ໄດ້​ ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້

ແຕ່ລະອົງປະກອບ (ສ່ວນ) ຮັບຜິດຊອບແມ່ນຫຍັງ?

saddle ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ mount ສໍາລັບຊ່ອຍແນ່: ພວກມັນຖືກສ້ອມແຊມຢູ່ທີ່ນັ້ນດ້ວຍຕະຫລັບຫມຶກພິເສດ, ໃນຂະນະທີ່ປາຍຂອງສາຍເຂົ້າໄປໃນກີຕາ.

ດາດຟ້າແມ່ນດ້ານໜ້າ ແລະດ້ານຫຼັງຂອງກີຕ້າ, ຂ້ອຍຄິດວ່າທຸກຢ່າງຈະແຈ້ງຢູ່ບ່ອນນີ້. ເປືອກຫອຍແມ່ນສ່ວນເຊື່ອມຕໍ່ຂອງດາດຟ້າດ້ານຫນ້າແລະດ້ານຫລັງ, ມັນເຮັດໃຫ້ຮ່າງກາຍຂອງມັນ.

ຄໍປະກອບດ້ວຍ sills. ແກ່ນ - ກ້ານໃບເທິງກະດານ. ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງເອີ້ນວ່າ fret ໄດ້. ເມື່ອພວກເຂົາເວົ້າວ່າ "ຄວາມວຸ່ນວາຍທໍາອິດ" - ມັນຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາຫມາຍເຖິງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຫົວແລະຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງທໍາອິດ.

   
                 fret nut - ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງ

ສໍາລັບ fretboard - ທ່ານກໍາລັງຈະ freaking ອອກໃນປັດຈຸບັນ, ແຕ່ມີ guitars ມີສອງຄໍໃນເວລາດຽວກັນ!

ການປັບ pegs ແມ່ນສ່ວນນອກຂອງກົນໄກທີ່ tightens (ພວນ) ສາຍ. ຫັນໜ້າປ້ຳ, ພວກເຮົາປ້ຳກີຕ້າ, ເຮັດໃຫ້ມັນຖືກຕ້ອງ.

ຂຸມ resonator ແມ່ນຂຸມຂອງກີຕ້າ, ປະມານບ່ອນທີ່ມືຂວາຂອງພວກເຮົາຕັ້ງຢູ່ໃນເວລາທີ່ຫຼິ້ນກີຕາ. ຕົວຈິງແລ້ວ, ລະດັບສຽງຂອງກີຕ້າທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ສຽງຂອງມັນຍິ່ງເລິກກວ່າ (ແຕ່ນີ້ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກປັດໃຈຫຼັກໃນການກຳນົດຄຸນນະພາບສຽງ).

ຂໍ້ມູນຈໍາເພາະໂດຍປະມານ

• ຈໍານວນ frets - ຈາກ 19 (ຄລາສສິກ) ເຖິງ 27 (ໄຟຟ້າ)
• ຈໍານວນສາຍ - ຈາກ 4 ຫາ 14
• Mensura - ຈາກ 0.5 m ຫາ 0.8 m
• ຂະໜາດ 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• ນ້ຳໜັກ - ຈາກ >1 (ສຽງ) ຫາ ≈15 ກກ

ການຈັດປະເພດກີຕ້າ

ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ຊະ​ນິດ​ຂອງ guitars ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ສາ​ມາດ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ຕາມ​ມາດ​ຕະ​ຖານ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​:

• ກີຕ້າອາໂກສຕິກ – ເປັນກີຕ້າທີ່ມີສຽງດັງດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຮ່າງກາຍທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຮູບແບບຂອງສຽງສະທ້ອນສຽງ.
• ກີຕ້າໄຟຟ້າ – ເປັນກີຕ້າທີ່ມີສຽງດັງໂດຍການຂະຫຍາຍສຽງໄຟຟ້າ ແລະ ການແຜ່ພັນຂອງສັນຍານທີ່ເອົາມາຈາກສາຍທີ່ສັ່ນສະເທືອນໂດຍລົດກະບະ.
• ກີຕ້າເຄິ່ງອາໂກສຕິກ (ກີຕ້າເອໂຄສຕິກໄຟຟ້າ) – ການປະສົມປະສານຂອງກີຕ້າອາໂຄສຕິກ ແລະກີຕ້າໄຟຟ້າ, ເມື່ອນອກເໜືອໄປຈາກຕົວເຄື່ອງສຽງທີ່ເປັນຮູ, ລົດກະບະກໍ່ມີຢູ່ໃນການອອກແບບ.
• ກີຕ້າ resonator (resonant ຫຼື resonant guitar) ແມ່ນປະເພດຂອງ guitar acoustic ທີ່ resonators ໂລຫະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຮ່າງກາຍຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມປະລິມານ.
• ກີຕ້າສັງເຄາະ (ກີຕ້າ MIDI) ແມ່ນກີຕ້າທີ່ຖືກອອກແບບເພື່ອໃຊ້ເປັນອຸປະກອນປ້ອນເຂົ້າສຳລັບເຄື່ອງສັງເຄາະສຽງ.

ໂດຍການອອກແບບຂອງເຮືອ

• ກີຕ້າຄລາດສິກ – ກີຕ້າຫົກສາຍສຽງທີ່ອອກແບບໂດຍ Antonio Torres (ສະຕະວັດທີ XIX).
• ກີຕ້າພື້ນບ້ານແມ່ນກີຕ້າຫົກສາຍທີ່ປັບຕົວເພື່ອໃຊ້ສາຍໂລຫະ.
• ຮາບພຽງແມ່ນກີຕ້າພື້ນເມືອງທີ່ມີສ່ວນເທິງຮາບພຽງ.
• Archtop ແມ່ນກີຕ້າອາໂຄສຕິກ ຫຼືເຄິ່ງອາໂກສຕິກທີ່ມີແຜ່ນສຽງດ້ານໜ້າໂຄນ ແລະຮູ resonator ຮູບຊົງ f (efs) ຕັ້ງຢູ່ຕາມແຄມຂອງແຜ່ນສຽງ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າດັ່ງກ່າວຄ້າຍຄືກັບ violin ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນ. ພັດທະນາໃນຊຸມປີ 1920 ໂດຍ Gibson.
• Dreadnought - ກີຕ້າພື້ນເມືອງທີ່ມີຮ່າງກາຍກວ້າງຂອງຮູບຮ່າງ "ສີ່ຫລ່ຽມ". ມັນມີປະລິມານທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເມື່ອທຽບກັບກໍລະນີຄລາສສິກແລະຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງອົງປະກອບຄວາມຖີ່ຕ່ໍາໃນ timbre. ພັດທະນາໃນຊຸມປີ 1920 ໂດຍ Martin.
• jumbo ແມ່ນສະບັບຂະຫຍາຍຂອງກີຕາພື້ນເມືອງ, ພັດທະນາໃນປີ 1937 ໂດຍ Gibson ແລະໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດານັກກີຕາລະດັບປະເທດແລະ Rock.
• ຕາເວັນຕົກ – ກີຕ້າອາໂກສຕິກ ຫຼື ເອເລັກໂຕຣນິກ, ລັກສະນະລັກສະນະຂອງກີຕ້າດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນການຕັດອອກພາຍໃຕ້ຂອບສຸດທ້າຍເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ໃນການເຂົ້າເຖິງ frets ສຸດທ້າຍເຫຼົ່ານີ້.

ໂດຍໄລຍະ

• ກີຕ້າປົກກະຕິ – ຈາກ D (mi) ຂອງ octave ໃຫຍ່ຫາ C (re) ຂອງ octave ທີສາມ. ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງພິມດີດ (Floyd Rose) ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຂະຫຍາຍຂອບເຂດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນທັງສອງທິດທາງ. ລະດັບຂອງກີຕ້າແມ່ນປະມານ 4 octave.
• ກີຕ້າເບສແມ່ນກີຕ້າທີ່ມີລະດັບສຽງຕໍ່າ, ປົກກະຕິໜຶ່ງ octave ຕ່ຳກວ່າກີຕ້າປົກກະຕິ. ພັດທະນາໂດຍ Fender ໃນຊຸມປີ 1950.
• guitar tenor ແມ່ນ guitar ສີ່ສາຍທີ່ມີຂະຫນາດສັ້ນ, ໄລຍະແລະ banjo tuning .
• ກີຕ້າ baritone ແມ່ນກີຕ້າທີ່ມີຂະໜາດຍາວກວ່າກີຕ້າປົກກະຕິ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສາມາດປັບສຽງໄດ້ໃນລະດັບຕໍ່າກວ່າ. ປະດິດໂດຍ Danelectro ໃນຊຸມປີ 1950.

ໂດຍທີ່ປະທັບຂອງ frets

• ກີຕ້າປົກກະຕິແມ່ນກີຕ້າທີ່ມີ frets ແລະ frets ແລະຖືກດັດແປງສໍາລັບການຫຼິ້ນໃນ temperament ເທົ່າທຽມກັນ.
• ກີຕ້າທີ່ບໍ່ສະບາຍແມ່ນກີຕ້າທີ່ບໍ່ມີຄວາມອິດເມື່ອຍ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສະກັດສຽງຂອງ pitch arbitrary ຈາກລະດັບຂອງ guitar ໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປ່ຽນແປງກ້ຽງໃນ pitch ຂອງສຽງສະກັດໄດ້. ກີຕ້າເບສແບບບໍ່ສະບາຍແມ່ນເປັນເລື່ອງທຳມະດາກວ່າ.
• ກີຕ້າສະໄລ້ ( Slide guitar ) – ກີຕ້າທີ່ອອກແບບມາເພື່ອຫຼິ້ນກັບສະໄລ້, ໃນກີຕ້າດັ່ງກ່າວ ລະດັບສຽງຈະປ່ຽນໄປຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງອຸປະກອນພິເສດ – ເປັນສະໄລ້ທີ່ຂັບເຄື່ອນໄປຕາມສາຍເຊືອກ.

ໂດຍປະເທດ (ສະຖານທີ່) ຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ

• ກີຕ້າແອສປາໂຍນແມ່ນກີຕ້າອາໂຄສຕິກຫົກສາຍທີ່ປາກົດຢູ່ໃນສະເປນໃນສະຕະວັດທີ 13-15.
• ກີຕ້າພາສາລັດເຊຍແມ່ນກີຕ້າສຽງເຈັດສາຍທີ່ປາກົດຢູ່ໃນລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 18 – 19.
• ukulele ແມ່ນກີຕ້າສະໄລ້ທີ່ເຮັດໜ້າທີ່ຢູ່ໃນທ່າ “ນອນ”, ນັ້ນຄື, ຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້ານອນຢູ່ໜ້າບ່າຂອງຜູ້ກີຕ້າ ຫຼື ຢູ່ເທິງຂາຕັ້ງພິເສດ, ໃນຂະນະທີ່ນັກກີຕານັ່ງຢູ່ເທິງຕັ່ງ ຫຼື ຢືນຢູ່ຂ້າງກີຕ້າຄືຢູ່. ໂຕະ.

ໂດຍ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​

• ກີຕ້າຄລາດສິກ – ກີຕ້າຫົກສາຍສຽງທີ່ອອກແບບໂດຍ Antonio Torres (ສະຕະວັດທີ XIX).
• ກີຕ້າພື້ນບ້ານແມ່ນກີຕ້າຫົກສາຍທີ່ປັບຕົວເພື່ອໃຊ້ສາຍໂລຫະ.
• ກີຕ້າ Flamenco - ກີຕ້າຄລາສສິກ, ດັດແປງຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງຮູບແບບດົນຕີ flamenco, ມີສຽງທີ່ຄົມຊັດກວ່າ.
• ກີຕ້າ jazz ( guitar orchestral ) ແມ່ນຊື່ທີ່ຕັ້ງສໍາລັບ Gibson archtops ແລະ analogues ຂອງພວກເຂົາ. ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ມີສຽງແຫຼມ, ສາມາດແຍກໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນໃນອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີ jazz, ເຊິ່ງໄດ້ກໍານົດຄວາມນິຍົມຂອງພວກເຂົາໃນວົງດົນຕີ jazz ຂອງ 20s ແລະ 30s ຂອງສະຕະວັດທີ XX.

ໂດຍພາລະບົດບາດໃນການເຮັດວຽກປະຕິບັດ

• ກີຕ້າ solo - ເປັນກີຕ້າທີ່ອອກແບບມາເພື່ອສະແດງສ່ວນ solo melodic, ມີລັກສະນະສຽງທີ່ຄົມຊັດ ແລະຊັດເຈນກວ່າຂອງບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນ.

ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ກີຕ້າດ່ຽວຖືວ່າເປັນກີຕ້າທີ່ບໍ່ມີວົງດົນຕີ, ທຸກພາກສ່ວນຖືກປະຕິບັດດ້ວຍກີຕ້າອັນດຽວ, ເປັນປະເພດກີຕ້າທີ່ຍາກທີ່ສຸດ.

• ກີຕ້າຈັງຫວະ – ເປັນກີຕ້າທີ່ອອກແບບມາເພື່ອຫຼິ້ນພາກສ່ວນຈັງຫວະ, ມີລັກສະນະເປັນສຽງທີ່ແໜ້ນໜາ ແລະ ມີຄວາມເປັນເອກະພາບກັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະໃນຄວາມຖີ່ຕ່ຳ.
• Bass Guitar – ເປັນກີຕ້າລະດັບຕໍ່າທີ່ປົກກະຕິໃຊ້ສໍາລັບການຫຼິ້ນສາຍເບດ.

ໂດຍຈໍານວນຂອງສະຕຣິງ

• ກີຕ້າ 4 ສາຍ ( ກີຕ້າ XNUMX ສາຍ ) ແມ່ນກີຕ້າທີ່ມີ XNUMX ສາຍ. ກີຕ້າສີ່ສາຍສ່ວນຫຼວງຫຼາຍແມ່ນກີຕ້າເບສ ຫຼືກີຕ້າ tenor.
• ກີຕ້າຫົກສາຍ (ກີຕ້າ 6 ສາຍ) – ກີຕ້າທີ່ມີຫົກສາຍດຽວ. ແນວພັນມາດຕະຖານແລະແຜ່ຫຼາຍ.
• ກີຕ້າເຈັດສາຍ (ກີຕ້າ 7 ສາຍ) – ກີຕ້າທີ່ມີເຈັດສາຍດຽວ. ໃຊ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນດົນຕີລັດເຊຍແລະໂຊວຽດຈາກສະຕະວັດທີ 18-19 ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.
• ກີຕ້າສິບສອງສາຍ (ກີຕ້າ 12 ສາຍ) – ເປັນກີຕ້າທີ່ມີສິບສອງສາຍ, ປະກອບເປັນຫົກຄູ່, ປັບຕາມກົດລະບຽບ, ໃນລະບົບຄລາສສິກໃນ octave ຫຼືໃນຄວາມເປັນເອກະພາບ. ມັນໄດ້ຖືກຫຼິ້ນສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍນັກດົນຕີ Rock ມືອາຊີບ, ນັກດົນຕີພື້ນເມືອງແລະ bards.
• ອື່ນໆ - ມີຮູບແບບກີຕ້າລະດັບປານກາງ ແລະແບບປະສົມຫຼາຍໜ້ອຍທີ່ມີຈຳນວນຫຼາຍສາຍ. ມີການເພີ່ມສາຍແບບງ່າຍໆເພື່ອຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ (ເຊັ່ນ: ກີຕ້າເບດຫ້າສາຍ ແລະ ຫົກສາຍ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເພີ່ມສອງສາຍ ຫຼືແມ້ກະທັ້ງສາມສາຍບາງສາຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນຂຶ້ນ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີກີຕ້າທີ່ມີຄໍເພີ່ມເຕີມ (ປົກກະຕິແລ້ວຫນຶ່ງ) ເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການປະຕິບັດ solo ຂອງບາງວຽກງານ.

ອື່ນ ໆ

• ກີຕ້າ Dobro ແມ່ນກີຕ້າ resonator ທີ່ປະດິດຂຶ້ນໃນປີ 1928 ໂດຍອ້າຍນ້ອງ Dopera. ໃນປັດຈຸບັນ "Guitar Dobro" ແມ່ນເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Gibson.
• ukulele ເປັນ​ກິ​ຕ້າ​ສີ່​ສາຍ​ຂະໜາດ​ນ້ອຍ​ທີ່​ປະດິດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ທ້າຍ​ສະຕະວັດ​ທີ 19 ​ໃນ​ໝູ່​ເກາະ​ຮາ​ວາຍ.
• ປາດ guitar (tap guitar) – guitar ທີ່​ຖືກ​ອອກ​ແບບ​ເພື່ອ​ຫຼິ້ນ​ໂດຍ​ນໍາ​ໃຊ້​ tapping ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ກັດ​ສຽງ​.
• ກີຕ້າຂອງ Warr ເປັນກີຕ້າແຕະໄຟຟ້າ, ມີຮ່າງກາຍຄ້າຍຄືກັນກັບກີຕ້າໄຟຟ້າທົ່ວໄປ, ແລະຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ວິທີການຜະລິດສຽງອື່ນໆ. ມີທາງເລືອກທີ່ມີ 8, 12 ຫຼື 14 ສາຍ. ບໍ່ມີການຕັ້ງຄ່າເລີ່ມຕົ້ນ.
• ໄມ້ຂອງ Chapman ແມ່ນກີຕ້າແຕະໄຟຟ້າ. ບໍ່ມີຮ່າງກາຍ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຫຼິ້ນຈາກສອງສົ້ນ. ມີ 10 ຫຼື 12 ສາຍ. ໃນທາງທິດສະດີ, ມັນສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ເຖິງ 10 ບັນທຶກໃນເວລາດຽວກັນ (1 ນິ້ວ – 1 ບັນທຶກ).

ເຕັກນິກກີຕ້າ

ເມື່ອຫຼີ້ນກີຕ້າ, ນັກກີຕ້າຕີສາຍເຊືອກເທິງກະດານດ້ວຍນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍ, ແລະໃຊ້ນິ້ວມືຂອງມືຂວາເພື່ອຜະລິດສຽງໃນຫຼາຍວິທີ. ກີຕ້າແມ່ນຢູ່ຕໍ່ໜ້ານັກກີຕ້າ (ແນວນອນ ຫຼືມຸມໜຶ່ງ, ຄໍຍົກຂຶ້ນ 45 ອົງສາ), ກົ້ມຫົວເຂົ່າ ຫຼື ແຂວນສາຍແອວໃສ່ບ່າ. ນັກກີຕ້າມືຊ້າຍບາງຄົນຫັນຄໍກີຕ້າໄປທາງຂວາ, ດຶງສາຍຕາມຄວາມເຫມາະສົມ ແລະປ່ຽນໜ້າທີ່ຂອງມື – ຈັບສາຍດ້ວຍມືຂວາ, ດຶງສາຍດ້ວຍຊ້າຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຊື່ຂອງມືແມ່ນໃຫ້ສໍາລັບນັກກີຕາມືຂວາ.

ການຜະລິດສຽງ

ວິ​ທີ​ການ​ຜະ​ລິດ​ສຽງ​ໃນ​ກີ​ຕ້າ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແມ່ນ​ການ​ບີບ​ຕົວ – ນັກກີ​ຕ້າ​ໄດ້​ຈັບ​ສາຍ​ດ້ວຍ​ປາຍ​ນິ້ວ​ມື​ຫຼື​ເລັບ​ມື​ຂອງ​ຕົນ​, ດຶງ​ແລະ​ປ່ອຍ​ອອກ​ເລັກ​ນ້ອຍ​. ເມື່ອຫຼີ້ນດ້ວຍນິ້ວມື, ສອງປະເພດຂອງ plucking ແມ່ນໃຊ້: apoyando ແລະ tirando .

ອາໂປຢາໂດ (ຈາກແອສປາໂຍນ  ສະຫນັບສະຫນູນ , ເນີ້ງ ) ແມ່ນ apinch ຫຼັງຈາກນີ້ວມື rests ສຸດ string ທີ່ຕິດກັນ . ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງ apoyando , passages ຂະຫນາດໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ cantilena, ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະເຕັມທີ່. ເມື່ອ​ໃດ​ ກິນ (ແອສປາໂຍນ tirando - ດຶງ), ໃນ   ບໍ່ເຫມືອນກັບ apoyando, ນິ້ວມືຫຼັງຈາກ pluck ບໍ່ໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ຕິດກັນ, ເຊືອກທີ່ຫນາກວ່າ, ແຕ່ກວາດໄປທົ່ວມັນຢ່າງເສລີ, ໃນບັນທຶກ, ຖ້າເຄື່ອງຫມາຍ apoyando ພິເສດ (^) ບໍ່ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການເຮັດວຽກແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ tirando.

ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກກີຕາສາມາດຕີສາຍເຊືອກທັງໝົດ ຫຼືຫຼາຍອັນພ້ອມກັນດ້ວຍສາມ ຫຼືສີ່ນິ້ວດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມໜ້ອຍ. _ ວິທີການຜະລິດສຽງນີ້ເອີ້ນວ່າ rasgueado . ຊື່ "ches" ແມ່ນທົ່ວໄປ.

pinch ແລະ​ການ​ໂຈມ​ຕີ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດ້ວຍ​ນິ້ວ​ມື​ຂອງ​ມື​ຂວາ​ຫຼື​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ພິ​ເສດ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ plectrum (ຫຼື plectrum​)​. plectrum ແມ່ນແຜ່ນຮາບພຽງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງວັດສະດຸແຂງ - ກະດູກ, ພາດສະຕິກຫຼືໂລຫະ. ນັກກີຕ້າຖືມັນຢູ່ໃນນິ້ວມືຂອງມືຂວາຂອງລາວແລະ pinches ຫຼືຕີສາຍດ້ວຍມັນ.

Slap ແມ່ນໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຫຼາຍຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງດົນຕີ. ເພື່ອ​ເຮັດ​ສິ່ງ​ນີ້, ນັກ​ກີ​ຕາ​ໄດ້​ຕີ​ສາຍ​ດຽວ​ຢ່າງ​ໜັກ​ດ້ວຍ​ໂປ້​ໂປ້​ມື​ຂອງ​ຕົນ, ຫຼື​ເອົາ​ສາຍ​ໜຶ່ງ​ອອກ. ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ເອີ້ນວ່າ slap (ຕີ) ແລະ pop ( hook), ຕາມລໍາດັບ. ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ slap ໃຊ້ໃນເວລາຫຼິ້ນກີຕ້າເບສ. _

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຕັກນິກການຫຼີ້ນທີ່ຜິດປົກກະຕິໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງຫ້າວຫັນ, ວິທີການໃຫມ່ຂອງການສະກັດສຽງ, ເມື່ອສາຍສຽງເລີ່ມຕົ້ນຈາກການຕີນິ້ວມືອ່ອນໆລະຫວ່າງ frets ໃນ fingerboard. ວິ​ທີ​ການ​ຜະ​ລິດ​ສຽງ​ນີ້​ແມ່ນ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ການ​ປາດ​ຢາງ (ສອງ​ມື​ການ​ປາດ​ຢາງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຫຼິ້ນ​ດ້ວຍ​ສອງ​ມື​) ຫຼື TouchStyle​. ທີ່ ການປາດຢາງແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການຫຼີ້ນ piano, ໂດຍແຕ່ລະມືຫຼີ້ນສ່ວນທີ່ເປັນເອກະລາດຂອງຕົນເອງ.

ມື​ຊ້າຍ

ດ້ວຍມືຊ້າຍ, ນັກກີຕ້າຈັບຄໍຈາກຂ້າງລຸ່ມ, ວາງໂປ້ມືຂອງລາວຢູ່ດ້ານຫຼັງ. ນິ້ວມືທີ່ເຫລືອແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຕີສາຍເຊືອກຢູ່ເທິງພື້ນຜິວທີ່ເຮັດວຽກຂອງກະດານ. ນິ້ວ​ມື​ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ແລະ​ເລກ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​: 1 - ດັດ​ຊະ​ນີ​, 2 - ກາງ​, 3 - ວົງ​, 4​ນິ້ວ​ກ​່​ວາ​. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ມື​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ frets ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ "ຕໍາ​ແຫນ່ງ​" ແລະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໂດຍ​ຕົວ​ເລກ Roman​. ຕົວຢ່າງ, ຖ້ານັກກີຕາດຶງເຊືອກດ້ວຍ ທີ 1 ນິ້ວມືກ່ຽວກັບ 4th fret , ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າມືຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ 4 . ສະຕຣິງທີ່ບໍ່ຍືດຍາວເອີ້ນວ່າສາຍທີ່ເປີດ.

ສາຍເຊືອກຖືກຍຶດດ້ວຍ pads ຂອງນິ້ວມື - ດັ່ງນັ້ນ, ດ້ວຍນິ້ວມືດຽວ, ນັກກີຕາໄດ້ກົດສາຍຫນຶ່ງດ້ວຍຄວາມອຶດອັດ. ຖ້ານິ້ວຊີ້ຖືກວາງໄວ້ເທິງແຜ່ນກະດານ , ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫຼາຍ , ຫຼືແມ້ກະທັ້ງທັງຫມົດ, ເຊືອກໃນ fret ດຽວກັນຈະຖືກກົດດັນໃນເວລາດຽວກັນ . ເຕັກນິກທົ່ວໄປນີ້ເອີ້ນວ່າ " ບາ “. ມີ barre ໃຫຍ່ ( full barre ), ເມື່ອນິ້ວມືກົດສາຍທັງຫມົດ , ແລະ barre ຂະຫນາດນ້ອຍ ( half-barre ), ເມື່ອຈໍານວນນ້ອຍຂອງສາຍ (ເຖິງ 2 ) ຖືກກົດດັນ . ນິ້ວມືທີ່ເຫລືອຢູ່ແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າໃນລະຫວ່າງການຕັ້ງ barre ແລະສາມາດໃຊ້ເພື່ອຍຶດສາຍດ້ວຍວິທີອື່ນ. ຍັງມີ chords ທີ່, ນອກເຫນືອໄປຈາກ barre ໃຫຍ່ທີ່ມີນິ້ວມືທໍາອິດ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ barre ຂະຫນາດນ້ອຍສຸດ fret ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສໍາລັບການໃດໆຂອງນິ້ວມືຟຣີຖືກນໍາໃຊ້, ຂຶ້ນກັບ "playability" ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. chord .

ເຄັດລັບກີຕ້າ

ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກເຕັກນິກການຫຼີ້ນກີຕາພື້ນຖານທີ່ໄດ້ອະທິບາຍຂ້າງເທິງ, ຍັງມີເຕັກນິກທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ນັກກີຕາໃຊ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຮູບແບບຕ່າງໆຂອງດົນຕີ.

• Arpeggio ( brute force ) – ການສະກັດເອົາຕາມລໍາດັບຂອງສຽງ chord . ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ​ການ​ຕິດ​ຕາມ​ລໍາ​ດັບ​ສາຍ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ດ້ວຍ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ຫຼາຍ​ນິ້ວ​ມື​.
• Arpeggio - ໄວຫຼາຍ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວດຽວ, ການສະກັດເອົາສຽງຕາມລໍາດັບທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນສາຍຕ່າງໆ.
• ງໍ ( tightening ) - ຍົກສູງສຽງໂດຍການຍ້າຍ transverse ຂອງຊ່ອຍແນ່ຕາມ fret nut . ອີງຕາມປະສົບການຂອງນັກກີຕາແລະສາຍທີ່ໃຊ້, ເຕັກນິກນີ້ສາມາດເພີ່ມບັນທຶກທີ່ສະກັດໄດ້ຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນສອງໂຕນ.
  • ງໍງ່າຍດາຍ - ສາຍຖືກຕີທໍາອິດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນດຶງ.
  • Prebend – ຊ່ອຍແນ່ຖືກດຶງຂຶ້ນເປັນຄັ້ງທຳອິດ ແລະພຽງແຕ່ຕີແລ້ວ.
  • ໂຄ້ງປີ້ນ - ສາຍເຊືອກຖືກດຶງຂຶ້ນຢ່າງງຽບໆ, ຕີ ແລະຫຼຸດລົງເປັນບັນທຶກຕົ້ນສະບັບ.
  • ງໍ Legacy - ຕີສາຍ, ແຫນ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສາຍເຊືອກຖືກຫຼຸດລົງເປັນສຽງຕົ້ນສະບັບ.
  • ງໍບັນທຶກພຣະຄຸນ – ຕີສາຍດ້ວຍການຮັດພ້ອມໆກັນ.
  • Unison ງໍ – ຖືກສະກັດໂດຍການຕີສອງສາຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນບັນທຶກຕ່ໍາໄປຮອດຄວາມສູງຂອງຫນຶ່ງເທິງ. ບັນທຶກທັງສອງສຽງໃນເວລາດຽວກັນ.
  • Microbend ແມ່ນການຍົກທີ່ບໍ່ຖືກແກ້ໄຂໃນລະດັບຄວາມສູງ, ປະມານ 1/4 ຂອງໂຕນ.
• ຕໍ່ສູ້ - ລົງດ້ວຍໂປ້, ຂຶ້ນກັບດັດຊະນີ, ລົງດ້ວຍດັດຊະນີດ້ວຍສຽບ, ຂຶ້ນກັບດັດຊະນີ.
• Vibrato ແມ່ນການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນແຕ່ລະໄລຍະຂອງສຽງທີ່ສະກັດອອກມາ. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ oscillations ຂອງມືຊ້າຍຕາມຄໍ, ໃນຂະນະທີ່ຜົນບັງຄັບໃຊ້ຂອງການກົດດັນການປ່ຽນແປງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນບັງຄັບໃຊ້ຂອງຄວາມກົດດັນຂອງຕົນແລະ, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, pitch ໄດ້. ອີກວິທີຫນຶ່ງທີ່ຈະປະຕິບັດ vibrato ແມ່ນການປະຕິບັດແຕ່ລະໄລຍະຂອງເຕັກນິກ "ງໍ" ໃນລະດັບຄວາມສູງຂະຫນາດນ້ອຍ. ໃນ guitars ໄຟຟ້າທີ່ຕິດຕັ້ງດ້ວຍ ”whammy bar” (ລະບົບ tremolo), lever ມັກຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະຕິບັດ vibrato .
• ແປດ ( rumba ) - ນິ້ວ ຊີ້ ລົງ , ໂປ້ ມື ລົງ , ນິ້ວ ຊີ້ ຂຶ້ນ } 2 ເທື່ອ , ຊີ້ ລົງ ແລະ ຂຶ້ນ .
• Glissando ແມ່ນການປ່ຽນເລື່ອນທີ່ລຽບລະຫວ່າງບັນທຶກ . ໃນກີຕ້າ, ມັນເປັນໄປໄດ້ລະຫວ່າງບັນທຶກທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນສາຍດຽວກັນ, ແລະຖືກປະຕິບັດໂດຍການຍ້າຍມືຈາກຕໍາແຫນ່ງຫນຶ່ງໄປຫາອີກຕໍາແຫນ່ງຫນຶ່ງໂດຍບໍ່ມີການປ່ອຍນິ້ວມືກົດສາຍ.
• ໂກລເປ (ແອສປາໂຍນ:  blow  – ຟັນ) – ເຕັກນິກການຕີ, ແຕະແຜ່ນສຽງຂອງກີຕ້າອາໂກສຕິກດ້ວຍເລັບມື, ໃນຂະນະທີ່ຫຼິ້ນ. ໃຊ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນດົນຕີ flamenco. _
• Legato - ການປະຕິບັດການບັນທຶກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ກີຕ້າແມ່ນຫຼິ້ນດ້ວຍມືຊ້າຍ.
  • Rising (percussion) legato – ສາຍສຽງທີ່ດັງແລ້ວຖືກຍຶດດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຫຼມ ແລະແຂງແຮງຂອງນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງບໍ່ມີເວລາຢຸດ. ຊື່ພາສາອັງກິດສໍາລັບເຕັກນິກນີ້ແມ່ນທົ່ວໄປ - hammer , hammer - he .
  • Descending legato - ນິ້ວມືຖືກດຶງອອກຈາກສາຍເຊືອກ, ເອົາມັນຂຶ້ນເລັກນ້ອຍໃນເວລາດຽວກັນ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຊື່ພາສາອັງກິດ - pool , pool - off .
  • A trill ເປັນການສະລັບກັນຢ່າງໄວວາຂອງສອງບັນທຶກທີ່ປະຕິບັດໂດຍການປະສົມປະສານຂອງ hammer ແລະເຕັກນິກການສະນຸກເກີ.
• Pizzicato ແມ່ນຫຼິ້ນກັບການເຄື່ອນໄຫວ plucked ຂອງມືຂວາ. ສາຍເຊືອກຖືກຈັບດ້ວຍມືຂວາລະຫວ່າງ forefinger ແລະ thumb , ຫຼັງຈາກນັ້ນສາຍເຊືອກຖືກດຶງກັບຄືນໄປບ່ອນບາງໄລຍະແລະປ່ອຍອອກມາ. ປົກກະຕິແລ້ວສາຍເຊືອກຖືກດຶງກັບຄືນໃນໄລຍະສັ້ນ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ຖ້າໄລຍະຫ່າງແມ່ນໃຫຍ່, ເຊືອກຈະຕີ frets ແລະເພີ່ມ percussion ກັບສຽງ.
• ການປິດສຽງດ້ວຍຝາມືຂວາ – ຫຼີ້ນກັບສຽງດັງ, ເມື່ອຝາມືຂວາຖືກວາງບາງສ່ວນຢູ່ເທິງຂາຕັ້ງ (ຂົວ), ສ່ວນໜຶ່ງໃສ່ສາຍເຊືອກ. ຊື່​ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​ສໍາ​ລັບ​ວິ​ທີ​ການ​ນີ້​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໂດຍ​ນັກ​ກີ​ຕາ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​, ແມ່ນ "ປາມ mute​" (eng . ປາກກືກ  – ປິດ).  
• Pulgar (ແອສປາໂຍນ:  ໂປ້  – ໂປ້ມື) – ເຕັກນິກການຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວໂປ້ມືຂວາ. ວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການຜະລິດສຽງໃນດົນຕີ flamenco. ເຊືອກຖືກຕີທຳອິດໂດຍດ້ານຂ້າງຂອງເນື້ອເຍື່ອ ແລະຈາກນັ້ນໂດຍຂອບຂອງຮູບຫຍໍ້.
• ກວາດ (ພາສາອັງກິດ  ກວາດ – sweep ) – ເລື່ອນການເລືອກຕາມສາຍເຊືອກຂຶ້ນ ຫຼືລົງເມື່ອຫຼິ້ນ arpeggios, ຫຼືເລື່ອນການເລືອກຕາມສາຍເຊືອກທີ່ປິດສຽງຂຶ້ນ ຫຼືລົງ, ສ້າງສຽງຂູດກ່ອນບັນທຶກຫຼັກ.
• Staccato – ສັ້ນ, ບັນທຶກ staccato . ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ​ການ​ຜ່ອນ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສາຍ​ຂອງ​ນິ້ວ​ມື​ຂອງ​ມື​ຊ້າຍ​, ຫຼື​ໂດຍ​ການ​ປິດ​ສາຍ​ຂອງ​ມື​ຂວາ​, ທັນ​ທີ​ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ສຽງ​ຫຼື chord​.
• tambourine ແມ່ນອີກເຕັກນິກການ percussion ທີ່ປະກອບດ້ວຍການປາດຢາງໃນພື້ນທີ່ຂອງ stand ໄດ້, ເຫມາະສໍາລັບ guitars ທີ່ມີຮ່າງກາຍເປັນຮູ, acoustic ແລະ semi-acoustic .
• Tremolo ເປັນ pluck ຊ້ໍາໄວຫຼາຍໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນບັນທຶກ .
• ຄວາມກົມກຽວກັນແມ່ນການປິດສຽງຂອງຄວາມກົມກຽວຫຼັກຂອງສາຍສະຕຣິງໂດຍການສຳຜັດກັບສາຍສະຕຣິງທີ່ມີສຽງກົງກັບບ່ອນທີ່ແບ່ງອອກເປັນຈຳນວນເຕັມຂອງສ່ວນ . ມີການປະສົມກົມກຽວກັນຕາມທໍາມະຊາດ, ຫຼິ້ນຢູ່ໃນສາຍເຊືອກເປີດ, ແລະທຽມ, ຫຼິ້ນຢູ່ໃນສາຍ clamped. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຜູ້ໄກ່ເກ່ຍເປັນປະສົມກົມກຽວທີ່ຜະລິດໃນເວລາທີ່ສຽງໄດ້ຖືກຜະລິດພ້ອມໆກັນໂດຍ plectrum ແລະເນື້ອຫນັງຂອງໂປ້ມືຫຼື forefinger ຖື plectrum ໄດ້.

ຫມາຍເຫດກີຕ້າ

ໃນກີຕ້າ, ສຽງສ່ວນໃຫຍ່ໃນລະດັບທີ່ມີຢູ່ສາມາດຖືກສະກັດອອກໃນຫຼາຍວິທີ. ຕົວຢ່າງ, ສຽງ mi ຂອງ octave ທໍາອິດສາມາດຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນສາຍທີ່ເປີດ 1, ໃນສາຍທີ່ 2 ໃນ fret ທີ 5, ໃນສາຍທີ່ 3 ໃນ fret ທີ 9, _ ຢູ່ໃນສາຍທີ່ 4 ຢູ່ fret ທີ 14, ໃນວັນທີ 5. string ຢູ່ fret ທີ 19 ແລະສາຍທີ 6 ໃນ fret ທີ 24 (ໃນ guitar 6 - string ກັບ 24 frets ແລະປັບມາດຕະຖານ). _ _ _ _ ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການຫຼິ້ນການເຮັດວຽກດຽວກັນໃນຫຼາຍວິທີ, ສະກັດສຽງທີ່ຕ້ອງການໃນສາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ pinching ສາຍດ້ວຍນິ້ວມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນກໍລະນີນີ້, ໄມ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈະຊະນະສໍາລັບແຕ່ລະສາຍ. ການ​ຈັດ​ນິ້ວ​ມື​ຂອງ​ນັກ​ກີ​ຕ້າ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຫຼິ້ນ​ສິ້ນ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ການ​ນິ້ວ​ມື​ຂອງ​ສິ້ນ​ນັ້ນ​. consonances ຕ່າງໆແລະ chords ຍັງສາມາດເປັນ ຫຼິ້ນໃນຫຼາຍວິທີແລະຍັງມີນິ້ວມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມີຫຼາຍວິທີການບັນທຶກນິ້ວມືກີຕ້າ.

ຫມາຍເຫດດົນຕີ

ໃນ notation ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນເວລາທີ່ການບັນທຶກເຮັດວຽກສໍາລັບກີຕາ, ຊຸດຂອງສົນທິສັນຍາໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນນິ້ວມືຂອງການເຮັດວຽກ. ສະ​ນັ້ນ​, ສາຍ​ທີ່​ແນະ​ນໍາ​ໃຫ້​ການ​ຫຼິ້ນ​ສຽງ​ແມ່ນ​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ໂດຍ​ຕົວ​ເລກ​ສະ​ຕ​ຣິງ​ໃນ​ວົງ​ມົນ​, ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ມື​ຊ້າຍ (ໂຫມດ​) ຊີ້​ບອກ​ດ້ວຍ​ຕົວ​ເລກ Roman​, ນິ້ວ​ມື​. ມືຊ້າຍ – ຕົວເລກຈາກ 1 ຫາ 4 (ເປີດສາຍ – 0), ນິ້ວມືຂອງມືຂວາ – ໃນຕົວອັກສອນລາຕິນ p , i , m ແລະ a , ແລະທິດທາງຂອງການເລືອກທີ່ມີໄອຄອນ  (ລົງ, ນັ້ນແມ່ນ, ຫ່າງຈາກເຈົ້າ) ແລະ  (ຂຶ້ນ, ນັ້ນແມ່ນ, ຕໍ່ຕົວທ່ານເອງ).

ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນເວລາອ່ານດົນຕີ, ທ່ານຄວນຈື່ໄວ້ວ່າກີຕາແມ່ນເຄື່ອງມືຖ່າຍທອດ - ການເຮັດວຽກຂອງກີຕາໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ສະເຫມີ octave ສູງກວ່າສຽງ. ນີ້ແມ່ນເຮັດເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງສາຍເພີ່ມເຕີມຈາກຂ້າງລຸ່ມນີ້.

Tablature

ວິທີທາງເລືອກໃນການບັນທຶກການເຮັດວຽກສໍາລັບກີຕາແມ່ນການບັນທຶກ tablature, ຫຼື tablature. ແຖບກີຕ້າບໍ່ໄດ້ຊີ້ບອກເຖິງຄວາມສູງ, ແຕ່ຕຳແໜ່ງ ແລະສາຍຂອງແຕ່ລະສຽງຂອງຊິ້ນສ່ວນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນເຄື່ອງໝາຍ tablature, ເຄື່ອງໝາຍນິ້ວມືທີ່ຄ້າຍຄືກັບທີ່ໃຊ້ໃນເຄື່ອງໝາຍດົນຕີສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້. ຫມາຍເຫດ tablature ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ທັງເປັນເອກະລາດແລະສົມທົບກັບ notation ດົນຕີ .

ນິ້ວມື

ມີ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ນິ້ວ​ມື​ທີ່​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ການ​ຫຼິ້ນ​ກີ​ຕາ​, ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ " fingering​"​. ນິ້ວມືທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນເປັນຊິ້ນສ່ວນຂອງຄໍກີຕາທີ່ມີຮູບແຕ້ມທີ່ມີຈຸດໆທີ່ມີຈຸດໆສໍາລັບຕັ້ງນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍ. ນິ້ວມືສາມາດຖືກກໍານົດໂດຍຕົວເລກຂອງພວກເຂົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງຊິ້ນສ່ວນເທິງກະດານ.

ມີປະເພດຜະລິດຕະພັນຊອບແວ ” ເຄື່ອງຄິດເລກ guitar chord ” – ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໂຄງການທີ່ສາມາດຄິດໄລ່ແລະຮູບພາບສະແດງໃຫ້ເຫັນນິ້ວມືທີ່ເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດສໍາລັບ chord ທີ່ກໍານົດໄວ້.

ອຸປະກອນເສີມສໍາລັບກີຕ້າ

ອຸປະກອນເສີມ ແລະອຸປະກອນເສີມຫຼາກຫຼາຍຊະນິດອາດຈະຖືກໃຊ້ກັບກີຕ້າໃນລະຫວ່າງການໃຊ້ງານ ແລະການປະຕິບັດ, ລວມທັງສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• Plectrum (ຜູ້ໄກ່ເກ່ຍ) - ແຜ່ນຂະຫນາດນ້ອຍ (ເຮັດດ້ວຍພາດສະຕິກ, ກະດູກ, ໂລຫະ) ທີ່ມີຄວາມຫນາ 0. 1-1 (ບາງຄັ້ງເຖິງ 3) ມມ, ໃຊ້ສໍາລັບການສະກັດສຽງ.
• Slider - ເປັນກະບອກຮູຂອງວັດສະດຸແຂງແລະກ້ຽງ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໂລຫະຫຼືແກ້ວ (ຄໍ bottleneck), worn ຫນຶ່ງຂອງນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍ; ມີບົດບາດຂອງ ” ຂອບເລື່ອນ “ , ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບໍ່ປ່ຽນແປງລະດັບສຽງຂອງສຽງທີ່ສະກັດອອກມາ.
• Capo – ເປັນອຸປະກອນສຳລັບຍຶດສາຍທັງໝົດ ຫຼືຫຼາຍສາຍຢູ່ສະເໝີ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຫຼິ້ນງ່າຍໃນບາງກະແຈ, ພ້ອມທັງເພີ່ມລະດັບສຽງຂອງອຸປະກອນ.
• Case – ເປັນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ອ່ອນ​ຫຼື​ແຂງ​ຫຼື​ກໍ​ລະ​ນີ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເກັບ​ຮັກ​ສາ​ແລະ (ຫຼື​) ການ​ຖື​ກີ​ຕາ​.
• Stand ( stand ) – ອຸ​ປະ​ກອນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສ້ອມ​ແປງ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ປອດ​ໄພ​ໃນ​ພື້ນ​ເຮືອນ​ຫຼື​ຝາ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ເກັບ​ຮັກ​ສາ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສັ້ນ​.
• ສາຍກີຕ້າແມ່ນສາຍທີ່ເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ທົນທານ (ໜັງ ຫຼືສັງເຄາະ) ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກກີຕ້າສາມາດປະກອບການແຕ່ງຕົວໄດ້ຢ່າງສະດວກສະບາຍໃນເວລາຢືນ.
• A clef guitar ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປັບ​ຄໍ​ຂອງ guitar ຄລາ​ສ​ສິກ (ທີ່​ຕິດ​ກັບ​ຮ່າງ​ກາຍ​ທີ່​ມີ screw ປັບ​ພິ​ເສດ​)​.
• Hex wrench – t . ນ. ” truss “ , ເພື່ອ ປັບ deflection ຄໍ (ແລະ , ຕາມ ລໍາ ດັບ , ໄລ ຍະ ຫ່າງ ລະ ຫວ່າງ ສາຍ ແລະ frets ) ກ່ຽວ ກັບ guitars ທີ່ ທັນ ສະ ໄຫມ ຈໍາ ນວນ ຫຼາຍ ໂດຍ ການ loosening – tensioning rod truss . ລະຫັດດຽວກັນ, ແຕ່ນ້ອຍກວ່າ, ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບໂດຍກົງ ແລະ​ປັບ​ປັບ​ຊ່ອງ​ຫວ່າງ​ລະ​ຫວ່າງ​ສາຍ​ຄໍ​ແລະ​ຄໍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບາງ​ແບບ​ຂອງ guitars ໄຟ​ຟ້າ​.
• Turntable - ອຸປະກອນທີ່ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການ winding ຂອງຊ່ອຍແນ່; ແມ່ນ nozzle - ການຂະຫຍາຍຂອງ handle ຂອງກົນໄກການ peg ໄດ້.
• ແຄກອັບທີ່ສາມາດຖອດອອກໄດ້ – ພ້ອມກັບກີຕ້າອາໂກສຕິກ, ລົດກະບະພິເສດສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການອອກແບບກີຕ້າ, ແຕ່ຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນຮູ resonator ຫຼືຕິດກັບຕົວເຄື່ອງຈາກພາຍນອກ.
• ເຄື່ອງຈູນເນີແມ່ນອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ຊ່ວຍປັບສຽງກີຕ້າໄດ້ງ່າຍໂດຍການບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງສາຍແຕ່ລະສາຍ.
• ສາຍ​ໄຟ​ຟ້າ – ເປັນ​ສາຍ​ໄຟ​ຟ້າ​ທີ່​ເຮັດ​ມາ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ເພື່ອ​ສົ່ງ​ສັນ​ຍານ​ຈາກ​ກະ​ເປົ໋າ​ກີ​ຕ້າ​ໄຟ​ຟ້າ​ໄປ​ຫາ​ເຄື່ອງ​ຂະ​ຫຍາຍ, ການ​ປະ​ສົມ, ການ​ບັນ​ທຶກ ແລະ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ອື່ນໆ.
• ໂປໂລຍສໍາລັບການດູແລຂອງຮ່າງກາຍ, ຄໍຫຼື soundboard.
• peg ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ພິ​ເສດ​ ^{[ 8 ]} ທີ່​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ທີ່​ຈະ​ຍ້າຍ​ອອກ​ຈາກ​ການ​ປັບ​ຫນຶ່ງ​ໄປ​ອີກ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ (ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ຈາກ​ມາດ​ຕະ​ຖານ​ເພື່ອ ”Droped D “).

ເອກະສານ

1. ↑ . ວັດຈະນານຸກົມດົນຕີ [ Trans . ກັບ​ລາວ . ຂ . ປ. Jurgenson, ເພີ່ມ. ຣັດ​ເຊຍ. ພະແນກ]. _ — ມ. : DirectMedia Publishing , 2008 . — CD – ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ຣູ່ ; yuǎn ຄາງ. muses. zhuan​, ຢວນ (ເຄື່ອງ​ມື plucked ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​) "ວັດ​ຈະ​ນາ​ນຸ​ກົມ​ຈີນ​-ຣັດ​ເຊຍ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ໃນ​ສີ່​ປະ​ລິ​ມານ​"
4. ↑ 月琴 yuèqín ຄາງ. muses. yueqin (4 – ເຄື່ອງ​ມື​ສາຍ​ທີ່​ມີ​ວົງ​ມົນ​ຫຼື 8 – sided body​)” ວັດ​ຈະ​ນາ​ນຸ​ກົມ​ຈີນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່ – ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ​ໃນ​ສີ່​ປະ​ລິ​ມານ”
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} ກີຕ້າໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ
7. ↑ ວາລະສານ Rolling Stone : ລາຍຊື່ 100 ນັກກີຕາດີເດັ່ນຕະຫຼອດການ.
8. ↑ ຫນ້າຜະລິດຕະພັນຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ຂອງຜູ້ຜະລິດ
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

FAQ ກີຕ້າ

ກີຕ້າດີລາຄາເທົ່າໃດ?

ສໍາລັບ $ 150-200 ມີຫຼາຍແບບເຖິງແມ່ນວ່າມີການເຊື່ອມຕໍ່, ມີ tuner ກໍ່ສ້າງແລະຜົນກະທົບ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບ $ 80-100 ທ່ານສາມາດຊື້ກີຕາທີ່ເຫມາະສົມແທນທີ່ຈະເປັນຂອງຍີ່ຫໍ້ EUPHONY, MARTINEZ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຫຼືຈໍານວນຂອງຮູບແບບງົບປະມານບໍ່ແພງໃນລາຄາ, ແຕ່ຂ້ອນຂ້າງ decent ໃນຄຸນນະພາບແລະສຽງ.

ຊື້ກີຕ້າອັນໃດດີທີ່ສຸດສຳລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ?

ຜູ້ຊ່ຽວຊານແນະນໍາໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມດ້ວຍກີຕ້າຄລາສສິກ. ສາຍ nylon ອ່ອນຖືກຕິດຕັ້ງໃສ່ມັນ, ແຖບມີຄວາມກວ້າງເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະສຽງສາມາດມີລັກສະນະເປັນສຽງອ່ອນແລະຮອບ. ໃນ guitars ດັ່ງກ່າວ, ວຽກງານຄລາສສິກໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີໃນແບບຂອງ jazz ແລະ flamenco.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງກີຕ້າຄລາສສິກ ແລະອາໂກສຕິກແມ່ນຫຍັງ?

ສາຍ Nylon ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບກີຕ້າຄລາສສິກ. ພວກມັນອ່ອນນຸ້ມໃນການສໍາພັດ ແລະມັນງ່າຍທີ່ຈະຍຶດພວກມັນໃສ່ຄໍຂອງກີຕ້າ. ໃນກີຕ້າອາໂກສຕິກມີສາຍເຫຼັກແຂງກວ່າທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງແຂງແຮງ ແລະອີ່ມຕົວ. ໃນກໍລະນີທີ່ຫາຍາກ, ສາຍໂລຫະທີ່ຜະລິດໂດຍສະເພາະສາມາດຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນກີຕ້າຄລາສສິກ.