Sonorism
sonorism, sonorics, sonoristics, ເຕັກນິກ sonoristic
ຈາກ lat. sonorus – sonorous, sonorous, noisy; ເຍຍລະມັນ Klangmusic; sonorystyka ໂປໂລຍ
ປະເພດຂອງເຕັກນິກການປະກອບທີ່ທັນສະໄຫມໂດຍໃຊ້ Ch. ອາຣ. ສຽງທີ່ມີສີສັນ, ຮັບຮູ້ວ່າຄວາມສູງທີ່ບໍ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ສະເພາະຂອງ S. (ເປັນ "ດົນຕີຂອງ sonorities") ແມ່ນການນໍາເອົາສີຂອງສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊ່ວງເວລາຂອງການຫັນປ່ຽນຈາກສຽງຫນຶ່ງຫຼື consonance ກັບອີກ. ຄວາມສະຫຼາດທີ່ແນ່ນອນ (phonism) ແມ່ນມີຢູ່ໃນສຽງດົນຕີ, ທັງ polyphonic (ການໃສ່ສີຂອງ chords, consonances ທີ່ເກີດຂື້ນເມື່ອພວກເຂົາປຽບທຽບແລະຍັງຂຶ້ນກັບສະຖານທີ່, ທະບຽນ, ໄມ້, ຄວາມໄວຂອງການປ່ຽນແປງປະສົມກົມກຽວ, ລັກສະນະໂຄງສ້າງ), ແລະ monophonic. (ການໃສ່ສີຂອງໄລຍະຫ່າງໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບທະບຽນ, ຈັງຫວະ, ລັກສະນະໂຄງສ້າງ), ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ decomp. ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່, ມັນ manifests ຕົວຂອງມັນເອງ (ທັງຫມົດຫຼາຍ autonomizes) ບໍ່ໃຫ້ຂອບເຂດດຽວກັນ, ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບອຸດົມການແລະສິລະປະທົ່ວໄປ. ທິດທາງຂອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນມາຈາກ nat. ຕົ້ນສະບັບຂອງແບບ. ອົງປະກອບຂອງການຕີຄວາມສອດຄ່ອງຂອງ sonoristic ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນດົນຕີຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 19. ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມແນ່ນອນແລະ sensual ຂອງ muses ໄດ້. ຮູບພາບ, ດົນຕີ. figurativeness ແລະ manifested ຕົວຂອງມັນເອງຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນພາສາຝຣັ່ງ. ແລະດົນຕີ Slavic (ບາງເງື່ອນໄຂສໍາລັບ S. ສາມາດພົບໄດ້ໃນດົນຕີ instr ພື້ນເມືອງຂອງຫຼາຍວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ). preforms ປະຫວັດສາດຂອງ S. ແມ່ນ colorism ຂອງປະສົມກົມກຽວ (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຕອນ Des7> – Des ຈາກແຖບ 51 ໃນ Chopin's b-moll nocturne), ການພັກຜ່ອນຂອງລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງ Nar. ດົນຕີ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການປອມແປງສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາວ Caucasian ໃນຮູບແບບຂອງ quintchord g – d1 – a1 – e2 ໃນ “Lezginka” ຈາກ Opera “Ruslan ແລະ Lyudmila”), ການຄັດເລືອກຂອງ chords ດຽວກັນຕາມໂຄງສ້າງຂອງ phonic. ສັນຍານ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ eclipse chords ໃນ Opera "Prince Igor"), passages figuration ທີ່ມີສີສັນແລະ passages cadence (ຕົວຢ່າງ, ໃນ rerise 2nd ຂອງ Chopin's Des-dur nocturne; ໃນ Liszt's Nocturne No. 3 Nocturne No. 2), ຮູບພາບຂອງ ລົມພະຍຸ, ລົມພັດແຮງ, ລົມພະຍຸ (ຕົວຢ່າງ, “Francesca da Rimini”, “The Tempest”, scene in the barracks from “The Queen of Spades” ໂດຍ Tchaikovsky; “Scheherazade” ແລະ “Kashchei the Immortal” ໂດຍ Rimsky-Korsakov ), ການຕີຄວາມໝາຍໄມ້ພິເສດຂອງ consonances, ch. ອາຣ. ໃນເວລາທີ່ພົວພັນກັບ timbres drum (ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, tritone ໃນ leitmotif ຂອງ Leshy ຈາກ Opera "The Snow Maiden"). ຕົວຢ່າງທີ່ຍັງຄ້າງຄາ, ໃກ້ຊິດທີ່ທັນສະໄຫມ. ປະເພດ S. , – ສາກຂອງສຽງລະຄັງດັງຈາກ Opera "Boris Godunov" (ການແນະນໍາກັບຮູບທີ XNUMX).
S. ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແນ່ນອນຂອງຄໍາສັບສາມາດເວົ້າໄດ້ພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20, ເຊິ່ງແມ່ນຍ້ອນມາດຕະຖານຂອງດົນຕີທີ່ພັດທະນາໃນມັນ. ແນວຄິດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນປະສົມກົມກຽວ. ພາສາ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈໍາແນກຢ່າງສົມບູນແລະຊັດເຈນລະຫວ່າງ pitch ທີ່ແນ່ນອນ (ດົນຕີຂອງໂຕນ) ແລະ sonority (ດົນຕີຂອງ sonorities); ມັນມັກຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະແຍກເຕັກນິກ sonoristic ຈາກປະເພດອື່ນໆ (ທີ່ບໍ່ແມ່ນ sonorous) ເຕັກນິກການປະກອບ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຈັດປະເພດ S. ແມ່ນມີເງື່ອນໄຂສະເພາະ; ມັນແຍກອອກພຽງແຕ່ຈຸດສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະສົມມຸດການຫັນປ່ຽນແລະການປະສົມຂອງແນວພັນ typified. ໃນລະບົບການຈັດປະເພດ, ແນວພັນຂອງ S. ຖືກຈັດລຽງຕາມລໍາດັບຂອງການຄ່ອຍໆຍ້າຍອອກຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ - ປະກົດການຂອງເຕັກນິກການ tonal ປະຊຸມສະໄຫມ.
ຕາມເຫດຜົນ, ຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງການເປັນເອກະລາດຂອງ S. ແມ່ນການຕີຄວາມສາມັກຄີແບບ sonoristically, ບ່ອນທີ່ມີການປ່ຽນແປງທີ່ສັງເກດເຫັນໃນຄວາມສົນໃຈຈາກການຮັບຮູ້ຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງ "ສຽງ timbral." ເຕັກນິກການຂະຫນານທີ່ພັດທະນາໂດຍ C. Debussy ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິວັດທະນາຂອງຂະບວນການນີ້: ລະບົບຕ່ອງໂສ້ chord ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນການສືບທອດ monophonic ຂອງສຽງ timbre (ເຕັກນິກຂອງ blocks ຂະຫນານ - dissonant ໃນ jazz ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບເຕັກນິກນີ້). ຕົວຢ່າງຂອງການປະສົມກົມກຽວສີ sonorously: ການ ballets Daphnis ແລະ Chloe ໂດຍ Ravel (ອາລຸນ), Stravinsky ຂອງ Petrushka (ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ scene 4), Prokofiev ຂອງ Cinderella (ທ່ຽງຄືນ), ສິ້ນ orchestral, op. 6 No 4 Webern, ເພງ “Seraphite” ໂດຍ Schoenberg.
HH Sidelnikov. ນິທານເລື່ອງລາວຂອງລັດເຊຍ, ພາກທີ 4.
ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ການຕີລາຄາ sonoristic ຂອງປະສົມກົມກຽວເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການດໍາເນີນງານທີ່ມີ consonances ຂອງຈຸດປະສົງ timbre ("sonoras"). ນີ້ແມ່ນ "sonor chord" ເບື້ອງຕົ້ນໃນ Prometheus ຂອງ Scriabin, osn. chord ໃນສ່ວນຂອງ Webern. 10 ບໍ່ມີ 3 ສໍາລັບການ orchestra, polyharmony ຜິດປົກກະຕິກ່ອນທີ່ຈະຟື້ນຕົວຂອງການນໍາສະເຫນີ ballet ໄດ້ Rite ຂອງພາກຮຽນ spring ໄດ້.
ສີ Sonorant ປົກກະຕິແລ້ວມີ consonance-cluster (ເຮັດວຽກໂດຍ G. Cowell ແລະອື່ນໆ). ບໍ່ພຽງແຕ່ chords ສາມາດເປັນ sonorous, ແຕ່ຍັງສາຍ (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, symphony ທີ 2 ຂອງ Shostakovich ເຖິງຈໍານວນ 13). ການສົມທົບການ chords sonorous ແລະສາຍສ້າງຊັ້ນ sonorous (ສ່ວນຫຼາຍມັກໃນເວລາທີ່ພົວພັນກັບຊັ້ນຂອງ timbres), ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ກະແສຂອງ 12 ສຽງໃນຮອບສຸດທ້າຍຂອງ symphony ຄັ້ງທີ 2 ຂອງ Prokofiev (ຕົວແປທີ່ 2), ໃນ symphony ທີ 2 ຂອງ Lutoslavsky, ໃນ "ແຫວນ" ສໍາລັບວົງດົນຕີ Shchedrin. ຄວາມເລິກຕື່ມອີກຂອງ S. ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບການແຍກອອກຈາກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ pitch ແລະສະແດງອອກ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນການອຸທອນກັບດົນຕີສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ percussion (ເບິ່ງ Prokofiev's Egyptian Nights, ຄວາມວິຕົກກັງວົນ, intermission ກັບ scene 2nd ຂອງ 2nd ຂອງ opera ໄດ້. ດັງ » Shostakovich). ໃນທີ່ສຸດ, S. ຈາກສຽງທີ່ຕີຄວາມຫມາຍ sonoristically ນໍາໄປສູ່ສຽງທີ່ຕີຄວາມຫມາຍ sonoristically (ເຢຍລະມັນ: Gerdusch), ແລະອຸປະກອນການນີ້ປະກອບມີສອງ decomp. ອົງປະກອບ - ດົນຕີ. ສິ່ງລົບກວນ (neoekmelika) ແລະສຽງດົນຕີພິເສດ (ກ່ຽວຂ້ອງກັບພາກສະຫນາມຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າດົນຕີສີມັງ).
ເຕັກນິກການດໍາເນີນການທີ່ມີອົງປະກອບທີ່ຄ້າຍຄືກັນແລະຫຼາຍໃນຄວາມຫມາຍສະແດງອອກຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍຫຼື coincide. ຕົວຢ່າງ, "Tren" ຂອງ Penderecki ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງດົນຕີທີ່ມີສຽງດັງ.
HH Sidelnikov. ນິທານເລື່ອງລາວຂອງລັດເຊຍ, ພາກທີ 4.
K. Penderecki. "ການໂສກເສົ້າຕໍ່ຜູ້ເຄາະຮ້າຍໃນເມືອງ Hiroshima."
ດັ່ງນັ້ນ, S. ດໍາເນີນການທັງສອງດ້ວຍວິທີການ sonorous ທີ່ເຫມາະສົມ (ສຽງດົນຕີ, ຊັ້ນໄມ້, ສະລັບສັບຊ້ອນສຽງສີ, ສຽງທີ່ບໍ່ມີ pitch ທີ່ແນ່ນອນ), ແລະວິທີການຂອງບາງປະເພດຂອງເຕັກໂນໂລຊີອື່ນໆ (tonal, modal, serial, aleatory, ແລະອື່ນໆ. ). ຄອມ. ເຕັກນິກຂອງ S. ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກທີ່ແນ່ນອນ. ອຸປະກອນການສຽງ (ການສະແດງອອກຂອງຕົນແມ່ນຢູ່ໃນໂດຍກົງ, ແລະບໍ່ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ເງື່ອນໄຂກັບແນວຄວາມຄິດສິລະປະຂອງການເຮັດວຽກ), ການແຜ່ກະຈາຍໂດຍພະແນກການຜະລິດ. ອີງຕາມເສັ້ນການພັດທະນາທີ່ໄດ້ຮັບຄັດເລືອກ, ແຜນການພັດທະນາສ່ວນບຸກຄົນຂອງທັງຫມົດ. Muses. ຂະບວນການຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການພັດທະນາຈຸດປະສົງຂອງ sonority, ປະກອບເປັນປົກກະຕິ ups ແລະລົງທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວຂອງພື້ນຖານທາງຈິດໃຈຂອງການສະແດງອອກດົນຕີໄດ້.
S. ໂດຍກົງກ່ວາດົນຕີໂຕນ, ແມ່ນສາມາດສ້າງທຸກປະເພດຂອງຜົນກະທົບທີ່ມີສີສັນ, ໂດຍສະເພາະ, embody ປະກົດການສຽງຂອງໂລກພາຍນອກໃນດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ປະເພນີສໍາລັບພາສາລັດເຊຍ. ດົນຕີຄລາສສິກ, ຮູບພາບຂອງລະຄັງພົບເຫັນ incarnation ໃຫມ່ໃນ S.
ຂໍ້ດີ. ຂອບເຂດຂອງ S. — mus. ການເຮັດວຽກທີ່ຜົນກະທົບທີ່ມີສີສັນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ: "ການໄຫຼຂອງ lava ສີຟ້າ - ສີສົ້ມ, ກະພິບແລະການກະພິບຂອງດາວທີ່ຫ່າງໄກ, ແສງຂອງດາບໄຟ, ການແລ່ນຂອງດາວເຄາະສີຟ້າ, ເງົາສີມ່ວງແລະວົງຈອນຂອງສີສຽງ" ( O. Messiaen, “ເຕັກນິກພາສາດົນຕີຂອງຂ້ອຍ”). ເບິ່ງ Phonism ນຳ.
AG Schnittke. ເປຍນີຊີໂມ.
RK Shchedrin. "ໂທ".
ເອກະສານ: Asafiev BV, ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, (ປື້ມ 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (ທັງສອງປື້ມ), L., 1971; Shaltuper Yu., ໃນແບບຂອງ Lutoslavsky ໃນ 60s, ໃນ: ບັນຫາຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "ເພງສະຫນຸກສະຫນານ" ໂດຍ Witold Lutoslavsky ແລະບັນຫາຂອງການຈັດຕັ້ງ pitch ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 10, ໃນ: ດົນຕີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, (ສະບັບ) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; ລາວ, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (ການແປພາສາລັດເຊຍ — Kogoytek Ts., ເຕັກນິກການປະພັນໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, M., XNUMX).
ຢູ. N. Kholopov
