ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ Continuum

Continuum - ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​, ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ເອ​ເລັກ​ໂຕຣ​ນິກ​ເປັນ​ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ພັດ​. ມັນໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍ Lippold Haken, ສາດສະດາຈານເອເລັກໂຕຣນິກຊາວເຢຍລະມັນທີ່ຍ້າຍໄປອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຫະລັດ. ເຄື່ອງມືປະກອບດ້ວຍແປ້ນພິມ, ດ້ານການເຮັດວຽກຂອງຢາງສັງເຄາະ (neoprene) ແລະວັດແທກສູງ 19 ຊຕມແລະຍາວ 72 ຊຕມ, ໃນສະບັບເຕັມຂະຫນາດສາມາດຂະຫຍາຍໄດ້ເຖິງ 137 ຊຕມ. ລະດັບສຽງແມ່ນ 7,8 octave. ການປັບປຸງເຄື່ອງມືບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາໃນມື້ນີ້. L. Haken, ຮ່ວມກັບນັກປະພັນ Edmund Egan, ມາພ້ອມກັບສຽງໃຫມ່, ດັ່ງນັ້ນການຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການໂຕ້ຕອບ. ມັນເປັນເຄື່ອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 21 ຢ່າງແທ້ຈິງ.

ວິທີການເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ

ເຊັນເຊີທີ່ຢູ່ຂ້າງເທິງພື້ນຜິວການເຮັດວຽກຂອງເຄື່ອງມືບັນທຶກຕໍາແຫນ່ງຂອງນິ້ວມືໃນສອງທິດທາງ - ອອກຕາມລວງນອນແລະຕັ້ງ. ຍ້າຍນິ້ວມືອອກຕາມລວງນອນເພື່ອປັບລະດັບສຽງ, ແລະຍ້າຍພວກມັນຕາມແນວຕັ້ງເພື່ອປັບໄມ້ທ່ອນ. ແຮງກົດປ່ຽນລະດັບສຽງ. ດ້ານການເຮັດວຽກແມ່ນກ້ຽງ. ແຕ່ລະກຸ່ມຂອງກະແຈຈະຖືກເນັ້ນໃສ່ໃນສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ມັນ​ໃນ​ສອງ​ມື​ແລະ​ດ້ວຍ​ນິ້ວ​ມື​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ທີ່​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ​ຫຼາຍ​ປະ​ເພດ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​. Continuum ດໍາເນີນການໃນໂຫມດສຽງດຽວແລະ 16 ສຽງ polyphony.

ເຮັດແນວໃດມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ

ປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19th ດ້ວຍການປະດິດຂອງ telegraph ດົນຕີ. ເຄື່ອງມື, ຫຼັກການທີ່ເອົາມາຈາກໂທລະເລກທໍາມະດາ, ໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງດ້ວຍແປ້ນພິມສອງ octave, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດຫຼິ້ນບັນທຶກຕ່າງໆ. ແຕ່ລະບັນທຶກມີການລວມຕົວຂອງຕົວອັກສອນ. ມັນຍັງຖືກໃຊ້ເພື່ອຈຸດປະສົງທາງທະຫານເພື່ອເຂົ້າລະຫັດຂໍ້ຄວາມ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນມາ telharmonium, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ແລ້ວສະເພາະສໍາລັບຈຸດປະສົງດົນຕີ. ເຄື່ອງນີ້, ສອງຊັ້ນສູງແລະນ້ໍາຫນັກ 200 ໂຕນ, ບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນບັນດານັກດົນຕີ. ສຽງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງປັ່ນໄຟ DC ພິເສດທີ່ຫມຸນດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໂດຍລໍາໂພງສຽງດັງຫຼືສົ່ງຜ່ານສາຍໂທລະສັບ.

ປະມານໄລຍະເວລາດຽວກັນ, ເຄື່ອງດົນຕີ choralcello ເປັນເອກະລັກປະກົດຂຶ້ນ. ສຽງ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ຄ້າຍ​ຄື​ສຽງ​ສະ​ຫວັນ. ມັນມີຂະໜາດນ້ອຍກວ່າລຸ້ນກ່ອນ, ແຕ່ຢ່າງໃດກໍຕາມ ຍັງມີຂະໜາດໃຫຍ່ພໍສົມຄວນເມື່ອສົມທຽບກັບຄູ່ດົນຕີສະໄໝໃໝ່. ເຄື່ອງມືມີສອງແປ້ນພິມ. ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ສຽງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍໃຊ້ dynamos rotary ແລະຄ້າຍຄືກັບສຽງຂອງອະໄວຍະວະ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຍ້ອນການກະຕຸ້ນໄຟຟ້າ, ກົນໄກການ piano ໄດ້ຖືກເປີດໃຊ້. ແທ້​ຈິງ​ແລ້ວ, “ສຽງ​ຂອງ​ສະ​ຫວັນ” ໄດ້​ປະ​ສົມ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ສອງ​ຢ່າງ​ພ້ອມໆ​ກັນ, ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​ໄຟ​ຟ້າ ແລະ​ເປຍ​ໂນ. Choralcello ເປັນເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂທຣນິກທຳອິດທີ່ວາງຂາຍໃນການຄ້າ.

ໃນປີ 1920, ຂໍຂອບໃຈກັບວິສະວະກອນໂຊວຽດ Lev Theremin, theremin ປາກົດ, ເຊິ່ງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນມື້ນີ້. ສຽງໃນມັນຖືກຜະລິດຄືນເມື່ອໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງມືຂອງຜູ້ສະແດງແລະເສົາອາກາດຂອງເຄື່ອງມືປ່ຽນແປງ. ເສົາອາກາດແນວຕັ້ງຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສຽງຂອງສຽງ, ແລະແນວນອນຄວບຄຸມລະດັບສຽງ. ຜູ້ສ້າງຂອງເຄື່ອງມືຕົນເອງບໍ່ໄດ້ຢຸດຢູ່ທີ່ theremin, ແຕ່ຍັງ invented the thereminharmony, the theremin cello, the theremin keyboard, and the terpsin.

ໃນຊຸມປີ 30 ຂອງສະຕະວັດທີ 19, ເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກອີກອັນຫນຶ່ງ, trautonium, ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ມັນແມ່ນກ່ອງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍໂຄມໄຟ ແລະສາຍໄຟ. ສຽງໃນມັນຖືກຜະລິດຄືນມາຈາກເຄື່ອງກໍາເນີດທໍ່ທີ່ມີແຖບທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຕົວຕ້ານທານ.

ເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍອັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການປະກອບດົນຕີກັບ scenes ຮູບເງົາ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສົ່ງຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ, ສຽງຂອງ cosmic ຕ່າງໆຫຼືວິທີການຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ລະບຸຕົວຕົນ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້. ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ສາ​ມາດ​ທົດ​ແທນ​ການ orchestra ທັງ​ຫມົດ​ໃນ​ບາງ scenes​, ຊຶ່ງ​ຊ່ວຍ​ປະ​ຢັດ​ງົບ​ປະ​ມານ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​.

ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເວົ້າ​ໄດ້​ວ່າ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ຂ້າງ​ເທິງ​ນີ້​, ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ຫຼາຍ​ຫຼື​ຫນ້ອຍ​, ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ progenitors ຂອງ​ການ​ສືບ​ຕໍ່​. ເຄື່ອງມືຂອງຕົວມັນເອງຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້. ຕົວຢ່າງ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາໂດຍ Dream Theatre keyboardist Jordan Rudess ຫຼືນັກປະພັນ Alla Rakha Rahman. ລາວມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຖ່າຍຮູບເງົາ (“Indiana Jones ແລະ Kingdom of the Crystal Skull”) ແລະບັນທຶກສຽງເພງສໍາລັບເກມຄອມພິວເຕີ (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).