Solmization |

ການແກ້ໄຂ (ຈາກ​ຊື່​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ ເກືອ и E), solfeggio, ແກ້​ໄຂ

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, ຝຣັ່ງ. solmisation, solfege, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, ພາສາອັງກິດ. solmization, sol-fa

1) ໃນຄວາມຫມາຍແຄບ - ອາຍຸກາງ. ເອີຣົບຕາເວັນຕົກປະຕິບັດການຮ້ອງເພງ melodies ກັບ syllables ut, re, mi, fa, sol, la, ແນະນໍາໂດຍ Guido d'Arezzo ເພື່ອຊີ້ບອກຂັ້ນຕອນຂອງ hexachord; ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ - ວິ​ທີ​ການ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ melodies ທີ່​ມີ​ຊື່ syllabic​. ຂັ້ນຕອນ k.-l. scale (ພີ່ນ້ອງ S.) ຫຼືທີ່ມີຊື່. ສຽງ​ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ກັບ pitch ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ (absolute pitch​)​; ຮຽນ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຈາກ​ດົນ​ຕີ​. ລະບົບພະຍາງບູຮານທີ່ສຸດຂອງພາສາຈີນ (pentatonic), ອິນເດຍ (ເຈັດຂັ້ນຕອນ), ພາສາກີກ (tetrachordic), ແລະ Guidonian (hexachordic) ແມ່ນເປັນພີ່ນ້ອງກັນ. Guido ໃຊ້ເພງສວດຂອງ St. John:

ລາວໄດ້ໃຊ້ພະຍາງເບື້ອງຕົ້ນຂອງແຕ່ລະ "ສາຍ" ຂອງຂໍ້ຄວາມເປັນຊື່. ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ hexachord ໄດ້​. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງວິທີການນີ້ແມ່ນເພື່ອພັດທະນາສະມາຄົມທີ່ເຂັ້ມແຂງລະຫວ່າງຊື່ແລະການເປັນຕົວແທນທາງດ້ານສຽງຂອງຂັ້ນຕອນຂອງ hexachord. ຕໍ່ມາ, ພະຍາງຂອງ Guido ໃນຫຼາຍໆປະເທດ, ລວມທັງ USSR, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມສູງຢ່າງແທ້ຈິງຂອງສຽງ; ໃນລະບົບຂອງ Guido ຕົນເອງ, ຊື່ syllabic. ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍານິຍາມອັນດຽວ. ຄວາມສູງ; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, syllable ut ເປັນຊື່. ຂ້າພະເຈົ້າຂັ້ນຕອນຫຼາຍ. hexachords: ທໍາມະຊາດ (c), ອ່ອນ (f), ແຂງ (g). ໃນທັດສະນະຂອງຄວາມຈິງທີ່ວ່າ melodies ບໍ່ຄ່ອຍເຫມາະສົມກັບຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງ hexachord ຫນຶ່ງ, ກັບ S. ມັນມັກຈະມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະປ່ຽນໄປ hexachord ອື່ນ (ການກາຍພັນ). ອັນນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກການປ່ຽນແປງຂອງນາມສະກຸນ. ສຽງ (ຕົວຢ່າງ, ສຽງ a ມີຊື່ la ໃນ hexachord ທໍາມະຊາດ, ແລະ mi ໃນ hexachord ອ່ອນ). ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການກາຍພັນບໍ່ໄດ້ຖືວ່າເປັນຄວາມບໍ່ສະດວກ, ເພາະວ່າພະຍາງ mi ແລະ fa ຊີ້ໃຫ້ເຫັນສະຖານທີ່ຂອງ semitone ສະເຫມີແລະຮັບປະກັນສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ (ເພາະສະນັ້ນຄໍານິຍາມທີ່ມີປີກຂອງທິດສະດີດົນຕີຍຸກກາງ: "Mi et fa sunt tota musica" - ". Mi ແລະ fa ແມ່ນດົນຕີທັງໝົດ”). ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ພະ​ຍາງ si ເພື່ອ​ກໍາ​ນົດ​ລະ​ດັບ​ທີ​ເຈັດ​ຂອງ​ຂະ​ຫນາດ (X. Valrant, Antwerp, ປະ​ມານ 1574) ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ກາຍ​ພັນ​ພາຍ​ໃນ​ຫນຶ່ງ superfluous ທີ່​ສໍາ​ຄັນ. "gamma ຜ່ານ si" ເຈັດຂັ້ນຕອນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ "ເລີ່ມຕົ້ນຈາກສຽງຂອງການອອກແບບຕົວອັກສອນໃດນຶ່ງ" (E. Lullier, Paris, 1696), ນັ້ນແມ່ນ, ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. solmization ດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນເອີ້ນວ່າ. "ການຖ່າຍທອດ", ກົງກັນຂ້າມກັບ "ການຫັນປ່ຽນ".

ບົດບາດຂອງ instr. ດົນຕີນໍາພາໃນປະເທດຝຣັ່ງເພື່ອໃຊ້ພະຍາງ ut, re, mi, fa, sol, la, si ເພື່ອສະແດງເຖິງສຽງ c, d, e, f, g, a, h, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເກີດໃຫມ່, ວິທີການຢ່າງແທ້ຈິງຂອງ C., to-ry ໄດ້ຮັບຊື່. solfegging ທໍາມະຊາດ ("solfier au naturel"), ນັບຕັ້ງແຕ່ອຸບັດຕິເຫດບໍ່ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໃນມັນ (Monteclair, Paris, 1709). ໃນທໍາມະຊາດ S., ການປະສົມປະສານຂອງພະຍາງ mi – fa ສາມາດຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ວິນາທີນ້ອຍ, ແຕ່ຍັງໃຫຍ່ຫຼືເພີ່ມຂຶ້ນ (ef, e-fis, es-f, es-fis), ດັ່ງນັ້ນວິທີການ Monteclair ຕ້ອງການ. ການສຶກສາມູນຄ່າສຽງຂອງໄລຍະຫ່າງ, ບໍ່ລວມ, ໃນກໍລະນີທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ການນໍາໃຊ້ "transposing" S. Natural S. ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງຫຼັງຈາກການປະກົດຕົວຂອງວຽກງານນະຄອນຫຼວງ "Solfeggia ສໍາລັບການສອນໃນ Conservatory ຂອງດົນຕີໃນປາຣີ" , ລວບລວມໂດຍ L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul ແລະອື່ນໆ (1802). ທີ່ນີ້, ພຽງແຕ່ S. ຢ່າງແທ້ຈິງຖືກນໍາໃຊ້ກັບ obligatory. instr. ສົ່ງມາພ້ອມກັບ, iotated ໃນຮູບແບບຂອງ bass ດິຈິຕອນ. ການຮຽນຮູ້ທັກສະການຮ້ອງເພງຈາກບົດບັນທຶກໄດ້ຖືກຮັບໃຊ້ໂດຍຈໍານວນຫລາຍ. ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ອອກ​ກໍາ​ລັງ​ກາຍ​ຂອງ​ສອງ​ປະ​ເພດ​: rhythmic​. ຕົວແປຂອງເກັດແລະລໍາດັບຈາກໄລຍະຫ່າງ, ທໍາອິດໃນ C-dur, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນກະແຈອື່ນໆ. intonation ທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານການຮ້ອງເພງປະກອບ.

"Solfeggia" ຊ່ວຍນໍາທາງລະບົບຂອງກະແຈ; ພວກມັນສອດຄ້ອງກັບສາງທີ່ມີປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່-ໜ້ອຍ, ຂອງການຄິດແບບໂມດູນທີ່ໄດ້ປະກົດຕົວໃນເວລານັ້ນ. ແລ້ວ JJ Rousseau ໄດ້ວິພາກວິຈານລະບົບຂອງຈັງຫວະທໍາມະຊາດເນື່ອງຈາກວ່າມັນລະເລີຍຊື່ຂອງຂັ້ນຕອນ modal, ບໍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຮັບຮູ້ຂອງມູນຄ່າໂຕນຂອງໄລຍະຫ່າງ, ແລະການພັດທະນາຂອງການໄດ້ຍິນ. "Solfeggia" ບໍ່ໄດ້ລົບລ້າງຂໍ້ບົກຜ່ອງເຫຼົ່ານີ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາມີຈຸດປະສົງສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນອະນາຄົດແລະສະຫນອງການຝຶກອົບຮົມທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍ. ສໍາລັບບົດຮຽນການຮ້ອງເພງຂອງໂຮງຮຽນແລະການຝຶກອົບຮົມຂອງນັກຮ້ອງນັກສມັກເລ່ນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນ choir. mugs, ວິທີການງ່າຍດາຍແມ່ນຈໍາເປັນ. ຄວາມຕ້ອງການເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ບັນລຸໄດ້ໂດຍວິທີການ Galen-Paris-Cheve, ສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານແນວຄວາມຄິດຂອງ Rousseau. ຄູສອນຄະນິດສາດແລະຮ້ອງເພງຂອງໂຮງຮຽນ P. Galen ໃນໄລຍະເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສຶກສາໄດ້ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງຫມາຍດິຈິຕອນ Rousseau ປັບປຸງ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນເຄື່ອງວັດແທກຕົ້ນຕໍແມ່ນກໍານົດດ້ວຍຕົວເລກ 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, ເກັດນ້ອຍ. ໂດຍຕົວເລກ 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, ຂັ້ນຕອນເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະຫຼຸດລົງ – ດ້ວຍຕົວເລກທີ່ຂ້າມອອກ (ເຊັ່ນ: ຕາມລໍາດັບ. и ), tonality – ມີ​ເຄື່ອງ​ຫມາຍ​ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ບັນ​ທຶກ (ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, “Ton Fa” ຫມາຍ​ເຖິງ tonality ຂອງ F-dur​)​. ບັນທຶກທີ່ລະບຸດ້ວຍຕົວເລກຕ້ອງຖືກຮ້ອງດ້ວຍພະຍາງ ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen ນຳສະເໜີພະຍາງທີ່ຖືກດັດແກ້ເພື່ອໝາຍເຖິງຕົວປ່ຽນ. ຂັ້ນ​ຕອນ (ສິ້ນ​ສຸດ​ດ້ວຍ​ສະ​ຫນຸກ​ແລະ​ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ຂອງ​ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ແລະ​ໃນ vowel eu ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ຂອງ​ການ​ຫຼຸດ​ລົງ​)​. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ໃຊ້ notation ດິຈິຕອນພຽງແຕ່ເປັນການກະກຽມສໍາລັບການສຶກສາຂອງ notation ຫ້າເສັ້ນທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ. ນັກຮຽນຂອງລາວ E. Pari ເສີມສ້າງລະບົບຈັງຫວະ. syllables (“la langue des durées” – “ພາສາຂອງໄລຍະເວລາ”). E. Sheve, ຜູ້ຂຽນຂອງວິທີການຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຄູ່​ມື​ແລະ​ປຶ້ມ​ແບບ​ຮຽນ​, ສໍາ​ລັບ 20 ປີ choir ໄດ້​ນໍາ​ພາ​ວົງ​ການ​. ການຮ້ອງເພງ, ປັບປຸງລະບົບແລະບັນລຸການຮັບຮູ້ຂອງມັນ. ໃນປີ 1883, ລະບົບ Galen-Paris-Cheve ໄດ້ຖືກແນະນໍາຢ່າງເປັນທາງການສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ. ໂຮງຮຽນ, ໃນປີ 1905 ແລະສໍາລັບ cf. ໂຮງຮຽນໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ໃນສະຕະວັດທີ 20 ໃນເຂດອະນຸລັກຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, S. ທໍາມະຊາດຖືກນໍາໃຊ້; ໃນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ທົ່ວ​ໄປ​. ໂຮງຮຽນໃຊ້ບັນທຶກທຳມະດາ, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວເຂົາເຈົ້າຈະຖືກສອນໃຫ້ຮ້ອງໂດຍຫູ. ປະມານປີ 1540, ນັກທິດສະດີຊາວອີຕາລີ G. Doni ໄດ້ປ່ຽນ syllable ut ກັບ syllable do ເປັນຄັ້ງທໍາອິດເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການຮ້ອງເພງ. ທີ່ປະເທດອັງກິດໃນເຄິ່ງທີ່ 1. ສະຕະວັດທີ 19 S. Glover ແລະ J. Curwen ໄດ້ສ້າງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. "ວິທີການ Tonic Sol-fa" ຂອງການສອນດົນຕີ. ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນວິທີການນີ້ໃຊ້ S. ພີ່ນ້ອງກັບພະຍາງ do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) ແລະຫມາຍເຫດຕົວອັກສອນທີ່ມີຕົວອັກສອນເບື້ອງຕົ້ນຂອງພະຍາງເຫຼົ່ານີ້: d. , r , m , f , s , 1 , t . ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຂັ້ນຕອນແມ່ນສະແດງອອກດ້ວຍ vowel i; ການຫຼຸດລົງດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ vowel o ໃນຕອນທ້າຍຂອງ syllables; ມີການປ່ຽນແປງຊື່ໃນ notation. ຂຽນອອກມາຢ່າງເຕັມທີ່. ເພື່ອກໍານົດ tonality, ປະເພນີໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້. ການກໍານົດຕົວອັກສອນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເຄື່ອງຫມາຍ "Key G" ກໍານົດການປະຕິບັດໃນ G-dur ຫຼື e-moll). ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, intonations ລັກ​ສະ​ນະ​ແມ່ນ mastered ໃນ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ກັບ​ຫນ້າ​ທີ່ modal ຂອງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ການ​: ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ 1 – ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ I, V, III​; 2 - ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ II ແລະ VII​; ທີ 3 – ຂັ້ນ IV ແລະ VI ຫຼັກ; ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ທັງ​ຫມົດ​, ໄລ​ຍະ​ຫ່າງ​, modulations ງ່າຍ​ດາຍ​, ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ຄ້າ​ຫນ້ອຍ​, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​. ຈ. ວຽກງານຂອງ Curwen “ຫຼັກສູດມາດຕະຖານຂອງບົດຮຽນ ແລະບົດຝຶກຫັດໃນວິທີການສອນດົນຕີ Tonic Sol-fa” (1858) ແມ່ນເປັນລະບົບ. ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງ. ຮ້ອງເພງ. ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, A. Hundegger ດັດແປງວິທີການ Tonic Sol-fa ກັບລັກສະນະຂອງມັນ. ພາສາ, ໃຫ້ມັນຊື່. “Tonic Do” (1897; ຂັ້ນຕອນທໍາມະຊາດ: do, re, mi, fa, so, la, ti, ຍົກຂຶ້ນ – ສິ້ນສຸດໃນ i, ຕ່ໍາ – ໃນ ແລະ). ວິທີການດັ່ງກ່າວໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1 (1914–18) (F. Jode ໃນເຢຍລະມັນແລະອື່ນໆ). ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II (2-XNUMX) ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນ GDR ໂດຍ A. Stir ແລະໃນສະວິດເຊີແລນໂດຍ R. Schoch. ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, "ສະຫະພັນ Tonic Do" ເຮັດວຽກ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກລະບົບ S. ພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້, ໃນສະຕະວັດທີ 16-19. ໃນປະເທດເນເທີແລນ, ແບນຊິກ, ເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ, ອີຕາລີ, ຈໍານວນອື່ນໆໄດ້ຖືກນໍາໄປຂ້າງຫນ້າ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ - ຊະນິດພັນ. S. ທີ່ມີຊື່ຂອງຕົວເລກ: ໃນເຢຍລະມັນ – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), ໃນປະເທດຝຣັ່ງ – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, ຫົກ, sept (G. Boquillon, 1823) ໂດຍບໍ່ມີການຄໍານຶງເຖິງການປ່ຽນແປງ. ຂັ້ນຕອນ. ໃນບັນດາລະບົບຢ່າງແທ້ຈິງ, S. ຮັກສາຄວາມຫມາຍຂອງ Clavisieren ຫຼື Abecedieren, ນັ້ນແມ່ນ, ການຮ້ອງເພງທີ່ມີການອອກແບບຕົວອັກສອນທີ່ໃຊ້ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ. ພາສາຈາກສະຕະວັດທີ 16. ລະບົບຂອງ K. Eitz ("Tonwortmethode", 1891) ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍ melodiousness ແລະເຫດຜົນ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັງ chromaticity, diatonicity, ແລະ anharmonism ຂອງເອີຣົບ. ລະ​ບົບ​ສຽງ. ບົນພື້ນຖານຫຼັກການບາງຢ່າງຂອງ Eitz ແລະວິທີການ Tonic Do, ພີ່ນ້ອງໃຫມ່ S. “YALE” ໂດຍ R. Münnich (1930) ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊິ່ງໃນປີ 1959 ໄດ້ຖືກແນະນໍາຢ່າງເປັນທາງການໃນ GDR ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ໃນການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນ. ໃນປະເທດຮັງກາຣີ, Z. Kodai ໄດ້ດັດແປງລະບົບ "Tonic Sol-fa" - "Tonic Do" ເປັນ pentatonic. ລັກສະນະຮັງກາຣີ. ນາ. ເພງ. ລາວແລະນັກຮຽນຂອງລາວ E. Adam ແລະ D. Kerenyi ໃນປີ 1943-44 ໄດ້ພິມປື້ມເພງໂຮງຮຽນ, ຮ້ອງເພງສໍາລັບການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນ, ຄູ່ມືວິທີການສໍາລັບຄູສອນໂດຍໃຊ້ພີ່ນ້ອງ C. (ພະຍາງພາສາຮັງກາຣີ: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຂັ້ນຕອນແມ່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານ "i", ການຫຼຸດລົງ - ໂດຍຜ່ານການສິ້ນສຸດ "a. ”.) ການພັດທະນາຂອງລະບົບແມ່ນສືບຕໍ່ໂດຍ E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai ແລະອື່ນໆ. ການສຶກສາບົນພື້ນຖານຂອງລະບົບ Kodaly ໃນສາທາລະນະລັດປະຊາຊົນຮັງກາຣີໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນທຸກລະດັບຂອງ Nar. ການສຶກສາ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກໂຮງຮຽນອະນຸບານແລະສິ້ນສຸດດ້ວຍດົນຕີຊັ້ນສູງ. ໂຮງຮຽນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. F. ລາຍການ. ໃນປັດຈຸບັນ, ໃນຫຼາຍໆປະເທດ, ດົນຕີໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ. ການສຶກສາໂດຍອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງKodály, ອີງໃສ່ nat ໄດ້. folklore, ມີ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ພີ່​ນ້ອງ S. ສະ​ຖາ​ບັນ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ຫຼັງ​ຈາກ. Kodai in the USA (Boston, 1969), Japan (Tokyo, 1970), Canada (Ottawa, 1976), Australia (1977), Intern. ສະມາຄົມ Kodai (Budapest, 1975).

Gvidonova S. ເຈາະເຂົ້າໄປໃນລັດເຊຍຜ່ານໂປແລນແລະລິທົວເນຍພ້ອມກັບຫມາຍເລກຫ້າແຖວ (ປື້ມເພງ "ເພງສັນລະເສີນຂອງ Boskikh", ລວບລວມໂດຍ Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1667 ). Nikolai Diletsky ຂອງ "ໄວຍະກອນຂອງນັກດົນຕີຮ້ອງ" (Smolensk, 1677; Moscow, 1679 ແລະ 1681, ed. 1910, 1970, 1979) ມີວົງຂອງສີ່ແລະຫ້າທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງ melodies ດຽວກັນ. ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ໃນ​ທຸກ​ກະ​ແຈ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ແລະ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​. ໃນ con. ສະຕະວັດທີ 18 ຢ່າງແທ້ຈິງ "solfeggio ທໍາມະຊາດ" ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນລັດເຊຍຍ້ອນຊາວອິຕາລີ. ນັກ​ຮ້ອງ​ແລະ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ທີ່​ເຮັດ​ວຽກ Ch. ອາຣ. ໃນ St. Petersburg (A. Sapienza, J. ແລະ V. Manfredini, ແລະອື່ນໆ), ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນ Pridv. chapel chapel, ໃນ chapel ຂອງ Count Sheremetev ແລະ choirs serf ອື່ນໆ, ໃນ uch noble. ສະຖາບັນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນສະຖາບັນ Smolny), ໃນດົນຕີສ່ວນຕົວ. ໂຮງຮຽນທີ່ເກີດຂື້ນຈາກ 1770s. ແຕ່ໂບດ. ປຶ້ມເພງຖືກຕີພິມໃນສະຕະວັດທີ 19. ໃນ “ກະແຈ cephout” (ເບິ່ງຄີ). ນັບຕັ້ງແຕ່ 1860s absolute S. ໄດ້ຖືກປູກຝັງເປັນວິຊາບັງຄັບໃນ St. ແລະ Mosk. conservatories, ແຕ່ຫມາຍເຖິງ. S., ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລະບົບດິຈິຕອນ Galen – Paris – Sheve, ໃນ St. ດົນຕີຟຣີ. ໂຮງຮຽນແລະຫ້ອງຮຽນ choir ງ່າຍດາຍຟຣີ. ຮ້ອງເພງ Moscow. ພະແນກຂອງ RMS. ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​ຫມາຍ​ເຖິງ​. ດົນຕີໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍ MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht, ແລະອື່ນໆ. ຄູ່​ມື​ວິ​ທີ​ການ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ທັງ​ໃນ notation ຫ້າ​ເສັ້ນ​ແລະ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ C., ແລະ​ໃນ notation ດິ​ຈິ​ຕອນ​ແລະ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​. C. ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ 1905, P. Mironositsky ໄດ້ສົ່ງເສີມວິທີການ Tonic Sol-fa, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປັບຕົວເຂົ້າກັບພາສາລັດເຊຍ. ພາສາ.

ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ເປັນເວລາດົນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສືບຕໍ່ນໍາໃຊ້ແບບດັ້ງເດີມຢ່າງແທ້ຈິງ S., ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ Sov. ເວລາ, ຈຸດປະສົງຂອງຫ້ອງຮຽນ S., ດົນຕີມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ອຸປະກອນການ, ວິທີການສອນ. ເປົ້າຫມາຍຂອງ S. ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູ້ຈັກກັບ notation ດົນຕີ, ແຕ່ຍັງ mastery ຂອງກົດຫມາຍຂອງດົນຕີ. ຄໍາປາໄສກ່ຽວກັບເອກະສານຂອງ Nar. ແລະ prof. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນປີ 1964 H. Kalyuste (Est. SSR) ພັດທະນາລະບົບດົນຕີ. ການສຶກສາທີ່ມີການນໍາໃຊ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. S., ອີງໃສ່ລະບົບ Kodai. ໃນທັດສະນະຂອງຄວາມຈິງທີ່ວ່າພະຍາງເຮັດ, re, mi, fa, salt, la, si ຮັບໃຊ້ໃນ USSR ເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມສູງຢ່າງແທ້ຈິງຂອງສຽງ, Caljuste ໄດ້ສົ່ງຊຸດໃຫມ່ຂອງຊື່ພະຍາງ. ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​: JO​, LE​, MI​, NA​, SO​, RA​, DI ກັບ​ການ​ອອກ​ແບບ​ຂອງ tonic ຫນ້ອຍ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ RA syllable​, ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ພະ​ຍາ​ງ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ vowel i​, ການ​ຫຼຸດ​ລົງ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​. ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ໃນ vowel i. ໃນທຸກໂຮງຮຽນ est. ໃນບົດຮຽນດົນຕີການນໍາໃຊ້ຫມາຍເຖິງ. S. (ອີງຕາມປຶ້ມແບບຮຽນຂອງ H. Kaljuste ແລະ R. Päts). ໃນລັດເວຍ. SSR ໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ (ຜູ້ຂຽນຂອງປື້ມແບບຮຽນແລະຄູ່ມືກ່ຽວກັບ C ແມ່ນ A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). ປະສົບການຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. S. ທີ່ມີພະຍາງ Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI ແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນ RSFSR, ເບລາຣູດ, ຢູເຄຣນ, ອາເມເນຍ, ຈໍເຈຍ, ລິທົວເນຍ, ແລະມອນໂດວາ. ຈຸດປະສົງຂອງການທົດລອງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເພື່ອພັດທະນາວິທີການປະສິດທິພາບຫຼາຍສໍາລັບການພັດທະນາ muses. ການ​ຟັງ, ການ​ພັດທະນາ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ວັດທະນະທຳ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ແຕ່ລະ​ຊາດ, ຍົກ​ສູງ​ລະດັບ​ດົນຕີ. ການຮູ້ຫນັງສືຂອງນັກຮຽນ.

2) ພາຍໃຕ້ຄໍາວ່າ "S." ບາງຄັ້ງພວກເຂົາເຂົ້າໃຈການອ່ານບັນທຶກໂດຍບໍ່ມີສຽງດັງ, ກົງກັນຂ້າມກັບຄໍາວ່າ "solfeggio" - ການຮ້ອງເພງທີ່ມີຊື່ທີ່ສອດຄ້ອງກັນ (ຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ K. Albrecht ໃນຫນັງສື "Course of Solfeggio", 1880). ການຕີຄວາມ ໝາຍ ດັ່ງກ່າວແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ບໍ່ກົງກັນກັບປະຫວັດສາດໃດໆ. ຄວາມຫມາຍ, ຫຼື intl ທີ່ທັນສະໄຫມ. ການນໍາໃຊ້ຄໍາວ່າ "C".

ເອກະສານ: Albrecht KK, ຄູ່ມືການຮ້ອງເພງ choral ຕາມວິທີການດິຈິຕອນ Sheve, M., 1868; Miropolsky S. , ກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີຂອງປະຊາຊົນໃນລັດເຊຍແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, St. Petersburg, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, ນັກດົນຕີໄວຍາກອນ, St. Petersburg, 1910; Livanova TN, ປະຫວັດສາດດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາ 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., ການສຶກສາດົນຕີໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມລັດເຊຍ, M.-L., 1948; Odoevsky VP, ຫ້ອງຮຽນຟຣີຂອງການຮ້ອງເພງ choral ງ່າຍດາຍຂອງ RMS ໃນ Moscow, Den, 1864, No 46, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ. ມໍ​ລະ​ດົກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ, M., 1956; ຂອງລາວເອງ, ດົນຕີ ABC, (1861), ibid.; ລາວ, Letter to VS Serova ລົງວັນທີ 11 I 1864, ibid.; Lokshin DL, ການຮ້ອງເພງ Choral ໃນໂຮງຮຽນກ່ອນການປະຕິວັດລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ, M., 1957; Weiss R., absolute and relative solmization, in the book: Questions of the method of educating hearing, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, ຄູ່ມືຂອງລະບົບ Norwich sol-fa, 1845; Сurwen J., ຫຼັກສູດມາດຕະຖານຂອງບົດຮຽນແລະອອກກໍາລັງກາຍ m the tonic sol-fa method of teaching music, L., 1858; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; ລາວເອງ, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss