ດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ |

ດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍແມ່ນດົນຕີທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຟັງຫຼືປະຕິບັດໂດຍເດັກນ້ອຍ. ຕົວ​ຢ່າງ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ມັນ​ແມ່ນ​ສະ​ໂດຍ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​, poetic ມີ​ຊີ​ວິດ​ຊີ​ວາ​. ເນື້ອໃນ, ຮູບພາບ, ຄວາມງ່າຍດາຍແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງແບບຟອມ. Instrumental D. ມ. ມີລັກສະນະໂດຍການຂຽນໂປລແກລມ, ອົງປະກອບຂອງຕົວເລກ, onomatopoeia, ການເຕັ້ນ, ການເດີນຂະບວນ, ແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງດົນຕີ. ໂຄງສ້າງ, ອີງໃສ່ນິທານພື້ນເມືອງ. ຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງຜະລິດຕະພັນດົນຕີ. ສໍາລັບເດັກນ້ອຍມັກຈະມີ nar. tales, ຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດ, ຮູບພາບຂອງໂລກສັດ. ມີປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ D. m. - ເພງ, choirs, instr. ຫຼິ້ນ, orc. ການຜະລິດ, essays ເວທີດົນຕີ. ການຜະລິດທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອການປະຕິບັດໂດຍເດັກນ້ອຍແມ່ນສອດຄ່ອງກັບຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ. ວອກ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ລະ​ດັບ​ສຽງ​, ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ສຽງ​ແລະ diction​, chorus ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເອົາ​ເຂົ້າ​ໃນ​ບັນ​ຊີ​. ການກະກຽມ, instr. ຫຼິ້ນ – ລະ​ດັບ​ວິ​ຊາ​ການ​. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ວົງດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເດັກນ້ອຍແມ່ນກວ້າງກວ່າພື້ນທີ່ຂອງ D. ມ. ໃນຜູ້ຊົມຂອງເດັກນ້ອຍ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ສູງອາຍຸ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin ແລະຄລາສສິກອື່ນໆ, prod. ນົກຮູກ. ນັກປະພັນ.

ເພງ, ຕະຫລົກ, ການເຕັ້ນ, ການບິດລີ້ນ, ເລື່ອງ, ແລະອື່ນໆ. ມັກຈະເປັນພື້ນຖານສໍາລັບ prof. ດ.ມ. ຍັງຢູ່ໃນທ່ານດຣ. ເພງເດັກນ້ອຍ, ໂດຍສະເພາະ lullabies ແມ່ນທົ່ວໄປ. ແຫຼ່ງ​ຂໍ້​ມູນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ເພງ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ພັນ​ໃນ​ກ​ເຣັກ​. ນັກຮ້ອງ ແລະນັກປະພັນ Pindar (522-442 BC). ໃນດຣ Sparta, Thebes, Athens, ເດັກນ້ອຍຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍໄດ້ຖືກສອນໃຫ້ຫຼິ້ນເພງ aulos, ຮ້ອງເພງໃນ choirs.

ວັນ​ພຸດ. ສະຕະວັດໃນເອີຣົບ, D. m. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຂອງ shpilmans (wandering folk musicians). ​ເພງ​ເດັກນ້ອຍ​ເຍຍລະ​ມັນ​ເກົ່າ​ທີ່​ມີ​ຊື່ວ່າ “ນົກ​ທັງ​ຫຼາຍ​ມາ​ຫາ​ພວກ​ເຮົາ”, “ທ່ານ​ໝາ​ກອກ​ໄດ້​ດຶງ​ໝີ”, “ນົກ​ໂຕ​ໜຶ່ງ​ບິນ​ເຂົ້າ​ມາ”, “ປາສະລີ​ເປັນ​ຫຍ້າ​ທີ່​ດີ​ເລີດ” ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັກສາ​ໄວ້. ພື້ນຖານຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງເອີຣົບ. ເພງເດັກນ້ອຍ – ຕົ້ນຕໍ ແລະ ເລັກນ້ອຍ, ເປັນບາງໂອກາດ – ຂະໜາດ pentatonic (ເພງເດັກນ້ອຍເຍຍລະມັນ “ໄຟສາຍ, ໄຟສາຍ”). ຈ. ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ດົນ​ຕີ​. ພາສາ: ປະສົມກົມກຽວ. ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ melody ໄດ້​, overbeats quartic​, ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ (ຄູ່​ຜົວ​ເມຍ​)​. ກຣ. ເພງເດັກນ້ອຍຕາມຖະຫນົນ (der Kurrenden) ໃນອາຍຸກາງ. ເຢຍລະມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໂດຍການຮ້ອງເພງຕົ້ນສະບັບ. ການລວບລວມ (ເສຍຊີວິດ Kurrende) - ນັກຮ້ອງສຽງຮ້ອງຂອງນັກຮ້ອງນັກຮຽນທີ່ດໍາເນີນຢູ່ຕາມຖະຫນົນສໍາລັບຄ່າທໍານຽມເລັກນ້ອຍ. ລັດເຊຍ. ​ເພງ​ເດັກ​ເກົ່າ​ທີ່​ມີ​ທົ່ວ​ໄປ​ໃນ​ບັນດາ​ຜູ້​ຄົນ, ​ໄດ້​ພິມ​ຈຳໜ່າຍ​ໃນ​ວັນ​ເສົາ. ນາ. ເພງຂອງສະຕະວັດທີ 18 VF Trutovsky, I. Prach. ບາງເພງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ລອດຊີວິດມາເຖິງເວລາຂອງພວກເຮົາ (“ກະຕ່າຍ, ເຈົ້າ, ກະຕ່າຍ”, “ເຕັ້ນໄປຫາ”, “ກະຕ່າຍຍ່າງໃນສວນ”, ແລະອື່ນໆ). ການສ້າງວັນນະຄະດີດົນຕີ pedagogical ສໍາລັບເດັກນ້ອຍໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບນັກປະພັນຄລາສສິກຂອງ 18th - ຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 19: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. Haydn's "Symphony ຂອງເດັກນ້ອຍ" (1794) ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດ. ໃນຊັ້ນທີ 1. ໃນສະຕະວັດທີ 19, ດ້ວຍການເສີມສ້າງຫຼັກການທາງສາສະຫນາ - ການອະນຸລັກໃນການລ້ຽງດູເດັກນ້ອຍ, D. m. ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຖົມ​ນິ​ເທດ cult ທີ່​ອອກ​ສຽງ​.

ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ເປັນຈໍານວນຂ້ອນຂ້າງຫຼາຍຂອງ prof. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ D. m.: Sat. MA Mamontova “ເພງເດັກນ້ອຍກ່ຽວກັບສຽງເພງພາສາລັດເຊຍ ແລະນ້ອຍຂອງພາສາລັດເຊຍ” (ການຈັດເພງສໍາລັບເດັກນ້ອຍເຮັດໂດຍ PI Tchaikovsky, ສະບັບທີ 1, 1872), fp. ຕ່ອນສໍາລັບນັກເປຍໂນເລີ່ມຕົ້ນ. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕ່ອນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຂອງການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ piano ໄດ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. "ອັນລະບັ້ມຂອງເດັກນ້ອຍ" ຂອງ Tchaikovsky (op. 39, 1878) ແມ່ນປະເພດຂອງ pianoforte. suite, ບ່ອນທີ່ຢູ່ໃນຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຕ່ອນຂະຫນາດນ້ອຍ, nar. ລັກ​ສະ​ນະ​, ເດັກ​ນ້ອຍ​ໄດ້​ຮັບ​ມອບ​ຫມາຍ​ຢ່າງ​ສະ​ຫມໍ່າ​ສະ​ເຫມີ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕ່າງໆ​. ການຂາດຄວາມຍາກລໍາບາກຂອງ melodic, harmonic, textural ເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນນີ້. ເຂົ້າເຖິງນັກສະແດງຫນຸ່ມ. ທີ່ຄ້າຍຄືກັນກ່ຽວກັບວຽກງານແລະວິທີການຂອງການແກ້ໄຂຂອງພວກເຂົາແມ່ນການເກັບກໍາ fp. ຫຼິ້ນສໍາລັບເດັກນ້ອຍໂດຍ AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

ໃນ con. ສະຕະວັດທີ 19, operas ທໍາອິດສໍາລັບເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກຂຽນວ່າ: "ແມວ, ແບ້ແລະແກະ" ແລະ "ນັກດົນຕີ" ໂດຍ Bryansky (1888, ອີງໃສ່ບົດເລື່ອງຂອງນິທານເລື່ອງຂອງ IA Krylov); "ແບ້ Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1891) ແລະ "ລະດູຫນາວແລະລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ຫຼືຄວາມງາມຂອງຫິມະ" (1892) Lysenko. Muses. ພາສາຂອງ Opera ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນງ່າຍດາຍ, permeated ກັບ intonations ລັດເຊຍ. ແລະ​ເພງ​ອູ​ແກຣນ​. ລະຄອນເດັກນ້ອຍທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Ts. A. Cui – The Snow Hero (1906), Little Red Riding Hood (1911), Puss in Boots (1912), Ivan the Fool (1913); AT Grechaninova – “Yolochkin Dream” (1911), “Teremok” (1921), “Cat, Rooster and Fox” (1924); BV Asafiev – “Cinderella” (1906), “The Snow Queen” (1907, instrumented in 1910); VI Rebikova – “Yolka” (1900), “The Tale of the Princess and the Frog King” (1908). ໂລກຂອງໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນເພງຂອງເດັກນ້ອຍຂອງ Tchaikovsky ("16 ເພງສໍາລັບເດັກນ້ອຍ" ກັບ AN Pleshcheev ແລະນັກກະວີອື່ນໆ, op. 54, 1883), Cui ("ສິບສາມຮູບດົນຕີ" ສໍາລັບການຮ້ອງເພງ, op. 15. ), Arensky (“ເພງເດັກນ້ອຍ”, op. 59), Rebikov (“Children’s World”, “School Songs”), Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 31, 1903; “Rabka Hen”, op. 85, 1919), ແລະອື່ນໆ.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ D. m.: “Scenes ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ” (1838), “Album ສໍາ​ລັບ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ” ໂດຍ R. Schumann (1848) – ວົງ​ຈອນ​ຂອງ op. ຮູບຫຍໍ້, ສະຖານທີ່ຕາມຫຼັກການຈາກງ່າຍດາຍໄປຫາສະລັບສັບຊ້ອນ; “ເພງພື້ນເມືອງຂອງເດັກນ້ອຍ” ໂດຍ Brahms (1887), ຊຸດຂອງ J. Wiese “Games for Children” (1871) – 12 ຕ່ອນສຳລັບ piano. ໃນ 4 ມື (ຫ້າຕ່ອນຈາກວົງຈອນນີ້, orchestrated ໂດຍຜູ້ຂຽນ, ປະກອບເປັນຊຸດຂອງຊື່ດຽວກັນສໍາລັບ symphony orchestra). ຮອບວຽນການຜະລິດທີ່ຮູ້ຈັກ. ສໍາລັບ piano: "Children's Corner" ໂດຍ Debussy (1906-08), "Mother Goose" ໂດຍ Ravel (1908) (ຊຸດສໍາລັບ piano ໃນ 4 ມື; orchestrated ໃນ 1912). B. Bartok ຂຽນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ (“To the Little Slovak”, 1905, a cycle of 5 melodies for voice and piano; in 1908-09, 4 notebooks of teaching repertoire for piano “For Children”); ໃນບົດລະຄອນຂອງລາວ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະຊາຊົນ. ລັກສະນະ, melodies ຂອງເພງ Slovak ແລະຮັງກາຣີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້, ໃນແງ່ຂອງເນື້ອຫາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະເພດ fp. ຮູບພາບທີ່ສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງ DM Schumann ແລະ Tchaikovsky. ໃນປີ 1926-37 Bartók ຂຽນຊຸດຂອງ 153 ຕ່ອນ (6 ປື້ມບັນທຶກ) ສໍາລັບ piano. "ຈຸລິນຊີ". ຕ່ອນ, ຈັດລຽງຕາມລໍາດັບຂອງຄວາມສັບສົນເທື່ອລະກ້າວ, ແນະນໍານັກເປຍໂນນ້ອຍເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ. ເພງສໍາລັບເດັກນ້ອຍຖືກຂຽນໂດຍ: X. Eisler (“Six Songs for Children to the words of B. Brecht”, op. 53; “Children’s Songs” to the words of Brecht, op. 105), Z. Kodaly (ຫຼາຍໆເພງ ແລະ choirs ສໍາລັບເດັກນ້ອຍໂດຍອີງໃສ່ດົນຕີພື້ນເມືອງຮັງກາຣີ). ດ.ມ. ເຮັດຫຼາຍຂອງ comp. B. Britten. ລາວສ້າງຊຸດເພງຂອງໂຮງຮຽນ “ຕອນບ່າຍວັນສຸກ” (op. 7, 1934). ເພງຈາກຊຸດນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມກັນລະຫວ່າງພາສາອັງກິດ. ເດັກນ້ອຍໂຮງຮຽນ. ສໍາລັບ isp. ເດັກນ້ອຍ, ພ້ອມກັບພິນ, ໄດ້ຂຽນວົງວຽນ “Ritual Christmas Songs” (op. 28, 1942, ອີງໃສ່ບົດເລື່ອງຈາກບົດກະວີພາສາອັງກິດເກົ່າ). ເພງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນ "Frosty Winter", "Oh, my dear" (lullaby), canon "ເດັກນ້ອຍນີ້". Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, ສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ) ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງ - ປະເພດຂອງການເຮັດວຽກທີ່ຮູ້ຈັກຜູ້ຟັງກັບທີ່ທັນສະໄຫມ. ອາການ. ວົງດົນຕີ. K. Orff ສ້າງວົງຈອນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຜະລິດຕະພັນ. "ດົນຕີສໍາລັບເດັກນ້ອຍ"; ໃນປີ 1950-54 ວົງຈອນດັ່ງກ່າວໄດ້ສໍາເລັດໂດຍການຮ່ວມກັນ. ກັບ G. Ketman ແລະໄດ້ຮັບຊື່. “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – ເພງ, instr. ລະຄອນແລະຈັງຫວະ melodic. ອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍ ml. ອາຍຸ. ເສີມ “Schulwerk” – ຄໍເລັກຊັນ “ດົນຕີສຳລັບໄວໜຸ່ມ” (“Jugendmusik”) – ປະຕິບັດໄດ້. ພື້ນຖານດົນຕີລວມ. ການລ້ຽງດູ (ບົດເລື່ອງທີ່ເອົາມາຈາກການເກັບກໍາຂອງ FM Böhme “ເພງເດັກນ້ອຍເຍຍລະມັນແລະເກມຂອງເດັກນ້ອຍ” – Fr. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Hindemith's We Build a City (1930), ລະຄອນໂອເປຣາສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນການຫຼິ້ນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ Britten “The Little Chimney Sweep, ຫຼື Let's Put on an Opera” (op. 45, 1949) 12 ບົດບາດ: ເດັກນ້ອຍ 6 ຄົນ (ເດັກນ້ອຍ 8 ຫາ 14 ປີ) ແລະຕົວເລກດຽວກັນສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່. ຫ້ອງໂຖງແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນການປະຕິບັດ: ຜູ້ຊົມຂະຫນາດນ້ອຍ rehearsal ແລະຮ້ອງເພງພິເສດ. "ເພງສໍາລັບສາທາລະນະ." ອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີ - ສາຍ. quartet, percussion ແລະ piano. ໃນ 4 ມື. ນອກຈາກນີ້ຍັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເປັນ Opera Noah's Ark ຂອງເດັກນ້ອຍຂອງ Britten (op. 59, 1958), ໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຄວາມລຶກລັບເກົ່າ. ໃນວົງດົນຕີເດັກນ້ອຍຂະຫນາດໃຫຍ່ (70 ນັກສະແດງ) ສໍາລັບ prof. ນັກດົນຕີຂຽນພຽງແຕ່ 9 ພາກສ່ວນ. ບາງເກມຖືກອອກແບບສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ຫາກໍ່ເລີ່ມຫຼິ້ນ. ອົງປະກອບຂອງນັກສະແດງແມ່ນຜິດປົກກະຕິ (ໃນວົງດົນຕີ - ອະໄວຍະວະ, piano, percussion, ສາຍ, flute, horn ແລະ bells ມື; ໃນເວທີ - choir ເວົ້າ, soloists ແລະ 50 ສຽງຂອງເດັກນ້ອຍຮ້ອງບົດບັນທຶກແຍກຕ່າງຫາກ).

ສ. ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ D. m. , ຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ປະເພດແລະວິທີການສະແດງອອກ. ນອກເຫນືອໄປຈາກ wok. ແລະ fp. miniatures, operas, ballets, cantatas, symphonies ຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນສ້າງສໍາລັບເດັກນ້ອຍ. ການຜະລິດ, ຄອນເສີດ. ປະເພດຂອງ owls ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ. ເພງ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​, ເຊິ່ງ​ປະ​ກອບ​ໂດຍ​ປະ​ກອບ​ການ​ຮ່ວມ​ມື​ກັບ​ນັກ​ກະ​ວີ (S. ຢາ Marshack, S. ຢູ່. Mikhalkov A. L. ບາໂຕ, ໂອ. ແລະ. Vysotskaya, W. ແລະ. Lebedev-Kumach ແລະອື່ນໆ). ມ. ນົກຮູກ. ນັກປະພັນໄດ້ອຸທິດການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາໃຫ້ D. m​. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, fp. ຫຼິ້ນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ ມ. Maykapara "Spikers" (op. 28, 1926) ແລະ Sat. "ຂັ້ນຕອນທໍາອິດ" (op. 29, 1928) ສໍາລັບ fp. ໃນ 4 ມື. ຜະລິດຕະພັນເຫຼົ່ານີ້ຈໍາແນກໂດຍພຣະຄຸນແລະຄວາມໂປ່ງໃສຂອງໂຄງສ້າງ, novelty ແລະຕົ້ນສະບັບຂອງ muses. ພາສາ, ການນໍາໃຊ້ subtle ຂອງເຕັກນິກການ polyphony. ນິຍົມ. Nar melodies G. G. Lobacheva: Sat. ຫ້າເພງສໍາລັບເດັກນ້ອຍອະນຸບານ (1928), ຫ້າເພງສໍາລັບເດັກນ້ອຍ (1927); ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍ ingenuity ຂອງມາພ້ອມກັບ, ອົງປະກອບຂອງ onomatopoeia, intonation. ຄວາມຊັດເຈນແລະ laconism ຂອງ melodies. ຄຸນຄ່າອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ M. ແລະ. Krasev. ພວກເຂົາເຈົ້າຂຽນວ່າ ok. 60 ເພງ​ບຸກ​ເບີກ, operas ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່ Nar​. ນິທານ, ນິທານ K. ແລະ. Chukovsky, ແລະ S. ຢາມາສກ. ດົນຕີ​ໂອ​ເປຣາ​ແມ່ນ​ພາບ​ພົດ, ມີ​ສີສັນ, ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ຊາວ​ເຜົ່າ​ຈຳ. splint, ມີສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງເດັກນ້ອຍ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ M. R. Rauchverger ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເວົ້າເຖິງເດັກນ້ອຍກ່ອນໄວຮຽນ. ຜະລິດຕະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດນັກປະພັນແມ່ນມີລັກສະນະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງດົນຕີ. intonations, ການສະແດງອອກ melodic. ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​, ແຫຼມ​ຂອງ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​. ວົງ​ຈອນ​ຂອງ​ເພງ “ດວງ​ຕາ​ເວັນ” ໃນ​ຂໍ້​ຂອງ A. L. Barto (1928), ເພງ “Red Poppies”, “Winter Holiday”, “Appassionata”, “We are Merry Guys”, the vocal vocal “Flowers”, ແລະອື່ນໆ. ການ​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ເພື່ອ D. m​. ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ A. N. Aleksanrov, R. G. Boyko, I. ອ. Dunaevsky A. Ya Lepin, Z. A. ເລວິນ, ມ. A. Mirzoev, S. Rustamov, ມ. L. Starokadomsky, A. D. ຟີລິບປິນ. ເພງ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຫຼາຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ໂດຍ T. A. Popatenko ແລະ V. AP Gerchik, E. N. ທິລິເຊວາ. ຫນຶ່ງໃນປະເພດ favorite ຂອງຜູ້ຊົມຂອງເດັກນ້ອຍແມ່ນເພງຕະຫລົກ ("ກ່ຽວກັບ Petya" ໂດຍ Kabalevsky, "ຂ້ອນຂ້າງກົງກັນຂ້າມ" ໂດຍ Filippenko, "Boy and Ice" ໂດຍ Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" ໂດຍ Boyko, "ຊ່າງພາບໃນສວນສັດ" ໂດຍ Zharkovsky, ແລະອື່ນໆ). ໃນ​ດົນ​ຕີ D. B. Kabalevsky, ກ່າວເຖິງເດັກນ້ອຍ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ອັນເລິກເຊິ່ງຂອງຜູ້ແຕ່ງກ່ຽວກັບໂລກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດ, ອຸດົມການທີ່ທັນສະໄຫມ. ລຸ້ນໜຸ່ມ. ໃນຖານະເປັນນັກແຕ່ງເພງຂອງເດັກນ້ອຍ, Kabalevsky ມີລັກສະນະດົນຕີ. ຄວາມຮັ່ງມີ, ທັນສະໄຫມ, ພາສາ, ສິນລະປະ. ຄວາມລຽບງ່າຍ, ຄວາມໃກ້ຊິດກັບ intonations ຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. folklore ກ້ອນ (college ຂອງເດັກນ້ອຍຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. – “ແປດເພງສໍາລັບ choir ແລະ piano ຂອງເດັກນ້ອຍ”, op. 17, 1935) Kabalevsky ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ. ເພງ ("ເພງໂດຍໄຟ", "ແຜ່ນດິນຂອງພວກເຮົາ", "ປີຮຽນ"). ລາວຂຽນປື້ມບັນທຶກການສອນ 3 ສະບັບ. fp. ຕ່ອນ​ທີ່​ຈັດ​ລຽງ​ຕາມ​ລໍາ​ດັບ​ຂອງ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ (Thirty Children's Plays, op. ປີ 27, 1937-38). ການຜະລິດຂອງລາວ. ແຍກຕາມຫົວຂໍ້. ຄວາມຮັ່ງມີ, ຢູ່ໃກ້ກັບຮູບແບບມະຫາຊົນຂອງການສ້າງດົນຕີ - ເພງ, ການເຕັ້ນ, ການເດີນຂະບວນ. ສິລະປະດີເດັ່ນ. ມີຂໍ້ໄດ້ປຽບ. ສໍາ​ລັບ​ເດັກ​ນ້ອຍ S. C. Prokofiev. ເຕັກນິກຄລາສສິກຖືກລວມເຂົ້າກັບຄວາມແປກໃຫມ່ແລະຄວາມສົດຊື່ນຂອງ muses. ພາສາ, ການຕີຄວາມປະດິດສ້າງຂອງປະເພດ. Fp. ບົດລະຄອນຂອງ Prokofiev "ດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ" (ບາງສ່ວນໂດຍຜູ້ຂຽນແລະລວມເຂົ້າກັນໃນຊຸດ "Summer Day") ແມ່ນສະແດງໂດຍຄວາມຊັດເຈນຂອງການນໍາສະເຫນີ, ຫມາຍເຖິງ. ຄວາມງ່າຍດາຍຂອງດົນຕີ. ວັດສະດຸ, ຄວາມໂປ່ງໃສຂອງໂຄງສ້າງ. ຫນຶ່ງໃນການຜະລິດທີ່ດີທີ່ສຸດ D. m​. - symphonic. ນິທານເລື່ອງລາວຂອງ Prokofiev "Peter and the Wolf" (1936, ກ່ຽວກັບຂໍ້ຄວາມຂອງຕົນເອງ), ປະສົມປະສານດົນຕີແລະການອ່ານ. ລັກສະນະຂອງຫຼັກຂອງມັນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຮູບພາບ. ວິລະຊົນ (Petya, Duck, Birdie, Grandfather, Wolf, Hunters), ແນະນໍາຜູ້ຟັງຫນຸ່ມກັບ orc. ໄມ້ທ່ອນ. ຮູບແບບເພງ "Chatterbox" ໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ພຣະຄໍາພີຂອງ Barto (1939), ຊຸດ "Winter Bonfire" - ສໍາລັບຜູ້ອ່ານ, ດົນຕີຮ້ອງເພງແລະດົນຕີຂອງເດັກຊາຍແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມ. ວົງດົນຕີ (1949). ສໍາລັບນັກສະແດງຫນຸ່ມທີ່ຂຽນ 2nd fp. ຄອນເສີດ ງ. D. Shostakovich, ຄອນເສີດຂອງຊາວຫນຸ່ມ Kabalevsky (ສໍາລັບ piano, violin, cello ແລະ orchestra), piano ທີ 3. ຄອນເສີດ A. ມ. Balanchivadze, fp. ຄອນເສີດໂດຍ Y. A. ເລວີຕິນ. ຄຸນນະສົມບັດຂອງຜະລິດຕະພັນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້. - ການ​ອີງ​ໃສ່​ອົງ​ປະ​ກອບ​ເພງ​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ stylistic ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ລັກສະນະດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ ແລະໄວໜຸ່ມ.

ໃນ 50-60s. ປະເພດຂອງ cantata ຂອງເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ສະແດງ muses laconic. ຫມາຍເຖິງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄວາມສົນໃຈ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄຫມ. ເດັກນ້ອຍ ແລະໄວໜຸ່ມ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ: "ເພງຂອງຕອນເຊົ້າ, ພາກຮຽນ spring ແລະສັນຕິພາບ" (1958), "ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນ" (1966) Kabalevsky, "ເດັກນ້ອຍທີ່ຢູ່ຂ້າງພໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ" (1965), "ສີ່ຫລ່ຽມແດງ" (1967) Chichkov, "Lenin ຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຮົາ” (1957), “Red Pathfinders” (1962) Pakhmutova, “ຜູ້ບຸກເບີກ, ຈົ່ງກຽມພ້ອມ!” Zulfugarov (1961).

ດົນຕີຄອບຄອງສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນຮູບເງົາຂອງເດັກນ້ອຍ: Tsar Durandai (1934) ແລະ Little Red Riding Hood (1937) ໂດຍ Alexandrov; Cinderella ໂດຍ Spadavecchia (1940); "ເດັກນ້ອຍຂອງ Captain Grant" (1936) ແລະ "Beethoven Concerto" (1937) ໂດຍ Dunayevsky; "ເສື້ອແດງ" (1950) ແລະ "ສະບາຍດີ, Moscow!" (1951) Lepin; “Aibolit-66” ໂດຍ B. Tchaikovsky (1966). ສຽງດົນຕີຫຼາຍຢູ່ໃນກາຕູນຂອງເດັກນ້ອຍ. ຮູບເງົາ: "ນັກດົນຕີເມືອງ Bremen" comp. GI Gladkova (1968), “Crocodile Gena” comp. MP Ziva (1969). ໃນບັນດາຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ estr ຂອງເດັກນ້ອຍ. ດົນຕີ eccentric. ເພງທີ່ມີແຜນການພັດທະນາ: "ເຈັດເພງຕະຫລົກ" ໂດຍ Kabalevsky, "ຊ້າງຍ່າງຜ່ານມອດໂກ" ໂດຍ Penkov, "Petya ຢ້ານຄວາມມືດ" ໂດຍ Sirotkin, ແລະອື່ນໆ. ພວກມັນມັກຈະຖືກສະແດງໂດຍນັກຮ້ອງຜູ້ໃຫຍ່ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມຂອງເດັກນ້ອຍ. . ຄວາມສາມັກຄີປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາ Opera ແລະ ballet ຂອງເດັກນ້ອຍ. ໃນໂລກຂອງເດັກນ້ອຍ's musically followings. ໂຮງລະຄອນ, ຕົ້ນຕໍໃນ Moscow ໃນ 1965 ແລະນໍາພາໂດຍ NI Sats. ລະຄອນໂອເປຣາຂອງເດັກນ້ອຍ “The Wolf and the Seven Kids” ໂດຍ Koval (1939), “Masha and the Bear” (1940), “Teremok” (1941), “Toptygin and the Fox” (1943), “The Unsmeyana Princess” (. 1947), "Morozko" (1950) Krasev, "ຜູ້ຊາຍໄຂມັນສາມຄົນ" Rubin (1956), "Tulku ແລະ Alabash" Mamedov (1959), "ເພງໃນປ່າ" Boyko (1961), "Snow White and the Seven Dwarfs" (1963) Kolmanovsky, “Boy Giant” Khrennikov (1968); Ballets ສໍາລັບເດັກນ້ອຍສາມຄົນໄຂມັນໂດຍ Oransky (1935), Klebanov's The Stork (1937), Chulaki's The Tale of the Pope and His Worker Balda (1939), Chemberdzhi's Dream Dremovich (1943), Morozov's Doctor Aibolit (1947), The Little Humpbacked Horse ໂດຍ Shchedrin (1955), Tsintsadze's Treasure of the Blue Mountain (1956), Pinocchio (1955) ແລະ Golden Key (1962) ໂດຍ Weinberg, Zeidman's Golden Key (1957); Opera-ballet The Snow Queen ໂດຍ Rauchverger (1965), ແລະອື່ນໆ.

ໃນປີ 60s. operettas ເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກຂຽນວ່າ: "Barankin, ເປັນຜູ້ຊາຍ" ໂດຍ Tulikov (1965), "ສະຖານີ Zavalyayka" ໂດຍ Boyko (1968).

ການພັດທະນາດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນສໍາລັບເດັກນ້ອຍແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການຂະຫຍາຍຕົວຂອງວັດທະນະທໍາການສະແດງຂອງເດັກນ້ອຍ, ລະບົບ muses. ການສຶກສາແລະການລ້ຽງດູຂອງເດັກນ້ອຍ (ເບິ່ງການສຶກສາດົນຕີ, ການສຶກສາດົນຕີ). ເຄືອຂ່າຍທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງ muses ຂອງເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ USSR. ໂຮງຮຽນລວມທັງໂຮງຮຽນເຈັດປີແລະໂຮງຮຽນສິບປີ (ຫຼາຍກວ່າ 2000 ໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ). ຮູບ​ແບບ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫມ່​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ (ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ນັກ​ສ​ມັກ​ເລ່ນ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ຢູ່​ເຮືອນ​ຂອງ​ບຸກ​ເບີກ​, ສະ​ຕູ​ດິ​ໂອ​ຮ້ອງ​ເພງ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. ຜະລິດຕະພັນ. ສໍາ​ລັບ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ແມ່ນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢູ່​ໃນ​ວິ​ທະ​ຍຸ​ແລະ​ໂທລະ​ພາບ​, ໃນ conc ໄດ້​. ເວທີ, ໃນລະຄອນເດັກນ້ອຍ, ໃນ prof. ຮ້ອງເພງ. ອູ່. ສະຖາບັນ (ໂຮງຮຽນ choral ຂອງລັດໃນມອດໂກ, ໂຮງຮຽນ choral ເດັກນ້ອຍຢູ່ໂບດ chorus ຂອງ Leningrad). ພາຍໃຕ້ຄະນະກໍາມະການຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດມີພາກສ່ວນຂອງ D. m., ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ແລະການພັດທະນາຂອງມັນ.

ບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ D. m. ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນກອງປະຊຸມຂອງສະມາຄົມສາກົນສໍາລັບການສຶກສາດົນຕີ (ISME) ທີ່ UNESCO. ກອງປະຊຸມ ISME (ມອດໂກ, 1970) ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈທີ່ສໍາຄັນຂອງຊຸມຊົນດົນຕີໂລກໃນຜົນສໍາເລັດຂອງໂຊວຽດ. ດ.ມ.

ເອກະສານ: Asafiev B., ດົນຕີລັດເຊຍກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍແລະສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, “SM”, 1948, No 6; Shatskaya V. , ດົນຕີຢູ່ໂຮງຮຽນ, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Children of the opera MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Composers ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, L., 1962; Goldenstein ML, Essays ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງເພງບຸກເບີກ, L., 1963; Tompakova OM, ປື້ມກ່ຽວກັບດົນຕີລັດເຊຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, M., 1966; Ochakovskaya O. , ສິ່ງພິມດົນຕີສໍາລັບໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, L., 1967 (bibl.); Blok V., Prokofiev's Music for Children, M., 1969; Sosnovskaya OI, ນັກປະພັນໂຊວຽດສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, M., 1970.

ຢູ. B. Aliev