Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

ຊື່ຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊາວຈໍເຈຍ Zurab Anjaparidze ແມ່ນຈາລຶກໄວ້ໃນຕົວອັກສອນສີທອງໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ພວກເຮົາສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບປະຈຸບັນຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຍຍລະມັນແລະ Radames ຂອງ scene opera Soviet, ບໍ່ມີເຂົາ - ຫົກປີທີ່ຜ່ານມາ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເສຍຊີວິດ. ແຕ່ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ "Soviet Franco Corelli" (ຕາມທີ່ຫນັງສືພິມອິຕາລີໄດ້ຂະຫນານນາມລາວໃນເວລາຂອງລາວ) ຍັງມີຊີວິດຢູ່ໃນທຸກວັນນີ້ - ໃນບັນທຶກຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ, ຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ໃນບັນທຶກສຽງຂອງ Opera, Italian ແລະ Georgian.

ການຫລຽວເບິ່ງຊະຕາກໍາຂອງບຸກຄົນດີເດັ່ນນີ້, ເຈົ້າປະຫລາດໃຈວ່າລາວສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ຫຼາຍປານໃດໃນລາວ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ແມ່ນສະຕະວັດທີ່ຍາວນານ, ແລະເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່າລາວມີຄວາມຫ້າວຫັນ, ແຂງແຮງແລະມີຈຸດປະສົງແນວໃດ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ທ່ານຮັບຮູ້ວ່າອາດຈະມີການ premieres stellar ຫຼາຍ, ການທ່ອງທ່ຽວ, ການປະຊຸມທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນຊີວິດຂອງລາວ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອິດສາແລະຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງມະນຸດ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍທີ່ພົບກັນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Anjaparidze ມີຄວາມພູມໃຈແລະດຸເດືອດໃນແບບ Caucasian - ອາດຈະເປັນຍ້ອນວ່າວິລະຊົນຂອງລາວມີຄວາມຈິງໃຈແລະຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນລາວເອງກໍ່ບໍ່ສະດວກ: ລາວບໍ່ຮູ້ວິທີການເລືອກຜູ້ອຸປະຖໍາໃນຫ້ອງການສູງ, ລາວ. ບໍ່ໄດ້ "ສະຫຼາດ" ພຽງພໍ - "ຕໍ່ກັບໃຜທີ່ເປັນເພື່ອນ" ໃນລະຄອນ ... ແລະ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນ່ນອນ, ອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ເກີດຂຶ້ນເຖິງວ່າຈະມີ intrigues ທັງຫມົດ - ໂດຍສິດ, ໂດຍສົມຄວນ.

ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຈໍເຈຍພື້ນເມືອງຂອງລາວ, ສໍາລັບການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີທີ່ລາວໄດ້ຈັດການຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນ່ນອນວ່າ, ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນ, ມີຫມາກຜົນແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບຈິດຕະນາການຂອງຕົນເອງ, ແລະສໍາລັບວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງປະເທດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ເຄີຍເປັນຂອງພວກເຮົາ, ແມ່ນໄລຍະເວລາຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນ Moscow, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ.

ຄົນພື້ນເມືອງຂອງ Kutaisi ແລະຈົບການສຶກສາຂອງ Tbilisi Conservatory (ຫ້ອງຮຽນຂອງ David Andguladze, ຄູອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະໃນອະດີດ tenor ຊັ້ນນໍາຂອງ Tbilisi Opera) ໄດ້ມາເພື່ອເອົາຊະນະນະຄອນຫຼວງຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ມີຢູ່ໃນກະເປົ໋າຂອງລາວ, ນອກຈາກນັ້ນ. ກັບສຽງທີ່ສວຍງາມແລະການສຶກສາທີ່ມີສຽງແຂງ, ເຈັດລະດູການໃນເວທີຂອງ Tbilisi Opera House, ບ່ອນທີ່ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້ Anjaparidze ມີໂອກາດທີ່ຈະຮ້ອງເພງຊັ້ນນໍາຫຼາຍພາກສ່ວນ. ມັນເປັນພື້ນຖານທີ່ດີແທ້ໆ, ເພາະວ່າ Opera Tbilisi ໃນເວລານັ້ນແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫ້າໂຮງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ໃນເວທີນີ້ດົນນານ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຄວນສັງເກດວ່າ Opera ໃນ Tbilisi, ໃນຈໍເຈຍ, ໄດ້ພົບເຫັນດິນອຸດົມສົມບູນ - ການປະດິດ Italian ນີ້ໄດ້ຖືກຮາກຖານຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຢູ່ໃນດິນ Georgian ຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ XIX, ຂອບໃຈ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ປະເພນີການຮ້ອງເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງມີຢູ່ໃນ. ປະເທດນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາ immemorial, ແລະອັນທີສອງ, ກິດຈະກໍາຂອງບໍລິສັດ Opera ເອກະຊົນຂອງອິຕາລີແລະລັດເຊຍແລະນັກສະແດງແຂກສ່ວນບຸກຄົນທີ່ສົ່ງເສີມດົນຕີຄລາສສິກໃນ Transcaucasus.

ໂຮງລະຄອນທໍາອິດໃນປະເທດໃນຕອນທ້າຍຂອງຫ້າສິບປີແມ່ນຕ້ອງການອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ tenors ຂອງລະຄອນແລະລັກສະນະ mezzo-ລັກສະນະ. ທັນທີຫຼັງຈາກສົງຄາມ, Nikolai Ozerov, ນາຍພາສາທີ່ສວຍງາມຂອງ repertoire lyrical ແລະລະຄອນ, ໄດ້ອອກຈາກເວທີ. ໃນປີ 1954, ນັກສະແດງໃນໄລຍະຍາວຂອງພາກສ່ວນ tenor ເລືອດທີ່ສຸດ, Nikandr Khanaev, ໄດ້ຮ້ອງເພງ Herman ຂອງຕົນເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ. ໃນປີ 1957, Georgy Nelepp ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງອໍານາດການສ້າງສັນຂອງລາວແລະໄດ້ດຶງເອົາສ່ວນແບ່ງຂອງຊ້າງຂອງ repertoire tenor ຂອງໂຮງລະຄອນ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າກຸ່ມ tenor ປະກອບມີແມ່ບົດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຊັ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Grigory Bolshakov ຫຼື Vladimir Ivanovsky, ມັນແນ່ນອນວ່າຕ້ອງການການເສີມສ້າງ.

ມາຮອດໂຮງລະຄອນໃນປີ 1959, Anjaparidze ຍັງຄົງເປັນ "ອັນດັບຫນຶ່ງ" tenor ຢູ່ທີ່ Bolshoi ຈົນກ່ວາລາວຈາກໄປໃນປີ 1970. ສຽງທີ່ສວຍງາມຜິດປົກກະຕິ, ຮູບລັກສະນະຂອງເວທີທີ່ສົດໃສ, ອາລົມທີ່ໂຫດຮ້າຍ - ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສົ່ງເສີມລາວໄປສູ່ລະດັບຊັ້ນສູງ. ທໍາອິດ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຜູ້ປົກຄອງພຽງຜູ້ດຽວແລະ inimitable ຂອງ tenor Olympus. ລາວໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຢ່າງເຕັມໃຈໂດຍຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນເຂົ້າໄປໃນການສະແດງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະເປັນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບນັກຮ້ອງສຽງໃດກໍ່ຕາມ - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງລະຄອນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຊັ່ນ Faust, Don Carlos ຫຼື Queen of Spades. ຄູ່ຮ່ວມງານຄົງທີ່ຂອງລາວຢູ່ໃນເວທີມອດໂກແມ່ນນັກຮ້ອງລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. ຕາມທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບນັກຮ້ອງຂອງຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດ (ບໍ່ວ່າຈະເປັນສິ່ງທີ່ດີຫຼືບໍ່ດີແມ່ນຄໍາຖາມໃຫຍ່, ແຕ່ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືວິທີການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວມີຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດ), Anjaparidze ຮ້ອງເພງ Opera ຄລາສສິກສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ repertoire Italian ແລະລັດເຊຍ - ນັ້ນແມ່ນ, ທີ່ນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງການ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເບິ່ງຄືວ່າການເລືອກດັ່ງກ່າວບໍ່ຫຼາຍປານໃດສໍາລັບການພິຈາລະນາໂອກາດແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນສະຖານະການທົ່ວໄປເທົ່ານັ້ນ. Anjaparidze ແມ່ນດີທີ່ສຸດໃນ heroes romantic - ຄວາມຈິງໃຈ, passionate. ນອກຈາກນັ້ນ, ລັກສະນະ "ອິຕາລີ" ຂອງການຮ້ອງເພງຂອງຕົນເອງ, ສຽງຄລາສສິກໃນຄວາມຫມາຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ, ໄດ້ກໍານົດ prepertoire ນີ້ສໍາລັບນັກຮ້ອງ. ຈຸດສູງສຸດຂອງ repertoire Italian ຂອງລາວໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍ Radamès ຈາກ Verdi's Aida. “ສຽງ​ຮ້ອງ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ໄຫຼ​ອອກ​ໄປ​ຢ່າງ​ອິດ​ສະ​ລະ ແລະ​ມີ​ພະ​ລັງ, ທັງ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ດ່ຽວ ແລະ​ໃນ​ວົງ​ດົນ​ຕີ. ຂໍ້ມູນພາຍນອກທີ່ດີເລີດ, ສະເຫນ່, ຄວາມເປັນຊາຍ, ຄວາມຈິງໃຈຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບຮູບພາບເວທີຂອງລັກສະນະ, "ສາຍດັ່ງກ່າວສາມາດອ່ານໄດ້ໃນການທົບທວນຄືນຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມອດໂກບໍ່ເຄີຍເຫັນ Radames ທີ່ສວຍງາມດັ່ງກ່າວກ່ອນຫຼືຫຼັງຈາກ Anjaparidze. ສຽງຜູ້ຊາຍຂອງລາວທີ່ມີສຽງດັງ, ເລືອດເຕັມທີ່, ສັ່ນສະເທືອນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີສຽງດົນນານຫຼາຍໃນສຽງຂອງມັນ, ເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງສາມາດສ້າງຮູບພາບທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ນໍາໃຊ້ສີທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງສຽງຮ້ອງຈາກບົດກະວີອ່ອນໄປສູ່ບົດລະຄອນທີ່ອຸດົມສົມບູນ. . ຕື່ມຄວາມຈິງທີ່ວ່າຈິດຕະນາການແມ່ນງາມພຽງແຕ່, ມີລັກສະນະພາກໃຕ້ທີ່ສົດໃສ, ເຊິ່ງແມ່ນເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບຮູບພາບຂອງຊາວອີຍິບທີ່ດຸຫມັ່ນໃນຄວາມຮັກ. Radames ທີ່ສົມບູນແບບດັ່ງກ່າວ, ແນ່ນອນ, ເຫມາະກັບການຜະລິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນປີ 1951, ເຊິ່ງຢູ່ໃນເວທີຂອງຕົນເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມສິບປີ (ການສະແດງຄັ້ງສຸດທ້າຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1983) ແລະທີ່ຫຼາຍຄົນຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດ. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງ Moscow Opera ໄດ້.

ແຕ່ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Anjaparidze ໃນໄລຍະເວລາ Moscow, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໂລກ, ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Herman ຈາກ Queen of Spades. ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກການສະແດງໃນ Opera ນີ້ໃນລະຫວ່າງການໄປທັດສະນະຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຢູ່ La Scala ໃນປີ 1964 ທີ່ຫນັງສືພິມອິຕາລີຂຽນວ່າ: "Zurab Anjaparidze ແມ່ນການຄົ້ນພົບສໍາລັບປະຊາຊົນ Milanese. ນີ້​ແມ່ນ​ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ, sonorous ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ສຽງ, ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ບໍ່​ລົງ​ຮອຍ​ກັນ​ກັບ​ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ເຄົາ​ລົບ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ scene opera Italian ໄດ້. ສິ່ງທີ່ດຶງດູດລາວຫຼາຍໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບວິລະຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Pushkin ແລະ Tchaikovsky, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມາຮອດປັດຈຸບັນຈາກຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Opera Italian, ບ່ອນທີ່ທຸກໆບັນທຶກ, ທຸກໆປະໂຫຍກດົນຕີຫາຍໃຈເຖິງຄວາມເປັນຈິງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງ Dostoevsky? ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນວິລະຊົນຂອງແຜນການດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກ contraindicated ພຽງແຕ່ສໍາລັບ "Italian" tenor Anjaparidze, ແລະພາສາລັດເຊຍຂອງນັກຮ້ອງ, ກົງໄປກົງມາ, ບໍ່ flawless. ແລະຄວາມສຸພາບຂອງເຍຍລະມັນ, Andzhaparidze ມອບໃຫ້ວິລະຊົນຄົນນີ້ດ້ວຍຄວາມມັກແລະຄວາມຮັກຂອງອິຕາລີ. ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ຄົນຮັກດົນຕີທີ່ຈະໄດ້ຍິນໃນພາກນີ້ ບໍ່ແມ່ນສຽງພາສາລັດເຊຍໂດຍສະເພາະ, ແຕ່ເປັນສຽງດົນຕີ “ອິຕາລີ” ທີ່ຫຼູຫຼາ - ເປັນຫູທີ່ຮ້ອນ ແລະຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບທຸກຄົນ, ບໍ່ວ່າລາວຈະຮ້ອງເພງຫຍັງກໍຕາມ. ແຕ່ດ້ວຍເຫດຜົນບາງຢ່າງ, ພວກເຮົາ, ຜູ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ດີເລີດຂອງພາກສ່ວນນີ້ທັງໃນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ, ຍັງສືບຕໍ່ກັງວົນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດນີ້ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ. ອາດຈະເປັນຍ້ອນວ່າ Anjaparidze ຈັດການເພື່ອເຮັດໃຫ້ hero ຂອງລາວ, ນອກເຫນືອຈາກຂໍ້ໄດ້ປຽບອື່ນໆ, ບໍ່ແມ່ນປື້ມແບບຮຽນ, ແຕ່ເປັນຊີວິດຈິງ, ບຸກຄົນທີ່ແທ້ຈິງ. ທ່ານບໍ່ເຄີຍຢຸດທີ່ຈະປະຫລາດໃຈກັບການໄຫຼວຽນຂອງພະລັງງານທີ່ດັງຂຶ້ນຈາກບັນທຶກ vinyl (ບັນທຶກໂດຍ B. Khaikin) ຫຼື soundtrack ສໍາລັບຮູບເງົາ 1960 (ກໍາກັບໂດຍ R. Tikhomirov). ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ Placido Domingo ຂ້ອນຂ້າງບໍ່ດົນມານີ້, ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1990, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Sergei Leiferkus, ເຮັດໃຫ້ Herman ຂອງລາວມາຈາກຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບ່ອນທີ່ນັກດົນຕີ Anjaparidze ໄດ້ຟື້ນຟູ "ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ" ໂດຍ Oleg Strizhenov ທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າ (ກໍລະນີທີ່ຫາຍາກນັ້ນ. ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ການ​ປັບ​ປຸງ​ພັນ​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ - Opera ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ແລະ​ລະ​ຄອນ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ລະ​ຄອນ​ບໍ່​ໄດ້​ທໍາ​ຮ້າຍ​ຄວາມ​ລະ​ຄອນ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​, ຊຶ່ງ​, ແນ່​ນອນ​ວ່າ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ກະ​ທົບ genius ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ທັງ​ສອງ​)​. ມັນເບິ່ງຄືວ່ານີ້ແມ່ນຕົວແບບທີ່ດີແທ້ໆ, ແລະຊາວສະເປນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ສາມາດຊື່ນຊົມກັບຄວາມມະຫັດສະຈັນ, ຫນຶ່ງໃນປະເພດ Georgian tenor Herman.

ການອອກຈາກ Bolshoi ຂອງ Anjaparidze ແມ່ນໄວ. ໃນປີ 1970, ໃນລະຫວ່າງການທັດສະນະຂອງໂຮງລະຄອນໃນປາຣີ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງນັກສະແດງທີ່ບໍ່ຫວັງດີ - ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງຕົນເອງໃນຄະນະ, ຄໍາແນະນໍາທີ່ຫນ້າລັງກຽດປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມຝຣັ່ງວ່າຮູບລັກສະນະຂອງນັກສະແດງບໍ່ກົງກັບຮູບພາບຂອງວິລະຊົນ romantic ຫນຸ່ມທີ່ລາວປະກອບໃສ່. ເວທີ. ໃນຄວາມຍຸຕິທໍາ, ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າບັນຫາຂອງນ້ໍາຫນັກເກີນແມ່ນແທ້ຈິງ, ແຕ່ມັນຍັງຮູ້ວ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ລົບກວນການຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຊົມຂອງຮູບພາບທີ່ນັກຮ້ອງສາມາດສ້າງໃນເວທີ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວເຖິງແມ່ນວ່າລາວ. ການກໍ່ສ້າງນ້ໍາຫນັກເກີນ, Anjaparidze ແມ່ນພາດສະຕິກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ແລະມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສັງເກດເຫັນປອນພິເສດຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບຊາວຈໍເຈຍທີ່ມີຄວາມພູມໃຈ, ຄວາມບໍ່ເຄົາລົບດັ່ງກ່າວແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະອອກຈາກບໍລິສັດ Opera ຊັ້ນນໍາຂອງໂຊວຽດໂດຍບໍ່ເສຍໃຈແລະກັບຄືນບ້ານ Tbilisi. ເກືອບສາມສິບປີທີ່ຜ່ານຈາກເຫດການເຫຼົ່ານັ້ນຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງສິລະປິນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າທັງ Anjaparidze ແລະ Bolshoy ໄດ້ສູນເສຍຈາກການຂັດແຍ້ງນັ້ນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ປີ 1970 ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນການເຮັດວຽກລະຫວ່າງປະເທດຂອງນັກຮ້ອງ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງສະຫງ່າງາມ. ໂຮງລະຄອນໄດ້ສູນເສຍ tenor ທີ່ດີເລີດ, ບຸກຄົນທີ່ຫ້າວຫັນ, ແຂງແຮງ, ບໍ່ indifferent ກັບບັນຫາແລະຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງຄົນອື່ນ. ມັນບໍ່ເປັນຄວາມລັບທີ່ນັກຮ້ອງເພງຈໍເຈຍທີ່ຕໍ່ມາຮ້ອງຢູ່ໃນເວທີຂອງ Bolshoi ໄດ້ຮັບ "ການເລີ່ມຕົ້ນໃນຊີວິດ" ຈາກ Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, ແລະນາຍົກລັດຖະມົນຕີ "ອິຕາລີ" ໃນປັດຈຸບັນຂອງ Bolshoi Badri Maisuradze.

ຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, Anjaparidze ຮ້ອງເພງຫຼາຍຢູ່ທີ່ Tbilisi Opera ດ້ວຍ repertoire ທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍກັບ Opera ແຫ່ງຊາດ - Abesalom ຂອງ Paliashvili ແລະ Eteri, Latavra, Mindia ຂອງ Taktakishvili ແລະອື່ນໆ. ອີງຕາມລູກສາວຂອງລາວ, ນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງ Eteri Anjaparidze, "ຕໍາແຫນ່ງບໍລິຫານບໍ່ໄດ້ດຶງດູດລາວແທ້ໆ, ເພາະວ່າຜູ້ຍ່ອຍທັງຫມົດແມ່ນຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ, ແລະມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າອັບອາຍສໍາລັບລາວທີ່ຈະ "ຊີ້ນໍາ" ໃນບັນດາຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ. Anjaparidze ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສິດສອນ - ທໍາອິດເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ Tbilisi Conservatory, ແລະຕໍ່ມາເປັນຫົວຫນ້າພະແນກລະຄອນດົນຕີທີ່ສະຖາບັນໂຮງລະຄອນ.

ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Zurab Anjaparidze ໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນັກຮ້ອງ. ໃນວັນຄົບຮອບ XNUMX ປີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ, ແກະທອງແດງໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກ Otar Parulava ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ເທິງຫລຸມຝັງສົບຂອງລາວໃນສີ່ຫຼ່ຽມຂອງ Tbilisi Opera House, ຖັດຈາກຂຸມຝັງສົບຂອງນັກດົນຕີ Opera ຂອງ Georgian ອີກສອງຄົນ, Zakharia Paliashvili ແລະ Vano Sarajishvili. ສອງ​ສາມ​ປີ​ກ່ອນ, ມູນ​ນິ​ທິ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຊື່​ຕາມ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​, ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ໂດຍ​ແມ່​ຫມ້າຍ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ Manana​. ມື້ນີ້ພວກເຮົາຢູ່ໃນລັດເຊຍຍັງຈື່ຈໍາສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ວັດທະນະທໍາດົນຕີ Georgian ແລະລັດເຊຍຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງເຕັມສ່ວນ.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)