ການບັນຍາຍດົນຕີ |
nope ການປະກາດດົນຕີ, франц. la declamation musical, ປະກາດດົນຕີພາສາອັງກິດ
1) ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງ - ອັດຕາສ່ວນໃນ wok. ການເຮັດວຽກຂອງການປາກເວົ້າແລະດົນຕີ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບທັງສຽງເວົ້າ ແລະດົນຕີ. ຮູບແບບແລະເນື້ອໃນຂອງອົງປະກອບໂຄງສ້າງຂອງການປາກເວົ້າແລະດົນຕີ. ວອກ. ດົນຕີມີທ່າແຮງອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບການສົ່ງສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ລັກສະນະການປາກເວົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ສຽງດັງຂຶ້ນ ແລະ ລົງມາຂອງສຽງສາມາດກົງກັບການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນ ແລະ ລົງຂອງສຽງດົນຕີ; ສຳນຽງສຽງເວົ້າ – ສຳນຽງດົນຕີ; ການແບ່ງຄໍາເວົ້າອອກເປັນປະໂຫຍກ, ປະໂຫຍກ, poetic. ສາຍ ແລະ stanzas – ຕາມລໍາດັບ. ການແບ່ງ melody. Def. ຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບ D. m. ແມ່ນລັກສະນະຂອງ nat. ພາສາປາກເວົ້າ, ຈັງຫວະຂອງມັນ, ການໃຊ້ຄໍາເວົ້າ. ຫຼື poetic. ຂໍ້ຄວາມ (ອັນສຸດທ້າຍມີຈຸດຕິດຕໍ່ກັບດົນຕີຫຼາຍຂຶ້ນ).
ແນວໂນ້ມໄປສູ່ການແຜ່ພັນທີ່ຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດໃນ wok. ດົນຕີຂອງ poetic ແລະແມ້ກະທັ້ງ prose ປາກເວົ້າມີປະຫວັດຍາວ; ໃນໄລຍະເວລາຄໍານິຍາມກັບນັກປະພັນແຕ່ລະຄົນ, ນາງໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສົດໃສ (ຕົວຢ່າງ, Opera "The Stone Guest" ໂດຍ Dargomyzhsky ແລະ "ການແຕ່ງງານ" ໂດຍ Mussorgsky). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລາທີ່ reproduction intonations ຂອງປາກເວົ້າ, ດົນຕີບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ອຸດົມສົມບູນຂອງມັນ muses. generalizations ໃນ melody ໄດ້, ການພັດທະນາສອດຄ່ອງກັບ muses ທີ່ເຫມາະສົມ. ປົກກະຕິ; wok. ພາກສ່ວນໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຂອງ recitative, ເຊິ່ງບໍ່ມີການຫາຍໃຈກວ້າງແລະ melodiousness ທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ທີ່ Mussorgsky ພິຈາລະນາ Opera The Marriage ສະເພາະເປັນການທົດລອງ, uch. ເຮັດວຽກ. ການຊົດເຊີຍບາງຢ່າງສາມາດເປັນ instr. ສົ່ງມາພ້ອມກັບ, ມັນ complements wok ໄດ້. ເກມແລະ recreates ຄວາມຮູ້ສຶກ. subtext ຂອງການປາກເວົ້າ, ຊຶ່ງບໍ່ສາມາດທີ່ຈະບົ່ງບອກຢ່າງເຕັມທີ່ wok recitative ໄດ້. ການຈັດສົ່ງ. ອັດຕາສ່ວນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ wok. ພາກສ່ວນແລະການໄປພ້ອມກັບແມ່ນຈໍາແນກໂດຍ Opera ຜູ້ໃຫຍ່ຂອງ R. Wagner (ເກີດມາຈາກຄໍາວ່າ "melody ບໍ່ມີສິ້ນສຸດ" ໃນພາກສ່ວນສຽງ), ເພງໂດຍ H. Wolf, ແລະອື່ນໆ. ທີ່ສຸດອື່ນໆໃນພາກສະຫນາມຂອງການປະກາດແມ່ນການພັດທະນາຟຣີຂອງ melody. ໃນອົງປະກອບຂອງສຽງ, ບໍ່ສົນໃຈລັກສະນະພິເສດຂອງການໄຫຼຂອງຂໍ້ຄວາມຄໍາເວົ້າ, ການເນັ້ນສຽງຂອງມັນ, ການສະແດງອອກ, ແລະອື່ນໆ. ວິທີການນີ້ເພື່ອຕີຄວາມຫມາຍຂອງຂໍ້ຄວາມໃນດົນຕີແມ່ນລັກສະນະຂອງບາງຕົວຢ່າງຂອງ Italian. ໂອເປຣາ. ປະສົບການປະຫວັດສາດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສິລະປະທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ສຸດ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນບັນລຸໄດ້ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວໃນເວລາທີ່ນັກປະພັນເລືອກເສັ້ນທາງ "ກາງ" - ພະຍາຍາມຮັກສາຢູ່ໃນຂອບຂອງການອອກສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຂໍ້ຄວາມ, ໃນເວລາດຽວກັນສ້າງ melody ມົນທີ່ມີ muses ທີ່ເຫມາະສົມ. ໂດຍທົ່ວໄປ. ໃນກໍລະນີນີ້, ດົນຕີ poetic ສັງເຄາະຮູບພາບສາມາດກາຍເປັນອຸດົມສົມບູນຫຼາຍກ່ວາໃນກໍລະນີຂອງການແຜ່ພັນແບບງ່າຍດາຍຂອງ intonations ປາກເວົ້າ, ເນື່ອງຈາກວ່າດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມໃຫ້ຜູ້ຟັງ, ແຕ່ຍັງເປີດເຜີຍຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມທີ່ຕາມທໍາມະຊາດ. , ຊຶ່ງເປັນ poetic. ຂໍ້ຄວາມສະແດງພຽງແຕ່ທາງອ້ອມແລະຈໍາກັດ. ລະດັບ. ຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງສອງແນວໂນ້ມທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງ Nar. ຄະດີ pl. ປະເທດ, ສໍາລັບດົນຕີ. ຄລາສສິກ, ທັງຕ່າງປະເທດ (operas ໂດຍ WA Mozart, oratorios ໂດຍ J. Haydn, ເພງໂດຍ F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, ແລະອື່ນໆ), ແລະລັດເຊຍ (operas ແລະ romances ໂດຍ MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MP Mussorgsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky ແລະອື່ນໆ). ພວກເຂົາເຈົ້າສັງເກດເຫັນຫຼາຍ. ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ຍັງມີຕົວຢ່າງຂອງ D. m., ສົມທົບການແຜ່ພັນທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງລັກສະນະຂອງຄໍາເວົ້າແລະການສະແດງອອກທາງດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມ. (operas ໂດຍ C. Debussy, L. Janachek, SS Prokofiev, DD Shostakovich ແລະອື່ນໆ).
2) ລະດັບຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ການແຜ່ພັນຂອງ poetic. ຂໍ້ຄວາມ, ທໍາມະຊາດຂອງມັນຈະສະແດງອອກ. ການອອກສຽງ wok. ບົດເລື່ອງ. ການບິດເບືອນຈາກການອອກສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຂໍ້ຄວາມໃນ wok. ດົນຕີ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຄວາມຜິດພາດຂອງ recitation ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການອອກສຽງ (metric, dynamic, pitch) ໃນ syllables unstressed ຂອງຂໍ້ຄວາມ. ພວກມັນເກີດຂື້ນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ນັກປະພັນສ້າງດົນຕີ, ແຕ່ຍັງໃນເວລາແປ orig. ຂໍ້ຄວາມ wok. ຜະລິດຕະພັນ ເປັນພາສາອື່ນ (ເບິ່ງການແປ Equirhythmic).
3) ເຊັ່ນດຽວກັບ melodeclamation.
ເອກະສານ: Ogolevets AS, Word ແລະດົນຕີໃນປະເພດ vocal ແລະລະຄອນ, M., 1960; ຂອງຕົນເອງ, Vocal Dramaturgy ຂອງ Mussorgsky, M., 1966; Asafiev BV, Speech intonation, L., 1971; Vasina-Grossman VA, ດົນຕີແລະຄໍາກະວີ, ພາກ 1, Rhythm, M., 1972.
