ລັດ​ເຊຍ Symphony Orchestra ຂອງ Cinematography |

ລັດ​ເຊຍ Symphony Orchestra ຂອງ Cinematography

ວົງດົນຕີສຽງດົນຕີຂອງລັດ Symphony ຂອງລັດເຊຍຕາມຮອຍປະຫວັດສາດຂອງຕົນກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Mute. ມື້ຫນຶ່ງ, ໃນເດືອນພະຈິກປີ 1924, ໃນໂຮງຮູບເງົາ Moscow ທີ່ມີຊື່ສຽງ "Ars" ໃນ Arbat, ສະຖານທີ່ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຫນ້າຈໍບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍນັກ piano-tapper, ແຕ່ໂດຍວົງດົນຕີ. ດົນຕີປະສານສຽງດັ່ງກ່າວຂອງຮູບເງົາແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດກັບຜູ້ຊົມ, ແລະໃນໄວໆນີ້ວົງດົນຕີ, ນໍາໂດຍນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ D. Blok, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະແດງຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາອື່ນໆ. ຈາກນີ້ແລະຕະຫຼອດໄປ, ຊະຕາກໍາຂອງທີມງານນີ້ໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ກັບ cinema ໄດ້.

The Cinematography Orchestra ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຍຸກກ່ອນສົງຄາມໂດຍຜູ້ອໍານວຍການດີເດັ່ນ S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev. ດົນຕີສໍາລັບພວກເຂົາໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ D. Shostakovich, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofiev.

"ແຕ່ລະປີທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກບາງຢ່າງສໍາລັບໂຮງຮູບເງົາ. ຂ້ອຍມັກເຮັດສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ສະເໝີ. ຊີວິດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການຖ່າຍຮູບເງົາໂຊວຽດໄດ້ພົບເຫັນຫຼັກການຂອງການສະແດງອອກ, ຄວາມຈິງທີ່ສຸດປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບສຽງແລະສາຍຕາ. ແຕ່ທຸກໆຄັ້ງທີ່ການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນສໍາລັບທາດປະສົມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈແລະເປັນປະໂຫຍດທີ່ວຽກງານທີ່ຍັງຄົງຢູ່ inexhaustible, ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ຍ້ອນວ່າມັນຄວນຈະຢູ່ໃນສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. ຈາກປະສົບການຂອງຂ້ອຍເອງ, ຂ້ອຍຫມັ້ນໃຈວ່າການເຮັດວຽກໃນຮູບເງົາແມ່ນກິດຈະກໍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບນັກປະພັນແລະມັນນໍາເອົາຜົນປະໂຫຍດອັນລ້ໍາຄ່າ, "Dmitri Shostakovich, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນແມ່ນດົນຕີຮູບເງົາ. ລາວສ້າງ 36 ຄະແນນສໍາລັບຮູບເງົາ - ຈາກ "New Babylon" (1928, ຮູບເງົາລັດເຊຍທໍາອິດທີ່ດົນຕີຖືກຂຽນເປັນພິເສດ) ກັບ "King Lear" (1970), - ແລະເຮັດວຽກກັບລັດເຊຍ State Symphony Orchestra of Cinematography ເປັນບົດແຍກຕ່າງຫາກ. ຊີວະປະຫວັດຂອງນັກປະພັນ. ໃນປີຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການເກີດຂອງ Shostakovich, ວົງດົນຕີໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງນັກປະພັນ.

ປະເພດຂອງຮູບເງົາເປີດຂອບເຂດໃຫມ່ສໍາລັບນັກປະພັນ, ປົດປ່ອຍພວກເຂົາອອກຈາກພື້ນທີ່ປິດຂອງເວທີແລະການຂະຫຍາຍການບິນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ຄວາມຄິດພິເສດ "montage" ອະນຸຍາດໃຫ້ເປີດເຜີຍຂອງຂວັນ melodic, ຖອນສົນທິສັນຍາ obligatory ຂອງລະຄອນ Operatic ແລະ symphonic. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກປະພັນພາຍໃນທີ່ໂດດເດັ່ນທັງຫມົດເຮັດວຽກໃນພາກສະຫນາມດົນຕີຮູບເງົາ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບ Cinematography Orchestra.

Andrey Eshpay: “ຫຼາຍປີຂອງການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຂ້ອຍກັບທີມງານທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງລັດເຊຍ State Symphony Orchestra of Cinematography. ການຮ່ວມມືທາງດົນຕີຂອງພວກເຮົາໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງແລະສະຖານທີ່ສະແດງຄອນເສີດສະເຫມີໄດ້ນໍາເອົາຜົນໄດ້ຮັບທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງເຕັມທີ່ແລະເຮັດໃຫ້ການຕັດສິນວົງດົນຕີເປັນທີມງານຊັ້ນສູງທີ່ມີທ່າແຮງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ການເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບຄວາມປາດຖະຫນາຂອງນັກປະພັນແລະຜູ້ອໍານວຍການ. . ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ນີ້ແມ່ນການລວບລວມຫນຶ່ງຂອງປະເພດຫນຶ່ງ, ມັນໃຊ້ເວລາດົນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ກາຍເປັນປະເພດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຮູບເງົາ.

Edison Denisov: "ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດວຽກກັບວົງດົນຕີ Orchestra ຂອງ Cinematography ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ແລະການປະຊຸມແຕ່ລະຄົນແມ່ນຄວາມສຸກສໍາລັບຂ້ອຍ: ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນໃບຫນ້າທີ່ຄຸ້ນເຄີຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນທີ່ຂ້ອຍເຮັດວຽກຢູ່ນອກວົງດົນຕີ. ການເຮັດວຽກກັບ orchestra ໄດ້ສະເຫມີເປັນມືອາຊີບສູງທັງໃນແງ່ຂອງດົນຕີແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການເຮັດວຽກກັບຫນ້າຈໍ.

ຂີດໝາຍສຳຄັນທັງໝົດໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງຮູບເງົາລັດເຊຍ ຍັງເປັນຜົນສຳເລັດທີ່ສ້າງສັນຂອງວົງດົນຕີ Cinematography Orchestra. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງສາມອັນເທົ່ານັ້ນ: ການບັນທຶກດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ຫມາຍໂດຍ Oscar ທີ່ມີຊື່ສຽງ - ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ, Dersu Uzala, Moscow ບໍ່ເຊື່ອໃນນ້ໍາຕາ, Burnt by the Sun.

ການເຮັດວຽກໃນ cinema ເຮັດໃຫ້ຄວາມຕ້ອງການພິເສດກ່ຽວກັບກຸ່ມດົນຕີ. ການ​ບັນ​ທຶກ​ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ພາຍ​ໃຕ້​ຂອບ​ເຂດ​ຈໍາ​ກັດ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ທີ່​ເຄັ່ງ​ຄັດ​ທີ່​ເກືອບ​ບໍ່​ມີ rehearsals​. ວຽກງານນີ້ຕ້ອງການຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບສູງຂອງນັກສິລະປິນວົງດົນຕີແຕ່ລະຄົນ, ຄວາມຊັດເຈນແລະການປະກອບ, ຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງດົນຕີແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໄວກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ປະພັນ. ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ທັງ​ຫມົດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ມີ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່​ໂດຍ Symphony Orchestra ຂອງ Cinematography​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ລວມ​ທັງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​, laureates ຂອງ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສາ​ກົນ​. ເກືອບບໍ່ມີວຽກງານທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບທີມງານນີ້. ມື້ນີ້ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນວົງດົນຕີ orchestras ມືຖືທີ່ສຸດ, ສາມາດຫຼີ້ນໃນທຸກວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍ, ປ່ຽນເປັນວົງດົນຕີ pop ແລະ jazz, ການສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດ philharmonic ທີ່ມີຫຼາກຫຼາຍລາຍການ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການບັນທຶກ. ດົນຕີກໍານົດເວລາຢ່າງຊັດເຈນສໍາລັບຮູບເງົາ. ນັກດົນຕີແມ່ນມີຄຸນຄ່າສໍາລັບຄວາມຄ່ອງແຄ້ວນີ້, ຄວາມເປັນມືອາຊີບທີ່ສູງທີ່ສຸດແລະຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນແລະຜູ້ອໍານວຍການໃດໆ.

ຈາກບົດບັນທຶກຂອງ Andrei Petrov: “ຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງເຊື່ອມຕໍ່ຂ້ອຍກັບວົງດົນຕີລັດລັດເຊຍ Cinematography Orchestra. ດ້ວຍນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດຂອງກຸ່ມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ບັນທຶກດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງໂດຍຜູ້ອໍານວຍການຊັ້ນນໍາຂອງພວກເຮົາ (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky, ແລະອື່ນໆ). ໃນກຸ່ມນີ້, ມີຫຼາຍວົງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ອົງປະກອບຂອງ symphony ເລືອດເຕັມທີ່ປ່ຽນເປັນແນວພັນທີ່ງ່າຍດາຍ, ເຂົ້າໄປໃນກຸ່ມຂອງນັກ soloists virtuoso, ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ທັງດົນຕີ jazz ແລະ chamber. ເພາະສະນັ້ນ, ພວກເຮົາສະເຫມີພົບກັບທີມງານນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນສິນເຊື່ອຂອງຮູບເງົາແລະຮູບເງົາໂທລະພາບ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນໂປສເຕີຂອງຫ້ອງຄອນເສີດ.

Edward Artemiev: "ຕັ້ງແຕ່ປີ 1963 ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບ Cinematography Orchestra ແລະຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຊີວິດສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍທັງຫມົດແມ່ນພົວພັນກັບການລວບລວມນີ້. ຫຼາຍກ່ວາ 140 ຮູບເງົາໄດ້ຖືກຂະຫນານນາມໂດຍ Orchestra ຂອງ Cinematography ກັບຂ້າພະເຈົ້າ. ມັນແມ່ນດົນຕີຂອງຮູບແບບແລະປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ: ຈາກ symphonic ກັບດົນຕີ Rock. ແລະມັນໄດ້ສະເຫມີເປັນການປະຕິບັດເປັນມືອາຊີບ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ໃຫ້​ທີມ​ງານ​ແລະ​ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ S. Skrypka ຍາວ​ນານ​ແລະ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ນີ້ແມ່ນທີມງານຫນຶ່ງຂອງປະເພດທີ່ປະສົມປະສານທັງກິດຈະກໍາຄອນເສີດແລະວຽກງານຮູບເງົາ.

ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງທຸກຄົນເຕັມໃຈຮ່ວມມືກັບວົງດົນຕີລັດ Symphony Orchestra ຂອງລັດເຊຍ - G. Sviridov ແລະ E. Denisov, A. Schnittke ແລະ A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga ແລະອື່ນໆ. ຜົນສໍາເລັດຂອງການລວບລວມ, ໃບຫນ້າສ້າງສັນຂອງຕົນໄດ້ຖືກກໍານົດໃນການຕິດຕໍ່ກັບນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍແລະ conductors ທີ່ເຮັດວຽກກັບລາວ. ໃນໄລຍະປີ, D. Blok, A. Gauk ແລະ V. Nebolsin, M. Ermler ແລະ V. Dudarova, G. Hamburg ແລະ A. Roitman, E. Khachaturyan ແລະ Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev ແລະ M. Nersesyan, D. Shtilman, K. Krimets ແລະ N. Sokolov. ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສິລະປະດົນຕີເຊັ່ນ E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev ແລະ D. Hvorostovsky ໄດ້ຮ່ວມມືກັບລາວ.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ຫລ້າ​ສຸດ​ຂອງ​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ຮູບ​ເງົາ​ແມ່ນ​ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ເງົາ "ການ​ຊົດ​ໃຊ້​" (ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ A. Proshkin Sr., composer E. Artemyev), "Vysotsky. ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ທ່ານ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່” (ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ P. Buslov, ປະ​ພັນ R. Muratov), ​​“Stories” (ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ M. Segal, ປະ​ພັນ A. Petras), “ທ້າຍ​ອາ​ທິດ” (ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ S. Govorukhin, ປະ​ພັນ A. Vasiliev), “ ຄວາມຫມາຍເລກທີ 17 (ຜູ້ອໍານວຍການ N. Lebedev, ນັກປະພັນ E. Artemiev), Gagarin. ທໍາອິດໃນອາວະກາດ” (ຜູ້ອໍານວຍການ P. Parkhomenko, ນັກປະພັນ J. Kallis), ສໍາລັບກາຕູນ “Ku. Kin-dza-dza (ກຳກັບໂດຍ G. Danelia, ນັກປະພັນ G. Kancheli), ກັບຊຸດໂທລະທັດ Dostoevsky (ກຳກັບໂດຍ V. Khotinenko, ນັກປະພັນ A. Aigi), Split (ກຳກັບໂດຍ N. Dostal, ນັກປະພັນ V. Martynov), "ຊີວິດແລະຊະຕາກໍາ" (ຜູ້ອໍານວຍການ S. Ursulyak, ນັກປະພັນ V. Tonkovidov) - ເທບສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບລາງວັນພິເສດຂອງສະພາຂອງສະຖາບັນ "Nika" "ສໍາລັບຜົນສໍາເລັດສ້າງສັນໃນສິລະປະຂອງຮູບເງົາໂທລະພາບ." ໃນປີ 2012, ລາງວັນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດ "Nika" ສໍາລັບດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຮູບເງົາ "Horde" (ຜູ້ອໍານວຍການ A. Proshkin Jr., ນັກປະພັນ A. Aigi). ວົງດົນຕີໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຢ່າງຈິງຈັງເພື່ອຮ່ວມມືກັບສະຕູດິໂອຮູບເງົາຊັ້ນນໍາຂອງລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ: ໃນປີ 2012, ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ "Moscow 2017" (ຜູ້ອໍານວຍການ J. Bradshaw, ນັກປະພັນ E. Artemyev) ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນ Hollywood.

"ວົງດົນຕີ Cinematography ທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນປະຫວັດສາດທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງສິລະປະຂອງພວກເຮົາ. ຖະໜົນຫົນທາງຫຼາຍສາຍໄດ້ເດີນທາງຮ່ວມກັນ. ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ໃຈວ່າຫຼາຍຫນ້າດົນຕີທີ່ປະເສີດຈະຖືກຂຽນໂດຍທີມງານທີ່ສະຫລາດເຂົ້າໄປໃນຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບເງົາໃນອະນາຄົດ,” ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ເປັນຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Eldar Ryazanov.

ຄອນເສີດມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງວົງດົນຕີ. repertoire ຂອງລາວປະກອບມີວຽກງານຈໍານວນຫລາຍຂອງຄລາສສິກລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ, ດົນຕີໂດຍນັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນ. Cinematography Orchestra ປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິໃນຮອບວຽນການສະຫມັກຂອງ Moscow Philharmonic ດ້ວຍບັນດາໂຄງການທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຖືກອອກແບບມາສໍາລັບຜູ້ຟັງຜູ້ໃຫຍ່ແລະໄວຫນຸ່ມ; ເປັນ​ການ​ຕ້ອນ​ຮັບ​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ໂຄງ​ການ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ເຊັ່ນ​: ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ຈະ​ຕຸ​ລັດ​ແດງ​ເພື່ອ​ເປັນ​ກຽດ​ຂອງ​ການ​ຄົບ​ຮອບ 60 ປີ​ຂອງ​ໄຊ​ຊະ​ນະ​ໃນ​ສົງ​ຄາມ​ຮັກ​ຊາດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໃນ​ວັນ​ທີ 9 ເດືອນ​ພຶດ​ສະ​ພາ 2005​.

ໃນລະດູການ 2006/07, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ກຸ່ມໄດ້ນໍາສະເຫນີການສະຫມັກສ່ວນບຸກຄົນ "ດົນຕີສົດຂອງຫນ້າຈໍ" ໃນເວທີຂອງ PI ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງການສະຫມັກແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີຮູບເງົາຂອງ Dmitri Shostakovich. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຂອບເຂດຂອງວົງຈອນ, ຕອນແລງຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak ແລະ Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov ໃນຄອນເສີດ, ເຊັ່ນດຽວກັນ. ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Andrei Petrov ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ຕອນແລງເຫຼົ່ານີ້, ເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງສາທາລະນະຕັ້ງແຕ່ໄວຫນຸ່ມຈົນເຖິງຜູ້ສູງອາຍຸ, ໄດ້ນໍາເອົາຕົວເລກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ຜູ້ອໍານວຍການ, ນັກສະແດງ, ລວມທັງແມ່ບົດເຊັ່ນ Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva. , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງການສະແດງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍການປະສົມປະສານຂອງດົນຕີແລະວິດີໂອ, ນໍ້າສຽງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສູງແລະຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງການສະແດງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂອກາດທີ່ຈະພົບກັບຕົວລະຄອນແລະຜູ້ກໍາກັບຮູບເງົາທີ່ທ່ານມັກ, ຟັງຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄວາມຫມາຍຂອງຮູບເງົາພາຍໃນແລະໂລກ.

Gia Cancelli: “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ມິດ​ຕະ​ພາບ​ເກືອບ​ເຄິ່ງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ກັບ​ລັດ​ເຊຍ Symphony Orchestra of Cinematography, ເຊິ່ງ​ແມ່ນ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​ຄົບ​ຮອບ 90 ປີ​ຂອງ​ຕົນ. ສາຍພົວພັນທີ່ອົບອຸ່ນຂອງພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບເງົາຂອງ Georgy Danelia, ແລະພວກເຂົາຍັງສືບຕໍ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ກົ້ມ​ຫົວ​ຕໍ່​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ສໍາ​ລັບ​ຄວາມ​ອົດ​ທົນ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ບັນ​ທຶກ​. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຂໍ​ອວຍ​ພອນ​ໃຫ້​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ປະ​ເສີດ​ເພີ່ມ​ເຕີມ, ແລະ​ກັບ​ທ່ານ, ທີ່​ຮັກ Sergey Ivanovich, ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ທ່ານ​ແລະ​ bow ເລິກ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ!”

ສໍາລັບເກືອບ 20 ປີ, Symphony Orchestra ຂອງ Cinematography ໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນການສະຫມັກ Philharmonic ຂອງອາຈານດີເດັ່ນແລະນັກດົນຕີ Svetlana Vinogradova ໃນຫ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Conservatory ແລະຫໍຄອນເສີດ Tchaikovsky.

Cinematography Orchestra ແມ່ນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງງານບຸນດົນຕີຕ່າງໆ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ "ຕອນແລງເດືອນທັນວາ", "ດົນຕີຂອງຫມູ່ເພື່ອນ", "ດູໃບໄມ້ລົ່ນຂອງມອດໂກ", ໃນຄອນເສີດທີ່ວົງດົນຕີໄດ້ນໍາສະເຫນີ premieres ຂອງບັນດານັກປະພັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາເປັນເວລາຫລາຍປີແລ້ວ, "Slavianski Bazaar" ໃນ Vitebsk, ງານບຸນວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ. ໃນປະເທດອິນເດຍ, ການສະແດງຄອນເສີດໃນຂອບເຂດຂອງປີ Cinema ຂອງ Olympiad ວັດທະນະທໍາ "Sochi 2014".

ໃນພາກຮຽນ spring ຂອງ 2010 ແລະ 2011, ທີມງານໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວສົບຜົນສໍາເລັດກັບນັກຮ້ອງສະໂລເວເນຍ Mancea Izmailova - ທໍາອິດໃນ Ljubljana (ສະໂລເວເນຍ), ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ - ໃນ Belgrade (ເຊີເບຍ). ໂຄງການດຽວກັນນີ້ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນພາກຮຽນ spring ຂອງປີ 2012 ທີ່ຫໍຄອນເສີດ Tchaikovsky ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັນວັນນະຄະດີແລະວັດທະນະທໍາ Slavic.

ໃນຕົ້ນປີ 2013, Cinematography Orchestra ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຂອງລັດຖະບານລັດເຊຍ.

ສິນລະປະຂອງ Cinematography Orchestra ແມ່ນເປັນຕົວແທນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການບັນທຶກເພງໃນຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍ, ເຊິ່ງມື້ນີ້ເປັນຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ແລະຄັ້ງ ທຳ ອິດຖືກສະແດງໂດຍກຸ່ມນີ້.

Tikhon Khrennikov: "ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍໄດ້ພົວພັນກັບວົງດົນຕີຂອງ Cinematography. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ຜູ້ນໍາຫຼາຍຄົນໄດ້ປ່ຽນແປງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແຕ່ລະຄົນມີບຸກຄະລິກລັກສະນະ ແລະຄຸນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ. ວົງດົນຕີອັດຕະປືຢູ່ໃນທຸກເວລາໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການປະກອບອັນງົດງາມຂອງນັກດົນຕີ. ຜູ້ນໍາປະຈຸບັນຂອງວົງດົນຕີແມ່ນ Sergei Ivanovich Skrypka, ນັກດົນຕີທີ່ສົດໃສ, ນັກສະແດງ, ຫັນໄປສູ່ດົນຕີໃຫມ່ຢ່າງໄວວາ. ການປະຊຸມຂອງພວກເຮົາກັບວົງດົນຕີແລະມັນສະເຫມີເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມປະທັບໃຈໃນວັນພັກ, ແລະນອກເຫນືອຈາກຄວາມກະຕັນຍູແລະຄວາມຊົມເຊີຍ, ຂ້ອຍບໍ່ມີຄໍາອື່ນອີກ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: ເວັບໄຊທ໌ Moscow Philharmonic