Pavel Gerasimovich Lisitsian (Pavel Lisitsian) |

Pavel Lisitsian

ເກີດໃນວັນທີ 6 ພະຈິກ 1911 ໃນ Vladikavkaz. ພໍ່ - Lisitsian Gerasim Pavlovich. ແມ່ - Lisitsian Srbui Manukovna. ພັນລະຍາ - Dagmar Alexandrovna Lisitsian. ເດັກນ້ອຍ: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavlovich, Karina Pavlovna, Gerasim Pavlovich. ທັງ​ຫມົດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສູງ​ຂຶ້ນ​, ກາຍ​ເປັນ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​, ໄດ້​ຮັບ​ລາງວັນ​ຂອງ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສາ​ກົນ​, ມີ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປິນ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ອາ​ເມ​ເນຍ​, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​.

ພໍ່ຕູ້ຂອງ PG Lisitsian, ຍັງ Pavel Gerasimovich, ເປັນຜູ້ຂັບຂີ່. ພໍ່ຂອງຂ້ອຍເຮັດວຽກເປັນນາຍຊ່າງເຈາະ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຈັດຕັ້ງໂຮງງານຜະລິດທໍ່ຢາສູບ (ພໍ່ຂອງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ Yevgeny Vakhtangov, Bagrationi Vakhtangov, ໄດ້ສະເຫນີເງິນໃຫ້ວິສາຫະກິດນີ້). Gerasim Pavlovich ຊື້ອຸປະກອນໃນຟິນແລນ, ສ້າງຕັ້ງການຜະລິດ, ແລະສອງປີຕໍ່ມາໄດ້ຊໍາລະຫນີ້ຂອງລາວຢ່າງເຕັມທີ່. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ພາຍຫຼັງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ, ​ໂຮງງານ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຫັນ​ເປັນ​ແຫ່ງ​ຊາດ ​ແລະ ພໍ່​ແມ່​ກໍ່​ຖືກ​ບັງຄັບ​ໃຫ້​ກັບ​ຄືນ​ສູ່​ອາຊີບ​ຊ່າງ​ເຈາະ.

ຄອບຄົວ Lisitsian ມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືເປັນພິເສດໃນຊຸມຊົນ Armenian ຍັງຂໍຂອບໃຈກັບດົນຕີທີ່ຫາຍາກຂອງສະມາຊິກຄອບຄົວທັງຫມົດ - ທັງແມ່ແລະພໍ່, ແລະເອື້ອຍ Ruzanna, ແລະຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ Pavel ຕົນເອງ - ທຸກຄົນຮ້ອງເພງໃນ choir ຂອງໂບດ Armenian, ໄດ້. ເວລາພັກຜ່ອນຢູ່ເຮືອນເຕັມໄປດ້ວຍດົນຕີ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສີ່ປີ, ນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດ, ນັ່ງຢູ່ເທິງຕັກຂອງຜູ້ເຖົ້າຂອງລາວ, ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ - ລາວໄດ້ສະແດງເພງ solo ແລະ duet ກັບພໍ່ຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ອາເມເນຍ, ແຕ່ຍັງມີເພງພື້ນເມືອງລັດເຊຍ, ອູແກຣນແລະ Neapolitan. ຕໍ່ມາ, ເປັນເວລາຫຼາຍປີຂອງການສຶກສາຢູ່ໃນວົງດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວ, ມີການສຶກສາສູງ - ນັກປະພັນ Sardaryan ແລະ Manukyan - ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາສິລະປະຂອງ Pavel Lisitsian. ການລ້ຽງດູດົນຕີຂອງເດັກຊາຍແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ເຂັ້ມຂຸ້ນ – ລາວສຶກສາເຊນໂລ້, ຮຽນເປຍໂນ, ຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີສະໝັກຫຼິ້ນ… ການສ້າງດົນຕີໃນບ້ານຍັງນຳຜົນປະໂຫຍດອັນລ້ຳຄ່າໃຫ້ກັບລາວຄື: ນັກສະແດງນັກສະແດງທີ່ເດີນທາງມັກໄປຢາມຄອບຄົວທີ່ມີນໍ້າໃຈຕ້ອນຮັບ, ແລະ ຕອນແລງກໍ່ຈົບລົງດ້ວຍທັນທີ. ຄອນເສີດ. ສໍາລັບໂປໂລ, ຕາບໃດທີ່ລາວສາມາດຈື່ໄດ້, ການຮ້ອງເພງແມ່ນທໍາມະຊາດຄືກັບການເວົ້າຫຼືການຫາຍໃຈ. ແຕ່ພໍ່ແມ່ຂອງເດັກບໍ່ໄດ້ກະກຽມສໍາລັບການເຮັດວຽກດົນຕີ. ຊ່າງເຮັດກະແຈ ແລະ ເຄື່ອງມືຊ່າງໄມ້ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍແມ່ນເປັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບເດັກຊາຍ ແລະເປັນນັກດົນຕີ.

ໃນອາຍຸສິບຫ້າປີ, ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນເກົ້າປີ, Pavel ໄດ້ອອກຈາກເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄປເຮັດວຽກເປັນເອກະລາດ. ຊີວິດ Nomadic ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນການສໍາຫຼວດ geological, ພາກສ່ວນເຈາະເພັດ. ປີ 1927 – ບໍ່​ແຮ່ Sadon ໃກ້​ກັບ Vladikavkaz, Pavel – ຝຶກ​ງານ​ຂອງ driller, handyman, ຜູ້​ຊ່ວຍ. 1928 - Makhuntets ໃກ້ Batumi, ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງແມ່ບົດ. 1929 - Akhalkalaki, ການກໍ່ສ້າງສະຖານີໄຟຟ້ານ້ໍາຕົກ Taparavan, Pavel - ນາຍເຈາະແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນກິດຈະກໍາສິລະປະນັກສມັກເລ່ນ, soloist ໃນວົງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ຫຼັງຈາກການກ່າວຄໍາປາໄສຫນຶ່ງ, ຫົວຫນ້າຂອງພັກໄດ້ມອບປີ້ຕົ້ນສະບັບອາຍຸສິບແປດປີຈາກການບໍລິຫານທໍລະນີສາດ Tiflis ໃຫ້ແກ່ຄະນະກໍາມະກອນຂອງ Leningrad Conservatory. Pavel ມາຮອດ Leningrad ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1930. ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າຍັງມີສອງສາມເດືອນກ່ອນການສອບເສັງເຂົ້າ, ແລະລາວກໍ່ເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ບ່ອນຈອດເຮືອ Baltic. ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ຊໍານິຊໍານານອາຊີບຂອງ riveter ແລະ welder ໄຟຟ້າ, hammerer. ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງແບ່ງສ່ວນກັບ Leningrad Conservatory ທັນທີທີ່ຂ້ອຍເລີ່ມຮຽນ.

Pavel ເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi ເປັນການເພີ່ມເຕີມ. ມະຫາວິທະຍາໄລໂຮງລະຄອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ກ້າວໄປອີກອັນໜຶ່ງຂອງຂັ້ນຕອນວິຊາຊີບຄືການເປັນ – ຈາກການເພີ່ມເປັນນາຍົກລັດຖະມົນຕີ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງແມ່ບົດທຸກໆມື້, ຫາຍໃຈທາງອາກາດຂອງ scenes, ເຂົ້າຮ່ວມປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນການສະແດງລັດເຊຍ. ຫນ້າສົນໃຈ, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບຈົບການສຶກສາຊັ້ນສູງໃນຜູ້ໃຫຍ່, ເປັນຜູ້ທີ່ມີການສຶກສາຫຼາຍທີ່ສຸດແລະເປັນສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR - ລາວຈົບການສຶກສາຈາກ Yerevan Conservatory ເປັນນັກຮຽນພາຍນອກໃນປີ 1960.

ໃນລະຄອນ, ຫນຸ່ມພິເສດໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ມີການສະແດງຂອງຈໍານວນ solo - ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Shaporin "Night Zephyr". ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi ສາມາດຖືວ່າເປັນການເປີດຕົວສຽງຮ້ອງມືອາຊີບຂອງສິລະປິນ. ໃນປີ 1932, Pavel ສືບຕໍ່ຮຽນຮ້ອງເພງປົກກະຕິກັບອາຈານ MM Levitskaya. ໃນທີ່ສຸດ, ລັກສະນະຂອງສຽງຂອງລາວໄດ້ຖືກກໍານົດ - baritone. Levitskaya ກະກຽມ Pavel ສໍາລັບການເຂົ້າວິທະຍາໄລດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາກັບ ZS Dolskaya. Lisitsian ໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ສາມປີເພື່ອຊໍານິຊໍານານໃນສະຕິປັນຍາຂອງການຮ້ອງເພງແລະການປຸງແຕ່ງສຽງຂອງລາວ - ຈາກ 1932 ຫາ 1935. ມັນແມ່ນການທີ່ AI Orfenov ຊື່ນຊົມສິລະປະການຮ້ອງເພງຂອງລາວທີ່ຂ້ອນຂ້າງເປັນຜູ້ໃຫຍ່. Lisitsian ມີຄູສອນຮ້ອງເພງສອງຄົນ, ບໍ່ໄດ້ນັບ Battistini, ແຕ່ໃນບັນດາຄູສອນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເປັນເຈົ້າການໃນດ້ານຕ່າງໆຂອງການປະຕິບັດ, ລາວໄດ້ຕັ້ງຊື່ຫຼາຍ, ແລະ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ນັກດົນຕີ pianoist-masters A. Meerovich, M. Sakharov, ນັກປະພັນ A. Dolukhanyan, ນັກສະແດງ S. Samosud, A. Ter-Hovhannisyan, V. Nebolsin, A. Pazovsky, A. Melik-Pashaev, ຜູ້ອໍານວຍການ B. Pokrovsky…

ທັນທີທີ່ລາວເລີ່ມຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນເຕັກນິກ, Pavel ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີກັບໂຮງລະຄອນເຍົາວະຊົນທໍາອິດ. ການເປີດຕົວໃນ Barber ຂອງ Seville ຂອງ Rossini ໃນສ່ວນນ້ອຍໆ, ລາວບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ. ການທົບທວນທີ່ພິມອອກໃນຫນັງສືພິມ Leningrad Smena ແມ່ນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ໃນໄວໆນີ້, ເນື່ອງຈາກການຂາດພື້ນຖານວັດສະດຸ, ໂຮງລະຄອນຊາວຫນຸ່ມໄດ້ຖືກຍົກເລີກ. ອີກປີຂອງການສຶກສາຢູ່ວິທະຍາໄລດົນຕີ, ສົມທົບກັບການເຮັດວຽກຫນັກ - ການເຊື່ອມຖັງອາຍແກັສຂະຫນາດໃຫຍ່ຢູ່ໃນໂຮງງານ - ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນໂຮງລະຄອນ, ໃນປັດຈຸບັນກຸ່ມໄວຫນຸ່ມຂອງໂຮງລະຄອນ Leningrad Maly Opera.

ປີ 1935-1937 ແມ່ນບາງທີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະຕັດສິນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງນັກສິລະປິນ. ລາວໄດ້ປະຕິບັດພາກທີສອງແລະແມ້ກະທັ້ງທີສາມ, ແຕ່ມັນເປັນໂຮງຮຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່! Samuil Abramovich Samosud, ຫົວຫນ້າ conductor ຂອງໂຮງລະຄອນ, ເປັນ connoisseur ດີເດັ່ນຂອງ Opera, ໄດ້ລະມັດລະວັງຂອງຈິດຕະນາການໄວຫນຸ່ມ, ການຫຼິ້ນເຖິງແມ່ນວ່າພາກສ່ວນເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດກັບເຂົາ. ວຽກງານພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ conductor ອອສເຕີຍ, ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, ຫົວຫນ້າຂອງ symphony orchestra ຂອງ Leningrad Philharmonic, Fritz Steedry, ຍັງໄດ້ໃຫ້ຫຼາຍ. ການພົບປະກັບຜູ້ຮ້ອງເພງ Aram Ter-Hovhannisyan ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສຸກໂດຍສະເພາະສໍາລັບ Lisitsian.

ປີ 1933, ການ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຢູ່​ສະ​ໂມ​ສອນ​ກຳ​ມະ​ກອນ, ບ້ານ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ, ໂຮງ​ຮຽນ… ກິດ​ຈະ​ກຳ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ Lisitsian, ເຊິ່ງ​ດຳ​ເນີນ​ມາ​ເປັນ​ເວ​ລາ 45 ປີ. ລາວເປັນ soloist ຂອງຄອນເສີດແລະໂຮງລະຄອນສໍານັກງານ Lengosakteatrov. ໃນປີ 1936, Lisitsian ໄດ້ກະກຽມແລະຮ້ອງເພງໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ Capella ໃນຊຸດດົນຕີກັບ AB Meerovich ເປັນສ່ວນ solo ທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວ - ຄວາມຮັກໂດຍ Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Glazunov. ເຖິງວ່າຈະມີວຽກງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ນັກຮ້ອງຊອກຫາເວລາແລະໂອກາດສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວທາງປັນຍາ. ລາວສຶກສາພິພິທະພັນແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງເມືອງ, ອ່ານຫຼາຍ. "ໂຮງຮຽນ" ຂອງ Leningrad Philharmonic ໄດ້ນໍາເອົາຜົນປະໂຫຍດອັນລ້ໍາຄ່າ Lisitsian.

1937 ໄດ້ນໍາເອົາການປ່ຽນແປງໃຫມ່ໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງສິລະປະຂອງລາວ. ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນກັບ Yerevan Opera ແລະໂຮງລະຄອນ Ballet ຊື່ຫຼັງຈາກ Spendiarov ສໍາລັບພາກສ່ວນທໍາອິດ. ການເຮັດວຽກສາມປີເຄິ່ງໃນອາເມເນຍໄດ້ຮັບຫມາກຜົນຫຼາຍ - ລາວໄດ້ປະຕິບັດສິບຫ້າບົດບາດໃນການສະແດງຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມ: Eugene Onegin, Valentin, Tomsky ແລະ Yelets, Robert, Tonio ແລະ Silvio, Maroles ແລະ Escamillo, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Mitka ແລະ Listnitsky ໃນ The Quiet Don, Tatula ໃນ Opera "Almast", ລະເບີດຝັງດິນໃນ "Anush", Tovmas ໃນ "Oriental Dentist", Grikora ໃນ Opera "Lusabatzin". ແຕ່ນັກຮ້ອງໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດພິເສດໃນລະຫວ່າງທົດສະວັດຂອງສິລະປະອາເມເນຍໃນມອດໂກໃນເດືອນຕຸລາ 1939. ລາວໄດ້ສະແດງສອງພາກວິລະຊົນ - Tatul ແລະ Grikor, ແລະຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນທຸກຄອນເສີດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນຕົວເມືອງໄດ້ຮັບຄວາມອົບອຸ່ນກັບນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ, ຜູ້ນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ສັງເກດເຫັນລາວແລະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ລາວອອກຈາກສາຍຕາຂອງພວກເຂົາ. Lisitsian ໄດ້ຮັບລາງວັນເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ SSR Armenian, ລາວໄດ້ຮັບຮາງວັນຄໍາສັ່ງຂອງປ້າຍໂຄສະນາສີແດງຂອງແຮງງານ, ຖືກເລືອກຕັ້ງເປັນຮອງຂອງສະພາເມືອງ Yerevan, ແລະກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງພັກຄອມມູນິດ.

ໃນໄວໆນີ້, ເວທີທີ່ສໍາຄັນໃຫມ່ຂອງການເຮັດວຽກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ - ນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ບ່ອນທີ່ສໍາລັບຊາວຫົກປີທີ່ລາວຖືກຫມາຍໃຫ້ເປັນ soloist ຊັ້ນນໍາ. ການເປີດຕົວຂອງ Pavel Lisitsian ໃນເວທີຂອງສາຂາຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 26 ເດືອນເມສາປີ 1941. ການທົບທວນຄືນແມ່ນ rave. ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Eugene Onegin ແລະສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Yeletsky. ເວົ້າຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ການເປີດຕົວຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນການຫຼີ້ນລະຄອນ "The Queen of Spades", ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນກ່ອນເວລາຫນຶ່ງເດືອນກ່ອນ "Eugene Onegin", ແຕ່ຫນັງສືພິມນະຄອນຫຼວງພາດໂອກາດໃນການສະແດງແລະຕອບສະຫນອງພຽງແຕ່ການສະແດງຂອງ Onegin ຫນຶ່ງເດືອນຕໍ່ມາ, ສະເຫນີມັນ. ເປັນ debut.

ສົງຄາມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວ. ຈາກເດືອນກໍລະກົດຫາເດືອນຕຸລາປີ 1941, Pavel Lisitsian, ຮ່ວມກັບກອງພົນ, ໄດ້ເດີນທາງໄປຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ GlavPURKKA ແລະຄະນະກໍາມະການເພື່ອຮັບໃຊ້ຝ່າຍຕາເວັນຕົກ, ກອງທັບສະຫງວນຂອງນາຍພົນ Zhukov, ກອງທະຫານມ້າຂອງນາຍພົນ Dovator ແລະຫນ່ວຍງານອື່ນໆໃນເຂດພື້ນທີ່. ຂອງ Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin ແລະອື່ນໆ, ປະຕິບັດຢູ່ໃນຫນ່ວຍງານການບິນ, ໂຮງຫມໍ, ສູນການຍົກຍ້າຍຢູ່ສະຖານີລົດໄຟ. ລາວຮ້ອງເພງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຫນ້າພາຍໃຕ້ໄຟ, ໃນຝົນຕົກ 3-4 ເທື່ອຕໍ່ມື້. ໃນເດືອນກັນຍາ 1941, ພາຍຫຼັງໜຶ່ງໃນງານຄອນເສີດແຖວໜ້າ, ທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງເພງພື້ນເມືອງຂອງອາກເມເນຍ, ທະຫານຄົນໜຶ່ງໄດ້ສະເໜີໃຫ້ລາວດ້ວຍດອກໄມ້ປ່າ. ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, Pavel Gerasimovich ຈື່ bouquet ນີ້ແມ່ນລາຄາແພງທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງລາວ.

ສໍາລັບການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຢູ່ແຖວຫນ້າ, PG Lisitsian ໄດ້ຮັບລາງວັນຄວາມກະຕັນຍູຂອງຫົວຫນ້າການເມືອງຂອງແນວຫນ້າຕາເວັນຕົກ, ຄໍາສັ່ງຂອງກອງທັບໃນພາກສະຫນາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາວຸດສ່ວນບຸກຄົນຈາກນາຍພົນ Dovator. ຢູ່ດ້ານຫນ້າແລະດ້ານຫລັງ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງຫຼາຍກວ່າຫ້າຮ້ອຍຄອນເສີດແລະມີຄວາມພູມໃຈໃນລາງວັນການທະຫານ - ຫຼຽນ "ເພື່ອຄວາມກ້າຫານ", "ສໍາລັບການປົດປ່ອຍ Caucasus". ແລະໃນທ້າຍປີ 1941, ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປໂຮງຫມໍ Yerevan ຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຮ້າຍແຮງ, ແລະເປັນເວລາດົນສົມຄວນລະຫວ່າງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ.

ໂດຍໄດ້ຟື້ນຕົວຈາກພະຍາດຂອງລາວ, Lisitsian ຮ້ອງເພງຢູ່ເທິງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Yerevan ສໍາລັບປີແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ຕື່ມບົດລະຄອນຂອງລາວກັບບົດບາດຂອງ Kiazo ໃນ Daisi ຂອງ Paliashvili ແລະ Count Never ໃນ Huguenots ຂອງ Meyerbeer, ແລະໃນປີ 1943 ລາວກັບຄືນໄປມອດໂກ, ບ່ອນທີ່ໃນວັນທີ 3 ເດືອນທັນວາ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນຍາວ, ລາວສະແດງເທິງເວທີ. ຂອງ Opera ຂອງນະຄອນຫຼວງ. ວັນໄຊຊະນະແມ່ນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາສໍາລັບຄອບຄົວ Lisitsian ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມປິຕິຍິນດີໃນທົ່ວປະເທດໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມເລືອດ, ແຕ່ຍັງເປັນເຫດການທີ່ມີຄວາມສຸກອີກ: ໃນວັນທີ 9 ພຶດສະພາ 1945, ຄູ່ແຝດເກີດ - Ruzanna ແລະ Ruben.

ໃນ 1946, P. Lisitsian ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Germont ໃນ Verdi's La Traviata, Kazbich ໃນ A. Alexandrov's Bela. ປະຕິບັດຕາມນີ້, ລາວປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄະນະກໍາມະການພິເສດໃນ Opera ຂອງ Muradeli The Great Friendship. premiere ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນພະຈິກ 1947. ຫນັງສືພິມໄດ້ເປັນເອກະສັນໃນຄວາມຊື່ນຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການເຮັດວຽກຂອງ Lisitsian. ການປະເມີນດຽວກັນນີ້ໄດ້ຖືກຮັບໂດຍວຽກງານອື່ນໆຂອງລາວ - ຮູບພາບຂອງ Ryleyev ໃນ Opera ຂອງ Shaporin "The Decembrists" ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນປີ 1953. ອີກສາມບົດບາດໃນ Opera ໂດຍນັກປະພັນໂຊວຽດໄດ້ປະຕິບັດໂດຍ Lisitsian ໃນເວທີນີ້: ການຕໍ່ຕ້ານຊາວແບນຊິກ. - fascist patriot Andre ໃນ Nazib Zhiganov ຂອງ Jalil, Napoleon ໃນ Prokofiev ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ. ໃນ Opera ຂອງ Dzerzhinsky "ຊະຕາກໍາຂອງຜູ້ຊາຍ" ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໄວ້ທຸກ requiem "In Memory of the Fallen".

ໃນເດືອນມິຖຸນາ 1959, ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ສະແດງລະຄອນ Opera Carmen ຂອງ Bizet ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Mario del Monaco. ສ່ວນຂອງ Carmen ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ IK Arkhipova. ນາງໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງກັບຄູ່ຮ່ວມງານ Italian ຂອງນາງ, ແລະ PG Lisitsian, ໃນບົດບາດຂອງ Escamillo, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງສາມາດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຄວາມຮັກແລະຄວາມເຄົາລົບຂອງສາທາລະນະສໍາລັບລາວແມ່ນບໍ່ປ່ຽນແປງໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຜູ້ທີ່ຮ້ອງຕໍ່ໄປກັບລາວ - ທຸກໆການອອກແລະການຈາກໄປຂອງລາວ. ຈາກ scenes ໄດ້ ປະ ກອບ ດ້ວຍ ຮູບ ໄຂ່ ຢືນ.

Pavel Gerasimovich ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍຢ່າງໃນລະຫວ່າງຊີວິດການປະຕິບັດທີ່ຍາວນານແລະເຫດການຂອງລາວ, ສຽງຕົບມືໃນກຽດສັກສີຂອງລາວໄດ້ດັງກ້ອງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງ La Scala, Metropolitan, ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາອີກສາມສິບສອງແຫ່ງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແລະຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫຼາຍ. ລາວໄດ້ທ່ຽວຊົມຫຼາຍກວ່າສາມສິບປະເທດ. ໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດຽວ, ລາວໃຊ້ເວລາ 26 ລະດູການ, 1800 ການສະແດງ! ໃນ​ບັນ​ດາ​ຫຼາຍ​ສິບ​ພາກ​ສ່ວນ baritone ຂັບ​ຮ້ອງ​ໂດຍ Lisitsian​, ທັງ​ເນື້ອ​ເພງ​ແລະ​ລະ​ຄອນ​ແມ່ນ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​. ການບັນທຶກຂອງລາວຍັງຄົງບໍ່ເໜືອກວ່າ ແລະມາດຕະຖານຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້. ສິລະປະຂອງລາວ, ໄດ້ເອົາຊະນະພື້ນທີ່ແລະເວລາ, ມື້ນີ້ແມ່ນມີຄວາມທັນສະໄຫມຢ່າງແທ້ຈິງ, ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແລະມີປະສິດທິພາບ.

PG Lisitsian, ຮັກໃນໂອເປຣາແບບບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ, ຊໍານິຊໍານານໃນອາຊີບຂອງກິດຈະກໍາສະພາ, ການສະແດງກັບຄອນເສີດ solo.

P. Lisitsian ຍັງໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ການສະແດງດົນຕີປະກອບ: ລາວຍັງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນຄະນະດົນຕີກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຈາກໂຮງລະຄອນ Bolshoi (ໂດຍສະເພາະໃນການທ່ອງທ່ຽວໃນວຽນນາ - ເຮັດວຽກໂດຍ Varlamov ແລະ Glinka ກັບ Valeria Vladimirovna Barsova), ລາວຍັງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ quartets. ວົງການຄອບຄົວ Lisitsian ແມ່ນປະກົດການທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໃນການສະແດງມືອາຊີບຂອງລັດເຊຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດເປັນກຸ່ມດຽວໃນປີ 1971, ປະຕິບັດທຸກພາກສ່ວນ - soprano, alto, tenor ແລະ bass - ໃນ Mozart's Requiem. ພໍ່ - Pavel Gerasimovich, ລູກສາວສອງຄົນ - Karina ແລະ Ruzanna, ແລະລູກຊາຍ Ruben ມີຄວາມສາມັກຄີໃນດົນຕີໂດຍຫຼັກການສິລະປະ, ລົດຊາດທີ່ດີ, ຄວາມຮັກຕໍ່ມໍລະດົກຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ກຸນແຈສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງກຸ່ມແມ່ນຢູ່ໃນທ່າທາງຄວາມງາມທົ່ວໄປຂອງສະມາຊິກຂອງຕົນ, ວິທີການປະສົມປະສານກັບບັນຫາດ້ານວິຊາການແລະສຽງ, ແລະໃນທັກສະທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງສະມາຊິກແຕ່ລະຄົນໃນທີມ.

ໂດຍໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບ 26 ລະດູການຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ດໍາລົງຊີວິດເກືອບທັງຫມົດຂອງຊີວິດຂອງລາວໃນ Moscow, Lisitsian ບໍ່ເຄີຍລືມວ່າລາວເປັນ Armenian. ບໍ່ມີລະດູການດຽວຕະຫຼອດຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງໃນອາເມເນຍ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ Opera, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຕົວເມືອງໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພະນັກງານຂອງຫມູ່ບ້ານພູເຂົາຫ່າງໄກ.

ການທ່ອງທ່ຽວທົ່ວໂລກ, Pavel Gerasimovich ມັກນໍາໄປປະເທດຕ່າງໆແລະໃຫ້ເຈົ້າຂອງເພງພື້ນເມືອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນພາສາຕົ້ນສະບັບ. ແຕ່ passion ຕົ້ນຕໍຂອງລາວແມ່ນເພງອາເມເນຍແລະລັດເຊຍ.

ຈາກ 1967 ຫາ 1973, Lisitsian ໄດ້ພົວພັນກັບ Yerevan Conservatory: ທໍາອິດເປັນຄູສອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນອາຈານແລະຫົວຫນ້າພະແນກ. ໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວໃນສະຫະລັດ (1960) ແລະອິຕາລີ (1965), ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເດີນທາງອື່ນໆໃນຕ່າງປະເທດ, ລາວ, ນອກເຫນືອຈາກການເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຄອນເສີດແລະການສະແດງທີ່ວາງແຜນໄວ້ກ່ອນ, ໄດ້ພົບເຫັນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະເວລາທີ່ຈະສະແດງຢູ່ໃນຊຸມຊົນ Armenian. , ແລະໃນອີຕາລີແມ່ນແຕ່ຂ້ອຍສາມາດຟັງເດັກນ້ອຍ Armenian ຫຼາຍຄົນເພື່ອເລືອກທີ່ເຫມາະສົມກັບການສຶກສາການຮ້ອງເພງທີ່ເປັນມືອາຊີບ.

PG Lisitsian ເລື້ອຍໆເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນສາກົນເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະລູກຂຸນ, ລວມທັງການແຂ່ງຂັນໃນ Rio de Janeiro (Brazil), ການແຂ່ງຂັນ Schumann ແລະ Bach ໃນເຢຍລະມັນຕາເວັນອອກ. ເປັນເວລາ 20 ປີທີ່ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສໍາມະນາດົນຕີ Weimar. ລາວເປັນຜູ້ຊະນະລາງວັນ Schumann (ເມືອງ Zwickau, 1977).

ສອງສາມປີກ່ອນ, Pavel Lisitsian ສຸດທ້າຍໄດ້ບອກລາກັບເວທີ Opera ແລະເວທີສະແດງຄອນເສີດແລະຮ້ອງເພງພຽງແຕ່ໃນຫ້ອງຮຽນ rehearsal, ແຕ່ລາວຍັງປະເສີດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນນັກຮຽນຂອງລາວກ່ຽວກັບວິທີການປະຕິບັດນີ້ຫຼືປະໂຫຍກນັ້ນ, ນີ້ຫຼືການອອກກໍາລັງກາຍນັ້ນ.

ຫົວໃຈຂອງກິດຈະກໍາທັງຫມົດຂອງ Pavel Gerasimovich Lisitsian ແມ່ນຕໍາແຫນ່ງຊີວິດຫຼັກການຂອງແຮງງານທີ່ຮັກແພງກັບອາຊີບທີ່ລາວເລືອກ. ໃນຮູບລັກສະນະຂອງລາວບໍ່ມີແລະບໍ່ສາມາດເປັນຄໍາແນະນໍາຂອງ "ກຽດສັກສີ", ລາວຄິດພຽງແຕ່ສິ່ງດຽວ - ມີຄວາມຈໍາເປັນແລະເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ປະຊາຊົນ, ທຸລະກິດຂອງລາວ. ມັນອາໄສຢູ່ໃນຄວາມກັງວົນອັນສັກສິດສໍາລັບດົນຕີ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຄວາມດີ, ຄວາມງາມ.