ການປຸງແຕ່ງ Choral |

ບໍ່ແມ່ນ. Choralbearbeitung, англ. ການຈັດ choral, ການຕັ້ງຄ່າ choral, франц. ອົງປະກອບ sur choral, ຫຼື. ການ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ choral​, ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ choral ເປັນ​

ການເຮັດວຽກທີ່ເປັນເຄື່ອງມື, vocal ຫຼື vocal-instrumental ໃນທີ່ canonized chant ຂອງສາດສະຫນາຈັກຊາວຄຣິດສະຕຽນຕາເວັນຕົກ (ເບິ່ງ Gregorian chant, protestant chant, Choral) ໄດ້ຮັບການອອກແບບ polyphonic.

ຄໍາວ່າ X. ກ່ຽວກັບ.” ປົກກະຕິແລ້ວຖືກນໍາໃຊ້ກັບອົງປະກອບ polygonal ໃນ choral cantus firmus (ຕົວຢ່າງ, antiphon, ເພງສັນລະເສີນ, ຕອບສະຫນອງ). ບາງຄັ້ງພາຍໃຕ້ X. ກ່ຽວກັບ. ດົນຕີທັງຫມົດແມ່ນລວມ. op., ທາງຫນຶ່ງຫຼືທາງອື່ນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບ choral, ລວມທັງບ່ອນທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ເປັນວັດສະດຸແຫຼ່ງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ການປຸງແຕ່ງທີ່ສໍາຄັນກາຍເປັນການປຸງແຕ່ງ, ແລະຄໍາສັບນີ້ມີຄວາມ ໝາຍ ກວ້າງຂວາງ. ໃນພຣະອົງ. ຫົວຂໍ້ດົນຕີ. X. ກ່ຽວກັບ.” ມັກຈະໃຊ້ໃນຄວາມໝາຍທີ່ໃກ້ຊິດເພື່ອອ້າງອີງເຖິງຮູບແບບການປຸງແຕ່ງ Protestant chorale ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຂອບເຂດ X. ກ່ຽວກັບ. ກວ້າງຫຼາຍ. ປະເພດຊັ້ນນໍາຂອງ prof. ດົນຕີຂອງອາຍຸກາງແລະ Renaissance. ໃນຮູບແບບ polyphonic ຕົ້ນ (organum ຂະຫນານ, foburdon) chorale ແມ່ນປະຕິບັດຢ່າງເຕັມທີ່. ເປັນສຽງຕ່ໍາ, ເຊິ່ງຊ້ໍາກັນໂດຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງສຽງ, ມັນປະກອບເປັນພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮູ້ຫນັງສື. ດ້ວຍການຂະຫຍາຍ polyphonic. ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງສຽງ, choral ແມ່ນຜິດປົກກະຕິ: ອົງປະກອບຂອງມັນມີສຽງຍາວແລະລະດັບອອກ (ໃນ organum melismatic ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ຈົນກ່ວາເຄື່ອງປະດັບທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງ contrapunctuated ດັງຂຶ້ນ), choral ສູນເສຍຄວາມສົມບູນຂອງມັນ (ຄວາມຊ້າຂອງການນໍາສະເຫນີເນື່ອງຈາກການ. ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ຈັງຫວະ​ບັງຄັບ​ໃຫ້​ມັນ​ຖືກ​ຈຳກັດ​ໃນ​ການ​ປະຕິບັດ​ບາງ​ສ່ວນ - ໃນ​ບາງ​ກໍລະນີ​ບໍ່​ເກີນ 4-5 ສຽງ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ). ການປະຕິບັດນີ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢູ່ໃນຕົວຢ່າງຕົ້ນຂອງ motet (ສະຕະວັດທີ 13), ບ່ອນທີ່ cantus firmus ມັກຈະເປັນຊິ້ນສ່ວນຂອງບົດເພງ Gregorian (ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້). ໃນເວລາດຽວກັນ, chorale ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງເປັນພື້ນຖານ ostinato ສໍາລັບ polyphonic. ຮູບແບບການປ່ຽນແປງ (ເບິ່ງ Polyphony, ຖັນ 351).

ການຮ້ອງເພງ Gregorian. Hallelujah Vidimus Stellam.

ໂມເຕ. ໂຮງຮຽນປາຣີ (ສະຕະວັດທີ 13). ຊິ້ນສ່ວນຂອງ chorale ເກີດຂຶ້ນໃນ tenor.

ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງ X. o. – ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ກັບ chorale ຂອງ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ isorhythm (ເບິ່ງ Motet​)​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ສະ​ຕະ​ວັດ​ທີ 14​. ແບບຟອມ X. o. honed ໂດຍແມ່ບົດຂອງຫຼາຍເປົ້າຫມາຍ. ມະຫາຊົນ. ວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການໃຊ້ chorale (ບາງສ່ວນສາມາດລວມເຂົ້າກັນໄດ້ໃນຫນຶ່ງ op.): ແຕ່ລະພາກສ່ວນປະກອບດ້ວຍ 1-2 passages ຂອງ chorale melody, ເຊິ່ງແບ່ງອອກເປັນປະໂຫຍກທີ່ແຍກອອກໂດຍການຢຸດ (ມະຫາຊົນທັງຫມົດ, ດັ່ງນັ້ນ, ເປັນຕົວແທນຂອງວົງຈອນຂອງ. ການປ່ຽນແປງ); ແຕ່​ລະ​ພາກ​ສ່ວນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຊິ້ນ​ຂອງ chorale ເປັນ​, ເຊິ່ງ​ກະ​ແຈກ​ກະ​ຈາຍ​ໄປ​ທົ່ວ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​; chorale – ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ກັບ custom ຂອງ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ໃນ tenor (2​) – ຍ້າຍ​ຈາກ​ສຽງ​ກັບ​ສຽງ (ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ການ​ເຄື່ອນ​ຍ້າຍ cantus firmus​)​; chorale ແມ່ນປະຕິບັດເປັນໄລຍະໆ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນທຸກພາກສ່ວນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, chorale ບໍ່ຄົງຕົວ; ໃນການປະຕິບັດການປຸງແຕ່ງຂອງມັນ, 4 ຕົ້ນຕໍໄດ້ຖືກກໍານົດ. ຮູບແບບຫົວຂໍ້. ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ - ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​, ຫຼຸດ​ລົງ​, ການ​ໄຫຼ​ວຽນ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​. ໃນຕົວຢ່າງກ່ອນຫນ້ານີ້, chorale, narrated ຊັດເຈນຫຼືແຕກຕ່າງກັນ (ການຕື່ມ melodic ຂອງ jumps, ເຄື່ອງປະດັບ, ການຈັດຈັງຫວະຕ່າງໆ), ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ counterpoints ຂ້ອນຂ້າງບໍ່ເສຍຄ່າ, thematically unrelated.

G. Dufay. ເພງສວດ “Aures ad nostras deitatis”. ບົດທີ 1 ແມ່ນສຽງຮ້ອງແບບດ່ຽວ, ລຳທີ 2 ແມ່ນການຈັດລຽງລຳດັບສາມສຽງ (ສຽງຮ້ອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນບົດເພງໂຊປຣາໂນ).

ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງ imitation, ກວມເອົາສຽງທັງຫມົດ, ຮູບແບບໃນ cantus firmus ໃຫ້ວິທີການໃຫມ່ກວ່າ, ແລະ choral ຍັງຄົງເປັນພຽງແຕ່ແຫຼ່ງຂອງ thematic. ວັດສະດຸການຜະລິດ. (ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້ ແລະຕົວຢ່າງໃນຖັນ 48).

ພາສາສາດ "Pange lingua"

ເຕັກນິກແລະຮູບແບບການປຸງແຕ່ງ chorale, ພັດທະນາໃນຍຸກຂອງແບບຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນດົນຕີຂອງໂບດ Protestant, ແລະຄຽງຄູ່ກັບການນໍາໃຊ້ຂອງ imitations. ຮູບແບບໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຮູບແບບໃນ cantus firmus. ປະເພດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ - cantata, "passions", concerto ທາງວິນຍານ, motet - ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບ chorale (ອັນນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ: Choralkonzert, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ "Gelobet seist du, Jesus Christ" ໂດຍ I. Schein; Choralmotette, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). ຍົກເວັ້ນ. ການນໍາໃຊ້ cantus firmus ໃນ cantatas ຂອງ JS Bach ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ. Chorale ມັກຈະໄດ້ຮັບໃນ 4 ເປົ້າຫມາຍທີ່ງ່າຍດາຍ. ການປະສົມກົມກຽວ. ເນື້ອເພງຮ້ອງທີ່ເຮັດໂດຍສຽງ ຫຼືເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນໃສ່ເທິງບົດເພງທີ່ຂະຫຍາຍອອກ. ອົງປະກອບ (ເຊັ່ນ: BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. ຫຼື instr. a duet (BWV 6, No 3), an aria (BWV 31, No 8) and even a recitative (BWV 5, No 4); ບາງຄັ້ງເສັ້ນ choral ariose ແລະສາຍທີ່ບໍ່ແມ່ນ choral recitative ສະລັບກັນ (BWV 94, No 5). ນອກຈາກນັ້ນ, chorale ສາມາດຮັບໃຊ້ເປັນຫົວຂໍ້. ພື້ນຖານຂອງທຸກພາກສ່ວນ, ແລະໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ cantata ກາຍເປັນປະເພດຂອງວົງຈອນການປ່ຽນແປງ (ຕົວຢ່າງ, BWV 4; ໃນຕອນທ້າຍ, chorale ແມ່ນປະຕິບັດໃນຮູບແບບຕົ້ນຕໍໃນພາກສ່ວນຂອງ choir ແລະ orchestra).

ປະຫວັດສາດ X. ກ່ຽວກັບ. ສໍາລັບເຄື່ອງມືແປ້ນພິມ (ຕົ້ນຕໍສໍາລັບອະໄວຍະວະ) ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 15, ໃນເວລາທີ່ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຫຼັກການທາງເລືອກຂອງການປະຕິບັດ (lat. alternatim – alternately). ຂໍ້ພຣະຄໍາພີຂອງ chant, ປະຕິບັດໂດຍ choir (vers), ເຊິ່ງກ່ອນຫນ້ານີ້ alternated ກັບ solo ປະໂຫຍກ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ antiphons), ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ alternate ກັບ org. ການປຸງແຕ່ງ (versett), ໂດຍສະເພາະໃນມະຫາຊົນແລະ Magnificat. ດັ່ງນັ້ນ, Kyrie eleison (ໃນ Krom, ຕາມປະເພນີ, ແຕ່ລະ 3 ພາກຂອງ Kyrie - Christe - Kyrie ແມ່ນຊ້ໍາສາມຄັ້ງ) ສາມາດປະຕິບັດໄດ້:

Josquin Despres. Mecca “Pange lingua”. ເລີ່ມຕົ້ນຂອງ "Kyrie eleison", "Christe eleison" ແລະ "Kyrie" ທີສອງ. ອຸປະກອນການ thematic ຂອງ imitations ແມ່ນປະໂຫຍກຕ່າງໆຂອງ chorale ໄດ້.

Kyrie (organ) – Kyrie (choir) – Kyrie (organ) – Christe (choir) – Christe (organ) – Christe (choir) – Kyrie (organ) – Kyrie (choir) – Kyrie (organ). Sat org. ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງ Gregorian Magnificats ແລະບາງສ່ວນຂອງມະຫາຊົນ (ເກັບກໍາຮ່ວມກັນ, ຕໍ່ມາພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Orgelmesse – org. mass): “Magnificat en la tabulature des orgues”, ຈັດພີມມາໂດຍ P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” ແລະ “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” ໂດຍ G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” ໂດຍ C. Merulo (1568), “Obras de musica” ໂດຍ A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” ໂດຍ G. Frescobaldi ( 1635) ແລະ​ອື່ນໆ.

"Sanctus" ຈາກມະຫາຊົນຂອງອະໄວຍະວະ "Cimctipotens" ໂດຍຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຈັດພີມມາໂດຍ P. Attenyan ໃນ "Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531). Cantus firmus ແມ່ນປະຕິບັດໃນ tenor, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ soprano.

ເນື້ອເພງ liturgical (cf. cantus firmus ຈາກຕົວຢ່າງຂ້າງເທິງ).

ອົງການ. ການປັບຕົວຂອງ chorale ປະທ້ວງຂອງສະຕະວັດທີ 17-18. ດູດຊຶມປະສົບການຂອງນາຍຊ່າງໃນຍຸກກ່ອນ; ພວກມັນຖືກນໍາສະເຫນີໃນຮູບແບບທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນທາງດ້ານເຕັກນິກ. ແລະສະແດງອອກ. ຜົນສໍາເລັດຂອງດົນຕີຂອງເວລາຂອງລາວ. ໃນບັນດາຜູ້ຂຽນຂອງ X. o. - ຜູ້ສ້າງອົງປະກອບທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ JP Sweelinck, ຜູ້ທີ່ມຸ່ງໄປສູ່ polyphonic ສະລັບສັບຊ້ອນ. ການຜະສົມຜະສານຂອງ D. Buxtehude, ການໃສ່ສີທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ melody choral G. Böhm, ການນໍາໃຊ້ເກືອບທຸກຮູບແບບຂອງການປຸງແຕ່ງໂດຍ JG Walter, ເຮັດວຽກຢ່າງຫ້າວຫັນໃນພາກສະຫນາມຂອງການປ່ຽນແປງ choral S. Scheidt, J. Pachelbel ແລະອື່ນໆ (choral improvisation ແມ່ນຫນ້າທີ່ຂອງທຸກໆຄົນ. ໂບດ). JS Bach ໄດ້ເອົາຊະນະປະເພນີ. ການສະແດງອອກໂດຍທົ່ວໄປຂອງ X. o. (ຄວາມສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມສະຫງົບ) ແລະເພີ່ມມັນດ້ວຍທຸກຮົ່ມທີ່ເຂົ້າເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ. ຄາດການກ່ຽວກັບຄວາມງາມ romantic. miniatures, ເຂົາ endowed ແຕ່ລະສິ້ນທີ່ມີສ່ວນບຸກຄົນເປັນເອກະລັກແລະ immeasurably ເພີ່ມທະວີການສະແດງອອກຂອງສຽງ obligate ໄດ້.

ຄຸນສົມບັດຂອງອົງປະກອບ X. o. (ຍົກ​ເວັ້ນ​ບາງ​ຊະ​ນິດ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, fugue ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ choral ໄດ້​) ແມ່ນ "ລັກ​ສະ​ນະ​ສອງ​ຊັ້ນ​" ຂອງ​ຕົນ​, ນັ້ນ​ແມ່ນ​ການ​ເພີ່ມ​ຂອງ​ຊັ້ນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ທີ່​ຂ້ອນ​ຂ້າງ - ດົນ​ຕີ choral ແລະ​ສິ່ງ​ທີ່​ອ້ອມ​ຂ້າງ​ມັນ (ການ​ປຸງ​ແຕ່ງ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​. ). ລັກສະນະທົ່ວໄປແລະຮູບແບບຂອງ X. o. ຂຶ້ນກັບອົງການຈັດຕັ້ງຂອງເຂົາເຈົ້າແລະລັກສະນະຂອງການໂຕ້ຕອບ. Muses. ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​ຂອງ protestant melodies choral ແມ່ນ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ຄົງ​ທີ່​: ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ບໍ່​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ມີ caesuras ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​, ແລະ subordination ອ່ອນ​ແອ​ຂອງ​ປະ​ໂຫຍກ​. ຮູບແບບ (ໃນແງ່ຂອງຈໍານວນປະໂຫຍກແລະຂະຫນາດຂອງພວກມັນ) ຄັດລອກໂຄງສ້າງຂອງຂໍ້ຄວາມ, ເຊິ່ງມັກຈະເປັນ quatrain ດ້ວຍການເພີ່ມຈໍານວນເສັ້ນທີ່ມັກ. ເກີດ​ຂຶ້ນ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​. sextines, sevenths, ແລະອື່ນໆໃນ melody ກົງກັນກັບການກໍ່ສ້າງເບື້ອງຕົ້ນເຊັ່ນ: ໄລຍະເວລາແລະການສືບຕໍ່ polyphrased ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ (ບາງຄັ້ງປະກອບເປັນແຖບຮ່ວມກັນ, ຕົວຢ່າງ BWV 38, No 6). ອົງປະກອບຂອງການແກ້ແຄ້ນເຮັດໃຫ້ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບສອງສ່ວນ, ສາມສ່ວນ, ແຕ່ການຂາດການເພິ່ງພາອາໄສສີ່ຫຼ່ຽມມົນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາແຕກຕ່າງຈາກຄລາສສິກ. ລະດັບຂອງເຕັກນິກການກໍ່ສ້າງແລະວິທີການສະແດງອອກທີ່ໃຊ້ໃນດົນຕີ. fabric ອ້ອມຮອບ chorale ແມ່ນກ້ວາງຫຼາຍ; ລາວ ch. ອາຣ. ແລະກໍານົດລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງ Op. (cf. ການຈັດການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຫນຶ່ງ choral). ການຈັດປະເພດແມ່ນອີງໃສ່ X. o. ວິທີການປຸງແຕ່ງແມ່ນໃສ່ (melody ຂອງ chorale ແຕກຕ່າງກັນຫຼືຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນສໍາລັບການຈັດປະເພດ). ມີ 4 ປະເພດຕົ້ນຕໍ X. o.:

1) ການ​ຈັດ​ການ​ຂອງ​ສາງ chord (ໃນ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ຂອງ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​, ຄົນ​ທີ່​ມີ​ຫນ້ອຍ​ທີ່​ສຸດ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ Bach ຂອງ “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) ການປຸງແຕ່ງ Polyphonic. ສາງ. ສຽງທີ່ປະກອບມາໂດຍປົກກະຕິແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຮ້ອງເພງ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນຖັນທີ 51, ຂ້າງເທິງ), ບໍ່ຄ່ອຍເປັນເອກະລາດຈາກມັນ (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). ເຂົາເຈົ້າໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງເສລີ (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), ມັກຈະເປັນການປອມຕົວ (“Wir Christenleut”, BWV 612), ບາງຄັ້ງກໍເປັນ canon (“Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769. ).

3) Fugue (fughetta, ricercar) ເປັນຮູບແບບຂອງ X. o.:

a) ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ chorale, ບ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ແມ່ນປະໂຫຍກເປີດຂອງຕົນ ("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) ຫຼື - ໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. strophic fugue - ປະໂຫຍກທັງຫມົດຂອງ chorale ໃນທາງກັບກັນ, ປະກອບເປັນຊຸດຂອງ expositions (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນ Art. Fugue, ຖັນ 989);

b) ກັບ chorale, ບ່ອນທີ່ fugue ເປັນເອກະລາດ thematically ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນໄປກັບມັນ ("Fantasia sopra: Jesu meine Freude", BWV 713).

4) Canon – ຮູບແບບທີ່ chorale ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ canonically (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), ບາງຄັ້ງມີການປອມແປງ (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) ຫຼື canonical. escort (ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນຄໍລໍາ 51, ຂ້າງລຸ່ມນີ້). ຄວາມແຕກຕ່າງ. ປະເພດຂອງການຈັດການສາມາດຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນການປ່ຽນແປງຂອງ choral (ເບິ່ງ Bach's org. partitas).

ແນວໂນ້ມທົ່ວໄປໃນວິວັດທະນາການຂອງ X. o. ແມ່ນ​ການ​ເສີມ​ສ້າງ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ຂອງ​ສຽງ​ຕ້ານ​ການ choral ໄດ້​. ການແບ່ງຊັ້ນຂອງ chorale ແລະ accompaniment ໄປຮອດລະດັບຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງ "ກົງກັນຂ້າມຂອງຮູບແບບ" ເກີດຂື້ນ - ຄວາມບໍ່ກົງກັນລະຫວ່າງຂອບເຂດຂອງ chorale ແລະ accompaniment ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734). autonomization ຂອງການປຸງແຕ່ງຍັງສະແດງອອກໃນການປະສົມປະສານຂອງ chorale ກັບອື່ນໆ, ບາງຄັ້ງໄກຈາກມັນ, ປະເພດ - aria, recitative, fantasy (ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຫຼາຍພາກສ່ວນທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບທໍາມະຊາດແລະວິທີການປຸງແຕ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, "Ich ruf. zu dir, Herr Jesu Christ” ໂດຍ V. Lübeck), ເຖິງແມ່ນວ່າໂດຍການເຕັ້ນລໍາ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ partita “Auf meinen lieben Gott” ໂດຍ Buxtehude, ບ່ອນທີ່ການປ່ຽນແປງທີ່ 2 ແມ່ນ sarabande, ທີສາມແມ່ນການກະດິ່ງ, ແລະທີ 3 ແມ່ນ. gigue).

JS Bach. ການຈັດລຽງອະໄວຍະວະ Choral “Ach Gott und Herr”, BWV 693. ການມາພ້ອມໆກັນແມ່ນອີງໃສ່ວັດສະດຸຂອງ choral ທັງໝົດ. ການ​ຮຽນ​ແບບ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່ (ໃນ​ການ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ສອງ​ເທົ່າ​ແລະ​ສີ່​ເທົ່າ​) ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ແລະ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ (ການ​ສະທ້ອນ​ກະ​ຈົກ​ຂອງ​ທີ 1​)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, ຈາກປຶ້ມອົງການ. double canon.

ຈາກ Ser. ສະຕະວັດທີ 18 ສໍາລັບເຫດຜົນຂອງຄໍາສັ່ງປະຫວັດສາດແລະຄວາມງາມ X. o. ເກືອບຈະຫາຍໄປຈາກການປະຕິບັດການຂຽນ. ໃນບັນດາຕົວຢ່າງທ້າຍຈໍານວນຫນ້ອຍແມ່ນ Choral Mass, org. ຈິນຕະນາການ ແລະ fugue on chorales ໂດຍ F. Liszt, org. choral preludes ໂດຍ I. Brahms, choral cantatas, org. ຈິນຕະນາການ choral ແລະ preludes ໂດຍ M. Reger. ບາງຄັ້ງ X. o. ກາຍເປັນວັດຖຸຂອງ stylization, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລັກສະນະຂອງປະເພດແມ່ນ recreated ໂດຍບໍ່ມີການນໍາໃຊ້ melody ທີ່ແທ້ຈິງ (ຕົວຢ່າງ, E. Krenek ຂອງ toccata ແລະ chaconne).

ເອກະສານ: Livanova T., ປະຫວັດສາດດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາ 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, ການວິເຄາະ Polyphonic, M.-L., 1940; Sposobin IV, ຮູບແບບດົນຕີ, M.-L., 1947; Protopopov Vl., ປະຫວັດສາດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຕົນ. ຄລາສສິກເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ XVIII-XIX, M., 1965; Lukyanova N. , ກ່ຽວກັບຫຼັກການຫນຶ່ງຂອງຮູບຮ່າງໃນການຈັດ choral ຈາກ cantatas ຂອງ JS Bach, ໃນ: ບັນຫາຂອງດົນຕີ, vol. 2, M., 1975; Druskin M., Passions ແລະມະຫາຊົນຂອງ JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., ຂະບວນການ thematic ໃນຝູງຊົນຂອງ Palestrina, ໃນ: ການສັງເກດທາງທິດສະດີກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, M., 1978; Simakova N., Melody “ແຂນ L'homme” ແລະການສະທ້ອນຂອງມັນຢູ່ໃນມະຫາຊົນຂອງ Renaissance, ibid.; Etinger M., Early classical harmony, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, ຂະຫຍາຍເຍຍລະມັນ. ed. ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້: JS Bach, Lpz., 1908 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: the cantatas and oratorios, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., ອະໄວຍະວະໃນມະຫາຊົນຂອງສະຕະວັດທີ 15, “MQ”, 1942, v. 28, No 3, 4; Lowinsky EE, ດົນຕີອະໄວຍະວະພາສາອັງກິດຂອງ Renaissance, ibid., 1953, v. 39, No 3, 4; Fischer K. von, Zur Enstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, ໃນ Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan