ຈ່ອຍ |

ເຍຍລະມັນ Choral, late lat. cantus choralis - ຮ້ອງເພງ choral

ຊື່ທົ່ວໄປຂອງບົດເພງ monophonic ແບບດັ້ງເດີມ (canonized) ຂອງໂບດຄຣິສຕຽນຕາເວັນຕົກ (ບາງຄັ້ງກໍ່ມີການຈັດແຈງ polyphonic ຂອງເຂົາເຈົ້າ). ບໍ່ເຫມືອນກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງເພງທາງວິນຍານ, X. ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນໂບດແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການບໍລິການ, ເຊິ່ງກໍານົດຄວາມງາມ. ຄຸນະພາບ X. ມີ 2 ຕົ້ນຕໍ. ປະເພດ X. – Gregorian (ເບິ່ງ Gregorian chant), ເຊິ່ງໄດ້ຮູບຮ່າງໃນສັດຕະວັດທໍາອິດຂອງການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງກາໂຕລິກ. ໂບດ (ເຍຍລະມັນ Gregorianischer Choral, ພາສາອັງກິດຮ້ອງເພງ gregorian, ເພງທໍາມະດາ, ຮ້ອງເພງທໍາມະດາ, ພາສາຝຣັ່ງ chat grégorien, ຮ້ອງເພງທໍາມະດາ, Italian canto gregoriano, Spanish canto piano), ແລະບົດເພງ Protestant ພັດທະນາໃນລະຫວ່າງຍຸກການປະຕິຮູບ (Choral ເຢຍລະມັນ, choral ອັງກິດ, ເພງສັນລະເສີນ , choral ຝຣັ່ງ, coral Italian, Spanish coral protestante). ຄໍາວ່າ "X." ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍຕໍ່ມາກ່ວາການປະກົດຕົວຂອງປະກົດການທີ່ໄດ້ກໍານົດໂດຍມັນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ (ປະມານສະຕະວັດທີ 14) ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຄໍານາມທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງນັກສະແດງ. ອົງປະກອບ (choral - choral). ຄ່ອຍໆ, ຄໍາສັບໄດ້ກາຍເປັນທົ່ວໄປຫຼາຍ, ແລະຈາກສະຕະວັດທີ 15. ໃນອີຕາລີແລະເຢຍລະມັນ, ການສະແດງອອກ cantus choralis ແມ່ນພົບເຫັນ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າຫນຶ່ງຫົວ. ດົນຕີທີ່ບໍ່ໄດ້ວັດແທກທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບຫຼາຍມຸມ. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), ຍັງເອີ້ນວ່າຮູບສັນຍາລັກ (cantus figuratus). ຄຽງຄູ່ກັບມັນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄໍານິຍາມຕົ້ນຍັງຖືກຮັກສາໄວ້: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. ນຳໃຊ້ກັບການປະມວນຜົນຮູບຫຼາຍມຸມຂອງ Gregorian X. ຄຳສັບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 16. (ຕົວຢ່າງ: choralis Constantinus X. Isaac). ຜູ້ນໍາທໍາອິດຂອງການປະຕິຮູບບໍ່ໄດ້ຕັ້ງຊື່ Protestant chants X. (Luther ເອີ້ນພວກເຂົາວ່າ korrekt canticum, psalmus, ເພງເຍຍລະມັນ; ໃນປະເທດອື່ນໆຊື່ chant ecclésiastique, Calvin cantique, ແລະອື່ນໆ). ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຮ້ອງເພງຂອງພວກປະທ້ວງ, ຄຳ ສັບນີ້ຖືກໃຊ້ກັບ con. ສະຕະວັດທີ 16 (Osiander, 1586); ກັບ con. ສະຕະວັດທີ 17 X. ເອີ້ນວ່າ polygon. ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຂອງ melodies ປະ​ທ້ວງ​.

ປະຫວັດສາດບົດບາດຂອງ X. ແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ: ກັບ X. ແລະການຈັດ choral ໃນສະເລ່ຍ. ຫນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາຂອງເອີຣົບ. ສິນລະປະຂອງນັກປະພັນ, ລວມທັງວິວັດທະນາຂອງຮູບແບບ, ການເກີດຂື້ນແລະການພັດທະນາຂອງ counterpoint, ປະສົມກົມກຽວ, ດົນຕີ. ແບບຟອມ. Gregorian X. ດູດຊຶມ ຫຼືຖືກປ່ອຍຕົວໄປສູ່ພື້ນຫຼັງຕາມລຳດັບທີ່ໃກ້ຄຽງ ແລະ ປະກົດການກ່ຽວກັບຄວາມງາມ: ການຮ້ອງເພງ Ambrosian, Mozarabic (ມັນຖືກຍອມຮັບກ່ອນສະຕະວັດທີ 11 ໃນປະເທດສະເປນ; ແຫຼ່ງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ - Leon antiphonary ຂອງສະຕະວັດທີ 10 ບໍ່ສາມາດຖອດລະຫັດໄດ້ໂດຍດົນຕີ) ແລະການຮ້ອງເພງ Gallican , ຕົວຢ່າງຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ອ່ານເປັນພະຍານເຖິງອິດສະລະພາບທີ່ຂ້ອນຂ້າງຫຼາຍຂອງດົນຕີຈາກຂໍ້ຄວາມ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມໂປດປານຈາກລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງພິທີບູຊາ Gallican. Gregorian X. ຖືກຈໍາແນກໂດຍຈຸດປະສົງທີ່ສຸດ, ລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ (ສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນສໍາລັບຊຸມຊົນສາດສະຫນາທັງຫມົດ). ອີງຕາມຄໍາສອນຂອງສາດສະຫນາຈັກກາໂຕລິກ, ການເບິ່ງບໍ່ເຫັນ "ຄວາມຈິງອັນສູງສົ່ງ" ຖືກເປີດເຜີຍໃນ "ວິໄສທັດທາງວິນຍານ", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ມີຢູ່ໃນ X. ຂອງຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ, ບຸກຄົນຂອງມະນຸດ; ມັນສະແດງອອກໃນ "ພຣະຄໍາຂອງພຣະເຈົ້າ", ດັ່ງນັ້ນດົນຕີຂອງ X. ແມ່ນ subordinate ກັບຂໍ້ຄວາມ liturgical, ແລະ X. ແມ່ນຄົງທີ່ໃນລັກສະນະດຽວກັນກັບ "ບໍ່ເຄີຍໄດ້ເວົ້າໂດຍພຣະເຈົ້າພຣະຄໍາ." X. – ການຟ້ອງຮ້ອງແບບ monodic (“ຄວາມຈິງແມ່ນອັນໜຶ່ງ”), ອອກແບບເພື່ອແຍກບຸກຄົນອອກຈາກຄວາມເປັນຈິງປະຈໍາວັນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພະລັງງານຂອງການເຄື່ອນໄຫວ “ກ້າມ”, ສະແດງອອກໃນຈັງຫວະ. ຄວາມເປັນປົກກະຕິ.

melody ຂອງ Gregorian X. ແມ່ນກົງກັນຂ້າມໃນເບື້ອງຕົ້ນ: fluidity, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ melodic ທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມັກຄີກັບພີ່ນ້ອງ. ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງສຽງທີ່ປະກອບເປັນ melody ໄດ້; X. ເປັນປະກົດການເສັ້ນຊື່: ແຕ່ລະສຽງ (ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ພຽງພໍໃນຂະນະນີ້) "ລົ້ນ" ໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍເຂົ້າໄປໃນອີກ, ແລະສົມເຫດສົມຜົນ. ການເອື່ອຍອີງລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ manifested ພຽງແຕ່ໃນ melodic ທັງຫມົດ; ເບິ່ງ Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງຄວາມບໍ່ຕໍ່ເນື່ອງ (ດົນຕີປະກອບດ້ວຍສຽງ - ຢຸດ) ແລະຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ (ການວາງສາຍ "ຕາມແນວນອນ") ແມ່ນພື້ນຖານທໍາມະຊາດຂອງ predisposition ຂອງ X. ກັບ polyphony, ຖ້າມັນເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມບໍ່ສາມາດແຍກກັນໄດ້. ຂອງ melodic. ກະແສ ("ແນວນອນ") ແລະປະສົມກົມກຽວ. ການຕື່ມ ("ຕັ້ງ"). ໂດຍບໍ່ມີການຫຼຸດຜ່ອນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ polyphony ກັບວັດທະນະທໍາ choral, ມັນສາມາດໂຕ້ຖຽງວ່າ X. ແມ່ນສານຂອງ prof. ກົງກັນຂ້າມ. ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຂົ້ນສຽງຂອງ X. ບໍ່ແມ່ນໂດຍການເພີ່ມຂັ້ນຕົ້ນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງນະໂຍບາຍດ້ານ), ແຕ່ຫຼາຍຂື້ນ - ໂດຍການຄູນ (ສອງເທົ່າ, ສາມຫຼ່ຽມໃນໄລຍະຫນຶ່ງຫຼືອີກໄລຍະຫນຶ່ງ), ນໍາໄປສູ່ການໄປເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງ monody (. ເບິ່ງ Organum, Gimel, Faubourdon). ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຂະຫຍາຍປະລິມານສຽງຂອງ X. ສູງສຸດເຮັດໃຫ້ມັນຈໍາເປັນທີ່ຈະ layer melodic. ເສັ້ນ (ເບິ່ງ counterpoint), ແນະນໍາ imitations (ຄ້າຍຄືກັນກັບທັດສະນະໃນການສີ). ໃນປະຫວັດສາດ, ສະຫະພັນທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍສັດຕະວັດຂອງ X. ແລະສິລະປະຂອງ polyphony ໄດ້ພັດທະນາ, manifesting ຕົວຂອງມັນເອງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຮູບແບບຂອງການຈັດ choral ຕ່າງໆ, ແຕ່ຍັງ (ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງຫຼາຍ) ໃນຮູບແບບຂອງສາງພິເສດຂອງ muses. ຄິດ: ໃນ polyphony. ດົນຕີ (ລວມທັງດົນຕີທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ X.), ການສ້າງຮູບພາບແມ່ນຂະບວນການຂອງການຕໍ່ອາຍຸທີ່ບໍ່ນໍາໄປສູ່ຄຸນນະພາບໃຫມ່ (ປະກົດການຍັງຄົງຄືກັນກັບຕົວມັນເອງ, ເພາະວ່າການນໍາໄປໃຊ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງທິດສະດີ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນການປະຕິເສດຂອງມັນ. ). ເຊັ່ນດຽວກັບ X. ແມ່ນປະກອບດ້ວຍການປ່ຽນແປງຂອງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ຕົວເລກ melodic, ຮູບແບບ polyphonic (ລວມທັງ fugue ຕໍ່ມາ) ຍັງມີພື້ນຖານການປ່ຽນແປງແລະ variant. polyphony ຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ, unthinkable ຢູ່ນອກບັນຍາກາດຂອງ X., ແມ່ນຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດົນຕີຂອງ Zap ນໍາພາ. ເອີຣົບ Gregorian X.

ປະກົດການໃຫມ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງ X. ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປະຕິຮູບ, ເຊິ່ງໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອື່ນໄດ້ກວມເອົາປະເທດຕາເວັນຕົກທັງຫມົດ. ເອີຣົບ. postulates ຂອງ Protestantism ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກຊາວກາໂຕລິກ, ແລະນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບ peculiarities ຂອງ Protestant X. ພາສາແລະສະຕິ, ການສົມທົບຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ melody ເພງ folk (ເບິ່ງ Luther M.) immeasurably ເສີມສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກແລະສ່ວນບຸກຄົນໃນປັດຈຸບັນໃນ X. (ຊຸມຊົນໂດຍກົງ, ໂດຍບໍ່ມີການປະໂລຫິດຕົວກາງ, ອະທິຖານຫາພຣະເຈົ້າ). ພະຍາງ. ຫຼັກການຂອງການຈັດຕັ້ງ, ທີ່ມີສຽງຫນຶ່ງຕໍ່ພະຍາງ, ໃນເງື່ອນໄຂຂອງການເດັ່ນຂອງບົດເລື່ອງ poetic, ໄດ້ກໍານົດຄວາມເປັນປົກກະຕິຂອງແມັດແລະການ dissection ຂອງປະໂຫຍກ. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງດົນຕີປະຈໍາວັນ, ບ່ອນທີ່ກ່ອນຫນ້ານີ້ແລະມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍກ່ວາດົນຕີມືອາຊີບ, ສຽງ homophonic-harmonic ປາກົດ. ແນວໂນ້ມ, melody choral ໄດ້ຮັບການອອກແບບ chord ງ່າຍດາຍ. ການຕິດຕັ້ງສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ X. ໂດຍຊຸມຊົນທັງຫມົດ, ຍົກເວັ້ນ polyphonic ສະລັບສັບຊ້ອນ. ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​, favored ການ realization ຂອງ potency ນີ້​: ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ 4 ເປົ້າ​ຫມາຍ​ແມ່ນ​ໄດ້​ແຜ່​ຂະ​ຫຍາຍ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​. ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງ X., ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ homophony. ນີ້ບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດຄໍາຮ້ອງສະຫມັກກັບ Protestant X. ຂອງປະສົບການອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ polyphonic. ການປຸງແຕ່ງ, ສະສົມໃນຍຸກກ່ອນ, ໃນຮູບແບບທີ່ພັດທະນາຂອງດົນຕີ Protestant (choral prelude, cantata, "passions"). Protestant X. ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງ nat ໄດ້. ສາດສະດາຈານ art-va ເຢຍລະມັນ, ສາທາລະນະລັດເຊັກ (harbinger ຂອງ Protestant X. ແມ່ນເພງ Hussite), ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາຂອງເນເທີແລນ, ສະວິດເຊີແລນ, ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, ໂປແລນ, ຮັງກາລີແລະປະເທດອື່ນໆ.

ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ ser. ແມ່ບົດທີ່ສໍາຄັນໃນສະຕະວັດທີ 18 ເກືອບບໍ່ໄດ້ຫັນໄປຫາ X., ແລະຖ້າມັນຖືກນໍາໃຊ້, ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນປະເພນີ. ປະເພດ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ requiem ຂອງ Mozart). ເຫດຜົນ (ນອກເຫນືອຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າ JS Bach ນໍາເອົາສິລະປະການປຸງແຕ່ງ X. ໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບສູງສຸດ) ແມ່ນວ່າຄວາມງາມຂອງ X. (ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ທັດສະນະຂອງໂລກທີ່ສະແດງອອກໃນ X.) ໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ລ້າສະໄຫມ. ມີ​ສັງ​ຄົມ​ເລິກ. ຮາກຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນດົນຕີໃນກາງ. ສະຕະວັດທີ 18 (ເບິ່ງ Baroque, ຄລາສສິກ), ໃນຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດ manifested ຕົວຂອງມັນເອງໃນການເດັ່ນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງການພັດທະນາ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ເປັນ​ການ​ລະ​ເມີດ​ຂອງ​ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ຂອງ​ຕົນ (ie​, symphonic​-​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ແລະ​ບໍ່ choral​-variational​)​, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​. ການປ່ຽນແປງໃນຮູບພາບຕົ້ນສະບັບ (ປະກົດການບໍ່ໄດ້ຍັງຄົງຄືກັນກັບຕົວມັນເອງ) - ຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ຈໍາແນກດົນຕີໃຫມ່ແລະເຮັດໃຫ້ການປະຕິເສດວິທີການຄິດທີ່ມີຢູ່ໃນສິລະປະຂອງເວລາກ່ອນຫນ້ານີ້ແລະປະກອບຕົ້ນຕໍໃນ contemplative, metaphysical X. ໃນດົນຕີ. ຂອງສະຕະວັດທີ 19. ການອຸທອນກັບ X., ຕາມກົດລະບຽບ, ຖືກກໍານົດໂດຍໂຄງການ ("ການປະຕິຮູບ Symphony" ໂດຍ Mendelssohn) ຫຼືໂດຍການວາງແຜນ (opera "Huguenots" ໂດຍ Meyerbeer). ວົງຢືມ Choral, ຕົ້ນຕໍແມ່ນລໍາດັບ Gregorian Dies irae, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສັນຍາລັກທີ່ມີ semantics ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນທີ່ດີ; X. ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆແລະໃນຫຼາຍວິທີເປັນຈຸດປະສົງຂອງ stylization (ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການກະທໍາທີ່ 1 ຂອງ Opera The Nuremberg Mastersingers ໂດຍ Wagner). ແນວຄວາມຄິດຂອງ chorality ພັດທະນາ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປລັກສະນະຂອງປະເພດຂອງ X. — chordal warehouse, unhurried, ການວັດແທກການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງລັກສະນະ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, ເນື້ອ​ໃນ​ຕົວ​ເລກ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​: chorality ໄດ້​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ເປັນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ Rock (ການ overture-fantasy "Romeo ແລະ Juliet​" ໂດຍ Tchaikovsky​)​, ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ sublime ໄດ້ (fp. Prelude​, chorale ແລະ fugue ໂດຍ Frank ) ຫຼືລັດ detached ແລະຄວາມໂສກເສົ້າ (ພາກທີ 2 ຂອງ symphony No 4 Bruckner), ບາງຄັ້ງ, ເປັນການສະແດງອອກຂອງທາງວິນຍານ, ຄວາມບໍລິສຸດ, ກົງກັນຂ້າມກັບ sensual, ບາບ, recreated ໂດຍວິທີອື່ນ, ປະກອບເປັນ romantic ທີ່ຮັກແພງ. antithesis (operas Tannhäuser, Parsifal ໂດຍ Wagner), ບາງຄັ້ງກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງຮູບພາບ grotesque - romantic (ສຸດທ້າຍຂອງ Berlioz's Fantastic Symphony) ຫຼື satirical (ການຮ້ອງເພງຂອງ Jesuits ໃນ "Scene under Kromy" ຈາກ Mussorgsky ຂອງ "Boris Godunov") . Romanticism ໄດ້ເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສະແດງອອກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການປະສົມປະສານຂອງ X. ທີ່ມີອາການຂອງ decomp. ປະເພດ (X. ແລະ fanfare ໃນພາກສ່ວນຂ້າງຂອງ Sonata ຂອງ Liszt ໃນ h-moll, X. ແລະ lullaby ໃນ g-moll nocturne op. 15 No 3 ໂດຍ Chopin, ແລະອື່ນໆ).

ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 X. ແລະ chorality ສືບຕໍ່ເປັນວິທີການແປພາສາ Ch. ອາຣ. asceticism ຮ້າຍແຮງ (Gregorian ໃນຈິດໃຈ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ຂອງ Symphony ຂອງເພງສະດຸດີຂອງ Stravinsky), ຈິດວິນຍານ (ການສະຫຼຸບອັນດີເລີດຂອງ chorus ຈາກ symphony ທີ 8 ຂອງ Mahler) ແລະ contemplation ("Es sungen drei Engel" ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ແລະ "Laemuda Sion" Salvator ສຸດທ້າຍຂອງເພງປະກອບຂອງ Hindemith "The Painter Mathis". ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງ X., ອະທິບາຍໂດຍຊຸດຂອງ romantics, ກາຍເປັນສະຕະວັດທີ 20. ເຂົ້າໄປໃນ semantic universality: X. ເປັນລັກສະນະທີ່ລຶກລັບແລະມີສີສັນຂອງເວລາແລະສະຖານທີ່ປະຕິບັດ. (fp. prelude “The Sunken Cathedral” ໂດຍ Debussy), X. ເປັນພື້ນຖານຂອງດົນຕີ. ຮູບພາບທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມໂຫດຮ້າຍ, ຄວາມໂຫດຮ້າຍ ("The Crusaders in Pskov" ຈາກ cantata "Alexander Nevsky" ໂດຍ Prokofiev). X. ສາມາດກາຍເປັນ. ວັດຖຸຂອງ parody (ການປ່ຽນແປງທີ່ 4 ຈາກ poem symphonic "Don Quixote" ໂດຍ R. Strauss; "ເລື່ອງຂອງສປປລ" ໂດຍ Stravinsky), ລວມຢູ່ໃນ Op. ເປັນ collage (X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir. gefällt” ຈາກ Bach's Cantata No. 60 ໃນຮອບສຸດທ້າຍຂອງ Berg's Violin Concert o).

ເອກະສານ: ເບິ່ງຢູ່ Art. ການຮ້ອງເພງ Ambrosian, ການຮ້ອງເພງ Gregorian, ບົດເພງ Protestant.

TS Kyuregyan