Cymbals: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ເຄື່ອງ​ມື​, ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ປະ​ເພດ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​

Cymbals ແມ່ນການກໍ່ສ້າງດົນຕີທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການປະຕິບັດວຽກງານ pop ທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກມັນແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິ່ງປະດິດເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຕົ້ນແບບໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງບັນດາປະເທດຕາເວັນອອກໃນປະຈຸບັນ (ຕຸລະກີ, ອິນເດຍ, ເກຣັກ, ຈີນ, ອາເມເນຍ), ຮູບແບບເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແມ່ນລົງວັນທີໃນສະຕະວັດທີ XNUMX BC. AD

ຄວາມຮູ້ພື້ນຖານ

ເຄື່ອງດົນຕີເປັນຂອງປະເພດ percussion. ວັດສະດຸການຜະລິດ - ເຫຼັກກ້າ. ເພື່ອຄວາມບໍລິສຸດຂອງສຽງ, ໂລຫະປະສົມພິເສດແມ່ນໃຊ້ - ພວກມັນຖືກຫລໍ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນ forged. ໃນມື້ນີ້ມີ 4 ໂລຫະປະສົມທີ່ໃຊ້:

• ກະດິ່ງທອງແດງ (ກົ່ວ + ທອງແດງໃນອັດຕາສ່ວນ 1: 4);
• bronze malleable (ກົ່ວ + ທອງແດງ, ແລະອັດຕາສ່ວນຂອງກົ່ວໃນໂລຫະປະສົມທັງຫມົດແມ່ນ 8%);
• ທອງເຫຼືອງ (ສັງກະສີ + ທອງແດງ, ສ່ວນແບ່ງຂອງສັງກະສີແມ່ນ 38%);
• ເງິນ nickel (ທອງແດງ + nickel, ເນື້ອໃນ nickel – 12%).

ສຽງ​ຂອງ​ງູ​ທອງ​ເຫຼືອງ​ເປັນ​ສຽງ​ດັງ, ສຽງ​ທອງ​ເຫລືອງ​ຈືດໆ, ບໍ່​ສະຫວ່າງ. ປະເພດສຸດທ້າຍ (ຈາກເງິນ nickel) ແມ່ນການຊອກຫາຕົ້ນສະບັບຂອງສະຕະວັດທີ 4. ນີ້ບໍ່ແມ່ນທາງເລືອກທັງຫມົດສໍາລັບໂລຫະປະສົມທີ່ໃຊ້, ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານມັກໃຊ້ພຽງແຕ່ XNUMX ຂອງອົງປະກອບຂ້າງເທິງ.

Cymbals ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ມີກໍານົດ. ຖ້າຕ້ອງການ, ສຽງໃດໆສາມາດສະກັດຈາກພວກມັນ, ຄວາມສູງຂອງພວກມັນແມ່ນຂຶ້ນກັບທັກສະຂອງນັກດົນຕີ, ຄວາມພະຍາຍາມແລະວັດສະດຸຂອງການຜະລິດ.

ຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງແຜ່ນ convex. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນ orchestras, ກຸ່ມດົນຕີຕ່າງໆ, ensembles. ການສະກັດເອົາສຽງເກີດຂື້ນໂດຍການຕີພື້ນຜິວຂອງແຜ່ນທີ່ມີອຸປະກອນພິເສດ (ໄມ້, ໄມ້ອັດ), ຈັບຄູ່ cymbals ຕີເຊິ່ງກັນແລະກັນ.

ໂຄງສ້າງຂອງແຜ່ນ

ເຄື່ອງດົນຕີ percussion ນີ້ມີຮູບຮ່າງເປັນຮູບຊົງ. ສ່ວນໂຄນດ້ານເທິງຂອງໂດມແມ່ນມີຂຸມ - ຂອບໃຈທີ່ແຜ່ນຕິດຢູ່ກັບ rack. ທັນທີທີ່ໂຄນຂອງໂດມ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ເຂດຂັບເຄື່ອນ" ເລີ່ມຕົ້ນ. ເຂດຂັບເຄື່ອນແມ່ນຮ່າງກາຍຕົ້ນຕໍຂອງ cymbal ທີ່ຄອບຄອງພື້ນທີ່ຫນ້າດິນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ເຂດທີສາມ, ໃກ້ກັບແຄມຂອງແຜ່ນ, ແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການຜະລິດສຽງ - ເຂດ crash. ເຂດ​ທີ່​ເກີດ​ອຸ​ບັດ​ຕິ​ເຫດ​ແມ່ນ​ບາງ​ກ​່​ວາ​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ cymbal ໄດ້, ແລະ​ການ​ຕີ​ມັນ​ສ້າງ​ສຽງ​ດັງ​ທີ່​ສຸດ. ຢູ່ເທິງຫໍ, ເຂດຂັບເຄື່ອນໄດ້ຖືກຕີຫນ້ອຍລົງ: ທໍາອິດໃຫ້ສຽງຄ້າຍຄືກັນກັບລະຄັງ, ທີສອງໃຫ້ສຽງປິງທີ່ມີສຽງດັງ.

ສຽງຂອງ cymbals ແມ່ນຂຶ້ນກັບສາມຕົວກໍານົດການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຄງສ້າງ:

• ເສັ້ນຜ່າສູນກາງ. ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ຂຶ້ນ​, ສຽງ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທີ່​ຜະ​ລິດ​ໄດ້​. ໃນງານຄອນເສີດໃຫຍ່, ສຽງສະດຸ້ງນ້ອຍໆຈະຫຼົງຫາຍ, ສຽງອັນໃຫຍ່ຈະໄດ້ຍິນເຕັມທີ່.
• ຂະຫນາດ Dome. ຫໍໃຫຍ່ຍິ່ງຂຶ້ນ, ສຽງດັງຫຼາຍເທົ່າໃດ, ການຫຼິ້ນຈະດັງຂຶ້ນ.
• ຄວາມຫນາ. ສຽງກວ້າງ, ດັງແມ່ນເຮັດໂດຍແບບຈໍາລອງທີ່ຫນາແຫນ້ນ.

ປະຫວັດຂອງ cymbals

ແຜ່ນ​ປ້າຍ​ອະ​ນາ​ລັກ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ທອງ​ແດງ​ໃນ​ອາ​ນາ​ເຂດ​ຂອງ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ຂອງ​ຈີນ​, ຍີ່​ປຸ່ນ​, ອິນ​ໂດ​ເນ​ເຊຍ​. ການອອກແບບມີລັກສະນະຄ້າຍຄືລະຄັງ - ເປັນຮູບຈວຍ, ຂ້າງລຸ່ມນີ້ - ໂຄ້ງໃນຮູບແບບຂອງວົງແຫວນ. ສຽງໄດ້ຖືກສະກັດອອກໂດຍການຕີເຄື່ອງມືຫນຶ່ງຕໍ່ກັບອີກອັນຫນຶ່ງ.

ຫຼັງຈາກສະຕະວັດທີ XIII AD. ເຄື່ອງ​ມື​ຂອງ​ຈີນ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ໃນ Ottoman Empire​. The Turks ໄດ້ປ່ຽນລັກສະນະ, ຕົວຈິງແລ້ວການນໍາແຜ່ນເພື່ອການຕີຄວາມທັນສະໄຫມຂອງຕົນ. ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ເປັນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ການ​ທະ​ຫານ​.

ເອີຣົບບໍ່ປະທັບໃຈກັບຄວາມຢາກຮູ້ທາງຕາເວັນອອກ. ນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີມືອາຊີບລວມເອົາ cymbals ໃນວົງດົນຕີໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດຂອງພາກຕາເວັນອອກ barbarian, ເພື່ອຖ່າຍທອດລົດຊາດຂອງຕຸລະກີ. ມີພຽງແຕ່ແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth ຂຽນພາກສ່ວນທີ່ແນະນໍາການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືນີ້ - Haydn, Gluck, Berlioz.

ສະຕະວັດທີ XX-XXI ແມ່ນວັນແຫ່ງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງແຜ່ນປ້າຍ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ເຕັມ​ຂອງ orchestras ແລະ​ກຸ່ມ​ດົນ​ຕີ​ອື່ນໆ​. ຮູບແບບໃໝ່ ແລະວິທີການຫຼິ້ນກຳລັງເກີດຂຶ້ນ.

ປະເພດ

ມີຫຼາຍປະເພດຂອງເຄື່ອງມື, ແຕກຕ່າງກັນໃນຂະຫນາດ, ສຽງ, ຮູບລັກສະນະ.

ຊິງຄ໌ ຄູ່

ວົງດົນຕີປະສານສຽງແມ່ນສະແດງໂດຍຫຼາຍປະເພດ, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ Hi-hat (Hi-hat). ສອງ cymbals mounted ສຸດ rack ດຽວກັນ, ຫນຶ່ງກົງກັນຂ້າມກັບອື່ນໆ. ຂາຕັ້ງມີກົນໄກຕີນ: ປະຕິບັດການ pedal, ນັກດົນຕີສົມທົບການອຸປະກອນຄູ່, ສະກັດສຽງ. ເສັ້ນຜ່າສູນກາງຂອງຫມວກທີ່ນິຍົມແມ່ນ 13-14 ນິ້ວ.

ແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວເປັນຂອງນັກສະແດງດົນຕີ jazz: ການອອກແບບໄດ້ປະດັບຊຸດ drum ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຄວບຄຸມ drums ແລະສະກັດສຽງຈາກ cymbals.

ແຂບຫ້ອຍ

ໝວດນີ້ປະກອບມີຫຼາຍຊະນິດຍ່ອຍ:

1. ອຸປະຕິເຫດ. ແຜ່ນຖືກແຂວນຢູ່ເທິງ rack. ອາດຈະມີສອງຕົວແບບອຸປະຕິເຫດຢູ່ໃນວົງດົນຕີ, ແລະເມື່ອຫນຶ່ງຕີອີກ, ສຽງທີ່ມີພະລັງ, ແຖບກວ້າງຈະຖືກສະກັດອອກ. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ການ​ອອກ​ແບບ​ຫນຶ່ງ​, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫຼິ້ນ​ໂດຍ​ໃຊ້​ໄມ້​. ເຄື່ອງ​ມື​ເຮັດ​ໃຫ້​ສໍາ​ນຽງ​ສຽງ​ຂອງ​ເພງ​, ບໍ່​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ພາກ​ສ່ວນ solo​. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ - ຂອບບາງໆ, ຄວາມຫນາຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຫໍ, ເສັ້ນຜ່າກາງຂອງແບບມືອາຊີບຄລາສສິກ - 16-21 ນິ້ວ.
2. ຂີ່. ສຽງທີ່ສະກັດອອກມາແມ່ນສັ້ນ, ແຕ່ມີພະລັງ, ສົດໃສ. ຈຸດປະສົງຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນເພື່ອວາງສໍານຽງ. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນຂອບຫນາ. ເສັ້ນຜ່າສູນກາງທົ່ວໄປແມ່ນ 20 ນິ້ວ. ການປ່ຽນແປງຂອງຕົວແບບແມ່ນ sizzle - ຮ່າງກາຍຂອງເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງດ້ວຍຕ່ອງໂສ້, rivets ເພື່ອເພີ່ມສຽງທີ່ປ່ອຍອອກມາ.
3. Splash. ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ - ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​, ຮ່າງ​ກາຍ​ແຜ່ນ​ບາງ​. ຄວາມຫນາຂອງຂອບແມ່ນປະມານເທົ່າກັບຄວາມຫນາຂອງ dome. ເສັ້ນຜ່າສູນກາງຂອງຕົວແບບແມ່ນ 12 ນິ້ວ, ສຽງຕ່ໍາ, ສັ້ນ, ສູງ.
4. ຈີນ. ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ - ຮູບ​ຮ່າງ domed​, ສຽງ "ເປື້ອນ​"​, reminiscent ຂອງ​ສຽງ​ຂອງ gong ໄດ້​. ກຸ່ມ​ຈີນ​ຍັງ​ປະ​ກອບ​ມີ​ຊະ​ນິດ​ຍ່ອຍ​ຂອງ swish ແລະ pang​. ພວກເຂົາມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນ, ມີສຽງຄ້າຍຄືກັນ.

ນິ້ວບິ່ງ

ພວກມັນຖືກເອີ້ນຍ້ອນຂະ ໜາດ ນ້ອຍ - ເສັ້ນຜ່າສູນກາງສະເລ່ຍແມ່ນພຽງແຕ່ 2 ນິ້ວ. ພວກມັນຖືກຕິດຢູ່ກັບນິ້ວມື (ຂະຫນາດກາງແລະຂະຫນາດໃຫຍ່) ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງອຸປະກອນພິເສດ, ເຊິ່ງພວກເຂົາເອີ້ນວ່າແຜ່ນມືຢ່າງລັບໆ. ດັ້ງເດີມໃຊ້ໂດຍນັກເຕັ້ນລໍາທ້ອງ. ບ້ານເກີດເມືອງນອນແມ່ນອິນເດຍ, ປະເທດແຂກອາຫລັບ. ມື້ນີ້ພວກມັນບໍ່ຄ່ອຍຖືກໃຊ້ - ໃນກຸ່ມຊົນເຜົ່າ, ໃນບັນດານັກດົນຕີ Rock.