Tambourine: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, ປະຫວັດສາດ, ການນໍາໃຊ້, ວິທີການເລືອກ

ປະເທດຝຣັ່ງຖືວ່າເປັນບ້ານເກີດຂອງລາວ. ໃນສະຕະວັດທີ XIX, ເຄື່ອງມືທີ່ເອີ້ນວ່າ drum Provencal ປາກົດຢູ່ໃນປະເທດນີ້. ແຕ່ສັດຕະວັດກ່ອນຫນ້າ, tambourine ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ shamans ຜູ້ທີ່ເຮັດພິທີການ magical. ສຽງ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະ​ພາບ​ແລະ​ສຽງ​ດັງ​ຂອງ​ສຽງ​ແກ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕົກ​ຢູ່​ໃນ​ຄວາມ​ງຶດງໍ້. ໂດຍໄດ້ຜ່ານສັດຕະວັດແລ້ວ, ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ. ມື້ນີ້ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນວົງດົນຕີ Rock, ທີ່ນິຍົມແລະດົນຕີຊົນເຜົ່າ.

tambourine ແມ່ນຫຍັງ

Membranophone ຈາກຄອບຄົວຂອງ drums ກອບ. ມັນປະກອບດ້ວຍກອບແລະເຍື່ອຫນັງທີ່ຂ້ອນຂ້າງຍາວກວ່າມັນ. ຢູ່ເທິງມັນ, ນັກສະແດງເອົາຝາມືຫຼືໄມ້ທີ່ມີລູກບິດຮອບ. ໃນສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມ, ດ້ານການເຮັດວຽກແມ່ນເຮັດດ້ວຍພາດສະຕິກ. ຂອບແມ່ນສູງ 5 ຊຕມແລະເສັ້ນຜ່າກາງຂອງກອບແມ່ນ 30 ຊຕມ. ຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນເປັນໄປໄດ້.

tambourine ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ມີກໍານົດ. ຮູຕາມລວງຍາວຖືກຕັດອອກຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງຂອບ, ແຜ່ນໂລຫະຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນພວກມັນ - ແຜ່ນ. ພວກເຂົາສາມາດມາຈາກ 4 ຫາ 14 ຄູ່. ເມື່ອຖືກຕີ, ພວກມັນເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງດັງ, ສຽງດັງ.

ຮູບຮ່າງຂອງ tambourine ສາມາດເປັນຮູບກົມຫຼືເຄິ່ງວົງ. ທໍາອິດແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆໂດຍ shamans, ຖິ້ມຂຶ້ນ, ເຮັດການຫມຸນ, ເປີດຕົວ "ກ້ຽວວຽນພະລັງງານ". ອັນທີສອງແມ່ນຫນ້ອຍ, ແຕ່ສະດວກກວ່າສໍາລັບນັກສະແດງ, ຍ້ອນວ່າມັນກາຍເປັນການຂະຫຍາຍມືຂອງລາວ. ດ້ານຫນຶ່ງຂອງເຄື່ອງມື semicircular ແມ່ນຊື່ແລະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຕົວຈັບ.

ແມ່ນຫຍັງຄືຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ tambourine ແລະ tambourine

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເຄື່ອງມືໃນສຽງ, ການອອກແບບ, ການຕັ້ງຄ່າ. ບາງຕົວຢ່າງມີສາຍເຊືອກທີ່ຍືດໄວ້ເທິງໜັງ. ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ Charles-Marie Widor ໄດ້ເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍຈາກ tambourine ໃນເມື່ອບໍ່ມີສຽງແຫຼມແລະສຽງອ່ອນ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ທັງສອງ membranophones ມີຫຼາຍຄືກັນ.

ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມື

ພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງຖືກຖືວ່າເປັນບ່ອນເກີດຂອງ tambourine. ນັກດົນຕີທີ່ຫຼົງໄຫຼໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ຕາມຖະໜົນຫົນທາງໃນເມືອງຕ່າງໆໃນເອີຣົບ, ພ້ອມກັບເຄື່ອງດົນຕີຮອບ, ຈັບອຸປະກອນທີ່ຍືດອອກໄປທົ່ວຮ່າງກາຍດ້ວຍໄມ້ຄ້ອນ. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ນັກສະແດງໄດ້ໃຊ້ບົດຟ້ອນຂອງ flute ແລະ tambourine ໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນສອງເຄື່ອງມືໃນເວລາດຽວກັນ.

ໃນອາຊີ, ດົນນານກ່ອນທີ່ຈະປະກົດຕົວຂອງ membranophone ເອີຣົບ, tambourines ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນ. ໃນຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ, tambourine ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ລາວໄດ້ອົບພະຍົບໄປອີຕາລີຢ່າງໄວວາ, ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນອີຣັກ, ປະເທດເກຣັກ, ເຢຍລະມັນ. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ລາວໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີລົມແລະດົນຕີປະສານສຽງ, ໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງຢ່າງເຂັ້ມແຂງໃນດົນຕີມືອາຊີບ.

ການນໍາໃຊ້

ເປັນທີ່ນິຍົມໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເຄື່ອງດົນຕີບູຮານໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ shamans ອິນເດຍແລະ Siberian ດົນນານກ່ອນທີ່ມັນຈະເຂົ້າໄປໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີ. ລາວ​ເປັນ​ຄົນ​ສັກສິດ, ຄົນ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ລິເລີ່ມ​ບໍ່​ກ້າ​ແຕະຕ້ອງ​ລາວ. ວັດສະດຸສໍາລັບເຍື່ອໄດ້ຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງ. ໃນ Siberia, ຜິວຫນັງກວາງຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ; ໃນປະເທດອິນເດຍ, ງູຫຼືຫນັງຫມູໄດ້ຖືກດຶງ.

ໃນລະຫວ່າງພິທີກໍາ, shaman ໄດ້ເຮັດໃຫ້ tambourine ສຽງຄືຟ້າຮ້ອງຫຼື rustle ຂອງຫຍ້າ, ເຂົ້າໄປໃນສະພາບຂອງ trance, ການກະກຽມເພື່ອຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບອໍານາດສູງແລະເທບພະເຈົ້າ. ເຄື່ອງ​ມື​ສ່ວນ​ຕົວ​ຂອງ shaman ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ຄື​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ສິນ​ລະ​ປະ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​. ມັນໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍຮູບແຕ້ມ magical, ລະຄັງ, ສາຍສີ, ກະດູກສັດຖືກແຂວນ.

ໃນເອີຣົບ, tambourine ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຕໍ່ມາ. ນັກແຕ່ງເພງປະກອບມັນຢູ່ໃນ Opera, ballet, symphonic compositions. ຊາວອີຕາລີໄດ້ໃຊ້ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການປະກອບສ່ວນໃນການສະແດງ ballet. ນັກເຕັ້ນລໍາໄດ້ປະຕິບັດພາກສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າຖື tambourine ປະດັບດ້ວຍໂບແລະລະຄັງ.

ວິທີການເລືອກ tambourine

ຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, outlines, ວັດສະດຸເຍື່ອອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເລືອກເຄື່ອງມືໂດຍອີງໃສ່ຄວາມມັກຂອງທ່ານເອງ. ສຽງດັງຫຼາຍຂື້ນຢູ່ໃນຮ່າງກາຍ, ສຽງດັງຂຶ້ນ. ສຽງຂອງ tambourine ຫນັງແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກຖົງຢາງ. ຂະຫນາດຍັງສໍາຄັນ. ມັນສະດວກກວ່າສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫລິ້ນໃນແຜ່ນ membranophone semicircular. ຂ້າງຫນຶ່ງແມ່ນຮາບພຽງຢູ່ແລະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນມືຈັບ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃຊ້ຮອບ, ຖິ້ມພວກມັນຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ, ເຮັດການຫມຸນ. ຫນ້ອຍທີ່ພົບເລື້ອຍແມ່ນສາມຫຼ່ຽມ, ແລະແມ້ກະທັ້ງເຄື່ອງມືທີ່ມີຮູບດາວ.

ການນໍາໃຊ້ທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ tambourine ໄດ້ຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງດົນຕີມືອາຊີບ. ຂອບເຂດແມ່ນກວ້າງຂວາງ - ອົງປະກອບຂອງ Rock, ethno, pop pop. ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ XNUMX, ມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຫ້າວຫັນໃນຄະແນນ symphonic, ຄອບຄອງ niche ຂອງມັນຢູ່ໃນກຸ່ມ percussion, ເພີ່ມຄວາມລຶກລັບໃນການເຮັດວຽກ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຈຸດສໍາຄັນ.