Cymbals: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ໂຄງສ້າງ, ປະເພດ, ປະຫວັດສາດ, ເຕັກນິກການຫຼີ້ນ

Cymbals ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເກົ່າ​ແກ່​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ແຜ່​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໂລກ​.

Cymbals ແມ່ນຫຍັງ

ຫ້ອງຮຽນແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີສະຕຣິງອັນຄອດຊັນ. ຫມາຍເຖິງ chordophones.

ມັນເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນເອີຣົບຕາເວັນອອກ. ວົງ​ໂຄ້ງ​ຂອງ​ຮົງ​ກາ​ຣີ, ເຊິ່ງ​ຖືກ​ນຳ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ຕັ້ງ​ໜ້າ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ຂອງ​ຊາວ​ຮັງ​ກາ​ຣີ, ​ເປັນ​ສະ​ເພາະ.

ໂຄງປະກອບການແມ່ນຮ່າງກາຍທີ່ມີສຽງ. ວັດສະດຸກໍລະນີທີ່ນິຍົມແມ່ນໄມ້, ແຕ່ມີທາງເລືອກອື່ນ.

Strings ແມ່ນ stretched ລະຫວ່າງ deck ໄດ້. ສາຍເຫຼັກຖືກແບ່ງອອກເປັນກຸ່ມຂອງ 3. ສາຍເຊືອກມີສຽງເປັນເອກະພາບ. ສາຍເບດແມ່ນແຜ່ນທອງແດງ. ຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນກຸ່ມຂອງ 3, ຍັງ tuned ໃນ unison.

ຄຸນນະສົມບັດຂອງການສະກັດສຽງ

ມັກຫຼີ້ນ Dulcimer ແມ່ນອີງໃສ່ເຕັກນິກຂອງຄ້ອນພິເສດ. ດ້ວຍມັນ, ສາຍຂອງເຄື່ອງມືຖືກຕີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກມັນສັ່ນສະເທືອນແລະສຽງ. ຖ້າສາຍເຊືອກບໍ່ຖືກປິດສຽງຫຼັງຈາກຖືກຕີ, ການສັ່ນສະເທືອນຈະແຜ່ລາມໄປຫາສາຍທີ່ໃກ້ຄຽງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງດັງ. ນອກເຫນືອຈາກໄມ້ຄ້ອນ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໄມ້ຄ້ອນຕີ.

ແນວພັນ

Cymbals ແບ່ງອອກເປັນ Concert ແລະ folk. ພວກເຂົາແຕກຕ່າງກັນໃນຂະຫນາດແລະວິທີການແກ້ໄຂ.

ສ່ວນລຸ່ມຂອງພື້ນບ້ານແມ່ນ 75-115 ຊມ. ດ້ານເທິງແມ່ນ 51-94 ຊມ. ດ້ານຂ້າງແມ່ນ 25-40 ຊມ. ກວ້າງ 23.5-38 ຊມ. ຄວາມສູງແມ່ນ 3-9 ຊມ. ແນວພັນນີ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າຫນາແຫນ້ນແລະງ່າຍຕໍ່ການຍ້າຍ. ວິທີການແກ້ໄຂແມ່ນສາຍທີ່ຕິດກັບບ່າຫຼືຄໍຂອງນັກດົນຕີ.

ສ່ວນຕ່ໍາຂອງຄອນເສີດ - 1 ແມັດ. ສູງສຸດ - 60 ຊຕມ. ສ່ວນດ້ານຂ້າງ - 53.5 ຊມ. ຄວາມສູງ - 6.5 ຊມ. ກວ້າງ - 49 ຊມ. ການສ້ອມແຊມ – ຂາຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງກໍລະນີ. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຕົວແບບຄອນເສີດແມ່ນການມີ damper. ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອຢຸດການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍເຊືອກຢ່າງໄວວາ. damper ແມ່ນເຮັດໃນຮູບແບບຂອງ pedal ໄດ້. ຍິ່ງນັກຕີກະບະກົດ pedal ຍາກຂຶ້ນ, ສຽງຂອງສາຍແມ່ນສຽງດັງຂຶ້ນ.

ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ cymbal​

ຕົ້ນແບບທໍາອິດຂອງ cymbals ໄດ້ຖືກພົບເຫັນໃນບັນດາປະຊາຊົນ Mesopotamian. ການແຕ້ມຮູບທໍາອິດຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບວັນທີ XNUMX ສະຕະວັດທີ BC. e. ການເປັນພີ່ນ້ອງກັນ - ປະຊາຊົນຂອງຊາວບາບີໂລນ. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ຊາວ​ແອັດ​ສ​ຊີ​ຣຽນ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ IX ຂອງ​ປີ BC. e. ສະບັບ Sumerian ແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXrd BC.

ຕົວແປຂອງວັດຖຸບູຮານແມ່ນມີລັກສະນະເປັນຮູບສາມລ່ຽມ. ຮູບ​ຮ່າງ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຄື່ອງ​ມື​ຄ້າຍ​ຄື​ພິນ​ປັບ​ປຸງ​.

ສິ່ງປະດິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນປະກົດຢູ່ໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ. monochord ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຫຼັກການດຽວກັນກັບ cymbals ທີ່ທັນສະໄຫມ. ການອອກແບບແມ່ນອີງໃສ່ກ່ອງ resonator. ຮູບຮ່າງເປັນສີ່ຫລ່ຽມ. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນການມີພຽງສາຍດຽວ. monochord ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນວິທະຍາສາດເພື່ອສຶກສາໄລຍະດົນຕີ.

ເສັ້ນທາງຂອງ cymbals ໄປເອີຣົບແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ. ນັກປະຫວັດສາດແນະນໍາວ່າຊາວ Gypsies ຫຼືແຂກອາຫລັບສາມາດນໍາເອົາເຄື່ອງມືມາກັບເຂົາເຈົ້າ. ໃນເອີຣົບ, ວົງດົນຕີໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນບັນດາເຈົ້ານາຍ feudal. ປື້ມຂອງສິລະປະຊາວສະຕະວັດທີ XNUMX ສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ອະທິບາຍເຖິງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແປກປະຫຼາດວ່າ "ມີສຽງຫວານທີ່ດີເລີດ." ປື້ມດຽວກັນກ່າວເຖິງວ່າ chordophones ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການປະຕິບັດຂອງສານແລະດົນຕີ burgher.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຊາວເອີຣົບໄດ້ໃຊ້ cymbals ໃນການປະກອບ solo. ໃນສະຕະວັດທີ 1753, ເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງປະກອບ, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ເຂົ້າໄປໃນກຸ່ມ. ການນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນ Opera ແມ່ນ XNUMX, ສະເປນ.

ໃນຊຸມປີ 1700, ຊາວເຢຍລະມັນໄດ້ພັດທະນາສະບັບຂອງຕົນເອງທີ່ເອີ້ນວ່າ hackbrett. ໃນເວລາດຽວກັນ, Pantaleon Gebenshtreit ໄດ້ດັດແປງ cymbals. ໃນສະບັບຂອງລາວ, ມີກະແຈ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວແມ່ນມີຊື່ວ່າ pataleon ໃນກຽດສັກສີຂອງຊື່ຂອງຜູ້ສ້າງ. ໃນອະນາຄົດ, ການປະດິດຂອງ Goebenshtreit ຈະປ່ຽນເປັນ piano ທີ່ທັນສະໄຫມ.

ໃນລັດເຊຍ, ເຄື່ອງມືແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນສະຕະວັດທີ XV-XVI. ພົງສາວະດານທີ່ຂຽນມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ຂອງມັນຢູ່ໃນລາຊະວົງ. ນັກຫຼິ້ນ dulcimer ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. ສະບັບພາສາເຢຍລະມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ໃນບັນດາຊັ້ນສູງ.

ຮຸ່ນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ cymbals ປາກົດຢູ່ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX. ຜູ້ປະດິດ - Jozsef ແລະ Wenzel Shunda. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ການດັດແກ້ເລັກນ້ອຍຕໍ່ການອອກແບບໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ຈຸດປະສົງຂອງການປ່ຽນແປງແມ່ນເພື່ອເພີ່ມທະວີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື, ຄວາມທົນທານແລະປະລິມານສຽງ.

ການຟື້ນຟູຂອງເຄື່ອງມື

ການຟື້ນຟູຄັ້ງທໍາອິດຂອງ cymbals ຄລາສສິກໄດ້ຖືກດໍາເນີນໃນ 20s ຂອງສະຕະວັດທີ XX. ຜູ້ຂຽນຂອງການຟື້ນຟູແມ່ນ D. Zakharov, K. Sushkevich.

ວຽກງານຂອງການຟື້ນຟູແມ່ນການຟື້ນຟູຮູບຮ່າງແລະໂຄງສ້າງໃນອະດີດ. ສຽງທີ່ຜະລິດຄວນຈະເປັນສຽງດັງ, ອຸດົມສົມບູນແລະແບ່ງອອກຢ່າງຊັດເຈນເປັນ octave. ປະເພດຂອງ hammers ໄດ້ຖືກປັບປຸງ. ຄວາມຍາວຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກດົນຕີສາມາດແຍກສຽງດັງໄດ້ຢ່າງເປັນອິດສະຫຼະ.

ສະບັບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່ໂດຍ Zakharov ແລະ Sushkevich ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນຄອນເສີດຈົນກ່ວາ 60s. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການປ່ຽນແປງການອອກແບບຕໍ່ໄປໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ວຽກງານຂອງການປ່ຽນແປງແມ່ນເພື່ອຂະຫຍາຍລະດັບສຽງ. ເປົ້າຫມາຍແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການຕິດຕັ້ງສອງຢືນໃຫມ່. ຜູ້ຂຽນຂອງການປ່ຽນແປງແມ່ນ V. Kraiko ແລະ I. Zhinovich.

ເນື່ອງຈາກການປັບປຸງການອອກແບບ, ນ້ໍາຫນັກຂອງ chordophone ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເພື່ອເອົາການໂຫຼດອອກຈາກຫົວເຂົ່າຂອງຜູ້ສະແດງ, 4 ຂາເລີ່ມຕິດກັບສ່ວນລຸ່ມຂອງຮ່າງກາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຄື່ອງມືໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການຕິດຕັ້ງໃນຕາຕະລາງ.

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ

ເມື່ອສ້າງສຽງ, ນັກດົນຕີສາມາດໃຊ້ແຂນທັງຫມົດຫຼືມືຫນຶ່ງ. ເຕັກນິກ Tremolo ອາດຈະຖືກນໍາໃຊ້. Tremolo ແມ່ນການຊໍ້າຄືນຢ່າງໄວວາຂອງສຽງດຽວ.

ນັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມໃຊ້ເຕັກນິກການຫຼີ້ນແບບຂະຫຍາຍ. ການໂຈມຕີໄມ້ແມ່ນດໍາເນີນບໍ່ພຽງແຕ່ຕາມສາຍເຊືອກ, ແຕ່ຍັງຢູ່ຕາມແຄມຂອງຮ່າງກາຍ. ສຽງທີ່ໄດ້ຮັບແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບສຽງຂອງ castanet. ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ flageolet, glissando, vibrato ແລະ mute ແມ່ນຍັງຖືກນໍາໃຊ້.

Cymbals ທົ່ວໂລກ

ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ໃນ​ໂຄງ​ສ້າງ​ແລະ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ແມ່ນ bow ດົນ​ຕີ​. ແຈກຢາຍຢູ່ໃນອາຟຣິກາແລະອາເມລິກາໃຕ້. ພາຍນອກ, ມັນຄ້າຍຄືທະນູລ່າສັດທີ່ມີສາຍເຊືອກທີ່ຄົງຢູ່ລະຫວ່າງສອງຍອດ. ອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນໄມ້ໂຄ້ງ. ວັດສະດຸການຜະລິດ - ໄມ້. ຄວາມຍາວ - 0.5-3 m. ໂຖປັດສະວະໂລຫະ, ຜັກແຫ້ງຫຼືປາກຂອງນັກດົນຕີແມ່ນໃຊ້ເປັນເຄື່ອງສຽງດັງ. ແຕ່ລະສະຕຣິງແມ່ນຮັບຜິດຊອບຕໍ່ໜຶ່ງບັນທຶກ. ດັ່ງນັ້ນ, chords ສາມາດຖືກຫຼີ້ນຢູ່ໃນ bow ດົນຕີ. ການປ່ຽນແປງຂອງ bow ດົນຕີທີ່ເອີ້ນວ່າ "ku" ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນນິວຊີແລນ.

ສະບັບພາສາອິນເດຍເອີ້ນວ່າ santoor. ຫຍ້າ Munja ຖືກໃຊ້ເປັນສາຍເຊືອກ. ໄມ້ປ່ອງແມ່ນເຮັດຈາກໄມ້ໄຜ່. ໃຊ້ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ.

ໃນຢູເຄລນໃນປີ 1922, Leonid Gaydamak ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໂດຍໃຊ້ cymbals. ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: 2 ເຄື່ອງມືຫຼຸດລົງແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງ. ຕົວເລືອກຂະຫນາດຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການຂົນສົ່ງ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1952, ບົດຮຽນ dulcimer ໄດ້ຖືກສອນຢູ່ໃນ Moldova ຢູ່ Chisinau Conservatory.

ຜູ້ນ dulcimer ເດັ່ນ

Aladar Rac ເປັນນັກດົນຕີຮັງກາຣີ. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ນ dulcimer ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ. ໃນບັນດາລາງວັນຂອງລາວແມ່ນລາງວັນ Kossuth ໃນປີ 1948, ຫົວຂໍ້ຂອງນັກສິລະປິນດີເດັ່ນຂອງຮົງກາລີ.

ນັກດົນຕີແມ່ນມາຈາກຄອບຄົວ gypsy. ຕາມ​ປະ​ເພນີ​ແລ້ວ, ​ເມື່ອ​ອາຍຸ​ໄດ້ XNUMX ປີ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ເໜີ​ໃຫ້​ຮຽນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ໃດ​ໜຶ່ງ. ຫນູໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ cymbals ໄດ້.

ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດຂອງລາວ, Aladar Rat ໄດ້ນິຍົມ cymbals ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ​ແລະ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃນ​ຄອນ​ເສີດ​.

ນັກປະພັນເພງ Austro-Hungarian ໃນສະຕະວັດທີ XIX, Erkel Ferenc ໄດ້ແນະນຳເຄື່ອງດົນຕີໃຫ້ແກ່ວົງດົນຕີໂອເຄສຕຣາ. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງ Ferenc ແມ່ນ "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

USSR ມີ virtuoso cymbalist ຂອງຕົນເອງ - Iosif Zhinovich. ໃນ​ບັນ​ດາ​ລາງ​ວັນ​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​, ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປິນ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ USSR​, ສິ​ລະ​ປິນ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ຂອງ BSSR​, ຄໍາ​ສັ່ງ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ Badge ຂອງ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ແລະ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ຂອງ​ປ້າຍ​ສີ​ແດງ​ຂອງ​ແຮງ​ງານ​.

ບົດປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບ cymbals ຈາກ Zhinovich: "Belarusian Suite", "Belarusian lingering ແລະຕະຫຼອດ", "Belarusian song and dance". Zhinovich ຍັງໄດ້ຂຽນບົດສອນຫຼາຍໆຢ່າງກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນ cymbals. ຕົວຢ່າງ, ໃນຊຸມປີ 1940, ປື້ມແບບຮຽນ "ໂຮງຮຽນສໍາລັບ cymbals Belarusian" ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ.