Giovanni Pierluigi da Palestina |

Giovanni Pierluigi ຈາກ Palestrina

ນັກປະພັນຊາວອີຕາລີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຕົ້ນສະບັບທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າຂອງ polyphony choral, G. Palestrina, ພ້ອມກັບ O. Lasso, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນດົນຕີຂອງ Renaissance ທ້າຍ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ຢ່າງກວ້າງຂວາງທັງໃນປະລິມານແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງປະເພດ, ສິນລະປະຂອງ polyphony choral, ເຊິ່ງພັດທະນາໃນໄລຍະຫຼາຍສະຕະວັດ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນນັກປະພັນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າໂຮງຮຽນ Franco-Flemish), ໄດ້ບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບສູງສຸດ. ດົນຕີຂອງ Palestrina ບັນລຸການສັງເຄາະສູງສຸດຂອງທັກສະດ້ານວິຊາການແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງການສະແດງດົນຕີ. interweaving ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງສຽງຂອງ fabric polyphonic ຢ່າງໃດກໍຕາມເພີ່ມເຖິງຮູບພາບທີ່ຈະແຈ້ງແລະປະສົມກົມກຽວ: ການຄອບຄອງຊໍານິຊໍານານຂອງ polyphony ເຮັດໃຫ້ບາງຄັ້ງເບິ່ງບໍ່ເຫັນຫູ. ກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Palestina, ຍຸກທັງຫມົດຂອງການພັດທະນາດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກໄດ້ເຂົ້າໄປໃນອະດີດ: ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໄດ້ນໍາເອົາປະເພດໃຫມ່ແລະທັດສະນະຂອງໂລກໃຫມ່.

ຊີວິດຂອງ Palestrina ແມ່ນໃຊ້ເວລາໃນການບໍລິການທີ່ສະຫງົບແລະເຂັ້ມຂຸ້ນຕໍ່ສິລະປະຂອງນາງ, ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ນາງສອດຄ່ອງກັບອຸດົມການສິລະປະຂອງລາວທີ່ມີຄວາມສົມດຸນແລະຄວາມກົມກຽວ. Palestrina ເກີດຢູ່ໃນເຂດຊານເມືອງຂອງ Rome ເອີ້ນວ່າ Palestrina (ໃນສະໄຫມໂບຮານສະຖານທີ່ນີ້ເອີ້ນວ່າ Prenesta). ຊື່ຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນມາຈາກຊື່ທາງພູມສາດນີ້.

ເກືອບຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ Palestrina ອາໄສຢູ່ໃນ Rome. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບປະເພນີດົນຕີແລະ liturgical ຂອງສາມວິຫານ Roman ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. ນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, Palestrina ຮ້ອງເພງໃນ choir ໂບດ. ໃນປີ 1544, ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນໄວຫນຸ່ມ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກກາຍຍະກໍາແລະຄູສອນຢູ່ໃນວິຫານຂອງເມືອງກໍາເນີດຂອງລາວແລະຮັບໃຊ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນຈົນກ່ວາ 1551. ຫຼັກຖານເອກະສານຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Palestrina ໃນໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນບໍ່ມີ, ແຕ່, ປາກົດຂື້ນ, ແລ້ວຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແມ່ບົດປະເພນີຂອງປະເພດຂອງມະຫາຊົນແລະ motet, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າບາງມະຫາຊົນຂອງລາວ, ຕໍ່ມາໄດ້ຈັດພີມມາ, ໄດ້ຖືກຂຽນແລ້ວໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້. ໃນ 154250 ອະທິການຂອງນະຄອນຂອງ Palestrina ແມ່ນ Cardinal Giovanni Maria del Monte, ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບເລືອກຕັ້ງ pope. ນີ້ແມ່ນຜູ້ອຸປະຖໍາທີ່ມີອໍານາດທໍາອິດຂອງ Palestina, ແລະມັນແມ່ນຂອບໃຈກັບລາວທີ່ນັກດົນຕີຫນຸ່ມເລີ່ມປາກົດຢູ່ເລື້ອຍໆໃນ Rome. ໃນປີ 1554 Palestrina ພິມເຜີຍແຜ່ປື້ມທໍາອິດຂອງມະຫາຊົນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງລາວ.

ໃນວັນທີ 1 ເດືອນກັນຍາປີ 1551, Palestina ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ນໍາຂອງໂບດ Giulia ໃນ Rome. ໂບດນີ້ແມ່ນສະຖາບັນດົນຕີຂອງວິຫານ St. Peter's. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Pope Julius II, ມັນໄດ້ຖືກຈັດລຽງໃຫມ່ໃນເວລາຂອງຕົນແລະກາຍເປັນສູນກາງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີອິຕາລີ, ກົງກັນຂ້າມກັບໂບດ Sistine, ບ່ອນທີ່ຄົນຕ່າງປະເທດນິຍົມ. ອີກບໍ່ດົນ Palestrina ໄປຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນໂບດ Sistine - ໂບດດົນຕີຢ່າງເປັນທາງການຂອງ Pope. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Pope Julius II, Marcelus II ໄດ້ຮັບການເລືອກຕັ້ງເປັນ pope ໃຫມ່. ມັນແມ່ນກັບບຸກຄົນນີ້ວ່າຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Palestrina, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ມະຫາຊົນຂອງ Pope Marcello", ຈັດພີມມາໃນ 1567, ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່. ອີງຕາມຄວາມຫມາຍ, ໃນປີ 1555 pope ໄດ້ລວບລວມນັກດົນຕີຂອງລາວໃນວັນສຸກທີ່ດີແລະແຈ້ງໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ດົນຕີສໍາລັບ Passion Week ທີ່ເຫມາະສົມກັບເຫດການນີ້, ແລະຄໍາສັບຕ່າງໆແມ່ນແຕກຕ່າງກັນແລະຊັດເຈນຫຼາຍ.

ໃນເດືອນກັນຍາ 1555, ການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຂັ້ນຕອນທີ່ເຄັ່ງຄັດໃນໂບດໄດ້ນໍາໄປສູ່ການຍົກຟ້ອງຂອງ Palestrina ແລະນັກຮ້ອງເພງອີກສອງຄົນ: Palestrina ໄດ້ແຕ່ງງານໃນເວລານັ້ນ, ແລະຄໍາປະຕິຍານຂອງຄວາມເປັນໂສດແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກົດລະບຽບຂອງໂບດ. ໃນປີ 1555-60. Palestrina ຊີ້ ນຳ ໂບດຂອງໂບດ St. John Lateran. ໃນຊຸມປີ 1560 ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປວິຫານ Santa Maria della Maggiore, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຄີຍສຶກສາ. ໃນເວລານີ້, ລັດສະຫມີພາບຂອງ Palestina ໄດ້ແຜ່ລາມໄປເຫນືອຊາຍແດນຂອງອິຕາລີ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປີ 1568 ລາວໄດ້ຖືກສະເຫນີໃນນາມຂອງ Emperor Maximilian II ເພື່ອຍ້າຍໄປ Vienna ໃນຖານະນັກດົນຕີຂອງຈັກກະພັດ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ວຽກງານຂອງ Palestrina ມາຮອດຈຸດສູງສຸດຂອງຕົນ: ໃນປີ 1567, ປື້ມບັນທຶກທີສອງຂອງມະຫາຊົນຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ໃນປີ 1570 ທີສາມ. ປຶ້ມ motets ສີ່ສ່ວນແລະຫ້າສ່ວນຂອງລາວຍັງຖືກຕີພິມ. ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Palestina ກັບຄືນສູ່ຕໍາແຫນ່ງຫົວຫນ້າຂອງໂບດ Giulia ຢູ່ວິຫານ St. ລາວ​ຕ້ອງ​ທົນ​ກັບ​ຄວາມ​ລຳບາກ​ສ່ວນ​ຕົວ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ: ການ​ຕາຍ​ຂອງ​ນ້ອງ​ຊາຍ, ລູກ​ຊາຍ​ສອງ​ຄົນ ແລະ ພັນ​ລະ​ຍາ. ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ລາວ, Palestina ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ບ້ານ​ເກີດ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ, ບ່ອນ​ທີ່​ທ່ານ​ໄດ້​ຮັບ​ໃຊ້​ຫຼາຍ​ປີ​ກ່ອນ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ການຍຶດຫມັ້ນຂອງ Palestrina ກັບສະຖານທີ່ພື້ນເມືອງຂອງລາວເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ: ສໍາລັບຫລາຍສິບປີທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ອອກຈາກ Rome.

ຄວາມຫມາຍກ່ຽວກັບ Palestrina ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເປັນຮູບຮ່າງໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວແລະສືບຕໍ່ພັດທະນາຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ຊະຕາກໍາຂອງມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ຫັນໄປສູ່ຄວາມສຸກ - ຕົວຈິງແລ້ວມັນບໍ່ຮູ້ວ່າການລະເວັ້ນ. ດົນຕີຂອງ Palestrina ແມ່ນເຂັ້ມຂຸ້ນຢ່າງສົມບູນໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດວິນຍານ: ລາວເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຫຼາຍກວ່າ 100 ມະຫາຊົນ, ຫຼາຍກ່ວາ 375 motets. 68 offertorias, 65 ເພງສວດ, litanies, lamentations, ແລະອື່ນໆ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງໄດ້ຈ່າຍ tribute ກັບປະເພດ madrigal, ຊຶ່ງເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍໃນອິຕາລີໃນໄລຍະ Renaissance ທ້າຍ. ວຽກງານຂອງ Palestrina ຍັງຄົງຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເປັນຕົວຢ່າງທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າຂອງທັກສະ polyphonic: ໃນຫຼາຍສະຕະວັດຕໍ່ມາ, ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນແບບຢ່າງໃນການປະຕິບັດການສອນນັກດົນຕີສິລະປະຂອງ polyphony.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (ອິຕາລີ) ນັກປະພັນ, ຫົວຫນ້າຂອງ Roman polyphony. ໂຮງຮຽນ. ໃນ 1537-42 ລາວຮ້ອງເພງໃນ choir ຂອງເດັກຊາຍຢູ່ໃນໂບດ Santa Maria Maggiore, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການສຶກສາໃນຈິດໃຈຂອງ polyphony. ປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນ Dutch. ໃນ 1544-51 organist ແລະ bandmaster ຂອງໂບດຕົ້ນຕໍຂອງ St. ປາແລດສະຕີນາ. ຈາກ 1551 ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Rome - ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂບດຂອງໂບດ St. ເປໂຕ (1551-55 ແລະ 1571-94, Julius Chapel), ໂບດ San Giovanni ໃນ Laterano (1555-60) ແລະ Santa Maria Maggiore (1561-66). ລາວ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ທາງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຂອງ​ປະ​ໂລ​ຫິດ Roman F. Neri (ຂຽນ op. ສໍາລັບພວກເຂົາ), ເປັນຫົວຫນ້າປະຊາຄົມ (ສັງຄົມ) ຂອງນັກດົນຕີ, ເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງຢູ່ໃນໂບດ Santa Maria Maggiore, ແລະເປັນຫົວຫນ້າໂບດຂອງ Cardinal d'Este. ລາວໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີ, ນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ, ຂຽນມະຫາຊົນ, motets, madrigals ຫນ້ອຍ. ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ P. — ດົນຕີ choral ອັນສັກສິດ a cappella. madrigals ໂລກຂອງລາວແມ່ນສໍາຄັນບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກດົນຕີໂບດ. ການຢູ່ໃນ Rome, ຢູ່ໃກ້ໆກັບ Vatican, P. ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ປະ​ພັນ ແລະ ນັກ​ສະ​ແດງ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮູ້​ສຶກ​ໂດຍ​ກົງ​ເຖິງ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ. ສະພາ Trent (1545-63), ເຊິ່ງສ້າງແນວຄວາມຄິດຂອງກາໂຕລິກ. ປະຕິກິລິຍາ, ລາວຍັງໄດ້ພິຈາລະນາໂດຍສະເພາະຄໍາຖາມຂອງໂບດ. ດົນຕີຈາກຕໍາແຫນ່ງທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບມະນຸດ Renaissance. ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງໂບດບັນລຸໄດ້ໃນເວລານັ້ນ. art-va, ຄວາມສັບສົນພິເສດຂອງ polyphonic. ການພັດທະນາ (ມັກຈະມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງເຄື່ອງມື) ໄດ້ພົບກັບການຕັດສິນໃຈ. ການ​ຕ້ານ​ທານ​ຂອງ​ຜູ້​ຕາງ​ຫນ້າ​ຂອງ​ການ​ຕ້ານ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​. ໃນ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ຕໍ່​ມະ​ຫາ​ຊົນ, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ແຈ່ມ​ແຈ້ງ​ໃນ dogmatics. ຂໍ້ຄວາມຂອງ liturgy ໄດ້, ສໍາລັບພວກເຂົາພ້ອມທີ່ຈະຂັບໄລ່ເປົ້າຫມາຍຫຼາຍ. ເພງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຮຸນແຮງນີ້ບໍ່ໄດ້ຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງເປັນເອກກະພາບ: ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະ "ຊີ້ແຈງ" ຮູບແບບຂອງ polyphony, ປະຕິເສດອິດທິພົນທາງໂລກຢ່າງຈະແຈ້ງ, ການຈໍາແນກຢ່າງຊັດເຈນຄໍາສັບຕ່າງໆໃນ polyphony, ປະຕິບັດໄດ້ຊະນະ. chore a cappella. ນິທານປະເພດໜຶ່ງໄດ້ເກີດຂຶ້ນວ່າ “ຜູ້ຊ່ອຍໃຫ້ລອດ” ຂອງໂພຊະນາການໃນກາໂຕລິກ. ໂບດແມ່ນ P., ຜູ້ທີ່ສ້າງຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຄວາມໂປ່ງໃສ, ບໍ່ປິດບັງຄໍາເວົ້າຂອງ polyphony ກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວ. ພື້ນຖານ (ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ "ມະຫາຊົນຂອງ Pope Marcello", 1555, ອຸທິດຕົນເພື່ອພໍ່ນີ້). ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນີ້ແມ່ນຈຸດປະສົງທາງປະຫວັດສາດ. polyphonic ການພັດທະນາ art-va, ໄປເຖິງຄວາມຊັດເຈນ, plasticity, ມະນຸດຂອງສິລະປະ. ຮູບພາບ, ແລະ P. ກັບການໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງຄລາສສິກສະແດງອອກນີ້ຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງ choir. ດົນຕີທາງວິນຍານ. ໃນ Op ຈໍານວນຫລາຍຂອງລາວ. ລະດັບຄວາມຊັດເຈນຂອງ polyphony ແລະຄວາມສະຫລາດຂອງຄໍາສັບແມ່ນຢູ່ໄກຈາກດຽວກັນ. ແຕ່ ປ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ gravitated ໄປສູ່ຄວາມສົມດູນຂອງ polyphonic. ແລະປະສົມກົມກຽວ. ຄວາມເປັນປົກກະຕິ, "ແນວນອນ" ແລະ "ແນວຕັ້ງ" ໃນດົນຕີ. ສາງ, ເພື່ອຄວາມສາມັກຄີສະຫງົບຂອງທັງຫມົດ. ອ້າງ P. ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ທາງວິນຍານ, ແຕ່ລາວຕີຄວາມຫມາຍໃຫມ່, ຄືກັບພາສາອິຕາລີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ນັກແຕ້ມຂອງ Renaissance ສູງ. AP aggravated subjectivity, drama, sharp contrasts are ມະ​ນຸດ​ຕ່າງ​ດາວ (ຊຶ່ງ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ສໍາ​ລັບ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ຕົນ​)​. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນສະຫງົບ, ເມດຕາ, ໄຕ່ຕອງ, ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງລາວແມ່ນບໍລິສຸດແລະຍັບຍັ້ງ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວແມ່ນສູງສົ່ງແລະເຄັ່ງຄັດ, ເນື້ອເພງຂອງລາວແມ່ນເຈາະແລະສະຫງົບ, ສຽງທົ່ວໄປແມ່ນຈຸດປະສົງແລະສະຫງ່າງາມ. AP ມັກອົງປະກອບຂອງ choir ເລັກນ້ອຍ (4-6 ສຽງທີ່ເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມລຽບນຽນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນລະດັບນ້ອຍໆ). ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ຫົວຂໍ້ - ເມັດພືດຂອງ op ທາງວິນຍານ. ກາຍເປັນເນື້ອເພງຂອງ chorale, ເປັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບາງຄັ້ງພຽງແຕ່ເປັນ hexachord, sounding ໃນ polyphony. ການນໍາສະເຫນີແມ່ນແມ້ກະທັ້ງແລະຍັບຍັ້ງ. ດົນຕີ P. diatonic ຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ໂຄງສ້າງຂອງມັນຖືກກໍານົດໂດຍ consonances (consonances dissonant ສະເຫມີກະກຽມ). ການພັດທະນາຂອງທັງຫມົດ (ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມະຫາຊົນ, motet) ແມ່ນສໍາເລັດໂດຍການ imitation ຫຼື canonical. ການເຄື່ອນໄຫວ, ມີອົງປະກອບຂອງ vnutr. ການປ່ຽນແປງ ("ການແຕກງອກ" ຂອງປບັທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນການພັດທະນາຂອງສຽງ - melodies). ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກ. ຄວາມຊື່ສັດຂອງເນື້ອຫາແລະດົນຕີ. ສາງພາຍໃນອົງປະກອບ. ໃນເຄິ່ງທີ່ 2. 16 ໃນ. ໃນ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ໂຮງຮຽນ Zap ໃນເອີຣົບ, ມີການຄົ້ນຫາຢ່າງເຂັ້ມງວດສໍາລັບສິ່ງໃຫມ່ - ໃນຂອບເຂດຂອງລະຄອນ. ການສະແດງອອກຂອງ melody, virtuoso instrumentalism, ການຂຽນຫຼາຍສີ choir, chromatization ປະສົມກົມກຽວ. ພາສາ, ແລະອື່ນໆ. AP ໄດ້ຄັດຄ້ານທ່າອ່ຽງເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງສໍາຄັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍບໍ່ມີການຂະຫຍາຍອອກ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຂອບເຂດຂອງວິທີການສິລະປະຂອງລາວແຄບລົງ, ລາວໄດ້ບັນລຸການສະແດງອອກທີ່ຊັດເຈນແລະເປັນພາດສະຕິກຫຼາຍ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ປະສົມກົມກຽວຫຼາຍ, ແລະພົບເຫັນສີທີ່ບໍລິສຸດໃນ polyphony. ເພງ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ລາວໄດ້ຫັນປ່ຽນລັກສະນະຂອງ wok. polyphony, ເປີດເຜີຍຄວາມກົມກຽວກັນຢູ່ໃນມັນ. ເລີ່ມຕົ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, P., ໄປຕາມທາງຂອງຕົນເອງ, ເຂົ້າຫາສາງແລະທິດທາງກັບຊາວອິຕາລີ. ເນື້ອເພງທາງວິນຍານແລະປະຈໍາວັນ (lauda) ແລະ, ໃນທີ່ສຸດ, ຮ່ວມກັບຄົນອື່ນ. ນັກປະພັນຂອງຍຸກໄດ້ກະກຽມຈຸດຫັນປ່ຽນສະໄຕທີ່ເກີດຂື້ນໃນລ້ຽວຂອງສະຕະວັດທີ 16-17. ໃນກໍລະນີຂອງ monody ກັບມາພ້ອມກັບ. ສະ​ຫງົບ, ສົມ​ດູນ, ສິ​ລະ​ປະ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ຂອງ P. ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຂັດແຍ້ງທາງປະຫວັດສາດ. ເສີມສ້າງສິລະປະ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ Renaissance ໃນ​ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ​ຂອງ​ການ​ຕ້ານ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​, ມັນ​ເປັນ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ຈໍາ​ກັດ​ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້​, ປະ​ເພດ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​. AP ບໍ່ໄດ້ປະຖິ້ມແນວຄວາມຄິດຂອງມະນຸດ, ແຕ່ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ຢູ່ໃນຂອບຂອງປະເພດທາງວິນຍານ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຜ່ານຍຸກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍລະຄອນ. AP ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດສໍາລັບການປະດິດສ້າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຜົນກະທົບຂອງ P. ແລະ polyphony ຄລາສສິກຂອງລາວໃນການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດໃນຍຸກສະໄຫມແລະຜູ້ຕິດຕາມແມ່ນສູງຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນອິຕາລີແລະສະເປນ. ກາໂຕລິກ. ໂບດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໄດ້ເອົາເລືອດອອກແລະຂ້າເຊື້ອແບບ Palestrian, ປ່ຽນມັນຈາກແບບຈໍາລອງດໍາລົງຊີວິດໄປສູ່ປະເພນີທີ່ແຊ່ແຂງຂອງ chorus. ດົນຕີ cappella. ຜູ້ຕິດຕາມທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງ P. ແມ່ນ J. ມ. ແລະ J. B. Nanino, F. ແລະ J.

ໃນບັນດາ Op. P. - ຫຼາຍກວ່າ 100 ມະຫາຊົນ, ປະມານ. 180 motets, litanies, ເພງສວດ, ເພງສັນລະເສີນ, offertorias, magnificates, madrigals ທາງວິນຍານແລະທາງໂລກ. ໂສບ. op. P. ed. ໃນ Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) ແລະ Rome (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. ສືບຕໍ່).

ເອກະສານ: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; ຂອງຕົນເອງ, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1933; Livanova T., ປະຫວັດສາດດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາ 1789, M., 1940; Gruber RI, ປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ, vol. 2, ສ່ວນ 1, M., 1953; Protopopov Vl. , ປະຫວັດສາດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຕົນ, (ຫນັງສື 2), ຄລາສສິກເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ 1965-2th, M., 1972; Dubravskaya T., madrigal Italian ຂອງສະຕະວັດທີ 1, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບດົນຕີ, ບໍ່ມີ. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, ໂຣມາ, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; ຂອງຕົນເອງ, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musical”, t. ປີ 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musical, pt. 1971 - La parola ໃນ Palestina. ບັນຫາ, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; ວັນທ. C., Palestina ໃນປະຫວັດສາດ. ການສຶກສາເບື້ອງຕົ້ນກ່ຽວກັບຊື່ສຽງແລະອິດທິພົນຂອງ Palestrina ນັບຕັ້ງແຕ່ການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein “konservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva