Daniel Francois Esprit Auber |

Daniel Auber

ໂອເບີ. "Fra Diavolo". ໜຸ່ມແອກເນສ (ນ. ຟິນເນີ)

ສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນຝຣັ່ງ (1829). ຕອນຍັງນ້ອຍ, ລາວຫຼິ້ນໄວໂອລິນ, ແຕ່ງບົດເພງ (ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຕີພິມ). ຕໍ່ກັບຄວາມປາດຖະຫນາຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ກະກຽມລາວສໍາລັບອາຊີບການຄ້າ, ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງເພື່ອດົນຕີ. ປະສົບການຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ຍັງເປັນນັກສມັກເລ່ນ, ໃນດົນຕີລະຄອນແມ່ນລະຄອນຕະຫລົກ Iulia (1811), ອະນຸມັດໂດຍ L. Cherubini (ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ, Aubert ຕໍ່ມາໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບ).

ລະຄອນຕະຫຼົກແບບຕະຫຼົກຂອງ Aubert, The Soldiers at Rest (1813) ແລະ Testament (1819), ບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້. ຊື່ສຽງເຮັດໃຫ້ລາວມີລະຄອນຕະຫຼົກເລື່ອງ The Shepherdess – ເຈົ້າຂອງປາສາດ (1820). ຈາກ 20s. Aubert ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮ່ວມມືທີ່ມີຫມາກຜົນໃນໄລຍະຍາວກັບນັກຂຽນບົດລະຄອນ E. Scribe, ຜູ້ຂຽນຫນັງສື libretto ຂອງ Opera ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ (ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ Leicester ແລະ Snow).

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Aubert ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ G. Rossini ແລະ A. Boildieu, ແຕ່ແລ້ວ comic opera The Mason (1825) ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມເປັນເອກະລາດທີ່ສ້າງສັນແລະຕົ້ນສະບັບຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ໃນ 1828, opera The Mute ຈາກ Portici (Fenella, lib. Scribe ແລະ J. Delavigne), ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຊື່ສຽງຂອງຕົນ, ໄດ້ staged ກັບຜົນສໍາເລັດ triumphant. ໃນປີ 1842-71 Aubert ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Paris Conservatoire, ຈາກ 1857 ລາວຍັງເປັນນັກປະພັນສານ.

Ober, ພ້ອມກັບ J. Meyerbeer, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ສ້າງປະເພດ Opera ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Opera The Mute ຈາກ Portici ເປັນຂອງປະເພດນີ້. ແຜນການຂອງມັນ - ການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງຊາວປະມົງ Neapolitan ໃນປີ 1647 ຕໍ່ກັບພວກຂ້າທາດຂອງແອສປາໂຍນ - ກົງກັບອາລົມສາທາລະນະໃນສະມາດ Eve ຂອງການປະຕິວັດເດືອນກໍລະກົດຂອງ 1830 ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ດ້ວຍການປະຖົມນິເທດຂອງຕົນ, ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມທີ່ກ້າວຫນ້າ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການສະແດງປະຕິວັດ (ການສະແດງຄວາມຮັກຊາດໃນການສະແດງໃນ 1830 ໃນ Brussels ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການລຸກຮືຂຶ້ນທີ່ນໍາໄປສູ່ການປົດປ່ອຍແບນຊິກຈາກການປົກຄອງຂອງໂຮນລັງ). ໃນລັດເຊຍ, ການປະຕິບັດ Opera ໃນພາສາລັດເຊຍໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໂດຍ censorship tsarist ພຽງແຕ່ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ The Palermo Bandits (1857).

ນີ້​ແມ່ນ​ໂອ​ເປຣາ​ໃຫຍ່​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ອີງ​ໃສ່​ເນື້ອ​ໃນ​ປະຫວັດສາດ​ຕົວ​ຈິງ, ຕົວ​ລະຄອນ​ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ວິລະ​ຊົນ​ບູຮານ, ​ແຕ່​ຄົນ​ທຳ​ມະ​ດາ. Aubert ຕີ​ລາ​ຄາ​ຫົວ​ຂໍ້​ວິ​ລະ​ຊົນ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ສຽງ​ຂັບ​ຮ້ອງ​ຂອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​, ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ເພງ​ຮົບ​ແລະ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ຝຣັ່ງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ລະຄອນໂອເປຣາໃຊ້ເຕັກນິກຂອງການສະແດງລະຄອນທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ການຮ້ອງເພງຈໍານວນຫລາຍ, ປະເພດມະຫາຊົນ ແລະ scenes heroic (ໃນຕະຫຼາດ, uprising), melodramatic ສະຖານະການ ( scene ຂອງ madness ໄດ້). ພາລະບົດບາດຂອງ heroine ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ນັກ ballerina, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກປະພັນສາມາດອີ່ມຕົວຂອງຄະແນນດ້ວຍການສະແດງອອກໃນຮູບວົງດົນຕີທີ່ມາພ້ອມກັບການຫຼິ້ນເວທີຂອງ Fenella, ແລະແນະນໍາອົງປະກອບຂອງ ballet ທີ່ມີປະສິດທິພາບເຂົ້າໃນ Opera. ລະຄອນໂອເປຣາ The Mute ຈາກ Portici ມີຜົນກະທົບຕໍ່ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງໂອເປຣາພື້ນເມືອງ ແລະ ໂຣແມນຕິກ.

Aubert ເປັນຕົວແທນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ opera comic ຝຣັ່ງ. ລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວ Fra Diavolo (1830) ໄດ້ໝາຍເຖິງຂັ້ນຕອນໃໝ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເພດນີ້. ໃນ​ບັນ​ດາ​ບົດ​ປະ​ພັນ​ຕະ​ຫລົກ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ຢືນ​ອອກ​: "ມ້າ Bronze​" (1835​)​, "Black Domino​" (1837​)​, "Diamonds of the Crown​" (1841​)​. Aubert ໄດ້ອີງໃສ່ປະເພນີຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງ opera comic ຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Boildieu ໃນຍຸກປະຈຸບັນຂອງລາວ, ໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກສິລະປະຂອງ Rossini.

ໃນການຮ່ວມມືກັບ Scribe, Aubert ໄດ້ສ້າງປະເພດໃຫມ່ຂອງ comic opera ປະເພດ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະການຜະຈົນໄພແລະການຜະຈົນໄພ, ບາງຄັ້ງ fairy-tale plots, ຕາມທໍາມະຊາດແລະການພັດທະນາຢ່າງໄວວາ, ເຕັມໄປດ້ວຍສະຖານະການທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ຫຼິ້ນ, ບາງຄັ້ງ grotesque.

ດົນຕີຂອງ Aubert ມີຄວາມອ່ອນໄຫວ, ສະທ້ອນເຖິງການຫັນເປັນຕະຫລົກຢ່າງອ່ອນໄຫວ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງອັນສະຫງ່າງາມ, ພຣະຄຸນ, ຄວາມມ່ວນ ແລະ ຄວາມສະຫຼາດ. ມັນປະກອບ intonations ຂອງດົນຕີປະຈໍາວັນຝຣັ່ງ (ເພງແລະການເຕັ້ນ). ຄະແນນຂອງລາວຖືກໝາຍໄວ້ໂດຍຄວາມສົດຊື່ນ ແລະ ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຈັງຫວະທີ່ຄົມຊັດ, ຄົມຊັດ, ແລະ ມັກມີສຽງດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ. Aubert ໄດ້ນຳໃຊ້ຮູບແບບເພງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ນຳສະເໜີຊຸດດົນຕີ ແລະ choirs ຢ່າງສະຫຼາດ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຕີຄວາມໝາຍແບບຫຼິ້ນໆ, ມີປະສິດຕິຜົນ, ສ້າງຄວາມມີຊີວິດຊີວາ, ມີສີສັນ. ການຈະເລີນພັນທີ່ສ້າງສັນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນ Aubert ດ້ວຍຂອງຂວັນຂອງຄວາມຫລາກຫລາຍແລະຄວາມແປກໃຫມ່. AN Serov ໃຫ້ການປະເມີນສູງ, ຄໍາອະທິບາຍ vivid ກັບນັກປະພັນ. Opera ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Aubert ໄດ້ຮັກສາຄວາມນິຍົມຂອງພວກເຂົາ.

EF Bronfin

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – Julia (Julie, 1811, ໂຮງລະຄອນສ່ວນຕົວໃນ Castle of Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), ທະຫານທີ່ພັກຜ່ອນ (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), ພຣະສັນຍາ, ຫຼືບັນທຶກຄວາມຮັກ (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Shepherdess – the owner of the Castle (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ​​​​or a careless promise (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. ດຽວກັນ), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme ໃນສະເປນ (Vendôme en Espagne, ຮ່ວມກັບ P. Herold, 1823, King's Academy of Music ແລະ ການເຕັ້ນ, ປາຣີ), Court Concert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Bricklayer (Le maçon, 1825, ibid.), Shy ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), Bride (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Paris), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), ພຣະເຈົ້າແລະ Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. ສະຖາບັນດົນຕີແລະການເຕັ້ນ, ປາຣີ; ບົດບາດຂອງ bayadère isp ງຽບ. ballerina M. Taglioni), ຮັກ potion (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, ຮ່ວມກັບ 8 composers ອື່ນໆ, 1831, Opera Comic Theatre, Paris), Oath (Le serment, ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Paris), Gustav III, ຫຼື Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Comic, Paris), The Bronze Horse (Le cheval de bronze, 1835, ibid; ໃນປີ 1857 reworked into a grand opera), Acteon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duke of Olonne (Le duc d' Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part du diable, 1843, ibid.), Siren (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, ຫຼືຄວາມຮັກແລະດົນຕີ (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), ລູກຊາຍທີ່ຂີ້ຮ້າຍ (L'enfant prodigue, 1850). , ກະສັດ. ສະຖາບັນດົນຕີແລະການເຕັ້ນ, ປາຣີ), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theatre, Paris; ໃນປີ 1857 ປັບປຸງເປັນ ballet), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), ຜູ້ຍິງ Circassian (La circassienne, 1861, ibid.), Bride of King de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) , ວັນທໍາອິດຂອງຄວາມສຸກ (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), ຄວາມຝັນແຫ່ງຄວາມຮັກ (Rêve d'amour, 1869, ibid.); ສາຍ. quartets (ບໍ່ໄດ້ເຜີຍແຜ່), ແລະອື່ນໆ.