ຫຼຸດລົງ |
lat. ຫນ້ອຍ; ເຍຍລະມັນ Diminution, Verkleinerung; ຝຣັ່ງ ແລະ ອັງກິດ. ການຫຼຸດຫນ້ອຍລົງ; ital. ຫຼຸດໜ້ອຍຖອຍລົງ
1) ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຫຼຸດຜ່ອນ.
2) ວິທີການຫັນເປັນ melody, ຫົວຂໍ້, motive, rhythmic. ການແຕ້ມຮູບ ຫຼືຮູບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຢຸດຊົ່ວຄາວໂດຍການຫຼິ້ນພວກມັນດ້ວຍສຽງ (ຢຸດ) ໄລຍະເວລາສັ້ນກວ່າ. ຈໍາແນກ U. ຄືກັນອ້ອຍຕ້ອຍ, ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ reproducing osn. ຈັງຫວະໃນອັດຕາສ່ວນທີ່ເຫມາະສົມ (ຕົວຢ່າງ, ການແນະນໍາຈາກ Opera "Ruslan ແລະ Lyudmila" ໂດຍ Glinka, ເລກ 28), ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ການແຜ່ພັນຕົ້ນຕໍ. ຈັງຫວະ (ຫົວຂໍ້) ມີຈັງຫວະຕ່າງໆ. ຫຼື melodic. ການປ່ຽນແປງ (ຕົວຢ່າງ, aria ຂອງ Swan-Bird, ສະບັບເລກທີ 11 ຈາກການກະທໍາທີ່ 2 ຂອງ Rimsky-Korsakov ຂອງ Opera The Tale of Tsar Saltan, ຈໍານວນ 117), ແລະຈັງຫວະ, ຫຼືບໍ່ແມ່ນ thematic, ກັບ krom melodic. ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ປະມານ (ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການແນະນໍາ Opera Sadko ໂດຍ Rimsky-Korsakov), ຫຼືບໍ່ໄດ້ເກັບຮັກສາໄວ້ທັງຫມົດ (ຈັງຫວະຂອງພາກສ່ວນຂ້າງໃນ U.
J. Dunstable. Cantus firmus ຈາກ motet Christe sanctorum decus (ສຽງ counterpunctuated ຖືກລະເວັ້ນ).
J. Spataro. ໂມເຕ.
ການປະກົດຕົວຂອງ U. (ແລະເພີ່ມຂຶ້ນ) ເປັນການສະແດງອອກທາງດົນຕີແລະທາງວິຊາການຫມາຍຄວາມວ່າວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງການນໍາໃຊ້ notation mensural ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາຂອງ polyphonic. polyphony. X. Riemann ຊີ້ບອກວ່າ U. ທໍາອິດໃຊ້ motet I. de Muris ໃນ tenor. motet isorhythmic - ຕົ້ນຕໍ. ຂອບເຂດຂອງ U. ໃນສະຕະວັດທີ 14: ຊ້ໍາກັນ, ຄ້າຍຄືກັນກັບ ostinato, ດໍາເນີນການຈັງຫວະ. ຕົວເລກແມ່ນພື້ນຖານຂອງດົນຕີ. ແບບຟອມ, ແລະ U. ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນ muse. ຄວາມເປັນປົກກະຕິຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຕົນ (ບໍ່ເຫມືອນກັບຮູບແບບອື່ນໆສ່ວນໃຫຍ່ກໍານົດໂດຍຂໍ້ຄວາມ arr. ຕົ້ນຕໍ). ໃນ motets ຂອງ G. de Macaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ຈັງຫວະ. ຕົວ ເລກ ແມ່ນ ຊ ້ ໍ າ ໃນ U. ທຸກ ຄັ້ງ ທີ່ ມີ melodic ໃຫມ່. ການຕື່ມ; ໃນ motets isorhythmic J. Dunstable rhythmic. ຕົວເລກແມ່ນຊ້ໍາ (ສອງຄັ້ງ, ສາມຄັ້ງ) ດ້ວຍ melody ໃຫມ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນ reproduced ກັບການຮັກສາຂອງ melody ໄດ້. ແຕ້ມໃນຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ 3-fold U. (ເບິ່ງຄໍລໍາ 720). ປະກົດການທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນບາງມະຫາຊົນຂອງປະເທດເນເທີແລນ. contrapuntalists ຂອງສະຕະວັດທີ 15, ບ່ອນທີ່ cantus firmus ໃນພາກສ່ວນຕໍ່ມາໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ U., ແລະ melody ປະຕິບັດສໍາລັບ cantus firmus ໃນຕອນທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກ. ສຽງໃນຮູບແບບທີ່ມັນມີຢູ່ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນ Art. Polyphony, ຄໍລໍາ 354-55). ແມ່ບົດຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກຂອງ W. ໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. canons ປະຈໍາເດືອນ (ຕາມສັດສ່ວນ), ບ່ອນທີ່ສຽງຄ້າຍຄືກັນໃນຮູບແບບມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ. ອັດຕາສ່ວນຊົ່ວຄາວ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນ Art. Canon, ຖັນ 692). ກົງກັນຂ້າມກັບການເພີ່ມຂຶ້ນ, U. ບໍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການໂດດດ່ຽວຂອງ polyphonic ທົ່ວໄປ. ການໄຫຼເຂົ້າຂອງສຽງທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, U. ດີກໍານົດສຽງອື່ນຖ້າຫາກວ່າມັນໄດ້ຖືກຍ້າຍໂດຍສຽງຂອງໄລຍະເວລາທີ່ຍາວກວ່າ; ເພາະສະນັ້ນ, ໃນມະຫາຊົນແລະ motets ຂອງສະຕະວັດທີ 15-16. ມັນໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີທີ່ຈະມາພ້ອມກັບຮູບລັກສະນະຂອງ cantus firmus ໃນສຽງຕົ້ນຕໍ (tenor) ດ້ວຍການ imitation ໃນສຽງອື່ນໆໂດຍອີງໃສ່ U. ຂອງ cantus firmus ດຽວກັນ (ເບິ່ງຄໍລໍາ 721).
ເຕັກນິກການຕໍ່ຕ້ານຜູ້ນໍາແລະສຽງທີ່ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຈັງຫວະທີ່ contrapunctuating ລາວໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ຕາບໃດທີ່ຮູບແບບໃນ cantus firmus ຍັງມີຢູ່. ສິລະປະນີ້ໄດ້ບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບສູງສຸດໃນດົນຕີຂອງ JS Bach; ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, org ລາວ. ການຈັດລຽງຂອງ chorale “Aus tiefer Not”, BWV 686, ເຊິ່ງແຕ່ລະປະໂຫຍກຂອງ choral ແມ່ນນຳໜ້າດ້ວຍ 5 ເປົ້າໝາຍຂອງມັນ. exposition ໃນ U. , ດັ່ງນັ້ນທັງຫມົດແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ strophic. fugue (6 ສຽງ, 5 exposures; ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນ Art. Fugue). ໃນ Ach Gott und Herr, BWV 693, ສຽງທີ່ເຮັດຕາມແບບຢ່າງທັງໝົດແມ່ນເປັນສອງເທົ່າ ແລະສີ່ຫຼ່ຽມ W. chorale, ie ໂຄງສ້າງທັງໝົດແມ່ນເປັນຫົວຂໍ້:
JS Bach. ການຈັດລຽງອະໄວຍະວະ Choral “Ach Gott und Herr”.
Reachercar con. ສະຕະວັດທີ 16-17 ແລະໃກ້ຊິດກັບພຣະອົງ tiento, ຈິນຕະນາການ - ພື້ນທີ່ທີ່ U. (ຕາມກົດລະບຽບ, ປະສົມປະສານກັບການເພີ່ມຂຶ້ນແລະການປ່ຽນຄືນຂອງຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ) ໄດ້ພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກກ້ວາງ. W. ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ instr ບໍລິສຸດ. ນະໂຍບາຍດ້ານຂອງຮູບແບບແລະ, ນໍາໃຊ້ກັບຫົວຂໍ້ສ່ວນບຸກຄົນ (ກົງກັນຂ້າມກັບ thematism ຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ), ຫັນອອກເປັນເຕັກນິກທີ່ embodies ແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈສໍາລັບດົນຕີຂອງໄລຍະເວລາຕໍ່ມາ.
ຢ້າ. P. Sweelinck. “Chromatic Fantasy” (ບົດຄັດຫຍໍ້ຈາກພາກສຸດທ້າຍ; ຫົວຂໍ້ແມ່ນຢູ່ໃນການຫຼຸດຜ່ອນສອງແລະສີ່ເທົ່າ).
ຄວາມສະເພາະຂອງການສະແດງອອກຂອງ U. ເປັນເຕັກນິກເປັນເຊັ່ນນັ້ນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ isorhythmic. motet ແລະບາງ op. ສະຕະວັດທີ 20 ບໍ່ມີຮູບແບບອື່ນທີ່ມັນຈະເປັນພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບ. Canon ໃນ U. ເປັນເອກະລາດ. play (AK Lyadov, “Canons”, No 22), ຕອບ U. in fugue (“The Art of the Fugue” ໂດຍ Bach, Contrapunctus VI; ເບິ່ງການປະສົມຕ່າງໆກັບ U. ໃນ fugue ສຸດທ້າຍຈາກ pianoforte quartet, op . 20 Taneyev, ໂດຍສະເພາະຕົວເລກ 170, 172, 184) ແມ່ນຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ຫາຍາກ. U. ບາງຄັ້ງພົບເຫັນການນໍາໃຊ້ໃນ fugue strettas: ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນມາດຕະການ 26, 28, 30 ຂອງ E-dur fugue ຈາກປະລິມານທີ່ 2 ຂອງ Bach ຂອງ Well-Tempered Clavier; ໃນມາດຕະການ 117 ຂອງ fugue Fis-dur op. 87 ບໍ່ມີ 13 Shostakovich; ໃນແຖບ 70 ຈາກຮອບສຸດທ້າຍຂອງ concerto ສໍາລັບ 2 fp. Stravinsky (ລັກສະນະ imitation ບໍ່ຖືກຕ້ອງກັບການປ່ຽນແປງຂອງສໍານຽງ); ໃນມາດຕະການ 63 ຈາກ scene 1 ຂອງການກະທໍາທີ່ 3 ຂອງ Opera "Wozzeck" ໂດຍ Berg (ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນບົດຄວາມຂອງ Strett). W., ເຕັກນິກທີ່ເປັນ polyphonic ໃນທໍາມະຊາດ, ຊອກຫາຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ສຸດທີ່ບໍ່ແມ່ນ polyphonic. ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, U. ແມ່ນຫນຶ່ງໃນວິທີການກະຕຸ້ນອົງການຈັດຕັ້ງໃນຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ, ຕົວຢ່າງ:
SI Taneev. ຫົວຂໍ້ຈາກການເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງທີ 3 ຂອງ symphony c-moll.
(ເບິ່ງຫ້າແຖບເບື້ອງຕົ້ນຂອງບົດສຸດທ້າຍຂອງ Sonata No. Beethoven. 23 ໃນ piano; ການແນະນໍາ orchestral ກັບ aria ຂອງ Ruslan, No. 8 ຈາກ Glinka ຂອງ Ruslan ແລະ Ludmila; ບໍ່. 10, b-moll ຈາກ Prokofiev's Fleeting, ແລະອື່ນໆ). polyphonization ຂອງດົນຕີແມ່ນແຜ່ຫຼາຍ. fabrics ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ U. ໃນເວລາທີ່ການນໍາສະເຫນີຫົວຂໍ້ (chorus "ກະແຈກກະຈາຍ, ເກັບກູ້" ໃນ scene ໃກ້ກັບ Kromy ຈາກ Mussorgsky ຂອງ opera Boris Godunov; ປະເພດຂອງເຕັກນິກການນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ N. A. Rimsky-Korsakov – ລະຄອນທີ 1 ຂອງ Opera The Legend of the Invisible City Kitezh”, ຕົວເລກ 5 ແລະ 34, ແລະ S. V. Rachmaninov - ສ່ວນທີ 1 ຂອງບົດກະວີ "The Bells", ເລກ 12, ການປ່ຽນແປງ X ໃນ "Rhapsody on a Theme of Paganini"), ໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ ( canon ຂະຫນາດນ້ອຍຈາກດົນຕີ violin concerto ຂອງ Berg, ແຖບ 54; ເປັນຫນຶ່ງໃນການສະແດງຂອງ ປະຖົມນິເທດແບບ neoclassical - U. ໃນສ່ວນທີ 4 ຂອງ violin sonata ໂດຍ K. Karaev, ແຖບ 13), ຢູ່ທີ່ຈຸດສູງສຸດ. ແລະສະຫຼຸບ. ການກໍ່ສ້າງ (ລະຫັດຈາກການແນະນໍາຂອງ Opera Ruslan ແລະ Lyudmila ໂດຍ Glinka; ພາກທີ 2 ຂອງ The Bells ຂອງ Rachmaninov, ສອງມາດຕະການເຖິງ 52; ສ່ວນທີ 4 ຂອງ quartet ທີ 6 ຂອງ Taneyev, ຈໍານວນ 191 ແລະຕໍ່ໄປ; ສິ້ນສຸດຂອງ ballet "The Firebird" Stravinsky. ). U. ເປັນວິທີການຫັນປ່ຽນຫົວຂໍ້ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການປ່ຽນແປງ (2, 3rd variations in Arietta from Beethoven's 32nd piano sonata; piano etude “Mazeppa” by Liszt), ໃນການກໍ່ສ້າງໄລຍະຂ້າມຜ່ານ (basso ostinato ໃນເວລາທີ່ຍ້າຍໄປ coda ຂອງສຸດທ້າຍຂອງ symphony c- moll Taneyev, ຈໍານວນ 101), ໃນປະເພດຂອງການຫັນປ່ຽນຂອງ opera leitmotifs (reworking ຂອງ thunderstorm leitmotif ເຂົ້າໄປໃນຫົວຂໍ້ດົນນານຕໍ່ມາໃນຕອນຕົ້ນຂອງການກະທໍາທີ່ 1 ຂອງ Wagner ຂອງ opera Valkyrie; ແຍກ motif ຂອງນົກແລະ motifs ຕ່າງໆຂອງ Snow Maiden ຈາກ. ຫົວຂໍ້ຂອງພາກຮຽນ spring ໃນ "Snow Maiden" ໂດຍ Rimsky-Korsakov; ການບິດເບືອນຢ່າງຮ້າຍແຮງຂອງ leitmotif ຂອງ Countess ໃນ scene 2 ຂອງ Opera "The Queen of Spades", ຈໍານວນ 62 ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນ), ແລະການປ່ຽນແປງຕົວເລກທີ່ໄດ້ຮັບກັບ U. ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ s ສາມາດເປັນ cardinal (ການເຂົ້າມາຂອງ tenor ເຂົ້າໄປໃນ Tuba mirum ຈາກ Mozart's Requiem, ມາດຕະການ 18; leitmotif ໃນ coda ຂອງສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 3 ຂອງ Rachmaninoff, ມາດຕະການທີ 5 ຫຼັງຈາກເລກ 110; ການເຄື່ອນໄຫວກາງ, ຈໍານວນ 57, f. rom Taneyev ຂອງ scherzo symphony ໃນ c-moll). U. ເປັນວິທີການທີ່ສໍາຄັນຂອງການພັດທະນາໃນພາກສ່ວນການພັດທະນາຂອງຮູບແບບແລະການພັດທະນາ Sonata ຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. U. ໃນການພັດທະນາຂອງ overture ກັບ Nuremberg Mastersingers ຂອງ Wagner (bar 122; triple fugato, bar 138) ເປັນການເຍາະເຍີ້ຍຂອງການຮຽນຮູ້ທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການປະສົມປະສານຂອງຫົວຂໍ້ແລະ U. ໃນ bars 158, 166 ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງ mastery, ທັກສະ). ໃນການພັດທະນາຂອງພາກສ່ວນທີ 1 ຂອງ 2nd fp. ຄອນເສີດ Rachmaninov U. ຫົວຂໍ້ຂອງພັກຕົ້ນຕໍໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງມື dynamizing (ເລກ 9). ໃນການຜະລິດ D. D. Shostakovich U. ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນອຸປະກອນການສະແດງອອກແຫຼມ (imitations ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງພາກສ່ວນຂ້າງຄຽງໃນພາກສ່ວນທີ 1 ຂອງ symphony ທີ 5, ຕົວເລກ 22 ແລະ 24; ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນຢູ່ທີ່ຈຸດສູງສຸດ, ຈໍານວນ 32; canon ostinato ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດກ່ຽວກັບສຽງຂອງ. leitmotif ໃນພາກທີ 2 ຂອງ 8th quartet, ຈໍານວນ 23; ສ່ວນທີ 1 ຂອງ symphony ທີ 8 ແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງ U.
IF Stravinsky. “ເພງສັນລະເສີນ”, ການເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງທີ 1 (ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຕອບຄືນ).
U. ມີການສະແດງອອກທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ແລະພັນລະນາ. ໂອກາດ. "ສຽງດັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ຈາກ "Boris Godunov" ຂອງ Mussorgsky (ການປ່ຽນແປງຄວາມກົມກຽວກັນໂດຍຜ່ານການຕີ, ເຄິ່ງຕີ, ໄຕມາດຂອງຕີ) ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍນະໂຍບາຍດ້ານພິເສດ. ຮູບພາບທີ່ເກືອບເປັນຕາ (Sigmund's Notung, shattered by fatter against Wotan's spear) ປະກົດຢູ່ໃນ scene ທີ 5 ຈາກການກະທໍາຄັ້ງທີ 2 ຂອງ Valkyrie ຂອງ Wagner. ກໍລະນີທີ່ຫາຍາກຂອງ polyphony ສຽງ-visual ແມ່ນ fugato depicting ປ່າໄມ້ໃນຫມູ່ບ້ານທີ 3 ຂອງ "The Snow Maiden" ຂອງ Rimsky-Korsakov (ສີ່ຕົວປ່ຽນແປງຈັງຫວະຂອງຫົວຂໍ້, ຈໍານວນ 253). ເຕັກນິກທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ scene ກັບບ້າ Grishka Kuterma ໃນ scene 2 ຂອງການກະທໍາທີ 3. "ນິທານຂອງເມືອງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຂອງ Kitezh" (ການເຄື່ອນໄຫວໃນແປດ, triplets, sixteenths, ຈໍານວນ 225). ໃນລະຫັດສັນຍາລັກຂອງບົດກະວີ Rachmaninoff "Isle of the Dead" ປະສົມປະສານຫ້າຕົວແປຂອງ Dies irae (ແຖບ 11 ຫຼັງຈາກເລກ 22).
ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແນວຄວາມຄິດຂອງ W. ມັກຈະຜ່ານເຂົ້າໄປໃນແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ຫຼຸດລົງ; ນີ້ໃຊ້ຕົ້ນຕໍກັບຈັງຫວະ. ອົງການຈັດຕັ້ງຫົວຂໍ້. ຫຼັກການຂອງ U. ຫຼືຄວາມກ້າວຫນ້າໃນບາງວຽກງານ serial ສາມາດຂະຫຍາຍໄປສູ່ໂຄງສ້າງຂອງຜະລິດຕະພັນທັງຫມົດ. ຫຼືຫມາຍຄວາມວ່າ. ພາກສ່ວນຂອງມັນ (1st ຂອງ 6 ຕ່ອນສໍາລັບ harp ແລະຊ່ອຍແນ່, quartet op. 16 ໂດຍ Ledenev). ການປະສົມປະສານທີ່ໃຊ້ເວລາດົນນານຂອງຫົວຂໍ້ແລະພາສາຂອງມັນໃນວຽກງານຂອງສະຕະວັດທີ 20. ຫັນເປັນເຕັກນິກການສົມທົບຕົວເລກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ເມື່ອປະສົມກົມກຽວແມ່ນປະກອບດ້ວຍສຽງຂອງສຽງ melodic-rhythmic ດຽວກັນໃນເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການປ່ຽນແປງ (ຕົວຢ່າງ, "Petrushka" ໂດຍ Stravinsky, ເລກ 3).
ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນບາງສ່ວນ aleatoric, ບ່ອນທີ່ນັກສະແດງ improvise ກ່ຽວກັບສຽງທີ່ໄດ້ຮັບ, ແຕ່ລະຄົນຢູ່ໃນຈັງຫວະຂອງຕົນເອງ (ບາງວຽກງານໂດຍ V. Lutoslavsky). O. Messiaen ໄດ້ສຶກສາຮູບແບບຂອງ U. ແລະເພີ່ມຂຶ້ນ (ເບິ່ງຫນັງສືຂອງລາວ "ເຕັກນິກຂອງພາສາດົນຕີຂອງຂ້ອຍ"; ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນສິລະປະ. ເພີ່ມຂຶ້ນ).
ເອກະສານ: ເບິ່ງຢູ່ Art. ເພີ່ມຂຶ້ນ.
VP Frayonov
