Overture |

overture ຝຣັ່ງ, ຈາກ lat. apertura – ເປີດ, ເລີ່ມ ຕົ້ນ

ການແນະນຳການສະແດງລະຄອນດ້ວຍດົນຕີ (ໂອເປຣາ, ບະເລ, ໂອເຣຕາ, ລະຄອນ), ໃຫ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນສຽງຮ້ອງ ເຊັ່ນ: ແຄນຕາຕາ ແລະ ອໍຣາໂຕຣີໂອ, ຫຼືຊຸດເຄື່ອງດົນຕີເຊັ່ນຊຸດ, ໃນສະຕະວັດທີ 20. ເຊັ່ນດຽວກັນສໍາລັບຮູບເງົາ. ປະເພດພິເສດຂອງ U. – conc. ການຫຼິ້ນທີ່ມີບາງລັກສະນະລະຄອນ. ຕົ້ນແບບ. ສອງປະເພດພື້ນຖານ U. – ການຫຼິ້ນທີ່ມີການແນະນໍາ. ຫນ້າທີ່, ແລະເປັນເອກະລາດ. ຜະລິດຕະພັນ. ດ້ວຍຄຳນິຍາມທີ່ເປັນຮູບປະທຳ ແລະ ອົງປະກອບ. ຄຸນສົມບັດ - ພວກມັນພົວພັນກັບຂະບວນການພັດທະນາປະເພດ (ເລີ່ມແຕ່ສະຕະວັດທີ 19). ລັກສະນະທົ່ວໄປແມ່ນສະແດງລະຄອນຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍອອກສຽງ. ລັກສະນະຂອງ U., "ການລວມກັນຂອງລັກສະນະລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງແຜນການໃນຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ" (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, p. 352).

ປະຫວັດສາດຂອງ U. ມາຮອດໄລຍະເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພັດທະນາ Opera (ອິຕາລີ, ໃນສະຕະວັດທີ 16-17), ເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາສັບຕົວມັນເອງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເຄິ່ງທີ່ 2. ສະຕະວັດທີ 17 ໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ. Toccata ໃນ Opera Orfeo ໂດຍ Monteverdi (1607) ຖືວ່າເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ​ໄດ້​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ອັນ​ເກົ່າ​ແກ່​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ເປີດ​ດ້ວຍ​ການ​ເຊີນ​ຊວນ. ຕໍ່ມາ Italian. ການແນະນໍາ Opera, ເຊິ່ງເປັນລໍາດັບຂອງ 3 ພາກ - ໄວ, ຊ້າແລະໄວ, ພາຍໃຕ້ຊື່. "symphonies" (sinfonia) ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໃນ Opera ຂອງໂຮງຮຽນ Neapolitan Opera (A. Stradella, A. Scarlatti). ພາກສ່ວນທີ່ຮຸນແຮງມັກຈະປະກອບມີການກໍ່ສ້າງ fugue, ແຕ່ສ່ວນທີສາມມັກຈະມີການເຕັ້ນພາຍໃນປະເທດ. ລັກສະນະ, ໃນຂະນະທີ່ກາງແມ່ນຈໍາແນກໂດຍ melodiousness, lyricism. ມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະໂທຫາ symphonies operatic Italian U. ໃນຂະຫນານ, ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ 3 ສ່ວນ U. ພັດທະນາໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຄລາສສິກ. ຕົວຢ່າງຂອງການຕັດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ JB Lully. ສໍາລັບຝຣັ່ງ U. ມັກຈະປະຕິບັດຕາມໂດຍການແນະນໍາຊ້າ, ສະຫງ່າງາມ, ພາກສ່ວນ fugue ໄວ, ແລະການກໍ່ສ້າງຊ້າສຸດທ້າຍ, concisely repeating ວັດສະດຸຂອງການແນະນໍາຫຼື resembled ລັກສະນະຂອງຕົນໃນຄໍາສັບຕ່າງໆທົ່ວໄປ. ໃນບາງຕົວຢ່າງຕໍ່ມາ, ພາກສ່ວນສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກຍົກເລີກ, ຖືກທົດແທນໂດຍການກໍ່ສ້າງ cadenza ໃນຈັງຫວະທີ່ຊ້າ. ນອກ​ຈາກ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ພາ​ສາ​ຝຣັ່ງ​, ປະ​ເພດ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ຝຣັ່ງ​. W. ໃຊ້ມັນ. ນັກປະພັນຂອງຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 18 (JS Bach, GF Handel, GF Telemann ແລະອື່ນໆ), ຄາດວ່າຈະມີມັນບໍ່ພຽງແຕ່ operas, cantatas ແລະ oratorios, ແຕ່ຍັງ instr. suites (ໃນກໍລະນີສຸດທ້າຍ, ຊື່ U. ບາງຄັ້ງຂະຫຍາຍໄປສູ່ວົງຈອນຊຸດທັງຫມົດ). ບົດບາດນໍາພາໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ໂດຍ Opera U., ຄໍານິຍາມຂອງຫນ້າທີ່ຂອງ swarm ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດເຫັນຂັດແຍ້ງຫຼາຍ. ດົນຕີບາງ. ຕົວ ເລກ (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) ເອົາ ໃຈ ໃສ່ ຕໍ່ ຄວາມ ຕ້ອງ ການ ສໍາ ລັບ ການ ເຊື່ອມ ຕໍ່ ideological ແລະ ດົນ ຕີ ຕົວ ເລກ ລະ ຫວ່າງ opera ແລະ opera ໄດ້; ໃນພະແນກໃນບາງກໍລະນີ, ນັກປະພັນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ປະເພດນີ້ໃນເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາ (Handel, ໂດຍສະເພາະ JF Rameau). ຈຸດ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ທີ່​ຕັດສິນ​ໃຈ​ໃນ​ການ​ພັດທະນາ​ຂອງ​ສະຫະລັດ​ໄດ້​ມາ​ຢູ່​ໃນ​ຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 18 ຂໍຂອບໃຈກັບການອະນຸມັດຂອງ sonata-symphony. ຫຼັກການຂອງການພັດທະນາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກິດຈະກໍາການປະຕິຮູບຂອງ KV Gluck, ຜູ້ທີ່ຕີຄວາມ U. ການທົບທວນຄືນເນື້ອໃນຂອງ Opera ໄດ້. ວົງຈອນ. ປະເພດໃຫ້ວິທີການຫນຶ່ງສ່ວນ U. ໃນຮູບແບບ sonata (ບາງຄັ້ງມີການແນະນໍາຊ້າໂດຍຫຍໍ້), ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ conveyed ໂຕນເດັ່ນຂອງລະຄອນແລະລັກສະນະຂອງຕົ້ນຕໍ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງ (“Alceste” ໂດຍ Gluck), ເຊິ່ງຢູ່ໃນພະແນກ. ກໍລະນີແມ່ນ concretized ໂດຍການນໍາໃຊ້ດົນຕີໃນ U. ສອດຄ້ອງກັນ. operas (“Iphigenia in Aulis” ໂດຍ Gluck, “ການລັກພາຕົວຫນີຈາກ Seraglio”, “Don Giovanni” ໂດຍ Mozart). ຫມາຍຄວາມວ່າ. ນັກປະພັນຂອງຍຸກຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງ Opera Opera. ການປະຕິວັດ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນ L. Cherubini.

ຍົກເວັ້ນ. ການເຮັດວຽກຂອງ L. Beethoven ມີບົດບາດໃນການພັດທະນາປະເພດຂອງ wu. ເສີມສ້າງດົນຕີ- thematic. ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Opera ໃນ 2 ສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ W. ກັບ "Fidelio", ລາວໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ muses ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ dramaturgy (ກົງ​ໄປ​ກົງ​ມາ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ໃນ Leonora No. 2​, ການ​ຄໍາ​ນຶງ​ເຖິງ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ symphonic ໄດ້ - ໃນ Leonora No. 3​)​. ປະເພດຂອງລະຄອນວິລະຊົນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. Beethoven ໄດ້ແກ້ໄຂໂຄງການ overture ໃນດົນຕີສໍາລັບລະຄອນ (Coriolanus, Egmont). ນັກແຕ່ງເພງເຍຍລະມັນ Romantic, ພັດທະນາປະເພນີຂອງ Beethoven, ອີ່ມຕົວ W. ດ້ວຍຫົວຂໍ້ operatic. ໃນເວລາທີ່ເລືອກສໍາລັບ U. muses ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຮູບພາບຂອງ Opera (ມັກ - leitmotifs) ແລະສອດຄ່ອງກັບ symphony ຂອງມັນ. ໃນຂະນະທີ່ຫຼັກສູດທົ່ວໄປຂອງບົດລະຄອນພັດທະນາ, W. ກາຍເປັນ "ລະຄອນດົນຕີ" ທີ່ຂ້ອນຂ້າງເປັນເອກະລາດ (ຕົວຢ່າງ, W. to the operas The Free Gunner by Weber, The Flying Dutchman, and Tannhäuser by Wagner). ໃນອິຕາລີ. ດົນຕີ, ລວມທັງຂອງ G. Rossini, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຍັງຄົງຮັກສາປະເພດເກົ່າຂອງ U. - ໂດຍບໍ່ມີການໂດຍກົງ. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ thematic ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ໂຄງ​ການ opera ໄດ້​; ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນອົງປະກອບຂອງໂອເປຣາຂອງ Rossini William Tell (1829), ດ້ວຍການແຕ່ງຕົວແບບຊຸດດຽວ ແລະ ການສະແດງເຖິງຊ່ວງເວລາດົນຕີທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງໂອເປຣາ.

ຜົນສໍາເລັດຂອງເອີຣົບ. ດົນຕີ Symphony ໂດຍລວມແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງເອກະລາດແລະຄວາມສົມບູນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ symphonies operatic ໄດ້ປະກອບສ່ວນກັບການເກີດໃຫມ່ຂອງປະເພດພິເສດຂອງຕົນ, symphony ໂຄງການຄອນເສີດ (ບົດບາດສໍາຄັນໃນຂະບວນການນີ້ແມ່ນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ H. Berlioz ແລະ F. Mendelssohn-Bartholdy). ໃນຮູບແບບ sonata ຂອງ U. ດັ່ງກ່າວ, ມີແນວໂນ້ມທີ່ສັງເກດເຫັນຕໍ່ກັບການຂະຫຍາຍ symphony. ການພັດທະນາ (ໃນເມື່ອກ່ອນ poems operatic ມັກຈະຂຽນໃນຮູບແບບ sonata ໂດຍບໍ່ມີການລະອຽດ), ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ນໍາໄປສູ່ການປະກົດຕົວຂອງປະເພດຂອງ poem symphonic ໃນການເຮັດວຽກຂອງ F. Liszt ໄດ້; ຕໍ່ມາປະເພດນີ້ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນ B. Smetana, R. Strauss, ແລະອື່ນໆ. ໃນສະຕະວັດທີ 19. U. ຂອງລັກສະນະທີ່ນໍາໃຊ້ກໍາລັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ - "ຢ່າງຈິງຈັງ", "ຍິນດີຕ້ອນຮັບ", "ຄົບຮອບ" (ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທໍາອິດແມ່ນ "ວັນຊື່" ຂອງ Beethoven, 1815). ປະເພດ U. ແມ່ນແຫຼ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ symphony ໃນລັດເຊຍ. ດົນຕີກັບ MI Glinka (ໃນສະຕະວັດທີ 18, overtures ໂດຍ DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19 - ໂດຍ OA Kozlovsky, SI Davydov). ການປະກອບສ່ວນທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການພັດທະນາ decomp. ປະເພດຂອງ U. ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍ MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, ແລະອື່ນໆ, ຜູ້ທີ່ສ້າງປະເພດພິເສດຂອງລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງ U. ສາມເພງລັດເຊຍ” ໂດຍ Balakirev ແລະອື່ນໆ). ແນວພັນນີ້ຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາໃນວຽກງານຂອງນັກແຕ່ງເພງໂຊວຽດ.

ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ນັກແຕ່ງເພງຫັນໄປຫາປະເພດ W. ເລື້ອຍໆຫນ້ອຍລົງ. ໃນ Opera, ມັນຄ່ອຍໆຖືກແທນທີ່ໂດຍການແນະນໍາທີ່ສັ້ນກວ່າທີ່ບໍ່ອີງໃສ່ຫຼັກການ Sonata. ມັນມັກຈະຍືນຍົງຢູ່ໃນລັກສະນະຫນຶ່ງ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບຂອງຫນຶ່ງໃນວິລະຊົນຂອງ Opera ("Lohengrin" ໂດຍ Wagner, "Eugene Onegin" ໂດຍ Tchaikovsky) ຫຼື, ໃນແຜນການເປີດເຜີຍຢ່າງດຽວ, ແນະນໍາຮູບພາບຊັ້ນນໍາຫຼາຍ ("Carmen" ໂດຍ Wiese); ປະກົດການທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນ ballets (Coppelia ໂດຍ Delibes, Swan Lake ໂດຍ Tchaikovsky). ເຂົ້າ. ການເຄື່ອນໄຫວໃນ opera ແລະ ballet ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ມັກຈະເອີ້ນວ່າການແນະນໍາ, ແນະນໍາ, prelude, ແລະອື່ນໆ ແນວຄວາມຄິດຂອງການກະກຽມສໍາລັບການຮັບຮູ້ຂອງ opera supplants ແນວຄວາມຄິດຂອງ symphony ໄດ້. retelling ຂອງເນື້ອໃນຂອງຕົນ, R. Wagner ຊ້ໍາກັນຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້, ຄ່ອຍໆອອກໃນການເຮັດວຽກຂອງຕົນຈາກຫຼັກການຂອງໂຄງການຂະຫຍາຍ U. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄຽງຄູ່ກັບການແນະນໍາສັ້ນໂດຍ otd. ຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສຂອງ sonata U. ສືບຕໍ່ປາກົດຢູ່ໃນ muses. ຊັ້ນ 2 ໂຮງລະຄອນ. ສະຕະວັດທີ 19 (“The Nuremberg Meistersingers” ໂດຍ Wagner, “Force of Destiny” ໂດຍ Verdi, “Pskovite” ໂດຍ Rimsky-Korsakov, “Prince Igor” ໂດຍ Borodin). ອີງຕາມກົດຫມາຍຂອງຮູບແບບ sonata, W. ກາຍເປັນຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ມີອິດສະຫຼະຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Opera, ບາງຄັ້ງຄ້າຍຄື potpourri (ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນປົກກະຕິຂອງ operetta; ຕົວຢ່າງຄລາສສິກແມ່ນ Strauss' Die Fledermaus). ບາງຄັ້ງມີ U. ເປັນເອກະລາດ. ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ thematic (ບໍ​ລິ​ການ "Nutcracker​" ໂດຍ Tchaikovsky​. ທີ່ conc. ເວທີ U. ກໍາລັງໃຫ້ວິທີການ symphony ຫຼາຍຂຶ້ນ. poem, ຮູບ symphonic ຫຼື fantasy, ແຕ່ ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ໃນ ທີ່ ນີ້ ລັກ ສະ ນະ ສະ ເພາະ ຂອງ ແນວ ຄວາມ ຄິດ ບາງ ຄັ້ງ ກໍ ເຮັດ ໃຫ້ ມີ ຊີ ວິດ ຂອງ ການ ສະ ແດງ ລະ ຄອນ ທີ່ ໃກ້ ຊິດ. ແນວພັນຂອງປະເພດ W. (Bizet's Motherland, W. fantasies Romeo and Juliet and Tchaikovsky's Hamlet).

ໃນສະຕະວັດທີ 20 U. ໃນຮູບແບບ sonata ແມ່ນຫາຍາກ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, J. Barber's overture to Sheridan's “School of Scandal”). Conc. ແນວພັນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສືບຕໍ່ gravitate ໄປສູ່ sonata. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ nat.-ລັກສະນະ. (ໃນຫົວຂໍ້ອື່ນໆ) ແລະ U. ຢ່າງຮຸນແຮງ (ຕົວຢ່າງຂອງອັນສຸດທ້າຍແມ່ນ Shostakovich's Festive Overture, 1954).

ເອກະສານ: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (ການ​ແປ​ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ – Thematism (Thematismus)) ຂອງ overture ກັບ Opera “Leonora”. Etude ກ່ຽວ​ກັບ Beethoven, ໃນ​ປຶ້ມ: Serov AN, ບົດ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ, vol. 3, St. Petersburg, 1895, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: Serov AN, ບົດຄວາມຄັດເລືອກ, vol. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Overture "Ruslan ແລະ Lyudmila" ໂດຍ Glinka, ໃນຫນັງສື: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: Asafiev BV, Izbr. ວຽກງານ, vol. 1, M., 1952; ຂອງຕົນເອງ, ກ່ຽວກັບ overture ຄລາສສິກຝຣັ່ງແລະໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບການ overture Cherubini, ໃນຫນັງສື: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: Asafiev BV, Izbr. ວຽກງານ, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Opera overtures ໂດຍ R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V. , Overtures ແລະ introduction to Rimsky-Korsakov's operas, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musical de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 the same, in the book: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis