Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
ຊື່ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຊັບສິນຂອງປະຫວັດສາດດົນນານ: ປະມານຫ້າທົດສະວັດໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ການເສຍຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ. ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ດາລາຫຼາຍຄົນໄດ້ລຸກຂຶ້ນແລະຂຶ້ນຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດຂອງໂລກ, ນັກເປຍໂນທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍລຸ້ນຄົນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ແນວໂນ້ມໃຫມ່ໃນສິລະປະການສະແດງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ - ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປເອີ້ນວ່າ "ຮູບແບບການສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມ". ແລະໃນຂະນະດຽວກັນ, ມໍລະດົກຂອງ Dinu Lipatti, ບໍ່ເຫມືອນກັບມໍລະດົກຂອງນັກສິລະປິນໃຫຍ່ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍ "ລັກສະນະພິພິທະພັນ", ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍສະເຫນ່, ຄວາມສົດຊື່ນຂອງມັນ: ມັນໄດ້ຫັນອອກ. ນອກເຫນືອຈາກຄົນອັບເດດ:, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສືບຕໍ່ຕື່ນເຕັ້ນຜູ້ຟັງ, ແຕ່ຍັງເປັນອິດທິພົນຂອງນັກ piano ຮຸ່ນໃຫມ່. ບັນທຶກຂອງລາວບໍ່ແມ່ນແຫຼ່ງຂອງຄວາມພາກພູມໃຈສໍາລັບນັກສະສົມແຜ່ນດິດເກົ່າ - ມັນຖືກອອກໃຫມ່ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຂາຍຫມົດທັນທີ. ທັງໝົດນີ້ເກີດຂຶ້ນບໍ່ແມ່ນຍ້ອນ Lipatti ຍັງສາມາດຢູ່ໃນບັນດາພວກເຮົາ, ຢູ່ໃນພື້ນຖານຂອງລາວ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຍ້ອນພະຍາດທີ່ໂຫດຮ້າຍ. ເຫດຜົນແມ່ນເລິກເຊິ່ງກວ່າ - ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີອາຍຸຂອງລາວ, ໃນຄວາມຈິງທີ່ເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄືກັບການຊໍາລະລ້າງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງພາຍນອກ, ຊົ່ວຄາວ, ຄູນອໍານາດຂອງອິດທິພົນຂອງພອນສະຫວັນຂອງນັກດົນຕີແລະໃນເວລານີ້.
ນັກສິລະປິນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສາມາດປ່ອຍໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍ vivid ດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ຄົນໃນເວລາສັ້ນໆ, ຈັດສັນໃຫ້ພວກເຂົາໂດຍໂຊກຊະຕາ. ໂດຍສະເພາະຖ້າພວກເຮົາຈື່ຈໍາວ່າ Lipatti ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າເດັກນ້ອຍທີ່ຂີ້ຕົວະໃນຄວາມຫມາຍທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປຂອງຄໍາສັບ, ແລະຂ້ອນຂ້າງຊ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາຄອນເສີດຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ລາວເຕີບໂຕຂຶ້ນແລະພັດທະນາໃນບັນຍາກາດດົນຕີ: ແມ່ຕູ້ແລະແມ່ຂອງລາວເປັນນັກ piano ທີ່ດີເລີດ, ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກ violin passion (ລາວຍັງເອົາບົດຮຽນຈາກ P. Sarasate ແລະ K. Flesch). ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດ, ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ຫນັງສື, improvised freely ໃນ piano ໄດ້. gaiety ເດັກ ນ້ອຍ ໄດ້ ລວມ bizarrely ໃນ ອົງ ປະ ກອບ uncomplicated ລາວ ທີ່ ຮ້າຍ ແຮງ ແປກ ໃຈ; ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວຍັງຄົງຢູ່ຕໍ່ມາ, ກາຍເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໃຫຍ່ແລ້ວ.
ຄູສອນທໍາອິດຂອງ Lipatti ອາຍຸແປດປີແມ່ນນັກປະພັນ M. Zhora. ໂດຍໄດ້ຄົ້ນພົບຄວາມສາມາດພິເສດຂອງ pianistic ໃນນັກຮຽນ, ໃນປີ 1928 ລາວໄດ້ມອບໃຫ້ຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ Florika Muzychesk. ໃນປີດຽວກັນ, ລາວມີຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາແລະຜູ້ອຸປະຖໍາອີກຄົນຫນຶ່ງ - George Enescu, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນ "ພໍ່ຕູ້" ຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຕິດຕາມການພັດທະນາຂອງລາວຢ່າງໃກ້ຊິດແລະຊ່ວຍລາວ. ເມື່ອອາຍຸ 15 ປີ, Lipatti ຈົບການສຶກສາດ້ວຍກຽດຕິຍົດຈາກ Bucharest Conservatory, ແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ Enescu ສໍາລັບວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ຮູບແຕ້ມ symphonic "Chetrari". ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກດົນຕີໄດ້ຕັດສິນໃຈເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນເປຍໂນສາກົນຢູ່ວຽນນາ, ຫນຶ່ງໃນ "ຂະຫນາດໃຫຍ່" ທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຈໍານວນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນປະຫວັດສາດຂອງການແຂ່ງຂັນ: ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນປະມານ 250 ຄົນໄດ້ມາຮອດນະຄອນຫຼວງອອສເຕີຍ. Lipatti ເປັນທີສອງ (ຖັດຈາກ B. Kohn), ແຕ່ສະມາຊິກຈໍານວນຫຼາຍຂອງຄະນະລູກຂຸນເອີ້ນວ່າລາວເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ແທ້ຈິງ. A. Cortot ແມ່ນແຕ່ອອກຈາກຄະນະລູກຂຸນໃນການປະທ້ວງ; ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນຊາວຫນຸ່ມຊາວໂຣມາເນຍໄປປາຣີທັນທີ.
Lipatti ອາໄສຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງເປັນເວລາຫ້າປີ. ລາວໄດ້ປັບປຸງກັບ A. Cortot ແລະ I. Lefebur, ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງ Nadia Boulanger, ໄດ້ເອົາບົດຮຽນຈາກ C. Munsch, ອົງປະກອບຈາກ I. Stravinsky ແລະ P. Duke. Boulanger, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົານັກປະພັນໃຫຍ່ຫຼາຍສິບຄົນ, ໄດ້ກ່າວເຖິງເລື່ອງນີ້ກ່ຽວກັບ Lipatti: "ນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງໃນຄວາມຫມາຍເຕັມທີ່ຂອງຄໍາສັບສາມາດຖືວ່າເປັນຜູ້ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີທັງຫມົດ, ລືມກ່ຽວກັບຕົນເອງ. ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງປອດໄພວ່າ Lipatti ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນເຫຼົ່ານັ້ນ. ແລະນັ້ນແມ່ນຄຳອະທິບາຍທີ່ດີທີ່ສຸດສຳລັບຄວາມເຊື່ອຂອງຂ້ອຍໃນລາວ.” ມັນແມ່ນກັບ Boulanger ທີ່ Lipatti ໄດ້ບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1937: ການເຕັ້ນສີ່ມືຂອງ Brahms.
ໃນຂະນະນັ້ນ, ກິດຈະກຳດົນຕີປະສານສຽງຂອງນັກສິລະປິນກໍ່ເລີ່ມຂຶ້ນ. ແລ້ວ, ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນ Berlin ແລະເມືອງຂອງອິຕາລີໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງທຸກໆຄົນ. ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວ Parisian ຂອງລາວ, ນັກວິຈານໄດ້ປຽບທຽບລາວກັບ Horowitz ແລະເປັນເອກະສັນກັນຄາດຄະເນອະນາຄົດທີ່ສົດໃສສໍາລັບລາວ. Lipatti ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສວີເດນ, ຟິນແລນ, ອອສເຕີຍ, ສະວິດເຊີແລນ, ແລະຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງທີ່ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ດ້ວຍແຕ່ລະຄອນເສີດ, ພອນສະຫວັນຂອງລາວໄດ້ເປີດຂຶ້ນດ້ວຍລັກສະນະໃໝ່ໆ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍການວິພາກວິຈານຕົນເອງ, ວິທີການສ້າງສັນຂອງລາວ: ກ່ອນທີ່ຈະນໍາການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວໄປສູ່ເວທີ, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນຕົວຫນັງສືເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນກັບດົນຕີ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການເຈາະເລິກຂອງຜູ້ຂຽນ. ຄວາມຕັ້ງໃຈ.
ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ມີພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ທີ່ລາວເລີ່ມຫັນໄປສູ່ມໍລະດົກຂອງ Beethoven, ແລະກ່ອນຫນ້ານັ້ນລາວຖືວ່າຕົນເອງບໍ່ພ້ອມສໍາລັບເລື່ອງນີ້. ມື້ຫນຶ່ງລາວໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າມັນໃຊ້ເວລາສີ່ປີເພື່ອກະກຽມ Concerto ທີຫ້າຂອງ Beethoven ຫຼື Tchaikovsky's First. ແນ່ນອນ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ເວົ້າເຖິງຄວາມສາມາດທີ່ຈໍາກັດຂອງລາວ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ຄວາມຕ້ອງການຂອງລາວເອງ. ແຕ່ແຕ່ລະການສະແດງຂອງລາວແມ່ນການຄົ້ນພົບສິ່ງໃຫມ່. ຍັງຄົງມີຄວາມຊື່ສັດຢ່າງແນ່ນອນຕໍ່ບົດເລື່ອງຂອງຜູ້ຂຽນ, ນັກ pianoist ສະເຫມີກໍານົດການຕີຄວາມຫມາຍດ້ວຍ "ສີສັນ" ຂອງບຸກຄົນຂອງລາວ.
ຫນຶ່ງໃນອາການເຫຼົ່ານີ້ຂອງບຸກຄົນຂອງລາວແມ່ນທໍາມະຊາດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງຄໍາເວົ້າ: ຄວາມງ່າຍດາຍພາຍນອກ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງແນວຄວາມຄິດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ສໍາລັບນັກປະພັນແຕ່ລະຄົນ, ລາວພົບເຫັນສີ piano ພິເສດທີ່ສອດຄ່ອງກັບທັດສະນະຂອງໂລກຂອງຕົນເອງ. Bach ຂອງລາວມີສຽງຄ້າຍຄືການປະທ້ວງຕໍ່ກັບການແຜ່ພັນ "ພິພິທະພັນ" ທີ່ມີຮູບຮ່າງຂອງຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. "ຜູ້ໃດກ້າທີ່ຈະຄິດເຖິງ cembalo ໃນຂະນະທີ່ຟັງ Partita ທໍາອິດທີ່ປະຕິບັດໂດຍ Lipatti, ເຕັມໄປດ້ວຍກໍາລັງປະສາດດັ່ງກ່າວ, legato ທີ່ສວຍງາມແລະພຣະຄຸນຂອງຊັ້ນສູງດັ່ງກ່າວ?" exclaimed ຫນຶ່ງໃນນັກວິຈານ. Mozart ດຶງດູດລາວ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ບໍ່ແມ່ນດ້ວຍພຣະຄຸນແລະຄວາມສະຫວ່າງ, ແຕ່ດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າລະຄອນແລະຄວາມອົດທົນ. "ບໍ່ມີການສໍາປະທານກັບຮູບແບບທີ່ກ້າຫານ," ເກມຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າເວົ້າ. ນີ້ແມ່ນໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ໂດຍຄວາມເຂັ້ມແຂງ rhythmic, ຫມາຍຄວາມວ່າ pedaling, ການສໍາພັດຢ່າງແຂງແຮງ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບ Chopin ແມ່ນຢູ່ໃນຍົນດຽວກັນ: ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ - ພະລັງງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ ...
ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງໄດ້ພົບເຫັນນັກສິລະປິນໃນສະວິດເຊີແລນ, ໃນການທ່ອງທ່ຽວອື່ນ. ທ່ານໄດ້ກັບຄືນເມືອບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ສືບຕໍ່ສະແດງ, ປະພັນດົນຕີ. ແຕ່ບັນຍາກາດຟົດຟື້ນຂອງ fascist Romania ໄດ້ສະກັດກັ້ນລາວ, ແລະໃນປີ 1943 ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Stockholm, ແລະຈາກບ່ອນນັ້ນໄປສະວິດເຊີແລນ, ເຊິ່ງກາຍເປັນບ່ອນລີ້ໄພສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ລາວໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າພະແນກການສະແດງແລະຫ້ອງຮຽນ piano ຢູ່ Geneva Conservatory. ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ໃນເວລານີ້ສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງແລະຄວາມສົດໃສດ້ານທີ່ສົດໃສໄດ້ເປີດຂຶ້ນຕໍ່ຫນ້ານັກສິລະປິນ, ອາການທໍາອິດຂອງພະຍາດທີ່ປິ່ນປົວບໍ່ໄດ້ປະກົດຕົວ - leukemia. ລາວຂຽນຢ່າງຂົມຂື່ນເຖິງອາຈານຂອງລາວ M. Zhora: “ເມື່ອຂ້ອຍມີສຸຂະພາບດີ, ການຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຢາກໄດ້ແມ່ນເມື່ອຍ. ດຽວນີ້ຂ້ອຍເຈັບປ່ວຍ, ມີການເຊື້ອເຊີນຈາກທຸກປະເທດ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບອົດສະຕາລີ, ໃຕ້ແລະອາເມລິກາເຫນືອ. ໂຊກຊະຕາເປັນຕາຢ້ານແທ້ໆ! ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຍອມແພ້. ຂ້ອຍຈະຕໍ່ສູ້ບໍ່ວ່າອັນໃດ.”
ການຕໍ່ສູ້ໄດ້ດໍາເນີນໄປສໍາລັບປີ. ການທ່ອງທ່ຽວຍາວຕ້ອງຖືກຍົກເລີກ. ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 40s, ລາວ hardly ອອກຈາກສະວິດເຊີແລນ; ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນການເດີນທາງຂອງລາວໄປລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1946 ຮ່ວມກັບ G. Karajan, ຫຼີ້ນ Concerto ຂອງ Schumann ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ. Lipatti ຕໍ່ມາໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດອັງກິດຫຼາຍຄັ້ງເພື່ອບັນທຶກ. ແຕ່ໃນປີ 1950, ລາວບໍ່ສາມາດທົນໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າການເດີນທາງດັ່ງກ່າວ, ແລະບໍລິສັດຂອງ I-am-a ໄດ້ສົ່ງ "ທີມງານ" ຂອງພວກເຂົາໄປຫາລາວໃນນະຄອນເຈນີວາ: ໃນສອງສາມມື້, ດ້ວຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, 14 Chopin waltzes, Mozart's Sonata (ເລກ 8) ຖືກບັນທຶກ, Bach Partita (B flat major), Chopin's 32nd Mazurka. ໃນເດືອນສິງຫາ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດກັບວົງດົນຕີເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ: Concerto ຂອງ Mozart (ສະບັບເລກທີ 21), G. Karayan ຢູ່ທີ່ podium. ແລະໃນວັນທີ 16 ເດືອນກັນຍາ, Dinu Lipatti ກ່າວສະບາຍດີກັບຜູ້ຊົມໃນ Besançon. ໂຄງການຄອນເສີດລວມມີ Bach's Partita ໃນ B flat major, Mozart's Sonata, ສອງ impromptu ໂດຍ Schubert ແລະທັງຫມົດ 14 waltzes ໂດຍ Chopin. ລາວຫຼິ້ນພຽງແຕ່ 13 – ຄົນສຸດທ້າຍແມ່ນບໍ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພຽງພໍ. ແຕ່ແທນທີ່ຈະ, ຮູ້ວ່າລາວຈະບໍ່ຢູ່ເທິງເວທີອີກ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງ Bach Chorale, ຈັດລຽງເປັນ piano ໂດຍ Myra Hess ... ການບັນທຶກຂອງ concerto ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນເອກະສານທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ, ລະຄອນໃນປະຫວັດສາດດົນຕີຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ ...
ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Lipatti, ຄູສອນແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ A. Cortot ຂຽນວ່າ: "ທີ່ຮັກ Dinu, ການຢູ່ຊົ່ວຄາວຂອງເຈົ້າໃນບັນດາພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໂດຍການຍິນຍອມເຫັນດີທົ່ວໄປກັບສະຖານທີ່ທໍາອິດໃນບັນດານັກ piano ຂອງລຸ້ນຂອງເຈົ້າ. ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ຟັງທ່ານ, ທ່ານໄວ້ໃຈວ່າຖ້າໂຊກຊະຕາບໍ່ໄດ້ໂຫດຮ້າຍຕໍ່ເຈົ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຊື່ຂອງເຈົ້າຈະກາຍເປັນນິທານ, ຕົວຢ່າງຂອງການຮັບໃຊ້ແບບບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຂອງສິລະປະ. ເວລາຜ່ານໄປຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສິລະປະຂອງ Lipatti ຍັງຄົງເປັນຕົວຢ່າງດັ່ງກ່າວຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ມໍລະດົກອັນດີງາມຂອງລາວແມ່ນນ້ອຍເມື່ອປຽບທຽບ - ພຽງແຕ່ປະມານເກົ້າຊົ່ວໂມງຂອງການບັນທຶກ (ຖ້າທ່ານນັບການຊໍ້າຄືນ). ນອກເຫນືອໄປຈາກການປະກອບທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ລາວໄດ້ຈັດການບັນທຶກຄອນເສີດດັ່ງກ່າວໂດຍ Bach (ເລກ 1), Chopin (ເລກ 1), Grieg, Schumann, ຫຼິ້ນໂດຍ Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, ລາວເອງ. ອົງປະກອບ - Concertino ໃນແບບຄລາສສິກແລະ Sonata ສໍາລັບມືຊ້າຍ ... ນັ້ນແມ່ນເກືອບທັງຫມົດ. ແຕ່ທຸກຄົນທີ່ຮູ້ຈັກກັບບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ແນ່ນອນຈະເຫັນດີກັບຄໍາເວົ້າຂອງ Florica Muzycescu: "ຄໍາເວົ້າສິລະປະທີ່ລາວເວົ້າກັບຄົນໄດ້ຈັບຜູ້ຊົມສະເຫມີ, ມັນຍັງຈັບຜູ້ທີ່ຟັງການຫຼີ້ນຂອງລາວຢູ່ໃນບັນທຶກ."
Grigoriev L., Platek Ya.
