Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

ນັກດົນຕີໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ພົບກັນໃນຊຸມປີ XNUMX ຢູ່ທີ່ຫໍອະນຸລັກຂອງມອດໂກ ອາດຈະຈື່ໄດ້ເຖິງການປະກົດຕົວຄັ້ງທຳອິດໃນແລວທາງໃນຫ້ອງຮຽນຂອງຊາຍໜຸ່ມທີ່ອ່ອນນຸ້ມ, ອ່ອນນຸ້ມ, ອ່ອນໂຍນ, ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ດຸໝັ່ນ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຢູ່ໃນມືຖື, ໃບໜ້າສະແດງອອກ. ຊື່ຂອງລາວແມ່ນ Dmitry Bashkirov, comrades ລາວເລີ່ມເອີ້ນລາວງ່າຍໆວ່າ Delik. ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກລາວ. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີ Tbilisi ສິບປີພາຍໃຕ້ Anastasia Davidovna Virsaladze. ເມື່ອ, ຫນຶ່ງໃນການສອບເສັງ, Alexander Borisovich Goldenweiser ໄດ້ຍິນລາວ - ລາວໄດ້ຍິນ, ດີໃຈແລະແນະນໍາໃຫ້ລາວສໍາເລັດການສຶກສາໃນນະຄອນຫຼວງ.

ນັກຮຽນໃໝ່ຂອງ Goldenweiser ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ; ການເບິ່ງລາວ - ເປັນຄົນທີ່ມີອາລົມທີ່ຫາຍາກ - ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະສັງເກດເຫັນ: ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະບໍ່ມີຄວາມເຫັນແກ່ຕົວ, ດ້ວຍການໃຫ້ຕົວເອງແບບເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່, ມີພຽງແຕ່ທໍາມະຊາດທີ່ມີພອນສະຫວັນແທ້ໆທີ່ສາມາດຕອບສະຫນອງຕໍ່ສະພາບແວດລ້ອມເຊັ່ນລາວ ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດໃນຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາ. ກັບໄປໃນປີ 1955, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Grand Prix ໃນການແຂ່ງຂັນ M. Long – J. Thibault ໃນປາຣີ; ນີ້ເປີດຕົວອາຊີບໃນເວທີຂອງລາວ. ໃນປັດຈຸບັນລາວມີການສະແດງຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງ, ລາວໄດ້ຮັບການຕົບມືໃນ Novosibirsk ແລະ Las Palmas, Chisinau ແລະ Philadelphia, ຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍ Volga ແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ເວລາມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງໃນຊີວິດຂອງລາວ. ຫຼາຍຫນ້ອຍໃນລັກສະນະຂອງລາວ. ລາວ, ເມື່ອກ່ອນ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄືກັບວ່າເງິນໄວແມ່ນປ່ຽນແປງໄດ້ແລະໄວ, ທຸກໆນາທີລາວພ້ອມທີ່ຈະຖືກເອົາໄປດ້ວຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ເພື່ອຈັບໄຟ ...

ຄຸນສົມບັດຂອງທໍາມະຊາດ Bashkir, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງ, ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນສິລະປະຂອງລາວ. ສີສັນຂອງສິລະປະນີ້ບໍ່ໄດ້ຈືດຈາງແລະຈືດໆໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ, iridescence. ນັກເປຍໂນຍັງຫຼີ້ນຄືເກົ່າ. ຕື່ນເຕັ້ນ; ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ນາງຈະກັງວົນໄດ້ແນວໃດ? ບາງທີອາດບໍ່ມີກໍລະນີສໍາລັບຜູ້ໃດທີ່ຈະຕໍາຫນິ Bashkirov ສິລະປິນສໍາລັບການ indifference, ຄວາມອົດທົນທາງວິນຍານ, satiety ກັບການຄົ້ນຫາສ້າງສັນ. ສໍາລັບການນີ້, ລາວແມ່ນ restless ເກີນໄປເປັນບຸກຄົນແລະຈິດຕະນາການ, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງການເຜົາໄຫມ້ກັບບາງປະເພດຂອງໄຟພາຍໃນ unquenchable. ນີ້ອາດຈະເປັນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງລາວບາງຂັ້ນຕອນ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນແມ່ນແນ່ນອນຈາກນີ້, ຈາກຄວາມບໍ່ສະຫງົບທີ່ສ້າງສັນແລະຜົນສໍາເລັດສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ.

ໃນຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ, Bashkirov ມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່ານັກເປຍໂນໂລແມນຕິກ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວເປັນຕົວແທນຢ່າງຊັດເຈນ ທີ່ທັນສະໄຫມ ໂລແມນຕິກ. (VV Sofronitsky, ເວົ້າກັບ V. Yu. Delson, ຫຼຸດລົງ: "ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຍັງມີ romanticism ທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ romanticism ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຈົ້າຕົກລົງເຫັນດີບໍ?" (ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Sofronitsky. S. 199.)). ບໍ່ວ່ານັກປະພັນ Bashkirov ຕີຄວາມຫມາຍ - Bach ຫຼື Schumann, Haydn ຫຼື Brahms - ລາວຮູ້ສຶກວ່າດົນຕີຖືກສ້າງຂື້ນໃນມື້ນີ້. ສໍາລັບນັກສະແດງຄອນເສີດຂອງປະເພດຂອງລາວ, ຜູ້ຂຽນແມ່ນສະ ເໝີ ໄປ: ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວມີປະສົບການເປັນຂອງຕົນເອງ, ຄວາມຄິດຂອງລາວກາຍເປັນຂອງຕົນເອງ. ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ຕ່າງ​ດາວ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ concertgoers ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ stylization​, "ການ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​"​, ການ​ປອມ​ແປງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເກົ່າ​, ການ​ສາ​ທິດ​ຂອງ relic ຫໍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​. ນີ້ແມ່ນສິ່ງຫນຶ່ງ: ຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີຂອງສິລະປິນ ຂອງພວກເຮົາ ຍຸກ, ຂອງພວກເຮົາ ມື້. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນ, ເຊິ່ງຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ Bashkirov ເປັນຕົວແທນປົກກະຕິຂອງສິລະປະການສະແດງຮ່ວມສະໄຫມ.

ລາວມີ pianism ທີ່ຊັດເຈນ, ຊໍານິຊໍານານ. ມັນເຄີຍເຊື່ອວ່າການສ້າງດົນຕີ romantic ແມ່ນ impulses unbridled, outbursts spontaneous ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, extravaganza ຂອງສີສັນສົດໃສ, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຈຸດສຽງທີ່ບໍ່ມີຮູບຮ່າງ. Connoisseurs ຂຽນວ່ານັກສິລະປິນ romantic gravitate ໄປສູ່ "vague, iridescent, ilegible ແລະ foggy", ວ່າພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ "ໄກຈາກການແຕ້ມຮູບເຄື່ອງປະດັບຂອງ trifles" (Martins KA Individual piano technique. – M., 1966. S. 105, 108.). ໃນປັດຈຸບັນເວລາມີການປ່ຽນແປງ. ເງື່ອນ​ໄຂ​, ການ​ຕັດ​ສິນ​, ລົດ​ຊາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແກ້​ໄຂ​. ໃນຍຸກຂອງການບັນທຶກ gramophone ທີ່ເຄັ່ງຄັດຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ການອອກອາກາດທາງວິທະຍຸ ແລະໂທລະພາບ, ສຽງ “nebulae” ແລະ “vagueness” ບໍ່ໄດ້ຮັບການໃຫ້ອະໄພຈາກໃຜ, ຕໍ່ໃຜ ແລະ ພາຍໃຕ້ສະຖານະການໃດກໍ່ຕາມ. Bashkirov, romantic ຂອງວັນເວລາຂອງພວກເຮົາ, ແມ່ນທັນສະໄຫມ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ໂດຍລະມັດລະວັງ "ເຮັດ" ຂອງອຸປະກອນການປະຕິບັດຂອງຕົນ, ຊໍານິຊໍານານ debugging ຂອງທຸກລາຍລະອຽດແລະການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຕົນ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນດີ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສົມບູນແບບທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງການຕົກແຕ່ງພາຍນອກ, "ການແຕ້ມເຄື່ອງປະດັບຂອງ trifles". ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຄວາມສໍາເລັດໃນການສະແດງຂອງລາວແມ່ນເປີດໂດຍສິ່ງດັ່ງກ່າວເຊັ່ນ: ການ preludes ຂອງ Debussy, mazurkas ຂອງ Chopin, "Fleeting" ແລະ Prokofiev's Fourth Sonata, Schumann's "Colored Leaves", Fantasia ແລະ F-sharp-minor novelette, ມີຫຼາຍຈາກ Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel. . ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ດຶງດູດຜູ້ຟັງໃນ repertoire ຄລາສສິກຂອງລາວ - Bach (F-minor concerto), Haydn (E-flat major sonata), Mozart (concerts: Ninth, Fourteenth, Seventeenth, Twenty-four), Beethoven (sonatas: ". Lunar”, “Pastoral”, ສິບແປດ, ຄອນເສີດ: ຫນ້າທໍາອິດ, ທີສາມ, ຫ້າ). ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຫນຶ່ງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຊະນະໃນການສົ່ງຜ່ານຂັ້ນຕອນຂອງ Bashkirov ແມ່ນບ່ອນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫນ້າມີຮູບແບບສຽງທີ່ສະຫງ່າງາມແລະຊັດເຈນ, ການແລ່ນທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງໂຄງສ້າງເຄື່ອງມື.

(ກ່ອນຫນ້ານີ້ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນເປຍໂນ, ຄືກັບນັກແຕ້ມ, ໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ "ການຂຽນ": ບາງຄົນຄ້າຍຄື pencil ທີ່ມີສຽງແຫຼມ, ຄົນອື່ນມັກ gouache ຫຼືສີນ້ໍາ, ແລະຄົນອື່ນມັກສີນ້ໍາ pedal ຫນັກ. Bashkirov ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບ. ກັບນັກເປຍໂນ-ແກະສະຫຼັກ: ຮູບແບບສຽງບາງໆໃສ່ພື້ນຫຼັງອາລົມທີ່ສົດໃສ…)

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍແທ້ໆ, Bashkirov ມີການປ່ຽນແປງໂດຍຄວາມສຸກທີ່ສ້າງສັນ. ລາວຮູ້ວິທີການວິພາກວິຈານຕົນເອງ: "ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນລະຄອນນີ້," ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນຈາກລາວຫຼັງຈາກຄອນເສີດ, "ແຕ່ອັນນີ້ບໍ່ແມ່ນ. ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ທາງ ... ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ “ປ່ຽນ”, ຫັນ​ອອກ​ຈາກ “ຈຸດ​ສຸມ” – ບໍ່​ແມ່ນ​ແບບ​ທີ່​ຕັ້ງ​ໃຈ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແຊກແຊງກັບທຸກໆຄົນ - ຜູ້ເປີດຕົວແລະຕົ້ນສະບັບ, ນັກດົນຕີ, ນັກສະແດງແລະແມ້ກະທັ້ງນັກຂຽນ. Stendhal ຍອມຮັບວ່າ "ນາທີທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍສາມາດຂຽນສິ່ງທີ່ແຕະຕ້ອງຜູ້ຊົມ," Stendhal ຍອມຮັບ; ລາວໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃນເລື່ອງນີ້ໂດຍຫຼາຍສຽງ. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສໍາລັບບາງຄົນ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍອຸປະສັກອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະບັນຫາ, ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ຫນ້ອຍລົງ. ລັກສະນະທີ່ຕື່ນເຕັ້ນງ່າຍ, ປະສາດ, ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນມີເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກກວ່າ.

ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຕື່ນເຕັ້ນໃນເວທີ, Bashkirov, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວ, ເລັ່ງການປະຕິບັດ, ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຕື່ນເຕັ້ນບາງຢ່າງ. ນີ້ມັກຈະເກີດຂື້ນໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສະແດງຂອງລາວ. ຄ່ອຍໆ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການຫຼີ້ນຂອງລາວກາຍເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ, ຮູບແບບສຽງໄດ້ຮັບຄວາມຊັດເຈນ, ສາຍ - ຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະຄວາມຖືກຕ້ອງ; ດ້ວຍຫູທີ່ມີປະສົບການ, ຄົນເຮົາສາມາດຈັບໄດ້ຕະຫຼອດເວລາເມື່ອນັກເປຍໂນສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວິຕົກກັງວົນຫຼາຍເກີນໄປ. ການທົດລອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນໃນຕອນແລງຂອງ Bashkirov. ລາວຫຼິ້ນດົນຕີດຽວກັນສອງຄັ້ງຕິດຕໍ່ກັນ - ສຸດທ້າຍຂອງ Mozart's Fourteenth Piano Concerto. ຄັ້ງທຳອິດ – ເລັ່ງດ່ວນ ແລະ ຕື່ນເຕັ້ນໜ້ອຍໜຶ່ງ, ຄັ້ງທີສອງ (ເພື່ອການເຂົ້າຮອບ) – ຍັບຍັ້ງຫຼາຍຂຶ້ນ, ດ້ວຍຄວາມສະຫງົບ ແລະການຄວບຄຸມຕົນເອງຫຼາຍຂຶ້ນ. ມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະສັງເກດເຫັນວ່າສະຖານະການແນວໃດລົບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ“ໄດ້​ປ່ຽນ​ແປງ​ເກມ, ໃຫ້​ຜົນ​ທາງ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ, ສູງ​ກວ່າ.

ການຕີຄວາມຂອງ Bashkirov ມີຫນ້ອຍທີ່ຄ້າຍຄືກັບ stencils ປົກກະຕິ, ຕົວຢ່າງການປະຕິບັດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ; ນີ້ແມ່ນປະໂຫຍດທີ່ຊັດເຈນຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາສາມາດເປັນ (ແລະ) ໂຕ້ແຍ້ງ, ແຕ່ບໍ່ມີສີ, ຫົວຂໍ້ເກີນໄປ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນ insipid. ໃນງານຄອນເສີດຂອງນັກສິລະປິນ, ມັນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະພົບກັບຄົນທີ່ບໍ່ສົນໃຈ, ລາວບໍ່ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງດ້ວຍ ຄຳ ຍ້ອງຍໍທີ່ສຸພາບແລະບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ ທີ່ມັກຈະຖືກມອບໃຫ້ກັບຄວາມປານກາງ. ສິລະປະຂອງ Bashkirov ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຫຼືດ້ວຍຄວາມອົດທົນແລະຄວາມສົນໃຈບໍ່ຫນ້ອຍ, ພວກເຂົາສົນທະນາກັບນັກເປຍໂນ, ບໍ່ເຫັນດີກັບລາວໃນບາງທາງແລະບໍ່ເຫັນດີກັບລາວ. ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນ, ລາວມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບ "ກົງກັນຂ້າມ" ທີ່ສ້າງສັນ; ໃນຫຼັກການ, ນີ້ສາມາດແລະຄວນຈະໄດ້ຮັບສິນເຊື່ອ.

ບາງຄົນເວົ້າວ່າ: ໃນເກມຂອງ Bashkirov, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ມີຫຼາຍພາຍນອກ; ບາງຄັ້ງລາວເປັນລະຄອນ, ຂີ້ຕົວະ… ອາດຈະເປັນ, ໃນຄໍາຖະແຫຼງດັ່ງກ່າວ, ນອກເຫນືອຈາກຄວາມແຕກຕ່າງທໍາມະຊາດທີ່ຂ້ອນຂ້າງໃນລົດຊາດ, ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ. ມັນເປັນໄປໄດ້ບໍ່ທີ່ຈະຄໍານຶງເຖິງລັກສະນະ typological ສ່ວນບຸກຄົນຂອງນີ້ຫຼືວ່າສິລະປະ | ບຸກຄະລິກກະພາບ? Bashkirov ນັກດົນຕີ - ລັກສະນະດັ່ງກ່າວເປັນລັກສະນະຂອງລາວ - ສະເຫມີ "ເບິ່ງ" ຈາກພາຍນອກ; brightly ແລະ brightly ເປີດ​ເຜີຍ​ຕົນ​ເອງ​ໃນ​ພາຍ​ນອກ​; ສິ່ງທີ່ຈະເປັນການສະແດງເວທີຫຼື strumming ສໍາລັບຄົນອື່ນ, ລາວມີພຽງແຕ່ການສະແດງອອກທາງອິນຊີແລະທໍາມະຊາດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ "ຂ້ອຍ". (ໂຮງລະຄອນໂລກຈື່ Sarah Bernhardt ດ້ວຍການສະແດງລະຄອນເວທີທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງນາງ, ຈື່ຈໍາຄວາມອ່ອນໂຍນ, ບາງຄັ້ງບໍ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຈາກພາຍນອກ Olga Osipovna Sadovskaya - ໃນທັງສອງກໍລະນີ, ມັນແມ່ນສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ເອົາ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ວິ​ຈານ​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ໃນ​ໂອ​ກາດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​.

ແມ່ນແລ້ວ, ສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເປີດກວ້າງແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຄຸນະພາບດີ! ໃນເວທີຄອນເສີດ, ທ່ານມັກຈະພົບກັບການຂາດແຄນຂອງມັນ, ແທນທີ່ຈະເປັນເກີນ. (ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວພວກເຂົາ "ສັ້ນ" ໃນການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະບໍ່ໃນທາງກັບກັນ. ຫນຶ່ງສາມາດອ້າງອີງເປັນຕົວຢ່າງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Sonata B flat ຂອງ Glazunov: ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນກັບການຂາດ epic, ກວ້າງ. ຫຼື Concerto ທີສອງຂອງ Brahms - ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງດອກໄມ້ໄຟທີ່ສົດໃສຂອງ passions, ໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາ, ການສະທ້ອນ introspective ຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສະເຫມີໃນມັນ. ຈາກການຕີຄວາມຂອງ Bashkirov ມີການສະແດງອອກທີ່ມີສີແດງ, ຄວາມກົດດັນຂອງປະສາດສູງ. ແລະບາງຄັ້ງຜູ້ຟັງເລີ່ມຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມຢາກສໍາລັບການ modulations ເຂົ້າໄປໃນບາງ tonal ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫ່າງໄກ, ເຂົ້າໄປໃນອື່ນໆ, ກົງກັນຂ້າມຫຼາຍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເວົ້າກ່ຽວກັບກ່ອນຫນ້ານີ້ ອະດີດ. ຄົນທີ່ຮູ້ຈັກດີກັບສິລະປະການສະແດງຂອງ Bashkirov ຢູ່ສະເຫມີຊອກຫາການປ່ຽນແປງ, ການປ່ຽນແປງ, ແລະການປ່ຽນແປງທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນລາວ. ທັງສອງສາມາດເບິ່ງການຄັດເລືອກຂອງ repertoire ຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກຕ້ອງຫຼາຍ, ຫຼືວິທີການທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນເມື່ອກ່ອນຂອງການສະແດງອອກໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ (ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ພາກສ່ວນຊ້າໆຂອງວົງຈອນ sonata ຄລາສສິກໄດ້ somehow sounded ໂດຍສະເພາະແມ່ນສະອາດແລະຈິດວິນຍານ). ແນ່ນອນວ່າ, ສິລະປະຂອງລາວແມ່ນອຸດົມສົມບູນດ້ວຍການຄົ້ນພົບໃຫມ່, ສະລັບສັບຊ້ອນແລະແຕກຕ່າງກັນທາງດ້ານອາລົມ. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້, ໂດຍສະເພາະ, ໃນການປະຕິບັດຂອງ Bashkirov ຂອງ concertos ໂດຍ KFE, Fantasia ແລະ Sonata ໃນ C minor ໂດຍ Mozart, ສະບັບ piano ຂອງ Violin Concerto, Op. 1987 ໂດຍ Beethoven, ແລະອື່ນໆ)

Bashkirov ເປັນນັກສົນທະນາທີ່ດີ. ລາວເປັນທໍາມະຊາດ inquisitive ແລະ inquisitive; ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນຫຼາຍສິ່ງ; ໃນມື້ນີ້, ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ລາວເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະ, ກັບຊີວິດ. ນອກຈາກນັ້ນ, Bashkirov ຮູ້ວິທີການສ້າງຄວາມຄິດຂອງລາວຢ່າງຈະແຈ້ງແລະຊັດເຈນ - ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ລາວໄດ້ຕີພິມຫລາຍບົດກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງການປະຕິບັດດົນຕີ.

"ຂ້ອຍເວົ້າສະເຫມີ," Dmitry Alexandrovich ກ່າວໃນການສົນທະນາ, "ວ່າໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນເວທີ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄັງສິນຄ້າຂອງພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນ - ລາວ. ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ແລະ​ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​. ມັນແມ່ນຢູ່ກັບນີ້ວ່າວິທີການຂອງນັກສະແດງຕໍ່ກັບປະກົດການສິລະປະທີ່ແນ່ນອນ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານສ່ວນບຸກຄົນ, ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່. ນັກວິຈານ ແລະບາງສ່ວນຂອງສາທາລະນະຊົນ, ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາສະຖານະການນີ້ – ການຕັດສິນເກມຂອງຈິດຕະນາການຢ່າງບໍ່ມີຕົວຕົນ, ອີງໃສ່ວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍ ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ຈະ​ໄດ້​ຍິນ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ຫຼິ້ນ​. ນີ້ແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງຢ່າງສົມບູນ.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອຫນ້ອຍລົງໃນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງບາງສູດທີ່ແຊ່ແຂງແລະບໍ່ຊັດເຈນ. ຕົວຢ່າງ - ວິທີທີ່ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ (ຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບໍ່ຈໍາເປັນ) ທີ່ຈະຕີຄວາມຫມາຍຂອງຜູ້ຂຽນ, ບົດຂຽນດັ່ງກ່າວ. ການປະຕິບັດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການຕັດສິນໃຈປະຕິບັດສາມາດແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍແລະມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືເທົ່າທຽມກັນ. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າ, ແນ່ນອນ, ວ່າຈິດຕະນາການມີສິດທີ່ຈະຕົນເອງຈະຫຼື arbitrariness stylistic.

ຄໍາຖາມອື່ນ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນໃນເວລາທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວ, ມີປະສົບການ 20-30 ປີຂອງມືອາຊີບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງລາວ, ເພື່ອຫຼິ້ນເປຍໂນ? ເພີ່ມເຕີມກ່ວາໃນໄວຫນຸ່ມ? ຫຼືໃນທາງກັບກັນ – ມັນສົມເຫດສົມຜົນກວ່າທີ່ຈະຫຼຸດຜ່ອນຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງວຽກຕາມອາຍຸບໍ? ມີທັດສະນະແລະທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. "ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍວ່າຄໍາຕອບຢູ່ທີ່ນີ້ສາມາດເປັນສ່ວນບຸກຄົນຢ່າງດຽວ," ເຊື່ອ Bashkirov. “ມີນັກສະແດງທີ່ເຮົາເອີ້ນວ່າເກີດ virtuosos; ແນ່ນອນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມຫນ້ອຍເພື່ອຮັກສາຕົວເອງໃນຮູບຮ່າງທີ່ດີ. ແລະຍັງມີຄົນອື່ນ. ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ແນ່ນອນ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ພວກເຂົາຕ້ອງເຮັດວຽກຢ່າງອິດເມື່ອຍຕະຫຼອດຊີວິດ. ແລະໃນຊຸມປີຕໍ່ມາແມ່ນຫຼາຍກ່ວາໃນໄວຫນຸ່ມ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເວົ້າວ່າໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຂ້າພະເຈົ້າເກືອບບໍ່ເຄີຍໄດ້ພົບກັບຜູ້ທີ່, ໃນຫລາຍປີ, ຕາມອາຍຸ, ຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຕ້ອງການຂອງເຂົາເຈົ້າອ່ອນລົງ. ປົກກະຕິແລ້ວ ກົງກັນຂ້າມເກີດຂຶ້ນ.”

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1957, Bashkirov ໄດ້ສອນຢູ່ໃນ Moscow Conservatory. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ບົດບາດແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງ pedagogy ສໍາລັບລາວແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ. "ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກຈະອວດອ້າງວ່າ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ຂ້ອຍມີເວລາສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ທັງການສອນແລະການກະກຽມສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ. ແລະສິ່ງນັ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອຸປະສັກຕໍ່ຄົນອື່ນ, ແຕ່ບາງທີແມ່ນກົງກັນຂ້າມ: ຫນຶ່ງສະຫນັບສະຫນູນ, ເສີມສ້າງອີກ. ໃນມື້ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ໂຕ້ຖຽງນີ້ ... ເວລາແລະອາຍຸຍັງປັບຕົວຂອງຕົນເອງ - ທ່ານບໍ່ສາມາດປະເມີນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ປະຈຸ​ບັນ, ຂ້າພະ​ເຈົ້າມັກ​ຄິດ​ວ່າ ການ​ສອນ​ສ້າງ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ​ບາງ​ຢ່າງ​ໃຫ້​ແກ່​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ, ຈຳກັດ​ມັນ. ນີ້ແມ່ນຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງພະຍາຍາມແກ້ໄຂຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດສະເຫມີ.

ແນ່ນອນ, ສິ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຂ້ອຍຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມຈໍາເປັນຫຼືຄວາມເລັ່ງລັດຂອງວຽກງານ pedagogical ສໍາລັບຕົນເອງ. ບໍ່​ມີ​ທາງ! ມັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ການ​ເປັນ​ຢູ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມັນ​. ຂ້ອຍພຽງແຕ່ບອກຄວາມຈິງຕາມທີ່ເຂົາເຈົ້າເປັນຢູ່.”

ໃນປັດຈຸບັນ, Bashkirov ໃຫ້ປະມານ 55 ຄອນເສີດຕໍ່ລະດູການ. ຕົວ​ເລກ​ນີ້​ແມ່ນ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ຄົງ​ທີ່​ສໍາ​ລັບ​ພຣະ​ອົງ​ແລະ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ບໍ່​ໄດ້​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ເປັນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ປີ​. "ຂ້ອຍຮູ້ວ່າມີຄົນທີ່ປະຕິບັດຫຼາຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຫັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ແປກ​ໃຈ​ໃນ​ເລື່ອງ​ນີ້: ທຸກ​ຄົນ​ມີ​ສະ​ຫງວນ​ໄວ້​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ພະ​ລັງ​ງານ, ຄວາມ​ອົດ​ທົນ, ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທາງ​ຮ່າງ​ກາຍ​ແລະ​ຈິດ​ໃຈ. ສິ່ງຕົ້ນຕໍ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ບໍ່ແມ່ນການຫຼິ້ນຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ວ່າແນວໃດ. ນັ້ນແມ່ນ, ຄຸນຄ່າສິລະປະຂອງການສະແດງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນກ່ອນອື່ນ ໆ . ສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສິ່ງທີ່ທ່ານເຮັດຢູ່ໃນເວທີແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ໃນມື້ນີ້, ສືບຕໍ່ Dmitry Aleksandrovich, ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ມີຄ່າຄວນໃນ scene ດົນຕີສາກົນແລະການສະແດງ. ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຫຼິ້ນເລື້ອຍໆພຽງພໍ; ຫຼິ້ນຢູ່ໃນຕົວເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະປະເທດ; ດໍາເນີນການໂຄງການຕ່າງໆ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ໃຫ້ມັນທັງຫມົດ. ໃນລະດັບມືອາຊີບທີ່ຂ້ອນຂ້າງສູງ. ພຽງແຕ່ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວ, ນັກສິລະປິນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ຈະຢູ່ໃນສາຍຕາ. ແນ່ນອນ, ສໍາລັບຄົນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນ pedagogy, ນີ້ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກ່ວາສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນຄູ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກດົນຕີໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຈຶ່ງບໍ່ສົນໃຈການສອນ. ແລະບາງບ່ອນເຂົາເຈົ້າສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ – ເນື່ອງຈາກການແຂ່ງຂັນທີ່ນັບມື້ນັບເພີ່ມຂຶ້ນໃນໂລກສິລະປະ… “

ກັບຄືນໄປຫາການສົນທະນາກ່ຽວກັບວຽກງານ pedagogical ຂອງຕົນເອງ, Bashkirov ເວົ້າວ່າໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວລາວຮູ້ສຶກມີຄວາມສຸກຢ່າງສົມບູນ. ດີໃຈເພາະວ່າລາວມີນັກຮຽນ, ການສື່ສານທີ່ສ້າງສັນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວ - ແລະສືບຕໍ່ສົ່ງ - ຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. "ຖ້າທ່ານເບິ່ງພວກເຂົາທີ່ດີທີ່ສຸດ, ທ່ານຕ້ອງຍອມຮັບວ່າເສັ້ນທາງໄປສູ່ຊື່ສຽງບໍ່ໄດ້ເຕັມໄປດ້ວຍດອກກຸຫລາບສໍາລັບໃຜ. ຖ້າພວກເຂົາປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງຕົນເອງ. ແລະຄວາມສາມາດໃນການ ການພັດທະນາຕົນເອງສ້າງສັນ (ເຊິ່ງຂ້ອຍຖືວ່າສຳຄັນທີ່ສຸດສຳລັບນັກດົນຕີ). ຂອງຂ້ອຍ ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດ້ານສິລະປະ ພວກເຂົາເຈົ້າພິສູດບໍ່ໄດ້ໂດຍຈໍານວນ serial ໃນການແຂ່ງຂັນນີ້ຫຼືວ່າ, ແຕ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນໃນມື້ນີ້ຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງຫຼາຍປະເທດຂອງໂລກ.

ຂ້າພະເຈົ້າຢາກເວົ້າຄໍາພິເສດກ່ຽວກັບນັກຮຽນບາງຄົນຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອນຂ້າງສັ້ນໆ. ຮູ້ຫນັງສືໃນສອງສາມຄໍາ.

Dmitry Alekseev. ຂ້ອຍມັກມັນຢູ່ໃນນັ້ນ ຂໍ້ຂັດແຍ່ງພາຍໃນຊຶ່ງຂ້າພະເຈົ້າ, ເປັນຄູສອນຂອງລາວ, ຮູ້ດີ. ການຂັດແຍ້ງໃນຄວາມຫມາຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ. ມັນອາດຈະບໍ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຕອນທໍາອິດ - ແທນທີ່ຈະເຊື່ອງໄວ້ກວ່າທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ແຕ່ມັນມີຢູ່, ມີຢູ່, ແລະນີ້ເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍ. Alekseev ແມ່ນຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມອ່ອນແອຂອງລາວ, ລາວເຂົ້າໃຈວ່າການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງພວກເຂົາແລະ ຫມາຍເຖິງການກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໃນອາຊີບຂອງພວກເຮົາ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ສາມາດໄຫຼໄປກັບລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັບຄົນອື່ນ, ລຽບງ່າຍແລະເທົ່າທຽມກັນ, ຫຼືມັນສາມາດເອົາຮູບແບບຂອງວິກິດການແລະຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເຂົ້າໄປໃນຂອບເຂດສ້າງສັນໃຫມ່. ມັນບໍ່ສໍາຄັນແນວໃດ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ນັກດົນຕີກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ. ກ່ຽວກັບ Dmitry Alekseev, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, ນີ້ສາມາດເວົ້າໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະຕົກຢູ່ໃນການເວົ້າເກີນຈິງ. ກຽດສັກສີສາກົນອັນສູງຂອງລາວບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ.

Nikolai Demidenko. ມີທັດສະນະຄະຕິເລັກນ້ອຍຕໍ່ລາວໃນເວລາດຽວ. ບາງຄົນບໍ່ເຊື່ອໃນອະນາຄົດສິລະປະຂອງລາວ. ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າຫຍັງໄດ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້? ມັນເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່ານັກສະແດງບາງຄົນຈະແກ່ກ່ອນໄວຂຶ້ນ, ໄວກວ່າ (ບາງຄັ້ງພວກເຂົາກໍ່ຜູ້ໃຫຍ່ໄວເກີນໄປ, ຄືກັບນັກສະແດງບາງຄົນທີ່ເຜົາໄຫມ້ໃນເວລານັ້ນ, ສໍາລັບເວລານັ້ນ), ສໍາລັບຄົນອື່ນຂະບວນການນີ້ດໍາເນີນໄປຊ້າກວ່າ, ສະຫງົບຫຼາຍ. ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີສໍາລັບພວກເຂົາເພື່ອພັດທະນາຢ່າງເຕັມທີ່, ແກ່, ຢືນຢູ່ຕີນຂອງຕົນເອງ, ເອົາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ ... ມື້ນີ້, Nikolay Demidenko ມີການປະຕິບັດທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ລາວຫຼີ້ນຫຼາຍໃນເມືອງຕ່າງໆໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແລະຕ່າງປະເທດ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຍິນລາວເລື້ອຍໆ, ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍໄປສະແດງຂອງລາວ, ຂ້ອຍເຫັນວ່າຫຼາຍໆຢ່າງທີ່ລາວເຮັດໃນປັດຈຸບັນບໍ່ຄືກັບແຕ່ກ່ອນ. ບາງຄັ້ງຂ້າພະເຈົ້າເກືອບບໍ່ຮັບຮູ້ໃນການຕີຄວາມຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ພວກເຮົາຜ່ານໃນຫ້ອງຮຽນ. ແລະສໍາລັບຂ້ອຍ, ໃນຖານະຄູສອນ, ນີ້ແມ່ນລາງວັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ...

Sergey Erokhin. ໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky VIII, ລາວຢູ່ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ, ແຕ່ສະຖານະການໃນການແຂ່ງຂັນນີ້ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍສໍາລັບລາວ: ລາວພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການປົດຕໍາແຫນ່ງຈາກກອງທັບໂຊວຽດແລະ, ຕາມທໍາມະຊາດ, ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກຮູບແບບການສ້າງສັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ໃນໄລຍະເວລາທີ່ໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ການແຂ່ງຂັນ, Sergei ໄດ້ເຮັດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, ຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຂໍເຕືອນທ່ານຢ່າງຫນ້ອຍກ່ຽວກັບລາງວັນທີສອງຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນໃນ Santander (ສະເປນ), ເຊິ່ງຫນຶ່ງໃນຫນັງສືພິມ Madrid ທີ່ມີອິດທິພົນຂຽນວ່າ: "ການສະແດງຂອງ Sergey Erokhin ມີມູນຄ່າບໍ່ພຽງແຕ່ລາງວັນທໍາອິດ, ແຕ່ການແຂ່ງຂັນທັງຫມົດ." ໃນສັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າ Sergei ມີອະນາຄົດດ້ານສິລະປະທີ່ສົດໃສ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວເກີດ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບການແຂ່ງຂັນ, ແຕ່ສໍາລັບເວທີຄອນເສີດ.

Alexander Bonduriansky. ພຣະອົງໄດ້ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດເພື່ອດົນຕີຫ້ອງ. ສໍາລັບຈໍານວນປີ, Alexander ໄດ້ປະຕິບັດເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Moscow Trio, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ການອຸທິດຕົນ, ການອຸທິດຕົນ, ແລະຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງ. ຂ້ອຍຕິດຕາມກິດຈະກໍາຂອງລາວດ້ວຍຄວາມສົນໃຈ, ຂ້ອຍຫມັ້ນໃຈອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງວ່າມັນມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຈະຊອກຫາວິທີການຂອງຕົນເອງ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຄິດວ່າຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງ Bonduryansky ໃນການສ້າງດົນຕີໃນຫ້ອງແມ່ນການສັງເກດການຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານສ້າງສັນຮ່ວມກັນຂອງຂ້ອຍໃນສາມຄົນກັບ I. Bezrodny ແລະ M. Khomitser.

Eiro Heinonen. ຢູ່ເຮືອນ, ໃນປະເທດຟິນແລນ, ລາວເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແລະເປັນຄູສອນ (ປະຈຸບັນລາວເປັນອາຈານສອນຢູ່ໂຮງຮຽນ Sibelius Academy ໃນ Helsinki). ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ຈໍາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ການ​ປະ​ຊຸມ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກັບ​ພຣະ​ອົງ.

ດວງໄທເຊນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຶກສາກັບລາວໃນເວລາທີ່ລາວເປັນນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory; ໄດ້ພົບກັບລາວຕໍ່ມາ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ທີ່​ຫນ້າ​ຊື່ນ​ຊົມ​ທີ່​ສຸດ​ຈາກ​ການ​ຕິດ​ຕໍ່​ພົວ​ພັນ​ກັບ Sean – ບຸກ​ຄົນ​ແລະ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​. ລາວມີຄວາມສະຫຼາດ, ສະຫຼາດ, ມີສະເຫນ່ແລະມີພອນສະຫວັນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ມີຊ່ວງເວລາທີ່ລາວປະສົບກັບວິກິດການ: ລາວພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ປິດຂອງແບບດຽວ, ແລະເຖິງແມ່ນຢູ່ທີ່ນັ້ນບາງຄັ້ງລາວເບິ່ງບໍ່ຫຼາກຫຼາຍແລະຫຼາຍຮູບແບບ ... Sean ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ເອົາຊະນະໄລຍະວິກິດນີ້; ຄວາມ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ແນວ​ຄິດ, ຂະ​ຫນາດ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ, ລະ​ຄອນ​ໄດ້​ປາ​ກົດ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ຕົນ ... ລາວ​ມີ pianistic ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ແລະ, ແນ່​ນອນ, ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ເປັນ​ອິດ​ສາ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ.

ມີນັກດົນຕີໄວໜຸ່ມທີ່ໜ້າສົນໃຈໃນຫ້ອງຮຽນຂອງຂ້ອຍໃນມື້ນີ້. ແຕ່ພວກເຂົາຍັງເຕີບໂຕ. ເພາະສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະປະຕິເສດຈາກການເວົ້າກ່ຽວກັບພວກເຂົາ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄູອາຈານທີ່ມີພອນສະຫວັນທຸກຄົນ, Bashkirov ມີແບບຂອງຕົນເອງໃນການເຮັດວຽກກັບນັກຮຽນ. ລາວບໍ່ມັກຫັນໄປຫາປະເພດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະແນວຄວາມຄິດໃນຫ້ອງຮຽນ, ລາວບໍ່ມັກໄປໄກຈາກວຽກທີ່ກໍາລັງສຶກສາ. ເລື້ອຍໆ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງຕົນເອງ, ຂະຫນານກັບສິລະປະອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານບາງຄົນຂອງລາວ. ພຣະອົງໄດ້ດໍາເນີນການຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າດົນຕີ, ທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງທຸກຮູບແບບສິລະປະ, ມີກົດຫມາຍຂອງຕົນເອງ, "ກົດລະບຽບ", ຂອງຕົນເອງສະເພາະສິລະປະຂອງຕົນ; ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະນໍາພານັກຮຽນໄປສູ່ການແກ້ໄຂດົນຕີທີ່ບໍລິສຸດໂດຍຜ່ານຂອບເຂດ ທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ ແມ່ນປອມບາງຢ່າງ. ສໍາລັບການປຽບທຽບກັບວັນນະຄະດີ, ການແຕ້ມຮູບ, ແລະອື່ນໆ, ພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ສາມາດຊຸກຍູ້ໃຫ້ເຂົ້າໃຈຮູບພາບດົນຕີ, ແຕ່ບໍ່ທົດແທນມັນດ້ວຍສິ່ງອື່ນ. ມັນເກີດຂື້ນວ່າການປຽບທຽບແລະການຂະຫນານເຫຼົ່ານີ້ກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເສຍຫາຍຕໍ່ດົນຕີ - ພວກມັນເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍດາຍ ... "ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນດີກວ່າທີ່ຈະອະທິບາຍໃຫ້ນັກຮຽນຮູ້ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການດ້ວຍການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, gesture ຂອງ conductor ແລະ, ແນ່ນອນ, ການສະແດງສົດໃນ. ແປ້ນພິມ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານສາມາດສອນວິທີນີ້ແລະວິທີນັ້ນ ... ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມັນບໍ່ສາມາດມີສູດດຽວແລະທົ່ວໄປໃນກໍລະນີນີ້."

ລາວກັບຄືນສູ່ຄວາມຄິດນີ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ: ບໍ່ມີຫຍັງຮ້າຍແຮງໄປກວ່າຄວາມລໍາອຽງ, dogmatism, ຫນຶ່ງມິຕິລະດັບໃນວິທີການສິລະປະ. “ໂລກ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ແລະ pedagogy, ແມ່ນ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຊະ​ນິດ​ທີ່​ສຸດ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ບັນດາຂົງເຂດທີ່ຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານຄຸນຄ່າ, ຄວາມຈິງດ້ານສິລະປະ, ແລະບັນດາວິທີແກ້ໄຂທີ່ສ້າງສັນສະເພາະສາມາດ ແລະ ຕ້ອງຢູ່ຮ່ວມກັນຢ່າງຄົບຖ້ວນ. ມັນເກີດຂື້ນວ່າບາງຄົນໂຕ້ຖຽງນີ້: ຂ້ອຍມັກມັນ - ມັນຫມາຍຄວາມວ່າມັນດີ; ຖ້າເຈົ້າບໍ່ມັກມັນ, ມັນແນ່ນອນບໍ່ດີ. ດັ່ງກ່າວ, ດັ່ງນັ້ນການເວົ້າ, ເຫດຜົນແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວເລິກສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້ອຍພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ມັນແປກປະຫຼາດໃຫ້ກັບນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍຄືກັນ.”

... ຂ້າງເທິງ, Bashkirov ໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງພາຍໃນຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ Dmitry Alekseev - ຄວາມຂັດແຍ້ງ "ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ", ເຊິ່ງ "ຫມາຍຄວາມວ່າກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໃນອາຊີບຂອງພວກເຮົາ." ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ Dmitry Alexandrovich ຢ່າງໃກ້ຊິດຈະຕົກລົງເຫັນດີວ່າ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຄວາມຂັດແຍ້ງດັ່ງກ່າວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຕົວເອງ. ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່, ບວກໃສ່ກັບຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງຕົວເອງ (ເມື່ອ 7-8 ປີກ່ອນ, Bashkirov ເວົ້າວ່າລາວເຄີຍໃຫ້ຕົວເອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນເຄື່ອງຫມາຍສໍາລັບການສະແດງ: "ຈຸດ, ເພື່ອບອກຄວາມຈິງ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຕໍ່າ ... ໃນປີຫນຶ່ງເຈົ້າ. ຕ້ອງໄດ້ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍສິບເທື່ອ. ໃຫ້ໃນລະດູການນີ້ 83 ຄອນເສີດ, ແລະເຈົ້າຮູ້ວ່າຂ້ອຍພໍໃຈຫຼາຍປານໃດ? – ສາມ! (Neigauz GG Reflections, ຄວາມຊົງຈໍາ, diaries // ບົດຄວາມຄັດເລືອກ. ຈົດຫມາຍເຖິງພໍ່ແມ່. P. 107).) – ແລະ ໄດ້ ຊ່ວຍ ໃຫ້ ເຂົາ ກາຍ ເປັນ ຫນຶ່ງ ໃນ ຕົວ ເລກ ເປັນ ຄູ ຊັດ ເຈນ ທີ່ ສຸດ ໃນ pianism ຂອງ ລຸ້ນ ລາວ; ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ຈະນໍາເອົາຈິດຕະນາການ, ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສ, ການຄົ້ນພົບທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍ.

G. Tsypin, 1990