Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

ເມື່ອ, ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 60, Byron Jainis ກາຍເປັນນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໄດ້ບັນທຶກບັນທຶກໃນ Moscow ດ້ວຍວົງດົນຕີໂຊວຽດ, ຂ່າວນີ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍໂລກດົນຕີເປັນຄວາມຮູ້ສຶກ, ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນທໍາມະຊາດ. "ນັກ piano ທຸກຄົນເວົ້າວ່າ Jainis ນີ້ແມ່ນແທ້ໆນັກເປຍໂນຊາວອາເມຣິກັນຄົນດຽວທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອບັນທຶກກັບຊາວລັດເຊຍ, ແລະມັນບໍ່ແມ່ນອຸປະຕິເຫດທີ່ການບັນທຶກໃຫມ່ຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ Moscow, "ຫນຶ່ງໃນນັກຂ່າວຕາເວັນຕົກ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄົນພື້ນເມືອງຂອງ McKeesfort, Pennsylvania, ອາດຈະຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຕົວແທນຂອງໂຮງຮຽນ piano ຂອງລັດເຊຍ. ລາວເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງຄົນອົບພະຍົບຈາກລັດເຊຍ, ທີ່ມີນາມສະກຸນ - Yankelevich - ຄ່ອຍໆປ່ຽນເປັນ Yanks, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົ້າໄປໃນ Junks, ແລະສຸດທ້າຍໄດ້ມາໃນຮູບແບບປະຈຸບັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄອບຄົວແມ່ນຢູ່ໄກຈາກດົນຕີ, ແລະຕົວເມືອງແມ່ນຢູ່ໄກຈາກສູນວັດທະນະທໍາ, ແລະບົດຮຽນທໍາອິດແມ່ນໃຫ້ລາວໂດຍຄູສອນອະນຸບານກ່ຽວກັບ xylophone. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄູສອນຂອງເດັກຜູ້ຊາຍແມ່ນຊາວລັດເຊຍ, ອາຈານ A. Litov, ຜູ້ທີ່ສີ່ປີຕໍ່ມາໄດ້ພາລູກສິດຂອງລາວໄປ Pittsburgh ເພື່ອສະແດງຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຮັກດົນຕີທ້ອງຖິ່ນ. Litov ໄດ້ເຊື້ອເຊີນເພື່ອນເກົ່າຂອງລາວຈາກຫໍສະຫມຸດມອດໂກ, ນັກເປຍໂນທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄູສອນ Iosif Levin, ໄປຄອນເສີດ. ແລະລາວ, ທັນທີທັນໃດຮູ້ເຖິງພອນສະຫວັນພິເສດຂອງ Jainis, ແນະນໍາໃຫ້ພໍ່ແມ່ຂອງລາວສົ່ງລາວໄປນິວຢອກແລະໃຫ້ຈົດຫມາຍແນະນໍາກັບຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວແລະຫນຶ່ງໃນຄູສອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເມືອງ, Adele Marcus.

ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, Jainis ເປັນນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີເອກະຊົນ "Chetem Square", ບ່ອນທີ່ A. Markus ສອນ; ຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ S. Khottsinov, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງລາວຢູ່ທີ່ນີ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຊາຍຫນຸ່ມ, ພ້ອມກັບຄູສອນຂອງລາວ, ໄດ້ຍ້າຍໄປ Dallas. ເມື່ອອາຍຸ 14 ປີ, Jainis ທໍາອິດໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໂດຍການສະແດງກັບ NBC Orchestra ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ F. Black, ແລະໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຄັ້ງໃນວິທະຍຸ.

ໃນປີ 1944 ລາວໄດ້ເປີດຕົວເປັນມືອາຊີບຂອງລາວໃນ Pittsburgh, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Concerto ທີສອງຂອງ Rachmaninoff. ການທົບທວນຄືນຂອງຫນັງສືພິມມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ແຕ່ສິ່ງອື່ນແມ່ນສໍາຄັນກວ່າ: ໃນບັນດາຜູ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດແມ່ນ Vladimir Horowitz, ຜູ້ທີ່ມັກພອນສະຫວັນຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມຫຼາຍ, ກົງກັນຂ້າມກັບກົດລະບຽບຂອງລາວ, ຕັດສິນໃຈເອົາລາວເປັນ. ນັກ​ສຶກ​ສາ. ທ່ານ Horowitz ກ່າວວ່າ“ ເຈົ້າເຕືອນຂ້ອຍໃນໄວໜຸ່ມຂອງຂ້ອຍ. ຫລາຍປີຂອງການສຶກສາກັບ maestro ສຸດທ້າຍໄດ້ polished ພອນສະຫວັນຂອງຈິດຕະນາການ, ແລະໃນປີ 1948 ລາວໄດ້ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມຂອງ New York's Carnegie Hall ເປັນນັກດົນຕີຜູ້ໃຫຍ່. ນັກວິຈານ O. Downs ກ່າວວ່າ: "ດົນນານມາແລ້ວ, ຜູ້ຂຽນຂອງສາຍເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງພົບກັບພອນສະຫວັນລວມກັບດົນຕີ, ຄວາມແຂງແຮງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ສະຕິປັນຍາແລະຄວາມສົມດູນທາງດ້ານສິລະປະເທົ່າກັບນັກ piano ອາຍຸ 20 ປີຄົນນີ້. ມັນ​ແມ່ນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ຜູ້​ໜຶ່ງ​ທີ່​ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຈິງ​ຈັງ ແລະ ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ເອງ.”

ໃນຊຸມປີ 50, Jainis ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສະຫະລັດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນອາເມລິກາໃຕ້ແລະເອີຣົບ. ຖ້າໃນຊຸມປີຕົ້ນໆການຫຼີ້ນຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າເປັນພຽງການຄັດລອກຂອງເກມຂອງຄູສອນ Horowitz ຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຄວາມເປັນເອກະລາດ, ບຸກຄະລິກກະພາບ, ຄຸນລັກສະນະທີ່ ກຳ ນົດເຊິ່ງເປັນການປະສົມປະສານຂອງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ "Horowitzian" ທີ່ມີອາລົມດີກັບເນື້ອເພງ. penetration ແລະຈິງຈັງຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະ, impetuosity romantic ກັບຄວາມເລິກສິນທາງປັນຍາ. ຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງໃນລະຫວ່າງການທັດສະນະຂອງລາວໃນ USSR ໃນປີ 1960 ແລະ 1962. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຫລາຍເມືອງ, ສະແດງໃນຄອນເສີດ solo ແລະ symphony. ລາຍການຂອງລາວລວມມີ Sonatas ໂດຍ Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງໂດຍ Mussorgsky ແລະ Sonatine Ravel, ສະແດງໂດຍ Schubert ແລະ Schumann, Liszt ແລະ Debussy, Mendelssohn ແລະ Scriabin, concertos ໂດຍ Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev., Gersh ແລະເມື່ອ Jainis ຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຕອນແລງ jazz: ໄດ້ພົບກັນໃນ 1962 ໃນ Leningrad ກັບວົງດົນຕີຂອງ B. Goodman, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Rhapsody ຂອງ Gershwin ໃນສີຟ້າກັບທີມງານນີ້ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ຜູ້ຊົມຂອງໂຊວຽດຍອມຮັບ Dzhaynis ດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນທີ່ສຸດ: ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງຂອງຫ້ອງໂຖງທີ່ແອອັດແລະສຽງຕົບມືບໍ່ມີສິ້ນສຸດ. ກ່ຽວກັບເຫດຜົນຂອງຄວາມສໍາເລັດດັ່ງກ່າວ, Grigory Ginzburg ຂຽນວ່າ: "ມັນເປັນການດີທີ່ໄດ້ພົບໃນ Jainis ບໍ່ແມ່ນຄວາມດີເຢັນ (ເຊິ່ງປະຈຸບັນຢູ່ໃນບາງບ່ອນໃນພາກຕາເວັນຕົກ), ແຕ່ນັກດົນຕີທີ່ຮູ້ເຖິງຄວາມຈິງຈັງຂອງວຽກງານຄວາມງາມ. ປະເຊີນກັບພຣະອົງ. ມັນແມ່ນຄຸນນະພາບຂອງຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກສະແດງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາ. ຄວາມຈິງໃຈຂອງການສະແດງອອກທາງດົນຕີ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງການຕີຄວາມ, ອາລົມເຕືອນ (ຄືກັນກັບໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງ Van Cliburn, ທີ່ຮັກແພງຂອງພວກເຮົາ) ຂອງອິດທິພົນທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ໂຮງຮຽນພາສາລັດເຊຍຂອງ pianism, ແລະຕົ້ນຕໍແມ່ນ genius ຂອງ Rachmaninov, ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ. ນັກເປຍໂນ.

ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Jainis ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດມີສຽງດັງຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະຍ້ອນວ່າລາວບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ສະຖານະການພິເສດ" ຂອງການແຂ່ງຂັນທີ່ມາພ້ອມກັບໄຊຊະນະຂອງ Cliburn. "ຖ້າດົນຕີສາມາດເປັນປັດໃຈທາງດ້ານການເມືອງ, ທ່ານ Jainis ສາມາດພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນເອກອັກຄະລັດຖະທູດມິດຕະພາບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ຊ່ວຍທໍາລາຍອຸປະສັກຂອງສົງຄາມເຢັນ," New York Times ຂຽນໃນເວລານັ້ນ.

ການ​ເດີນ​ທາງ​ນີ້​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ Jainis ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​. ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງຊຸມປີ 60, ລາວໄດ້ທ່ຽວຊົມຫຼາຍແລະມີໄຊຊະນະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໄດ້ຖືກຈັດຫາໄວ້ສໍາລັບການສະແດງຂອງລາວ - ໃນ Buenos Aires, ໂຮງລະຄອນ Colon, ໃນ Milan - La Scala, ໃນປາຣີ - ໂຮງລະຄອນ Champs Elysees, ໃນລອນດອນ. – ຫໍພິພິທະພັນພະລາດຊະວັງ. ໃນບັນດາບັນທຶກຈໍານວນຫຼາຍທີ່ລາວບັນທຶກໄວ້ໃນໄລຍະເວລານີ້, ຄອນເສີດໂດຍ Tchaikovsky (ເລກ 1), Rachmaninoff (ເລກ 2), Prokofiev (ເລກ 3), Schumann, Liszt (ເລກ 1 ແລະເລກ 2) ໂດດເດັ່ນ, ແລະ. ຈາກວຽກງານ solo, Sonata ທີສອງຂອງ D. Kabalevsky. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕໍ່ມາ, ອາຊີບຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກຂັດຂວາງໃນໄລຍະຫນຶ່ງຍ້ອນການເຈັບປ່ວຍ, ແຕ່ໃນປີ 1977 ມັນໄດ້ກັບຄືນມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນດຽວກັນ, ສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ດີກໍ່ບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວປະຕິບັດຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງຄວາມສາມາດຂອງລາວ. ແຕ່ ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ໃນ ມື້ ນີ້ ລາວ ຍັງ ເປັນ ຫນຶ່ງ ໃນ pianists ທີ່ ດຶງ ດູດ ໃຈ ທີ່ ສຸດ ຂອງ ລຸ້ນ ລາວ. ຫຼັກຖານໃຫມ່ຂອງເລື່ອງນີ້ໄດ້ຖືກນໍາມາໂດຍການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຂອງລາວໃນເອີຣົບ (1979), ໃນໄລຍະນັ້ນ, ລາວໄດ້ສະແດງວຽກງານຂອງ Chopin ທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງໂດຍສະເພາະ (ລວມທັງສອງ waltzes, ສະບັບທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກທີ່ລາວຄົ້ນພົບໃນຄັງເກັບມ້ຽນແລະພິມເຜີຍແຜ່), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ miniatures. ໂດຍ Rachmaninoff, ຕ່ອນໂດຍ L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis ສືບຕໍ່ຮັບໃຊ້ປະຊາຊົນ. ບໍ່ດົນມານີ້ລາວໄດ້ສໍາເລັດປື້ມຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້, ສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ Manhattan, ໃຫ້ຫ້ອງຮຽນຕົ້ນສະບັບ, ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນວຽກງານຂອງຄະນະກໍາມະຂອງການແຂ່ງຂັນດົນຕີ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990